البدائية هي طريقة للتطبيق الجمالي إما أن يحاكي أو يطمح لإعادة تجربة “بدائية”. في الفن الغربي ، استعارت البدائية عادة من أشخاص غير غربيين أو عصور ما قبل التاريخ يُنظر إليهم على أنهم “بدائيون” ، مثل إدراج بول غوغان للزخارف التاهيتية في اللوحات والسيراميك. كانت الاقتراضات من الفن البدائي مهمة لتطوير الفن الحديث. غالباً ما كان النقد البدائي نقداً لإعادة إنتاج الصور النمطية العنصرية عن الشعوب غير الأوروبية التي يستخدمها الأوروبيون لتبرير الغزو الاستعماري.

يستخدم مصطلح “البدائية” مع الإشارة إلى الفن الذي يحتفل بقيم أو أشكال معينة تعتبر أساسية ، وأسلاف ، وخصبة ، وتجديديًا بينما استخدم مصطلح “بدائي” في وقت واحد ليشمل فنون كل إفريقيا ، وآسيا ، وقبل -كولومبيا أمريكا ، تم استخدامها فيما بعد في الغالب فيما يتعلق بالفن من أفريقيا وجزر المحيط الهادي بحلول أواخر القرن العشرين ، فقدت معظم عملتها: وكان هذا يرجع في جزء منه إلى حقيقة أن الاهتمام الذي اتخذه الفنانون الغربيون في العرق الفنون ، لا سيما من عام 1905 إلى عام 1935 ، أدت إلى بداية دراسة أكثر رسمية لهذا الموضوع من قبل علماء الأنثروبولوجيا ومؤرخين للفن. سمحت أبحاث العلماء في هذا المجال بمشاهدة الفنون غير الغربية وتقديرها بسهولة أكبر ضمن سياقها الخاص ، بدلاً من العلاقة الثانوية بفنون الغرب أو “الفنون البدائية”

غالباً ما يطبق مصطلح “البدائية” على الرسامين المحترفين الآخرين الذين يعملون في أسلوب الفن الساذج أو الشعبي مثل هنري روسو وميخائيل لاريونوف وبول كلي وآخرين.

فلسفة
البدائية هي فكرة طوباوية مميزة عن الغائية العكسية. إن النهاية المثالية التي يطمح إليها البدائيون عادة ما تكمن في “حالة الطبيعة” النظرية التي توجد فيها أسلافهم (البدائية كرونولوجية) ، أو في الحالة الطبيعية المفترضة للشعوب التي تعيش خارج “الحضارة” (البدائية الثقافية).

رغبة “المتحضر” في استعادة “حالة الطبيعة” هي قديمة مثل الحضارة نفسها. في العصور القديمة ، وجدت تفوق الحياة “البدائية” بشكل أساسي في ما يسمى أسطورة العصر الذهبي ، التي تصور في نوع الشعر الأوروبي والفنون البصرية المعروفة باسم الرعوية. المثالية البدائية بين اكتساب قوة دفع جديدة مع بداية التصنيع واللقاء الأوروبي مع شعوب لم تكن معروفة حتى الآن بعد استعمار الأمريكتين والمحيط الهادئ وأجزاء أخرى مما سيصبح النظام الإمبراطوري الحديث.

خلال عصر التنوير ، استُخدمت مثالية الشعوب الأصلية بشكل رئيسي كوسيلة بلاغية لانتقاد جوانب المجتمع الأوروبي. ولكن في عالم الجماليات ، كان الفيلسوف الإيطالي غريب الأطوار والمؤرخ والفقيه جيامباتيستا فيكو (1688–1744) أول من جادل بأن الشعوب البدائية كانت أقرب إلى مصادر الشعر والإلهام الفني من “الإنسان المتحضر” أو الحديث. كانت فيكو تكتب في سياق النقاش المعاصر المحتفى به ، والمعروف باسم الشجار العظيم بين الأقدمين والمودرن. وشمل هذا مناقشات حول مزايا شعر هوميروس والكتاب المقدس ضد الأدب العامية الحديثة.

