O surrealismo é um movimento cultural que começou no início da década de 1920 e é mais conhecido por suas obras de arte e escritos visuais. Artistas pintavam cenas enlouquecedoras e ilógicas com precisão fotográfica, criavam estranhas criaturas a partir de objetos do cotidiano e desenvolviam técnicas de pintura que permitiam ao inconsciente se expressar. Seu objetivo era “resolver as condições anteriormente contraditórias do sonho e da realidade em uma realidade absoluta, uma super-realidade”.
O surrealismo é um movimento intelectual internacional centrado principalmente em Paris e ocupado com os problemas do pensamento e da expressão em todas as suas formas. Os surrealistas perceberam uma profunda crise na cultura ocidental e responderam com uma revisão de valores em todos os níveis, inspirada pela psicanálise. descobertas de Freud e da ideologia política do marxismo. Tanto na poesia como nas artes visuais esta revisão foi empreendida através do desenvolvimento de técnicas não convencionais, das quais o Automatismo foi primordial. Os poetas parisienses que formularam a teoria e orientação surrealistas foram oficialmente identificados pelo Manifeste du surréalisme de André Breton (1924), o ensaio ‘Une Vague’. de rêves (outubro de 1924), de Louis Aragon, e do periódico La Révolution surréaliste, publicado dois meses depois Sob a orientação de Breton, o movimento permaneceu potente até a Segunda Guerra Mundial, sobrevivendo até sua morte em 1966.
Trabalhos surrealistas apresentam o elemento surpresa, justaposições inesperadas e non sequitur; no entanto, muitos artistas e escritores surrealistas encaram seu trabalho como uma expressão do movimento filosófico em primeiro lugar, com as obras sendo um artefato. O líder André Breton foi explícito em sua afirmação de que o surrealismo era, acima de tudo, um movimento revolucionário.
O surrealismo se desenvolveu a partir das atividades Dada durante a Primeira Guerra Mundial e o centro mais importante do movimento foi Paris. A partir da década de 1920, o movimento se espalhou pelo mundo, afetando as artes visuais, a literatura, o cinema e a música de muitos países e línguas, bem como o pensamento e a prática política, a filosofia e a teoria social.
Fundação do movimento
A palavra “surrealismo” foi cunhada em março de 1917 por Guillaume Apollinaire três anos antes do surrealismo emergir como um movimento de arte em Paris. Ele escreveu em uma carta para Paul Dermée: “Todas as coisas consideradas, eu acho que na verdade é melhor adotar o surrealismo do que o sobrenaturalismo, que eu usei pela primeira vez” [Tout bien examiné, je crois et effet qu’il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j’avais d’abord employé].
Apollinaire usou o termo em suas notas de programa para Ballets Russes, Parade de Serge Diaghilev, que estreou em 18 de maio de 1917. Parade teve um cenário de um ato de Jean Cocteau e foi tocado com música de Erik Satie. Cocteau descreveu o balé como “realista”. Apollinaire foi mais longe, descrevendo Parade como “surrealista”:
Essa nova aliança – digo nova, porque até agora o cenário e os trajes eram ligados apenas por laços factícios – deu origem, na Parada, a uma espécie de surrealismo, que eu considero ser o ponto de partida de toda uma série de manifestações de o Novo Espírito que está se fazendo sentir hoje e que certamente atrairá nossas melhores mentes. Podemos esperar que isso traga profundas mudanças em nossas artes e maneiras através da alegria universal, pois é natural, afinal, que elas acompanhem o progresso científico e industrial. (Apollinaire, 1917)
O termo foi retomado por Apollinaire, no prefácio de sua peça Les Mamelles de Tirésias, escrita em 1903 e apresentada pela primeira vez em 1917.
A Primeira Guerra Mundial espalhou os escritores e artistas que tinham sido baseados em Paris, e nesse ínterim muitos se envolveram com Dada, acreditando que o pensamento racional excessivo e os valores burgueses haviam trazido o conflito da guerra ao mundo. Os dadaístas protestaram com reuniões anti-arte, performances, escritos e obras de arte. Depois da guerra, quando retornaram a Paris, as atividades de Dada continuaram.
