Surrealismo

Il Surrealismo è un movimento culturale che ha avuto inizio nei primi anni 1920, ed è meglio conosciuto per le sue opere e scritti visivi. Gli artisti dipingevano scene snervanti e illogiche con precisione fotografica, creavano strane creature da oggetti di uso quotidiano e sviluppavano tecniche pittoriche che permettevano all’Inconscio di esprimersi. Il suo scopo era “risolvere le condizioni precedentemente contraddittorie del sogno e della realtà in una realtà assoluta, una super-realtà”.

Il Surrealismo è un movimento intellettuale internazionale, incentrato principalmente a Parigi e occupato dai problemi del pensiero e dell’espressione in tutte le sue forme. I surrealisti hanno percepito una profonda crisi nella cultura occidentale e hanno risposto con una revisione dei valori ad ogni livello, ispirata alla psicoanalisi scoperte di Freud e l’ideologia politica del marxismo. Sia nella poesia che nelle arti visive questa revisione è stata intrapresa attraverso lo sviluppo di tecniche non convenzionali, di cui l’automatismo era fondamentale. I poeti parigini che hanno formulato la teoria e l’orientamento surrealista sono stati ufficialmente identificati dal Manifeste del sovranismo di André Breton (1924), il saggio ‘Une Vague de rêves ‘(ottobre 1924) di Louis Aragon e il periodico La Révolution surréaliste, pubblicato due mesi dopo la guida di Under Breton, il movimento rimase potente fino alla seconda guerra mondiale, sopravvivendo fino alla sua morte nel 1966.

Le opere surrealiste presentano l’elemento sorpresa, giustapposizione inaspettata e non sequitur; tuttavia, molti artisti e scrittori surrealisti considerano il loro lavoro come un’espressione del movimento filosofico in primo luogo e le opere sono un artefatto. Il leader André Breton era esplicito nella sua affermazione che il Surrealismo era, soprattutto, un movimento rivoluzionario.

Il surrealismo si sviluppò dalle attività di Dada durante la prima guerra mondiale e il centro più importante del movimento fu Parigi. Dagli anni ’20 in poi, il movimento si diffuse in tutto il mondo, influenzando infine le arti visive, la letteratura, i film e la musica di molti paesi e lingue, così come il pensiero e la pratica politica, la filosofia e la teoria sociale.

Fondazione del movimento
La parola “surrealismo” fu coniata nel marzo del 1917 da Guillaume Apollinaire tre anni prima che il Surrealismo emergesse come movimento artistico a Parigi. Ha scritto in una lettera a Paul Dermée: “Tutto sommato, penso che sia meglio adottare il surrealismo del soprannaturalismo, che ho usato per la prima volta” [Tout bien examiné, je crois en effet qu’il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j’avais d’abord employé].

Apollinaire ha usato il termine nelle sue note di programma per Ballets Russes, Parade di Serge Diaghilev, che ha debuttato il 18 maggio 1917. Parade aveva uno scenario in un atto di Jean Cocteau ed è stato eseguito con musica di Erik Satie. Cocteau ha descritto il balletto come “realistico”. Apollinaire è andato oltre, descrivendo Parade come “surreale”:

Questa nuova alleanza – dico di nuovo, perché fino ad ora scenari e costumi erano legati solo da legami fittizi – ha dato vita, in Parade, a una sorta di surrealismo, che considero il punto di partenza per tutta una serie di manifestazioni di il Nuovo Spirito che si sta facendo sentire oggi e che certamente piacerà alle nostre migliori menti. Possiamo aspettarci che porti profondi cambiamenti nelle nostre arti e maniere attraverso la gioia universale, perché è naturale, dopo tutto, che siano al passo con il progresso scientifico e industriale. (Apollinaire, 1917)

Il termine fu ripreso da Apollinaire, nella prefazione al suo dramma Les Mamelles de Tirésias, che fu scritto nel 1903 e per la prima volta nel 1917.

