Pronkstilleven (네덜란드어는 ‘ostentatious’, ‘ornate’또는 ‘sumptuous’정물)은 네덜란드 공화국으로 빠르게 퍼진 앤트워프의 1640 년대에 개발 된 화려한 정물화의 스타일입니다.

개발
Frans Snyders 및 Adriaen van Utrecht와 같은 플랑드르 예술가들은 종종 사람과 동물과 함께 다양한 대상, 과일, 꽃, 죽은 게임을 묘사하여 풍요 로움을 강조한 정물화를 시작했습니다.

이 스타일은 곧 네덜란드 공화국의 예술가들에 의해 채택되었습니다. 대표적인 네덜란드 대표는 Jan Davidsz였습니다. 드 헴 (Andrep de Heem)은 네덜란드에서의 스타일 창시자 중 한 사람입니다. 플랑드르와 네덜란드 공화국의 다른 주요 대표자는 Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren 및 Willem Kalf였습니다.

Cornelis Norbertus Gijsbrechts는 그가 알았던 트롬 프 – 리얼 (trompe-l’œil) 작곡에 pronkstillevens를 통합하여 스타일을 더욱 발전 시켰습니다. 그 예가 겐트 미술관 (Ghent Museum of Fine Arts)의 열린 내각 (Open Cabinet)에있는 그의은 제품입니다.

의미
Pronkstillevens는 일반적으로 도덕적 인 교훈을 전달하는 vanitas 그림의 한 형태로 해석됩니다. 작곡의 여러 대상은 훈계 또는 인생 교훈으로 읽을 수있는 상징으로 사용됩니다. 사물은 대개 재산과 소유물의 일시적 그리고 공허함과 지상 생활의 궁극적 인 멸종과 공허함을 가리킨다.

예를 들어, 장미는 바 니타 스 모티프로 자주 사용되며, 모든 생명과 세속적 아름다움이 흘러가는 것을 상기합니다. 모래 시계는 인생이 잠잠 해지고 끝날 것이라는 경고입니다. 안경이나 화병과 같은 빈 용기는 세속적 인 부와 열망의 공허함을 가리킨다. 회화는 관객에게 절제와 절제를 실천할 필요성을 상기시킨다.