Durante a guerra, André Breton, que havia treinado em medicina e psiquiatria, serviu em um hospital neurológico, onde usou os métodos psicanalíticos de Sigmund Freud, com soldados sofrendo de choque. Conhecendo o jovem escritor Jacques Vaché, Breton sentiu que Vaché era o filho espiritual do escritor e fundador de pataphysics Alfred Jarry. Ele admirava a atitude antissocial e o desdém do jovem escritor pela tradição artística estabelecida. Mais tarde, Breton escreveu: “Na literatura, fui sucessivamente levado com Rimbaud, com Jarry, com Apollinaire, com Nouveau, com Lautréamont, mas é Jacques Vaché a quem devo mais.”
De volta a Paris, Breton ingressou nas atividades de Dada e fundou a revista Littérature juntamente com Louis Aragon e Philippe Soupault. Eles começaram a experimentar a escrita automática – escrevendo espontaneamente sem censurar seus pensamentos – e publicaram os escritos, assim como os relatos de sonhos, na revista. Breton e Soupault mergulharam mais profundamente no automatismo e escreveram The Magnetic Fields (1920).
Continuando a escrever, eles passaram a acreditar que o automatismo era uma tática melhor para a mudança social do que a forma Dada de ataque aos valores predominantes. O grupo atraiu membros adicionais e cresceu para incluir escritores e artistas de várias mídias como Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert e Yves Tanguy.
À medida que desenvolviam sua filosofia, acreditavam que o surrealismo defenderia a idéia de que as expressões ordinárias e representativas são vitais e importantes, mas que o sentido de seu arranjo deve estar aberto a todo o espectro da imaginação, de acordo com a dialética hegeliana. Eles também olharam para a dialética marxista e para o trabalho de teóricos como Walter Benjamin e Herbert Marcuse.
O trabalho de Freud com associação livre, análise de sonhos e inconsciente foi de extrema importância para os surrealistas no desenvolvimento de métodos para liberar a imaginação. Eles abraçaram a idiossincrasia, enquanto rejeitavam a ideia de uma loucura subjacente. Como Salvador Dalí mais tarde proclamou: “Há apenas uma diferença entre um louco e eu. Eu não sou louco”.
Além do uso da análise dos sonhos, eles enfatizaram que “é possível combinar dentro do mesmo quadro, elementos que normalmente não são encontrados juntos para produzir efeitos ilógicos e surpreendentes”. Breton incluiu a idéia das surpreendentes justaposições em seu manifesto de 1924, tomando por sua vez um ensaio de 1918 do poeta Pierre Reverdy, que dizia: “uma justaposição de duas realidades mais ou menos distantes. Quanto mais a relação entre as duas realidades justapostas é distante e verdadeiro, mais forte será a imagem – maior será seu poder emocional e realidade poética ”.
O grupo teve como objetivo revolucionar a experiência humana, em seus aspectos pessoais, culturais, sociais e políticos. Eles queriam libertar as pessoas da falsa racionalidade e dos costumes e estruturas restritivas. Breton proclamou que o verdadeiro objetivo do surrealismo era “viver a revolução social, e só ela!” Para este objetivo, em vários momentos os surrealistas se alinharam com o comunismo e o anarquismo.
Em 1924, duas facções surrealistas declararam sua filosofia em dois Manifestos Surrealistas separados. Naquele mesmo ano, a Agência de Pesquisa Surrealista foi criada e começou a publicar a revista La Révolution surréaliste.
Manifestos Surrealistas
A partir de 1924, dois grupos surrealistas concorrentes se formaram. Cada grupo alegou ser sucessor de uma revolução lançada por Guillaume Apollinaire. Um grupo, liderado por Yvan Goll, era composto por Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé e Robert Delaunay, entre outros.
O outro grupo, liderado por Breton, incluía Louis Aragon, Robert Desnos, Paul Éluard, Jacques Barón, Jacques-André Boiffard, Jean Carrive, René Crevel e Georges Malkine, entre outros.
Yvan Goll publicou o Manifeste du surréalisme, em 1º de outubro de 1924, em sua primeira e única edição de Surréalisme, duas semanas antes do lançamento da Manifeste du surréalisme de Breton, publicado por Éditions du Sagittaire, 15 de outubro de 1924.