La prima guerra mondiale disperse gli scrittori e gli artisti che avevano sede a Parigi, e nel frattempo molti furono coinvolti con Dada, credendo che un eccessivo pensiero razionale e valori borghesi avessero portato il conflitto della guerra sul mondo. I dadaisti hanno protestato con raduni anti-arte, spettacoli, scritti e opere d’arte. Dopo la guerra, quando tornarono a Parigi, le attività del Dada continuarono.

Durante la guerra, André Breton, che si era formato in medicina e psichiatria, prestò servizio in un ospedale neurologico dove utilizzò i metodi psicoanalitici di Sigmund Freud con soldati che soffrivano di shock da guscio. Incontrando il giovane scrittore Jacques Vaché, Breton sentì che Vaché era il figlio spirituale dello scrittore e fondatore della patafisica Alfred Jarry. Ammirava l’atteggiamento antisociale del giovane scrittore e disdegnava la tradizione artistica consolidata. Più tardi Breton scrisse: “In letteratura, sono stato successivamente portato con Rimbaud, con Jarry, con Apollinaire, con Nouveau, con Lautréamont, ma è Jacques Vaché a cui devo di più”.

Tornato a Parigi, Breton si unì alle attività di Dada e iniziò la rivista letteraria Littérature insieme a Louis Aragon e Philippe Soupault. Cominciarono a sperimentare con la scrittura automatica – scrivendo spontaneamente senza censurare i loro pensieri – e pubblicarono gli scritti, così come i resoconti dei sogni, sulla rivista. Breton e Soupault approfondirono l’automatismo e scrissero The Magnetic Fields (1920).

Continuando a scrivere, arrivarono a credere che l’automatismo fosse una tattica migliore per il cambiamento sociale rispetto alla forma di attacco Dada ai valori prevalenti. Il gruppo ha attirato altri membri e ha visto la partecipazione di scrittori e artisti di vari media come Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert e Yves Tanguy.

Mentre sviluppavano la loro filosofia, credevano che il Surrealismo avrebbe sostenuto l’idea che le espressioni ordinarie e rappresentative sono vitali e importanti, ma che il senso del loro accordo deve essere aperto all’intera gamma di immaginazione secondo la Dialettica hegeliana. Hanno anche guardato alla dialettica marxista e al lavoro di teorici come Walter Benjamin e Herbert Marcuse.

Il lavoro di Freud con la libera associazione, l’analisi dei sogni e l’inconscio era della massima importanza per i surrealisti nello sviluppare metodi per liberare l’immaginazione. Abbracciavano l’idiosincrasia, mentre respingevano l’idea di una follia sottostante. Come Salvador Dalí in seguito proclamò: “C’è solo una differenza tra un pazzo e me: non sono pazzo”.

Oltre all’utilizzo dell’analisi dei sogni, hanno sottolineato che “si potevano combinare all’interno della stessa cornice elementi che normalmente non si trovano insieme per produrre effetti illogici e sorprendenti”. Breton ha incluso l’idea delle sorprendenti giustapposizioni nel suo manifesto del 1924, riprendendo a sua volta un saggio del 1918 del poeta Pierre Reverdy, che diceva: “una giustapposizione di due realtà più o meno distanti: più il rapporto tra le due realtà giustapposte è lontano e vero, più forte sarà l’immagine, maggiore sarà la sua forza emotiva e la sua realtà poetica. ”

Il gruppo mirava a rivoluzionare l’esperienza umana, nei suoi aspetti personali, culturali, sociali e politici. Volevano liberare le persone dalla falsa razionalità, dai costumi e dalle strutture restrittive. Breton proclamò che il vero scopo del Surrealismo era “lunga vita alla rivoluzione sociale, e solo!” A questo scopo, in vari momenti i surrealisti si sono allineati con il comunismo e l’anarchismo.

Nel 1924 due fazioni surrealiste dichiararono la loro filosofia in due distinti manifesti surrealisti. Quello stesso anno venne istituito il Bureau of Surrealist Research e iniziò a pubblicare la rivista La Révolution surréaliste.

