Pronkstilleven (‘ostentatious’, ‘अलंकृत’ या ‘भव्य’ अभी भी जीवन के लिए डच) अलंकृत अभी भी जीवन चित्रकला की एक शैली है, जिसे एंटवर्प में 1640 के दशक में विकसित किया गया था, जहां से वह जल्द ही डच गणराज्य में फैल गया था।

विकास
फ्रैंज़ स्नाइडर्स और एड्रियान वैन यूट्रेक्ट जैसे फ्लेमिश कलाकारों ने अभी भी जीवों को पेंट करना शुरू कर दिया, जो वस्तुओं, फल, फूलों और मरे हुए खेल की विविधता को दर्शाकर प्रचुरता पर बल दिया, अक्सर जीवित लोगों और जानवरों के साथ मिलकर।

शैली जल्द ही डच गणराज्य के कलाकारों द्वारा अपनाई गई थी एक प्रमुख डच प्रतिनिधि Jan Davidsz था डी हेम, जिन्होंने एंटवर्प में अपने सक्रिय कैरियर की लंबी अवधि बिताई और हॉलैंड में शैली के संस्थापकों में से एक थे फ्लैंडर्स और डच गणराज्य के अन्य प्रमुख प्रतिनिधियों में निकोला वैन वेरेन्डेएल, अलेक्ज़ेंडर कोसमैन्स, कार्स्टियन ल्यूक्क्स, जैस्पर गेरार्ड्स, पीटर विलेबीक, अब्राहम वान बेयरेन और विल्लेम केफल शामिल थे।

कॉर्नेलिस नॉरबर्टस गिजब्राचर्ट्स ने ट्रॉम्पे-एल’ओईल रचनाओं के लिए प्रोकस्टिलेवेन को शामिल करके शैली को और विकसित किया, जिसके लिए वह जाना जाता था। गेंट के संग्रहालय में गेन्ट के एक खुले कैबिनेट में उनके रजयरवेर का एक उदाहरण है

अर्थ
Pronkstillevens आमतौर पर vanitas चित्रकला के एक रूप है कि एक नैतिक सबक बता देते हैं के रूप में व्याख्या की जाती है रचनाओं में विभिन्न वस्तुएं प्रतीकों के रूप में काम करती हैं जिन्हें एक सलाह या जीवन पाठ के रूप में पढ़ा जा सकता है। वस्तुएं आमतौर पर धन और संपत्ति के शून्यता और शून्यता और सांसारिक जीवन की अंतिम विलुप्तता और शून्यता का संदर्भ देती हैं।

उदाहरण के लिए, गुलाब का अक्सर वानिटस आकृति के रूप में उपयोग किया जाता है, क्योंकि उन्हें याद है कि सभी जीवन और सांसारिक सुंदरता क्षणभंगुर हैं। घड़ियाँ एक चेतावनी है कि जीवन क्षणभंगुर है और समाप्त होगा। चश्मे या वास जैसे खाली कंटेनर पृथ्वी के धन और आकांक्षाओं की शून्यता को इंगित करते हैं। पेंटिंग मॉडरेशन और टेंगन्स अभ्यास करने की आवश्यकता के दर्शक को याद दिलाती है।