Goll e Breton se enfrentaram abertamente, em certo ponto lutando literalmente, na Comédie des Champs-Élysées, pelos direitos do termo Surrealismo. No final, Breton venceu a batalha pela superioridade tática e numérica. Embora a discussão sobre a anterioridade do surrealismo tenha terminado com a vitória de Breton, a história do surrealismo permaneceria marcada por fraturas, renúncias e excomunhões retumbantes, com cada surrealista tendo sua própria visão da questão e dos objetivos e aceitando mais ou menos as definições apresentadas por André Breton.
O Manifesto Surrealista de 1924 de Breton define os propósitos do surrealismo. Ele incluiu citações das influências no surrealismo, exemplos de obras surrealistas e discussão do automatismo surrealista. Ele forneceu as seguintes definições:
Dicionário: Surrealismo, n. Automatismo psíquico puro, pelo qual se propõe expressar, verbalmente, por escrito ou de qualquer outra maneira, o funcionamento real do pensamento. Ditado de pensamento na ausência de todo controle exercido pela razão, fora de toda preocupação estética e moral.
Enciclopédia: Surrealismo. Filosofia. O surrealismo baseia-se na crença na realidade superior de certas formas de associações anteriormente negligenciadas, na onipotência do sonho, no jogo desinteressado do pensamento. Tende a arruinar de uma vez por todas outros mecanismos psíquicos e a substituir-se por eles na solução de todos os principais problemas da vida.
Agência de Pesquisa Surrealista
A Agência de Pesquisa Surrealista (Centrale Surréaliste) foi o centro de escritores e artistas surrealistas para se reunir, realizar discussões e realizar entrevistas. Eles investigaram o discurso em transe.
Expansão
O movimento em meados da década de 1920 caracterizou-se por reuniões em cafés onde os surrealistas jogavam jogos de desenho colaborativo, discutiam as teorias do surrealismo e desenvolviam uma variedade de técnicas, como o desenho automático. Breton inicialmente duvidava que as artes visuais pudessem até ser úteis no movimento surrealista, uma vez que elas pareciam ser menos maleáveis e abertas ao acaso e ao automatismo. Essa cautela foi superada pela descoberta de técnicas como frottage e decalcomania.
Logo mais artistas visuais se envolveram, incluindo Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentim Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Kansuke Yamamoto e depois da segunda guerra: Enrico Donati. Embora Breton admirasse Pablo Picasso e Marcel Duchamp e os cortejasse para se juntar ao movimento, eles permaneceram periféricos. Mais escritores também se juntaram, incluindo o ex-dadista Tristan Tzara, René Char e Georges Sadoul.
Em 1925, um grupo surrealista autônomo se formou em Bruxelas. O grupo incluía o músico, poeta e artista ELT Mesens, o pintor e escritor René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte e André Souris. Em 1927, eles se juntaram ao escritor Louis Scutenaire. Eles se correspondiam regularmente com o grupo de Paris e, em 1927, Goemans e Magritte se mudaram para Paris e freqüentaram o círculo de Breton. Os artistas, com suas raízes no dadá e no cubismo, a abstração de Wassily Kandinsky, o expressionismo e o pós-impressionismo, também alcançaram antigas “linhagens”, como Hieronymus Bosch e as chamadas artes primitivas e ingênuas.
Os desenhos automáticos de André Masson, de 1923, são frequentemente usados como o ponto de aceitação das artes visuais e a ruptura do dadaísmo, já que refletem a influência da idéia da mente inconsciente. Outro exemplo é o Torso 1925 de Giacometti, que marcou seu movimento para formas simplificadas e inspiração da escultura pré-clássica.
No entanto, um exemplo impressionante da linha usada para dividir o Dada e o Surrealismo entre os especialistas em arte é o emparelhamento de Little Machine Construído por Minimax Dadamax em 1925, com The Kiss (Le Baiser) de 1927 por Max Ernst. . O primeiro é geralmente considerado como uma distância e um subtexto erótico, enquanto o segundo apresenta um ato erótico de forma aberta e direta. No segundo, a influência de Miró e do estilo de desenho de Picasso é visível com o uso de curvas e cores fluidas e cruzadas, enquanto a primeira assume uma direção que mais tarde seria influente em movimentos como a arte pop.
