الفن الاحتجاجي

فن الاحتجاج هو مصطلح واسع يشير إلى الأعمال الإبداعية التي تهم أو تنتج من قبل الناشطين والحركات الاجتماعية. هناك أيضا الأعمال المعاصرة والتاريخية والتيارات الفكرية التي يمكن وصفها بهذه الطريقة.

تنتج الحركات الاجتماعية أعمالًا مثل العلامات واللافتات والملصقات وغيرها من المواد المطبوعة المستخدمة لنقل سبب أو رسالة معينة. في كثير من الأحيان ، يتم استخدام هذا الفن كجزء من المظاهرات أو أعمال العصيان المدني. هذه الأعمال تميل إلى أن تكون سريعة الزوال ، وتتميز بقابليتها وإمكانية التصرف فيها ، وكثيرا ما لا تكون مؤلفة أو مملوكة من قبل شخص واحد. رموز السلام المختلفة ، والقبضة المرفوعة هما مثالان يسلطان الضوء على الملكية الديمقراطية لهذه العلامات.

يشمل الفن الاحتجاجي أيضًا (على سبيل المثال لا الحصر) الأداء ، والمنشآت الخاصة بكل موقع ، والكتابة على الجدران ، وفن الشارع ، ويتخطى حدود الأنواع الفنية ، ووسائل الإعلام ، والتخصصات. في حين أن بعض فن الاحتجاج يرتبط بالفنانين المدربين والمحترفين ، إلا أن معرفة واسعة بالفن ليست مطلوبة للمشاركة في فن الاحتجاج. غالبًا ما يتجاهل الفنانون المتظاهرون مؤسسات عالم الفن ونظام العرض التجاري في محاولة للوصول إلى جمهور أوسع. علاوة على ذلك ، لا يقتصر فن الاحتجاج على منطقة واحدة أو بلد واحد ، بل هو طريقة تستخدم في جميع أنحاء العالم.

هناك العديد من القطع الفنية المشحونة سياسياً – مثل غيورنيكا بيكاسو ، وبعض أعمال حرب فيتنام في عهد نورمان كارلسبرغ ، أو صور سوزان كريل للتعذيب في أبو غريب.

التاريخ
من الصعب تأسيس تاريخ لفن الاحتجاجات لأن العديد من الاختلافات يمكن العثور عليها عبر التاريخ. في حين أن العديد من حالات فن الاحتجاج يمكن العثور عليها في أوائل القرن العشرين ، مثل غرنيكا بيكاسو في عام 1937 ، شهدت السنوات الثلاثين الأخيرة [عندما؟] زيادة كبيرة في عدد الفنانين الذين يتبنون الفن الاحتجاجي كأسلوب لنقل رسالة إلى عامة.

مع زيادة وعي قضاة العلاقات الاجتماعية حول العالم بين العامة ، يمكن رؤية زيادة في فن الاحتجاج. بعض الأعمال الفنية الأكثر فعالية في الفترة الأخيرة [عندما] تم تنظيمها خارج المعرض ، بعيدًا عن المتحف ، وبهذا المعنى ، وجد الفن الاحتجاجي علاقة مختلفة مع الجمهور.

الفن الناشط
يمثل الفن الناشط ويتضمن التطورات الجمالية والاجتماعية والسياسية والتكنولوجية التي حاولت تحدي وتعقيد الحدود التقليدية والتسلسل الهرمي للثقافة كما يمثلها أولئك الذين في السلطة. مثل الفن الاحتجاجي ، نشأت ممارسة الفن الناشط جزئيا من دعوة للفن لتكون مرتبطة مع جمهور أوسع ، وفتح المساحات حيث يمكن رؤية ومهمشة المحرومين والمحرومين.

يتضمن الفن الناشط استخدام الفضاء العام لمعالجة القضايا الاجتماعية السياسية وتشجيع المشاركة المجتمعية والعامة كوسيلة لتحقيق التغيير الاجتماعي. ويهدف إلى التأثير على التغيير الاجتماعي من خلال المشاركة في عمليات التمثيل النشطة التي تعمل على تعزيز المشاركة في الحوار ، وزيادة الوعي ، وتمكين الأفراد والمجتمعات. وتشكل الحاجة إلى ضمان استمرار تأثير العمل من خلال دعم عملية المشاركة العامة التي بدأها تحديًا للعديد من الفنانين الناشطين. غالباً ما يتطلب من الفنان إقامة علاقات داخل المجتمعات التي تنفذ فيها المشاريع.