Manifestazioni surrealiste
Fino al 1924 si erano formati due gruppi surrealisti rivali. Ogni gruppo ha affermato di essere il successore di una rivoluzione lanciata da Guillaume Apollinaire. Un gruppo, guidato da Yvan Goll, era composto da Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé e Robert Delaunay, tra gli altri.

L’altro gruppo, guidato da Breton, includeva Louis Aragon, Robert Desnos, Paul Éluard, Jacques Baron, Jacques-André Boiffard, Jean Carrive, René Crevel e Georges Malkine, tra gli altri.

Yvan Goll ha pubblicato il Manifeste del sovranismo, il 1 ° ottobre 1924, nel suo primo e unico numero di Surréalisme, due settimane prima della pubblicazione del Manifesto del surretismo di Breton, pubblicato da Éditions du Sagittaire, il 15 ottobre 1924.

Goll e Breton si scontrarono apertamente, a un certo punto letteralmente combattendo, alla Comédie des Champs-Élysées, sui diritti del termine Surrealismo. Alla fine, Breton vinse la battaglia per superiorità tattica e numerica. Sebbene la lite sull’anteriorità del Surrealismo si concluse con la vittoria di Breton, la storia del surrealismo da quel momento rimarrebbe segnata da fratture, dimissioni e clamorose scomuniche, con ogni surrealista che aveva la propria visione del problema e degli obiettivi, e accettando di più o meno le definizioni stabilite da André Breton.

Il Manifesto surrealista del 1924 di Breton definisce gli scopi del Surrealismo. Ha incluso citazioni delle influenze sul Surrealismo, esempi di opere surrealiste e discussioni sull’automatismo surrealista. Ha fornito le seguenti definizioni:

Dizionario: Surrealismo, n. Puro automatismo psichico, con il quale si propone di esprimere, sia verbalmente, per iscritto, o in qualsiasi altro modo, il vero funzionamento del pensiero. Dettatura del pensiero in assenza di ogni controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di tutte le preoccupazioni estetiche e morali.

Enciclopedia: Surrealismo. Filosofia. Il surrealismo si basa sulla credenza nella realtà superiore di certe forme di associazioni precedentemente trascurate, nell’onnipotenza del sogno, nel gioco di pensiero disinteressato. Tende a rovinare una volta e per tutti gli altri meccanismi psichici e si sostituisce a loro nella risoluzione di tutti i principali problemi della vita.

Ufficio di ricerca surrealista
Il Bureau of Surrealista Research (Centrale Surréaliste) era il centro per gli scrittori e gli artisti surrealisti per incontrarsi, tenere discussioni e condurre interviste. Hanno studiato il linguaggio in trance.

Espansione
Il movimento verso la metà degli anni ’20 fu caratterizzato da incontri nei caffè dove i surrealisti giocavano a giochi di disegno collaborativi, discutevano le teorie del surrealismo e sviluppavano una varietà di tecniche come il disegno automatico. Inizialmente Breton dubitava che le arti visive potessero essere utili anche nel movimento surrealista poiché sembravano meno malleabili e aperti al caso e all’automatismo. Questa cautela fu superata dalla scoperta di tecniche come il frottage e la decalcomania.

Presto furono coinvolti altri artisti visivi, tra cui Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Kansuke Yamamoto e in seguito dopo la seconda guerra: Enrico Donati. Sebbene Breton ammirasse Pablo Picasso e Marcel Duchamp e li incoraggiò a unirsi al movimento, rimasero periferici. Si sono aggiunti anche altri scrittori, tra cui l’ex dadaista Tristan Tzara, René Char e Georges Sadoul.

Nel 1925 un gruppo autonomo surrealista si formò a Bruxelles. Il gruppo comprendeva il musicista, poeta e artista E. L. Mesens, pittore e scrittore René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte e André Souris. Nel 1927 furono raggiunti dallo scrittore Louis Scutenaire. Corrispondevano regolarmente con il gruppo di Parigi, e nel 1927 sia Goemans che Magritte si trasferirono a Parigi e frequentarono la cerchia di Breton. Gli artisti, con le loro radici in Dada e Cubismo, l’astrazione di Wassily Kandinsky, dell’Espressionismo e del Post-Impressionismo, raggiunsero anche le più antiche “linee di sangue” come Hieronymus Bosch e le cosiddette arti primitive e ingenue.