Giorgio de Chirico, e seu desenvolvimento anterior da arte metafísica, foi uma das figuras importantes de união entre os aspectos filosóficos e visuais do surrealismo. Entre 1911 e 1917, ele adotou um estilo de representação sem ornamentos cuja superfície seria adotada por outros mais tarde. A Torre Vermelha (La tour rouge) de 1913 mostra os contrastes de cores e estilo ilustrativo mais tarde adotados pelos pintores surrealistas. Em 1914, A Nostalgia do Poeta (La Nostalgie du poète) tem a figura afastada do espectador, e a justaposição de um busto com óculos e um peixe como um alívio desafia a explicação convencional. Ele também foi um escritor cuja novela Hebdomeros apresenta uma série de paisagens oníricas com um uso incomum de pontuação, sintaxe e gramática projetada para criar uma atmosfera e enquadrar suas imagens. Suas imagens, incluindo cenografias para os Ballets Russes, criariam uma forma decorativa de surrealismo, e ele seria uma influência sobre os dois artistas que seriam ainda mais intimamente associados com o surrealismo na mente do público: Dalí e Magritte. Ele, no entanto, deixaria o grupo surrealista em 1928.
Em 1924, Miró e Masson aplicaram o Surrealismo à pintura. A primeira exposição surrealista, La Peinture Surrealiste, foi realizada na Galerie Pierre em Paris em 1925. Exibiu obras de Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró e outros. O show confirmou que o surrealismo tinha um componente nas artes visuais (embora inicialmente tivesse sido debatido se isso era possível), e técnicas do Dada, como a fotomontagem, eram usadas. No ano seguinte, em 26 de março de 1926, a Galerie Surréaliste abriu com uma exposição de Man Ray. Breton publicou Surrealism and Painting em 1928, que resumiu o movimento até esse ponto, embora ele continuasse a atualizar o trabalho até a década de 1960.
Literatura surrealista
O primeiro trabalho surrealista, de acordo com o líder Breton, foi Les Champs Magnétiques (maio-junho de 1919). Littérature continha obras automatistas e relatos de sonhos. Tanto a revista quanto o portfólio mostraram seu desprezo pelos significados literais dados aos objetos e se concentraram mais nos subtons, nas correntes subterrâneas presentes. Não só deram ênfase às correntes poéticas, mas também às conotações e aos tons que “existem em relações ambíguas com as imagens visuais”.
Como os escritores surrealistas raramente, ou nunca, parecem organizar seus pensamentos e as imagens que apresentam, algumas pessoas acham difícil muito analisar seu trabalho. Essa noção, no entanto, é uma compreensão superficial, induzida, sem dúvida, pela ênfase inicial de Breton na escrita automática como o principal caminho em direção a uma realidade mais elevada. Mas, como no caso de Breton, muito do que é apresentado como puramente automático é realmente editado e muito “pensado”. O próprio Breton admitiu mais tarde que a centralidade da escrita automática havia sido exagerada, e outros elementos foram introduzidos, especialmente porque o envolvimento crescente de artistas visuais no movimento forçou a questão, uma vez que a pintura automática exigia um conjunto de abordagens um tanto mais extenuante. Assim, elementos como a colagem foram introduzidos, surgindo em parte de um ideal de justaposições surpreendentes, como revelado na poesia de Pierre Reverdy. E – como no caso de Magritte (onde não há nenhum recurso óbvio para técnicas automáticas ou colagem) – a própria noção de união convulsiva se tornou uma ferramenta para a revelação em si mesma. O surrealismo deveria estar sempre em fluxo – para ser mais moderno que moderno – e, portanto, era natural que houvesse um rápido embaralhamento da filosofia à medida que surgissem novos desafios.
Os surrealistas reavivaram o interesse em Isidore Ducasse, conhecido por seu pseudônimo de Comte de Lautréamont, e pela frase “belo como o encontro casual em uma mesa de dissecação de uma máquina de costura e um guarda-chuva”, e Arthur Rimbaud, dois escritores do final do século 19 ser os precursores do surrealismo.
Exemplos de literatura surrealista são Le Pèse-Nerfs (1926) de Artaud, Irene’s Cunt de Aragon (1927), Morte aos Porcos (1929) de Péret, Mr. Knife Miss Fork de Crevel (1931), Blind Owl (1937) de Sadegh Hedayat Sur route de San Romano de Breton (1948).
La Révolution surréaliste continuou a publicação em 1929 com a maioria das páginas repletas de colunas de texto, mas também incluiu reproduções de arte, entre elas obras de Chirico, Ernst, Masson e Man Ray. Outros trabalhos incluíam livros, poemas, panfletos, textos automáticos e tratados teóricos.
