Pronkstilleven (holandês para ‘ostentação’, ‘ornamentada’ ou ‘sumptuoso’ still life) é um estilo de pintura ornamentada ainda vida, que foi desenvolvido na década de 1640 em Antuérpia de onde se espalhou rapidamente para a República Holandesa.

Desenvolvimento
Artistas flamengos como Frans Snyders e Adriaen van Utrecht começaram a pintar naturezas-mortas que enfatizavam a abundância, descrevendo uma diversidade de objetos, frutas, flores e caça morta, muitas vezes junto com pessoas vivas e animais.

O estilo foi logo adotado por artistas da República Holandesa. Um dos principais representantes holandeses foi Jan Davidsz. de Heem, que passou um longo período de sua carreira ativa em Antuérpia e foi um dos fundadores do estilo na Holanda. Outros principais representantes da Flandres e da República Holandesa foram Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren e Willem Kalf.

Cornelis Norbertus Gijsbrechts desenvolveu o estilo ainda mais, incorporando pronkstillevens nas composições de trompe-l’oeil pelas quais era conhecido. Um exemplo é o seu Prataria em um Gabinete Aberto no Museu de Belas Artes de Ghent.

Significado
Os Pronkstillevens são geralmente interpretados como uma forma de pintura vanitas que transmite uma lição moral. Os vários objetos nas composições servem como símbolos que podem ser lidos como uma admoestação ou uma lição de vida. Os objetos geralmente se referem à transitoriedade e ao vazio de riqueza e posses e à suprema extinção e ao vazio da vida terrena.

Por exemplo, rosas são frequentemente usadas como motivo vanitas, pois elas lembram que toda a vida e a beleza terrestre são fugazes. Ampulhetas são uma admoestação de que a vida é passageira e terminará. Recipientes vazios, como copos ou vasos, apontam para o vazio da riqueza e das aspirações terrenas. As pinturas lembram o espectador da necessidade de praticar moderação e temperança.