I disegni automatici di André Masson del 1923 sono spesso usati come il punto dell’accettazione delle arti visive e la rottura da Dada, poiché riflettono l’influenza dell’idea dell’inconscio. Un altro esempio è il Torso di Giacometti del 1925, che ha segnato il suo movimento verso forme semplificate e ispirazione dalla scultura preclassica.

Tuttavia, un esempio eclatante della linea usata per dividere Dada e Surrealismo tra esperti d’arte è l’abbinamento della Little Machine Constructed di Minimax Dadamax in Person (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) con The Kiss (Le Baiser) del 1927 di Max Ernst. . Il primo è generalmente tenuto ad avere una distanza e un sottotesto erotico, mentre il secondo presenta un atto erotico apertamente e direttamente. Nel secondo l’influenza di Miró e lo stile di disegno di Picasso sono visibili con l’uso di linee curve e intersecanti che si intersecano e il colore, mentre il primo assume una direzione che in seguito sarebbe influente in movimenti come la Pop art.

Giorgio de Chirico, e il suo precedente sviluppo dell’arte metafisica, fu una delle figure di unione importanti tra gli aspetti filosofici e visivi del Surrealismo. Tra il 1911 e il 1917, adottò uno stile figurativo senza ornamenti la cui superficie sarebbe stata adottata da altri in seguito. La Torre Rossa (La tour rouge) del 1913 mostra i crudi contrasti di colore e lo stile illustrativo adottato successivamente dai pittori surrealisti. La sua Nostalgia del poeta (La Nostalgie du poète) del 1914 ha la figura distolta dall’osservatore, e la giustapposizione di un busto con occhiali e un pesce come sollievo sfugge a una spiegazione convenzionale. Era anche uno scrittore il cui romanzo Hebdomeros presenta una serie di paesaggi onirici con un uso insolito di punteggiatura, sintassi e grammatica progettati per creare un’atmosfera e inquadrare le sue immagini. Le sue immagini, tra cui scenografie per i Ballets Russes, avrebbero creato una forma decorativa di Surrealismo, e avrebbe influenzato i due artisti che sarebbero stati ancora più strettamente associati al Surrealismo nella mente pubblica: Dalí e Magritte. Tuttavia, avrebbe lasciato il gruppo surrealista nel 1928.

Nel 1924, Miró e Masson applicarono il Surrealismo alla pittura. La prima mostra surrealista, La Peinture Surrealiste, si è tenuta alla Galerie Pierre di Parigi nel 1925. Ha esposto opere di Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró e altri. Lo spettacolo confermò che il Surrealismo aveva una componente nelle arti visive (anche se inizialmente era stato discusso se ciò fosse possibile) e furono usate tecniche di Dada, come il fotomontaggio. L’anno seguente, il 26 marzo 1926, la Galerie Surréaliste aprì con una mostra di Man Ray. Breton pubblicò Surrealism and Painting nel 1928 che riassumeva il movimento fino a quel punto, sebbene continuasse ad aggiornare il lavoro fino agli anni ’60.

Letteratura surrealista
Il primo lavoro surrealista, secondo il leader Breton, fu Les Champs Magnétiques (maggio-giugno 1919). Littérature conteneva opere automatizzate e resoconti di sogni. Sia la rivista che il portfolio mostravano il loro disprezzo per i significati letterali attribuiti agli oggetti e si concentravano piuttosto sui sottotoni, le sottoterra poetiche presenti. Non solo hanno dato enfasi alle correnti poetiche, ma anche alle connotazioni e alle sfumature che “esistono nelle relazioni ambigue con le immagini visive”.