Filmes surrealistas
Os primeiros filmes de surrealistas incluem:
Entr’acte de René Clair (1924)
La Coquille e o clérigo de Germaine Dulac, roteiro de Antonin Artaud (1928)
L’Étoile de mer por Man Ray (1928)
Un Chien Andalou de Luis Buñuel e Salvador Dalí (1929)
L’Âge d’Or por Buñuel e Dalí (1930)
Le sang d’un poète por Jean Cocteau (1930)
Teatro surrealista
A palavra surrealista foi usada pela primeira vez por Guillaume Apollinaire para descrever sua peça Les Mamelles de Tirésias (1917), que mais tarde foi adaptada para ópera por Francis Poulenc.
Antonin Artaud, um dos primeiros surrealistas, rejeitou a maioria do teatro ocidental como uma perversão de sua intenção original, que ele achava que deveria ser uma experiência mística e metafísica. Ele achava que o discurso racional compreendia “falsidade e ilusão”. Teorizando uma nova forma teatral que seria imediata e direta, que ligaria as mentes inconscientes de artistas e espectadores em uma espécie de evento ritual, Artaud criou o Teatro da Crueldade, no qual emoções, sentimentos e a metafísica eram expressos não através da linguagem. mas fisicamente, criando uma visão mitológica, arquetípica e alegórica, intimamente relacionada com o mundo dos sonhos.
O outro grande praticante de teatro que experimentou o surrealismo no teatro é o dramaturgo e diretor espanhol Federico García Lorca, particularmente em suas peças The Public (1930), When Five Years Pass (1931) e Play Without a Title (1935). Outras peças surrealistas incluem Backs to the Wall de Aragon (1925) e The Mysteries of Love (1927) de Roger Vitrac e Victor, ou The Children Take Over (1928). A ópera de Gertrude Stein, Doctor Fausto Lights the Lights (1938), também foi descrita como “surrealismo americano”, embora também esteja relacionada a uma forma teatral de cubismo.
Música surrealista
Na década de 1920, vários compositores foram influenciados pelo surrealismo ou por indivíduos do movimento surrealista. Entre eles estavam Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie e Edgard Varèse, que afirmaram que seu trabalho Arcana foi extraído de uma sequência de sonhos. Souris em particular estava associado ao movimento: ele tinha um longo relacionamento com Magritte e trabalhava na publicação de Paul Nougé, Adieu Marie.
Germaine Tailleferre do grupo francês Les Six escreveu várias obras que poderiam ser consideradas inspiradas pelo Surrealismo, incluindo o Ballet Paris-Magie de 1948 (cenário de Lise Deharme), as Operas La Petite Sirène (livro de Philippe Soupault) e Le Maître ( livro de Eugène Ionesco). Tailleferre também escreveu canções populares para textos de Claude Marci, a esposa de Henri Jeanson, cujo retrato havia sido pintado por Magritte na década de 1930.
Embora Breton em 1946 tenha respondido de maneira bastante negativa ao tema da música com seu ensaio Silence is Golden, mais tarde surrealistas, como Paul Garon, se interessaram – e encontraram paralelos – com o surrealismo na improvisação do jazz e do blues. Jazz e blues músicos ocasionalmente retribuíram esse interesse. Por exemplo, a Exposição Mundial Surrealista de 1976 incluiu performances de David Honeyboy Edwards.
Surrealismo e política internacional
O surrealismo como força política desenvolveu-se desigualmente em todo o mundo: em alguns lugares mais ênfase era nas práticas artísticas, em outros lugares nas práticas políticas, e em outros lugares ainda, a praxis surrealista buscava superar as artes e a política. Durante a década de 1930, a idéia surrealista se espalhou da Europa para a América do Norte, América do Sul (fundação do grupo Mandrágora no Chile em 1938), América Central, Caribe e toda a Ásia, como idéia artística e como ideologia de mudança política. .