في القرن الثامن عشر ، حدد العالم الألماني فريدريش أوغست وولف الشخصية المميزة للأدب الشفهي ، ووقع هوميروس والكتاب المقدس كأمثلة للتقاليد الشعبية أو الشفوية (Prolegomena to Homer، 1795). تم تطوير أفكار Vico و Wolf في بداية القرن التاسع عشر بواسطة Herder. ومع ذلك ، وعلى الرغم من تأثيره في الأدب ، إلا أن مثل هذه الحجج كانت معروفة لعدد قليل نسبيًا من المتعلمين وكان تأثيرها محدودًا أو غير موجود في مجال الفنون البصرية.

شهد القرن التاسع عشر لأول مرة ظهور التاريخية ، أو القدرة على الحكم على عصور مختلفة حسب سياقها ومعاييرها الخاصة. نتيجة لذلك ، نشأت مدارس جديدة من الفنون البصرية التي تطمح إلى مستويات غير مسبوقة من الإخلاص التاريخي في الإعداد والأزياء. كانت الكلاسيكية الجديدة في الفن البصري والهندسة المعمارية نتيجة واحدة. كانت حركة أخرى “تاريخية” في الفن هي الحركة الناصرية في ألمانيا ، والتي استلهمت من المدرسة الإيطالية “البدائية” للرسوم التعبدية (أي قبل عصر رافائيل واكتشاف الرسم الزيتي).

وحيث استخدمت الرسم الأكاديمي التقليدي (بعد رافائيل) الزجاجات الداكنة والأشكال المثالية الانتقائية والمثالية والقمع الصارم للتفاصيل ، استخدم الناصريون الخطوط العريضة والألوان الزاهية ، واهتموا بالتفاصيل الدقيقة. كانت هذه المدرسة الألمانية نظيرتها الإنجليزية في مرحلة ما قبل Raphaelites ، الذين كانوا مستوحاة في المقام الأول من الكتابات النقدية من جون روسكين ، الذي أعجب الرسامين قبل رافاييل (مثل بوتيتشيلي) والذي أوصى أيضا الطلاء في الهواء الطلق ، حتى الآن لم يسمع به.

هز تطوران عالم الفن المرئي في منتصف القرن التاسع عشر. الأول هو اختراع كاميرا التصوير الفوتوغرافي ، والتي يمكن القول أنها حفزت تطور الواقعية في الفن. والثاني كان اكتشافًا في عالم الرياضيات للهندسة غير الإقليدية ، التي أطاحت بالبدايات التي بدت على مدى 2000 عامًا من الهندسة الإقليدية ، وألقت بظلالها على منظور عصر النهضة التقليدي من خلال اقتراح إمكانية وجود عوالم ووجهات نظر متعددة الأبعاد في الأشياء قد تبدو مختلفة جدا.

كان لاكتشاف أبعاد جديدة محتملة التأثير المعاكس للتصوير الفوتوغرافي وعمل على مواجهة الواقعية. أدرك الفنانون وعلماء الرياضيات والمثقفون الآن أن هناك طرقًا أخرى لرؤية الأشياء التي تجاوزت ما تم تعليمه في مدارس الفنون الجميلة في الرسم الأكاديمي ، والتي وضعت منهجًا جامدًا يستند إلى نسخ الأشكال الكلاسيكية المثالية وأبقى رسومات منظور عصر النهضة تتويج الحضارة والمعرفة. لم يكن لدى أكاديميات Beaux Arts التي تقام من الشعوب غير الغربية أي فن أو فن أدنى.

في التمرد على هذا النهج العقائدي ، بدأ الفنانون الغربيون في محاولة تصوير الحقائق التي قد تكون موجودة في عالم يتجاوز حدود العالم ثلاثي الأبعاد للتمثيل التقليدي بوساطة التماثيل الكلاسيكية. نظروا إلى الفن الياباني والصيني ، الذي اعتبروه متعلمين ومتطوّرين ولم يوظفوا منظور نقطة النهضة من منظور واحد. ساهمت المنظورات غير الإقليدية والفن القبلي في إثارة إعجاب الفنانين الغربيين الذين رأوا فيها الصورة التي لا يزال سحرها لعالم الروح. كما نظروا إلى فن الرسامين غير المدربين وفن الأطفال ، الذين اعتقدوا أنهم تصوروا حقائق عاطفية داخلية تم تجاهلها في الرسم الأكاديمي التقليدي ، على غرار كتاب الطبخ.