Poiché gli scrittori surrealisti raramente, se non mai, sembrano organizzare i loro pensieri e le immagini che presentano, alcune persone trovano difficile analizzare gran parte del loro lavoro. Questa nozione tuttavia è una comprensione superficiale, indotta senza dubbio dall’enfasi iniziale di Breton sulla scrittura automatica come via principale verso una realtà superiore. Ma, come nel caso di Breton, gran parte di ciò che viene presentato come puramente automatico è in realtà modificato e molto “pensato”. Più tardi lo stesso Breton ammise che la centralità della scrittura automatica era stata sopravvalutata, e che altri elementi furono introdotti, specialmente dal momento che il crescente coinvolgimento degli artisti visivi nel movimento costrinse la questione, poiché la pittura automatica richiedeva un insieme di approcci piuttosto più faticoso. Così sono stati introdotti elementi come il collage, che derivano in parte da un ideale di sorprendenti giustapposizioni rivelate nella poesia di Pierre Reverdy. E – come nel caso di Magritte (dove non c’è ricorso evidente né alle tecniche automatiche né ai collage) – la nozione stessa di unione convulsa divenne uno strumento di rivelazione in sé e per sé. Il surrealismo doveva essere sempre in divenire – per essere più moderno del moderno – e quindi era naturale che ci fosse una rapida mescolanza della filosofia quando sorsero nuove sfide.

I surrealisti rivitalizzarono l’interesse per Isidoro Ducasse, conosciuto con il suo pseudonimo Comte de Lautréamont, e per la frase “bella come l’incontro casuale su un tavolo da dissezione di una macchina da cucire e un ombrello”, e Arthur Rimbaud, due scrittori del tardo XIX secolo credevano essere i precursori del Surrealismo.

Esempi di letteratura surrealista sono Le Pèse-Nerfs (1926) di Artaud, Irene’s Cunt di Aragon (1927), Death to the Pigs (1929) di Péret, Knife Miss Fork (1931) di Crevel, Gufo cieco di Sadegh Hedayat (1937), e Breton’s Sur la route de San Romano (1948).

La Révolution surréaliste continuò a pubblicare nel 1929 con la maggior parte delle pagine densamente piene di colonne di testo, ma includeva anche riproduzioni di opere d’arte, tra cui opere di de Chirico, Ernst, Masson e Man Ray. Altre opere includevano libri, poesie, opuscoli, testi automatici e trattati teorici.

Film surrealisti
I primi film dei surrealisti includono:

Entr’acte di René Clair (1924)
La Coquille et le clergy di Germaine Dulac, sceneggiatura di Antonin Artaud (1928)
L’Étoile de mer di Man Ray (1928)
Un Chien Andalou di Luis Buñuel e Salvador Dalí (1929)
L’Âge d’Or di Buñuel e Dalí (1930)
Le sang d’un poète di Jean Cocteau (1930)
Teatro surrealista
La parola surrealista fu usata per la prima volta da Guillaume Apollinaire per descrivere la sua opera Les Mamelles de Tirésias (“I Seni di Tiresia”) del 1917, successivamente adattata a un’opera di Francis Poulenc.

Antonin Artaud, uno dei primi surrealisti, respinse la maggioranza del teatro occidentale come una perversione del suo intento originale, che riteneva dovesse essere un’esperienza mistica e metafisica. Pensava che il discorso razionale comprendesse “menzogna e illusione”. Teorizzando una nuova forma teatrale che sarebbe immediata e diretta, che collegherebbe le menti inconsce di interpreti e spettatori in una sorta di evento rituale, Artaud creò il Teatro della crudeltà, in cui le emozioni, i sentimenti e la metafisica erano espressi non attraverso il linguaggio ma fisicamente, creando una visione allegorica, mitologica, archetipica, strettamente legata al mondo dei sogni.

