Pronkstilleven (الهولنديّة ل “ostentatious” ، “مزخرف” أو “باذخ” لا تزال الحياة) هو نمط من الرسم المزخرف للحياة الساكنة ، الذي تم تطويره في 1640s في أنتويرب من حيث انتشر بسرعة إلى الجمهورية الهولندية.

تطوير
بدأ الفنانون الفلمنكيون مثل Frans Snyders و Adriaen van Utrecht في رسم الحياة الساكنة التي ركزت على وفرة من خلال تصوير مجموعة متنوعة من الأشياء والفواكه والزهور واللعبة الميتة ، غالبًا مع الكائنات الحية والحيوانات.

سرعان ما تبنى الفنانون هذا الأسلوب من الجمهورية الهولندية. ممثل هولندي بارز كان يان دافيدز. دي هيم ، الذي قضى فترة طويلة من حياته المهنية النشطة في أنتويرب وكان أحد مؤسسي الأسلوب في هولندا. وكان من بين الممثلين الرئيسيين الآخرين في فلاندرز والجمهورية الهولندية نيكولا فان فيرندايل ، وألكسندر كوزيمانز ، وكارستيان لويكس ، وجاسبر جياردز ، وبيتر ويلكبيك ، وأبراهام فان بيرين ، وويليم كالف.

طور Cornelis Norbertus Gijsbrechts الأسلوب أكثر من خلال دمج pronkstillevens في التراكيب trompe-l’œil الذي كان معروفا. مثال على ذلك هو الفضيات له في مجلس الوزراء المفتوح في متحف الفنون الجميلة ، غينت.

المعنى
عادة ما يتم تفسير Pronkstillevens كشكل من أشكال اللوحة vanitas الذي ينقل درسا أخلاقيا. تُستخدم الكائنات المختلفة في التراكيب كرموز يمكن قراءتها على أنها تحذير أو درس للحياة. تشير الأشياء عادة إلى عبور وفراغ الثروة والممتلكات والانقراض التام والفراغ من الحياة الأرضية.

على سبيل المثال ، غالباً ما تستخدم الورود كعنصر vanitas ، لأنها تذكر أن كل أشكال الحياة والجمال الدنيوي عابرة. الرملية هي إشارة إلى أن الحياة عابرة وستنتهي. تشير الحاويات الفارغة مثل النظارات أو المزهريات إلى خواء الثروات والطموحات الأرضية. تذكر اللوحات المشاهد بضرورة ممارسة الاعتدال والاعتدال.