Politicamente, o surrealismo era trotskista, comunista ou anarquista. A divisão de Dada foi caracterizada como uma divisão entre anarquistas e comunistas, com os surrealistas como comunistas. Breton e seus companheiros apoiaram Leon Trotsky e sua Oposição Internacional de Esquerda por um tempo, embora houvesse uma abertura ao anarquismo que se manifestou mais plenamente após a Segunda Guerra Mundial. Alguns surrealistas, como Benjamin Péret, Mary Low e Juan Breá, alinharam-se às formas de comunismo de esquerda. Outros lutaram por completa liberdade de ideologias políticas, como Wolfgang Paalen, que, após o assassinato de Trotzky no México, preparou um cisma entre arte e política através de sua revista de arte surrealista DYN e preparou o terreno para os expressionistas abstratos. Dalí apoiava o capitalismo e a ditadura fascista de Francisco Franco, mas não se pode dizer que represente uma tendência no Surrealismo a esse respeito; De fato, ele foi considerado, por Breton e seus associados, como tendo traído e deixado o surrealismo. Benjamin Péret, Mary Low e Juan Breá se juntaram ao POUM durante a Guerra Civil Espanhola.
Os seguidores de Breton, juntamente com o Partido Comunista, estavam trabalhando pela “libertação do homem”. No entanto, o grupo de Breton se recusou a priorizar a luta proletária pela criação radical, de modo que suas lutas com o Partido tornaram o fim da década de 1920 um período turbulento para ambos. Muitos indivíduos intimamente associados com Breton, notavelmente Louis Aragon, deixaram seu grupo para trabalhar mais de perto com os comunistas.
Os surrealistas muitas vezes procuraram vincular seus esforços a ideais e atividades políticas. Na Declaração de 27 de janeiro de 1925, por exemplo, membros do Bureau of Surrealist Research de Paris (incluindo André Breton, Louis Aragon e Antonin Artaud, bem como cerca de duas dúzias de outros) declararam sua afinidade com a política revolucionária. Embora esta fosse inicialmente uma formulação um pouco vaga, nos anos 1930 muitos surrealistas se identificaram fortemente com o comunismo. O principal documento desta tendência dentro do Surrealismo é o Manifesto por uma Arte Revolucionária Livre, publicado sob os nomes de Breton e Diego Rivera, mas atualmente co-escrito por Breton e Leon Trotsky.
Contudo, em 1933, a afirmação dos surrealistas de que uma “literatura proletária” dentro de uma sociedade capitalista era impossível levou à sua ruptura com a Associação das Criações e Artistas Revolucionários, e à expulsão de Breton, Éluard e Crevel do Partido Comunista.
Em 1925, o grupo surrealista de Paris e a extrema esquerda do Partido Comunista Francês se uniram para apoiar Abd-el-Krim, líder do levante Rif contra o colonialismo francês no Marrocos. Em uma carta aberta ao escritor e embaixador da França no Japão, Paul Claudel, o grupo de Paris anunciou:
“Nós, surrealistas, nos pronunciamos a favor da mudança da guerra imperialista, em sua forma crônica e colonial, para uma guerra civil. Assim, colocamos nossas energias à disposição da revolução, do proletariado e de suas lutas, e definimos nossa atitude em relação à guerra civil. problema colonial e, portanto, para a questão da cor “.
A política revolucionária e proletária anticolonial do “Humanitarismo Assassino” (1932), redigida principalmente por René Crevel, assinada por André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret, Yves Tanguy e os surrealistas Martiniquan Pierre Yoyotte e JM Monnerot, talvez a torne original documento do que mais tarde é chamado de ‘surrealismo negro’, embora tenha sido o contato entre Aimé Césaire e Breton nos anos 1940 na Martinica que realmente levou à comunicação do que é conhecido como ‘surrealismo negro’.
Os escritores revolucionários anticolonialistas do movimento de Negritude da Martinica, uma colônia francesa na época, adotaram o surrealismo como um método revolucionário – uma crítica da cultura européia e de um subjetivo radical. Isso estava ligado a outros surrealistas e foi muito importante para o desenvolvimento subsequente do surrealismo como uma prática revolucionária. A revista Tropiques, apresentando o trabalho de Césaire junto com Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée e outros, foi publicada pela primeira vez em 1941.