L’altro grande professionista del teatro che ha sperimentato il surrealismo nel teatro è il drammaturgo e regista spagnolo Federico García Lorca, in particolare nelle commedie The Public (1930), When Five Years Pass (1931) e Play Without a Title (1935). Altre opere surrealiste includono Aragon’s Backs to the Wall (1925) e I misteri di amore di Roger Vitrac (1927) e Victor, o The Children Take Over (1928). L’opera di Gertrude Stein Doctor Faustus Lights the Lights (1938) è stata anche descritta come “Surrealismo americano”, sebbene sia anche legata a una forma teatrale di cubismo.

Musica surrealista
Negli anni ’20 diversi compositori furono influenzati dal Surrealismo o da individui nel movimento surrealista. Tra questi c’erano Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie e Edgard Varèse, i quali affermarono che il suo lavoro Arcana era tratto da una sequenza onirica. Souris in particolare era associato al movimento: aveva una lunga relazione con Magritte e ha lavorato alla pubblicazione di Paul Nougé Adieu Marie.

Germaine Tailleferre del gruppo francese Les Six ha scritto diverse opere che potrebbero essere considerate ispirate al Surrealismo, tra cui il Balletto del 1948 Paris-Magie (sceneggiatura di Lise Deharme), le Opere La Petite Sirène (libro di Philippe Soupault) e Le Maître ( libro di Eugène Ionesco). Tailleferre ha anche scritto canzoni popolari su testi di Claude Marci, la moglie di Henri Jeanson, il cui ritratto è stato dipinto da Magritte negli anni ’30.

Anche se Breton nel 1946 ha risposto piuttosto negativamente al tema della musica con il suo saggio Silence is Golden, in seguito i surrealisti, come Paul Garon, sono stati interessati – e hanno trovato paralleli con il Surrealismo nell’improvvisazione del jazz e del blues. Musicisti jazz e blues hanno occasionalmente ricambiato questo interesse. Ad esempio, la mostra World Surrealist del 1976 includeva le esibizioni di David Honeyboy Edwards.

Surrealismo e politica internazionale
Il surrealismo come forza politica si sviluppò in modo diseguale in tutto il mondo: in alcuni luoghi l’accento era posto sulle pratiche artistiche, in altri luoghi sulle pratiche politiche, e in altri luoghi ancora, la prassi surrealista sembrava sostituire sia l’arte che la politica. Durante gli anni ’30, l’idea surrealista si diffuse dall’Europa al Nord America, al Sud America (fondazione del gruppo Mandrágora in Cile nel 1938), all’America centrale, ai Caraibi e in tutta l’Asia, sia come idea artistica sia come ideologia del cambiamento politico .

Politicamente, il Surrealismo era trotzkista, comunista o anarchico. La separazione da Dada è stata caratterizzata come una spaccatura tra anarchici e comunisti, con i surrealisti come comunisti. Breton ei suoi compagni sostennero per qualche tempo Leon Trotsky e la sua opposizione di sinistra internazionale, sebbene ci fosse un’apertura all’anarchismo che si manifestò più pienamente dopo la seconda guerra mondiale. Alcuni surrealisti, come Benjamin Péret, Mary Low e Juan Breá, si sono allineati con forme di comunismo di sinistra. Altri combatterono per la completa libertà dalle ideologie politiche, come Wolfgang Paalen, che, dopo l’assassinio di Trotzky in Messico, preparò uno scisma tra arte e politica attraverso la sua rivista d’arte contro-surrealista DYN e preparò così il terreno per gli espressionisti astratti. Dalí sostenne il capitalismo e la dittatura fascista di Francisco Franco, ma non si può dire che rappresenti una tendenza del Surrealismo in questo senso; infatti era considerato, da Breton e dai suoi associati, aver tradito e lasciato il Surrealismo. Benjamin Péret, Mary Low e Juan Breá si sono uniti al POUM durante la guerra civile spagnola.

I seguaci di Breton, insieme al Partito Comunista, lavoravano per la “liberazione dell’uomo”. Tuttavia, il gruppo di Breton si rifiutò di dare la priorità alla lotta del proletariato sulla creazione radicale, così che le loro lotte con il Partito fecero della fine degli anni Venti un periodo turbolento per entrambi. Molte persone strettamente associate a Breton, in particolare Louis Aragon, lasciarono il suo gruppo per lavorare più a stretto contatto con i comunisti.