كما ناشد الفن القبلي وغير الأوروبي الآخر أولئك الذين كانوا غير راضين عن الجوانب القمعية للثقافة الأوروبية ، كما فعل الفن الرعوي لآلاف السنين. تندرج تقاليد الفن القبلي أو القديم في فئة “التاريخ” في القرن التاسع عشر ، حيث تسعى هذه التقليد إلى إعادة إنتاج هذا الفن بطريقة حقيقية. أمثلة تقديرية للفنون القبلية ، القديمة ، والفنون الشعبية كان لها الفضل في كل من الفنانين المبدعين وجامعي الأعمال.

كثيرا ما يشار إلى لوحة بول غوغان وبابلو بيكاسو وموسيقى إيغور سترافينسكي باعتبارها أبرز الأمثلة على البدائية في الفن. “طقوس الربيع” في سترافنسكي ، هو “البدائي” طالما أن موضوعه البرنامجي هو طقس وثني: تضحية بشرية في روسيا ما قبل المسيحية. يوظف التنافر القاسي والإيقاعات الصاخبة والمتكررة لتصوير الحداثة “الديونيزية” ، أي التخلي عن التثبيط (ضبط النفس للحضارة). ومع ذلك ، كان سترافينسكي سيدًا للتقليد الكلاسيكي المتعلم وعمل داخل حدوده. وفي كتابه الأخير ، تبنى أكثر الكلاسيكية الجديدة “أبولونية” ، لاستخدام مصطلحات نيتشه ، على الرغم من استخدامه في التسلسل ، فهو لا يزال يرفض اتفاقية القرن التاسع عشر. في الفن المرئي الحديث ، يُفهم أيضًا عمل بيكاسو على أنه رفض للتوقعات الفنية للفنون الجميلة والتعبير عن النبضات البدائية ، سواء كان يعمل في عروق تكعيبية أو جديدة أو تقليدية أو متأثرة بقبائل الفن.

أصول البدائية الحداثية
اكتسبت البدائية زخما جديدا من القلق بشأن الابتكار التكنولوجي ولكن قبل كل شيء من “عصر الاكتشاف” ، الذي أدخل الغرب إلى شعوب لم تكن معروفة من قبل وفتح الأبواب أمام الاستعمار. كما التنوير الأوروبي. مع انخفاض الإقطاع ، بدأ الفلاسفة يتساءلون عن العديد من الافتراضات الثابتة في العصور الوسطى حول الطبيعة البشرية ، ومكانة البشر في المجتمع ، وتضييق المسيحية ، وخاصة الكاثوليكية. بدأوا في التشكيك في طبيعة الإنسانية وأصولها من خلال مناقشة للرجل الطبيعي ، والتي أثارت فضول اللاهوتيين منذ اللقاء الأوروبي مع العالم الجديد.

منذ القرن الثامن عشر ، استمر المفكرون والفنانون الغربيون في الانخراط في التقليد بأثر رجعي ، وهذا هو “البحث الواعي في التاريخ لطبيعة بشرية وثقافية دائمة أكثر تعبيرًا وعمقًا على النقيض من الواقع الحديث الحديث”. قادهم بحثهم إلى أجزاء من العالم اعتقدوا أنها تشكل بدائل للحضارة الحديثة.

جلب اختراع الباخرة وغيرها من الابتكارات في مجال النقل العالمي في القرن التاسع عشر ثقافات المستعمرات الأوروبية ومصنوعاتها الأصلية إلى مراكز إمبراطورية متروبولية. كان العديد من الفنانين والخبراء المدربين على الطريقة الغربية مفتونين بهذه الأشياء ، ونسبوا ملامحها وأساليبها إلى أشكال التعبير “البدائية”. ولا سيما الغياب المتصور للمنظور الخطي ، والخطوط العريضة البسيطة ، ووجود علامات رمزية مثل الهيروغليفية ، والتشوهات العاطفية للشكل ، والإيقاعات النشطة المدركة الناتجة عن استخدام نمط الزينة المتكررة. وفقا للنقاد الثقافيين في الآونة الأخيرة ، كانت ثقافات إفريقيا وجزر المحيطات في المقام الأول هي التي قدمت للفنانين إجابة لما يسميه هؤلاء المنتقدون “سعاهم الأبيض ، الغربي ، والرابع أكثر من ذي قبل” من أجل “المثل المراوغ” للبدائي “الذي حالة من المرغوب فيه جدا تكمن في شكل من أشكال المسافة والفرق “. هذه الصفات الأسلوبية المنشّطة ، الموجودة في الفنون البصرية لأفريقيا وأوقيانوسيا وهنود الأمريكتين ، يمكن العثور عليها أيضًا في الفن القديم والفلاح في أوروبا وآسيا أيضًا.