إذا تم فهم الحركات الاجتماعية على أنها “عروض عامة متكررة” لقيم سياسية وثقافية بديلة ، فإن الفن الناشط مهم في توضيح وجهات النظر البديلة. إن الفن الناشط مهم أيضا لبعد الثقافة وفهم لأهميته إلى جانب القوى السياسية والاقتصادية والاجتماعية في الحركات وأعمال التغيير الاجتماعي. ينبغي أن يكون المرء حذراً من الخلط بين الفن الناشط والفن السياسي ، حيث أن ذلك يحجب الاختلافات الحرجة في المنهجية والاستراتيجية وأهداف الناشطين.

أساس تاريخي في الفن والسياسة
يشير الفن الناشط إلى أصوله من مناخ فني وسياسي معين. في عالم الفن ، عمل فن الأداء في أواخر الستينيات إلى السبعينيات على توسيع الحدود الجمالية في الفنون البصرية والمسرح التقليدي ، مما أدى إلى غموض التمييز المفسر بشكل صارم بين الاثنين. سمحت الطبيعة العابرة والمتعددة الاختصاصات والهجين لفنون الأداء بمشاركة الجمهور. كان انفتاح ودعاية “الوسيط” للمشاركة العامة المدعومة ، وطبيعة الوسط الفني محورًا لاهتمام وسائل الإعلام.

كانت الأشكال الناشئة من النسوية والفن النسوي في ذلك الوقت مؤثرة بشكل خاص على الفن الناشط. فكرة أن “الشخصية هي السياسية” ، أي فكرة أن الكشف الشخصي عن طريق الفن يمكن أن يكون أداة سياسية ، وجهت الكثير من الفن الناشط في دراسته للأبعاد العامة للتجارب الخاصة. الاستراتيجيات التي ينشرها فنانون نسائيون متوازية مع الفنانين العاملين في الفن الناشط. غالبًا ما تتضمن هذه الاستراتيجيات “التعاون والحوار والتساؤل المستمر للافتراضات الجمالية والاجتماعية واحترامًا جديدًا للجمهور” وتُستخدم للتعبير عن قضايا التمثيل الذاتي والتمكين والهوية المجتمعية والتفاوض بشأنها.

سعى الفن المفاهيمي إلى توسيع الحدود الجمالية في نقده لمفهوم الكائن الفني ونظام السلع الذي يتم تداوله كعملة. جرب الفنانون المفاهيميون المواد غير التقليدية وعمليات الإنتاج الفني. انطلاقاً من الاستراتيجيات المتجذرة في العالم الحقيقي ، تطلبت المشاريع في الفن المفاهيمي مشاركة المشاهدين وعرضت خارج الفضاء التقليدي والحصري للمعرض الفني ، مما جعل العمل متاحًا للجمهور. وبالمثل ، غالباً ما تستخدم أساليب التعاون والتنفيذ التي يتم استخلاصها من خارج عالم الفن في الفن الناشط من أجل تحقيق أهدافه للمشاركة المجتمعية والعامة. بالتوازي مع التركيز على الأفكار التي أقرها الفن المفاهيمي ، فإن الفن الناشط موجه نحو العملية ، يسعى إلى كشف علاقات القوة المضمنة من خلال عملية الخلق.

في المجال السياسي ، عززت سياسة التشدد والهوية في تلك الفترة الظروف التي نشأ منها الفن الناشط.

الاستراتيجية والممارسة
من الناحية العملية ، غالباً ما يتخذ الفن الناشط شكل تدخلات مؤقتة ، مثل الأداء ، والأحداث الإعلامية ، والمعارض ، والمنشآت. ومن الشائع أيضًا استخدام تقنيات الإعلام السائد (من خلال استخدام اللوحات الإعلانية والملصقات والإعلانات والدعوات الصحفية … إلخ). من خلال الاستفادة من قنوات التوزيع التجارية هذه ، فإن هذه التقنية فعالة بشكل خاص في نقل الرسائل التي تكشف وتقلل من نواياها المعتادة.