I surrealisti hanno spesso cercato di collegare i loro sforzi con ideali e attività politiche. Nella dichiarazione del 27 gennaio 1925, ad esempio, i membri dell’Ufficio di ricerca surrealista con sede a Parigi (tra cui André Breton, Louis Aragon e, Antonin Artaud, così come altre due dozzine di altri) dichiararono la loro affinità con la politica rivoluzionaria. Mentre questa era inizialmente una formulazione un po ‘vaga, negli anni ’30 molti surrealisti si erano fortemente identificati con il comunismo. Il primo documento di questa tendenza all’interno del Surrealismo è il Manifesto per un’Arte Rivoluzionaria Libera, pubblicato con i nomi di Breton e Diego Rivera, ma in realtà co-autore di Breton e Leon Trotsky.

Tuttavia, nel 1933 l’affermazione dei surrealisti che una “letteratura proletaria” all’interno di una società capitalista era impossibile portò alla loro rottura con l’Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires, e l’espulsione di Breton, Éluard e Crevel dal Partito Comunista.

Nel 1925, il gruppo surrealista di Parigi e l’estrema sinistra del Partito comunista francese si unirono per sostenere Abd-el-Krim, leader della rivolta del Rif contro il colonialismo francese in Marocco. In una lettera aperta allo scrittore e all’ambasciatore francese in Giappone, Paul Claudel, il gruppo di Parigi ha annunciato:

“Noi Surrealisti ci siamo pronunciati a favore del cambiamento della guerra imperialista, nella sua forma cronica e coloniale, in una guerra civile, così abbiamo messo le nostre energie a disposizione della rivoluzione, del proletariato e delle sue lotte e definito il nostro atteggiamento nei confronti del problema coloniale, e quindi verso la questione del colore. ”
La politica anticolonaria rivoluzionaria e proletaria di “Murderous Humanitarianism” (1932), che è stata redatta principalmente da René Crevel, firmata da André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, Yves Tanguy e i surrealisti di Martiniquan Pierre Yoyotte e JM Monnerot, rende forse l’originale documento di quello che viene in seguito chiamato “Surrealismo nero”, sebbene sia il contatto tra Aimé Césaire e Breton negli anni ’40 in Martinica a condurre realmente alla comunicazione di ciò che è noto come “Surrealismo nero”.

Gli scrittori rivoluzionari anticoloniali del movimento di Négritude della Martinica, una colonia francese dell’epoca, assunsero il Surrealismo come metodo rivoluzionario – una critica della cultura europea e una soggettività radicale. Questo era legato ad altri surrealisti ed era molto importante per il successivo sviluppo del Surrealismo come prassi rivoluzionaria. La rivista Tropiques, che presenta il lavoro di Césaire insieme a Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée e altri, fu pubblicata per la prima volta nel 1941.

Nel 1938 André Breton viaggiò con sua moglie, la pittrice Jacqueline Lamba, in Messico per incontrare Trotsky (ospite della ex moglie di Diego Rivera, Guadalupe Marin), e lì incontrò Frida Kahlo e vide i suoi dipinti per la prima volta. Breton dichiarò che Kahlo era un pittore surrealista “innato”.

l’età d’oro
Per tutto il 1930, il Surrealismo ha continuato a diventare più visibile al pubblico in generale. Un gruppo surrealista si sviluppò a Londra e, secondo Breton, la loro esposizione internazionale surrealista di Londra del 1936 fu un marchio di punta del periodo e divenne il modello per le esposizioni internazionali. Un altro gruppo surrealista inglese si è sviluppato a Birmingham, nel frattempo, e si è distinto per la sua opposizione ai surrealisti di Londra e alle preferenze per il cuore francese del surrealismo. I due gruppi si riconcilerebbero più tardi nel decennio.

Dalí e Magritte hanno creato le immagini del movimento più ampiamente riconosciute. Dalí si unì al gruppo nel 1929 e partecipò alla rapida affermazione dello stile visivo tra il 1930 e il 1935.