Em 1938 André Breton viajou com sua esposa, a pintora Jacqueline Lamba, para o México para conhecer Trotsky (ficando como convidado da ex-mulher de Diego Rivera, Guadalupe Marin), e lá conheceu Frida Kahlo e viu suas pinturas pela primeira vez. Breton declarou que Kahlo era um pintor surrealista “inato”.
era de ouro
Ao longo da década de 1930, o surrealismo continuou a se tornar mais visível para o público em geral. Um grupo surrealista desenvolvido em Londres e, de acordo com Breton, sua Exposição Surrealista Internacional de Londres de 1936 foi uma marca d’água do período e se tornou o modelo para exposições internacionais. Outro grupo surrealista inglês desenvolveu-se em Birmingham, entretanto, e distinguiu-se pela sua oposição aos surrealistas de Londres e às preferências pelo coração francês do surrealismo. Os dois grupos se reconciliariam mais tarde na década.
Dalí e Magritte criaram as imagens mais reconhecidas do movimento. Dalí se juntou ao grupo em 1929 e participou do rápido estabelecimento do estilo visual entre 1930 e 1935.
O surrealismo, como movimento visual, encontrou um método: expor a verdade psicológica; despojando objetos comuns de seu significado normal, para criar uma imagem convincente que estava além da organização formal comum, a fim de evocar a empatia do espectador.
1931 foi um ano em que vários pintores surrealistas produziram obras que marcaram pontos de virada em sua evolução estilística: A Voz do Espaço de Magritte (La voix des airs) é um exemplo desse processo, onde três grandes esferas representando sinos pairam sobre uma paisagem. Outra paisagem surrealista deste mesmo ano é o Palácio Promontório de Yves Tanguy (Palais promontoire), com suas formas fundidas e formas líquidas. Formas líquidas tornaram-se a marca registrada de Dalí, particularmente em sua Persistência da Memória, que mostra a imagem de relógios que caem como se estivessem derretendo.
As características desse estilo – uma combinação do representativo, do abstrato e do psicológico – passaram a representar a alienação que muitas pessoas sentiram no período moderno, combinada com a sensação de penetrar mais profundamente na psique, a ser “feita”. todo com a individualidade “.
Entre 1930 e 1933, o Grupo Surrealista de Paris publicou o periódico Le Surréalisme au service de la révolution como o sucessor de La Révolution surréaliste.
De 1936 a 1938, Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford e Roberto Matta se juntaram ao grupo. Paalen contribuiu com Fumage e Onslow Ford Coulage como novas técnicas automáticas pictóricas.
Muito depois de as tensões pessoais, políticas e profissionais terem fragmentado o grupo surrealista, Magritte e Dalí continuaram a definir um programa visual nas artes. Esse programa foi além da pintura, abrangendo também a fotografia, como pode ser visto a partir de um autorretrato de Man Ray, cujo uso da montagem influenciou as caixas de colagem de Robert Rauschenberg.
Durante a década de 1930, Peggy Guggenheim, um importante colecionador de arte americano, casou-se com Max Ernst e começou a promover o trabalho de outros surrealistas, como Yves Tanguy e o artista britânico John Tunnard.
Principais exposições na década de 1930
1936 – A Exposição Internacional Surrealista de Londres é organizada em Londres pelo historiador de arte Herbert Read, com introdução de André Breton.
1936 – Museu de Arte Moderna de Nova York mostra a exposição Arte Fantástica, Dada e Surrealismo.
1938 – Uma nova Exposição Internacional do Surrealismo foi realizada na Beaux-arts Gallery, em Paris, com mais de 60 artistas de diferentes países, e mostrou cerca de 300 pinturas, objetos, colagens, fotografias e instalações. Os surrealistas queriam criar uma exposição que, por si só, seria um ato criativo e convidou Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray e outros a fazê-lo. Na entrada da exposição, Salvador Dalí colocou seu Rainy Taxi (um velho táxi montado para produzir um chuvisco contínuo de água pelo interior das janelas, uma criatura com cabeça de tubarão no banco do motorista e um manequim loiro rastejando com lesmas nas costas cumprimentou os clientes que estavam em pleno vestido de noite. A rua surrealista encheu um lado do lobby com manequins vestidos por vários surrealistas. Paalen e Duchamp projetaram o salão principal para parecer uma caverna subterrânea com 1.200 bolsas de carvão suspensas no teto sobre um braseiro de carvão com uma única lâmpada que fornecia a única iluminação, assim como o chão coberto com folhas úmidas e lama. Os fregueses receberam lanternas para ver a arte. No chão, Wolfgang Paalen criou um pequeno lago com ervas e o aroma de café torrado encheu o ar. Para a satisfação dos surrealistas, a exposição escandalizou os espectadores.