إن استخدام المشاركة العامة كإستراتيجية لتفعيل الأفراد والمجتمعات لتصبح “محفز للتغيير” مهم للفن الناشط. في هذا السياق ، تصبح المشاركة فعلًا للتعبير عن الذات أو التمثيل الذاتي من قبل المجتمع بأكمله. يؤدي التعبير الإبداعي إلى تمكين الأفراد من خلال خلق مساحة يمكن من خلالها سماع أصواتهم والدخول في حوار مع بعضهم البعض ومع القضايا التي لديهم مصلحة شخصية فيها.

يعد الفنان و المتعاون بلا مأوى مثالاً لمشروع يعمل مع إستراتيجيات المشاركة العامة كوسيلة لتمكين الأفراد و المجتمع. هو انتماء للفنانين ، محترفي الفنون والنساء والأطفال والمراهقين الذين يعيشون في الملاجئ في مدينة نيويورك ، ويعتقد A & HC أن عملهم في مشروع تعاوني لصنع الفن يقدم للسكان “تجربة إيجابية من التحفيز الذاتي ويساعدهم استرجاع ما يدمره نظام المأوى وظروف الحياة: إحساس بالهوية الفردية والثقة في التفاعل الإنساني. “تم وصف عملية إشراك المجتمع في حوار مع الخطابات السائدة والعامة حول قضية التشرد في بيان لمؤسسها ، Hope Sandrow: “إن علاقة الفن بالمجتمع معروضة في الأعمال الفنية حيث يتحدث المشردون مباشرة إلى الجمهور وفي المناقشة التي تعتبر العلاقة علاقة فنية بحياتهم. إن ممارسة خلق الفن تحفز أولئك الذين يعيشون في الملاجئ من حالة من الضيق إلى المشاركة النشطة في العملية الفنية ”

ظهرت A & HC في الوقت الذي أصبح فيه نقد صانعي وبائعي ومستهلكي الفن الذي تناول المخاوف الاجتماعية أكثر وضوحًا. جادل النقاد بأن الأعمال الفنية ذاتها التي كان الغرض منها إثارة محادثة سياسية واجتماعية وثقافية كانت محصورة داخل الفضاء الحصري والمتميز المتاحف في المتاحف والمجموعات الخاصة. على النقيض من ذلك ، كانت A & HC محاولة لتضييق الفجوة بين إنتاج الفن والعمل الاجتماعي ، مما سمح بموضوعات العمل التي كانت مستبعدة سابقاً وأصبحت مسموعة.

فن المقاومة
فن المقاومة هو الفن المستخدم كطريقة لإظهار معارضتهم لحاملي السلطة. ويشمل هذا الفن الذي عارض سلطات مثل الحزب النازي الألماني ، وكذلك معارضة الفصل العنصري في جنوب أفريقيا. ويلي بيستر هو واحد من أشهر الفنانين في جنوب أفريقيا الذين بدأوا أصلاً كفنان مقاومة. باستخدام المواد التي يتم تجميعها من القمامة ، تقوم شركة Bester ببناء الأسطح لتخفيفها ، ثم ترسم السطح بدهانات زيتية. وعلقت أعماله على شخصيات جنوب أفريقيا الهامة والجوانب الهامة لمجتمعه. فنانون المقاومة الجنوب أفريقيون لا يتعاملون بشكل حصري مع العرق ولا يجب عليهم أن يكونوا من البلدات. وقد تعاملت فنانة أخرى ، هي جين ألكسندر ، مع فظائع الفصل العنصري من منظور أبيض. يتعامل فنّ مقاومتها مع المجتمع غير الصحي الذي يستمر في جنوب أفريقيا ما بعد الفصل العنصري.

مجموعات
يحتوي أرشيف مركز دراسة الرسومات السياسية حاليًا على أكثر من 85000 ملصق ، ويحتوي على أكبر مجموعة من ملصقات العدالة الاجتماعية بعد الحرب العالمية الثانية في الولايات المتحدة وثاني أكبر مجموعة في العالم. يوجد لدى العديد من المكتبات الجامعية مجموعات واسعة تشمل مجموعة جوزيف أ. لبادي في جامعة ميشيغان توثق تاريخ حركات الاحتجاج الاجتماعي والمجتمعات السياسية المهمشة من القرن التاسع عشر حتى الوقت الحاضر.