Il surrealismo come movimento visivo aveva trovato un metodo: esporre la verità psicologica; spogliare oggetti ordinari del loro normale significato, per creare un’immagine convincente che andasse al di là dell’organizzazione ordinaria formale, al fine di evocare empatia da parte dello spettatore.

Il 1931 fu un anno in cui diversi pittori surrealisti realizzarono opere che segnarono punti di svolta nella loro evoluzione stilistica: la Magritte’s Voice of Space (La Voix des airs) è un esempio di questo processo, in cui tre grandi sfere che rappresentano campane pendono sopra un paesaggio. Un altro paesaggio surrealista di questo stesso anno è il Promontory Palace di Yves Tanguy (Palais promontoire), con le sue forme fuse e forme liquide. Le forme liquide sono diventate il marchio di fabbrica di Dalí, in particolare nel suo The Persistence of Memory, che presenta l’immagine di orologi che si abbassano come se si stessero sciogliendo.

Le caratteristiche di questo stile – una combinazione tra il dipingente, l’astratto e il psicologico – arrivarono a rappresentare l’alienazione che molte persone provavano nel periodo moderno, combinate con il senso di raggiungere più profondamente la psiche, di essere “fatti” tutto con la propria individualità “.

Tra il 1930 e il 1933, il gruppo surrealista di Parigi pubblicò il periodico Le Surréalisme au service de la révolution come successore di La Révolution surréaliste.

Dal 1936 al 1938 Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford e Roberto Matta si unirono al gruppo. Paalen ha contribuito con Fumage e Onslow Ford Coulage come nuove tecniche automatiche pittoriche.

Molto tempo dopo che le tensioni personali, politiche e professionali hanno frammentato il gruppo surrealista, Magritte e Dalí hanno continuato a definire un programma visivo nelle arti. Questo programma è andato oltre la pittura, includendo anche la fotografia, come si può vedere da un autoritratto di Man Ray, il cui uso del montaggio ha influenzato le scatole di collage di Robert Rauschenberg.

Durante gli anni ’30 Peggy Guggenheim, importante collezionista d’arte americano, sposò Max Ernst e iniziò a promuovere il lavoro di altri surrealisti come Yves Tanguy e l’artista britannico John Tunnard.

Grandi mostre negli anni ’30

1936 – London International Surrealist Exhibition è organizzata a Londra dallo storico dell’arte Herbert Read, con un’introduzione di André Breton.
1936 – Il Museum of Modern Art di New York mostra la mostra Fantastic Art, Dada e Surrealism.
1938 – Una nuova Esposizione Internazionale del Surréalisme si è tenuta presso la Beaux-arts Gallery di Parigi, con più di 60 artisti provenienti da diversi paesi, e ha mostrato circa 300 dipinti, oggetti, collage, fotografie e installazioni. I surrealisti volevano creare una mostra che fosse di per sé un atto creativo e ha invitato Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray e altri a farlo. All’ingresso della mostra, Salvador Dalí ha posato il suo Taxi Piovoso (un vecchio taxi attrezzato per produrre una pioggia costante di acqua all’interno delle finestre, e una creatura con la testa di squalo al posto di guida e un manichino biondo che striscia con lumache vive nella parte posteriore ) ha salutato i clienti che erano in abito da sera completo. Street surrealista riempiva un lato della hall con manichini vestiti da vari surrealisti. Paalen e Duchamp progettarono la sala principale come una grotta sotterranea con 1.200 sacchi di carbone sospesi dal soffitto sopra un braciere di carbone con un’unica lampadina che forniva l’unica illuminazione, così come il pavimento coperto di foglie e fango umidi. Ai clienti sono state date delle torce con cui vedere l’arte. Sul pavimento Wolfgang Paalen creò un piccolo lago con erbe e l’aroma della tostatura riempì l’aria. Con grande soddisfazione dei surrealisti, la mostra ha scandalizzato gli spettatori.