بول غوغان
سعى الرسام بول غوغان إلى الهروب من الحضارة والتكنولوجيا الأوروبية ، واستمر في الإقامة في مستعمرة تاهيتي الفرنسية ، واعتمد أسلوب حياة عاري الظهر شعر أنه طبيعي أكثر مما كان ممكنًا في أوروبا.

كان بحث غوغان عن البدائية واضحًا رغبةً في الحرية الجنسية ، وينعكس ذلك في لوحات مثل “روح الموتى تحافظ على المراقبة” (1892) ، باراو نا تي فاروا إنو (1892) ، آنا ذا جافانرين (1893) ، تي تاماري لا أتوا (1896) ، وحكايات قاسية (1902) ، من بين آخرين. إن نظرة غوغان إلى تاهيتي على أنها أركاديا من الحب الحر والمناخ اللطيف والحوريات العارية تشبه إلى حد كبير ، إن لم تكن متطابقة ، تلك الخاصة بالفن الأكاديمي الكلاسيكي الرعوي ، الذي شكل وجهات النظر الغربية للحياة الريفية لآلاف السنين. إحدى لوحاته التاهيتية تسمى “تاهيتية رعوية” و أخرى “من أين نأتي”. وبهذه الطريقة ، قام غوغان بتمديد التقاليد الأكاديمية الرعوية لمدارس الفنون الجميلة التي كانت تعتمد حتى الآن على شخصيات أوروبية مثالية تم نسخها من المنحوتات اليونانية القديمة لتشمل نماذج غير أوروبية.

يعتقد غوغان أيضا أنه كان يحتفل المجتمع التاهيتية والدفاع عن التاهيتيين ضد الاستعمار الأوروبي. إلا أن منتقدي ما بعد الاستعمار النسوي ينتقدون حقيقة أن غوغان أخذ عشيقات مراهقات ، أحدهن في سن الثالثة عشرة. يذكروننا أنه مثل العديد من الرجال الأوروبيين في عصره وفي وقت لاحق ، رأى غوغان الحرية ، وخاصة الحرية الجنسية ، بشكل صارم من وجهة نظر المستعمر الذكر. باستخدام Gauguin كمثال على ما هو “خطأ” مع primitivism ، يستنتج هؤلاء النقاد أنهم ، في نظرهم ، تشمل عناصر primitivism “التداخل الكثيف للأوهام العنصرية والجنسية والقوة الاستعمارية والبطريركية”. بالنسبة إلى هؤلاء النقّاد ، تُظهِر البدائية مثل غوغان الأوهام حول الاختلاف العرقي والجنسي في “جهد لإضفاء الجوهر على مفاهيم البدائية” مع “الآخرّة”. وبالتالي ، فإنهم يقولون إن البدائية تصبح عملية مشابهة للغرابة والاستشراق ، كما انتقدها إدوارد سعيد ، حيث كانت الإمبريالية الأوروبية والآراء المتجانسة والمتهلية “للشارقة” من جانب “الغرب” محددة الشعوب المستعمرة وثقافاتها. بعبارة أخرى ، على الرغم من أن غوغان كان يعتقد أنه كان يحتفل بالدفاع عن التاهيتيين ويدافعون عنه ، فقد عمل على تعزيز الخطاب الاستعماري وطرق رؤيته لعصر زمانه.

و Fauves بيكاسو
في 1905-06 ، بدأت مجموعة صغيرة من الفنانين بدراسة الفن من أفريقيا جنوب الصحراء وأوقيانوسيا ، ويرجع ذلك جزئيا إلى الأعمال الملحة لبول غوغان التي اكتسبت شهرة في باريس. كان لمعارض غوغوين القوي بعد وفاته في صالون آوتومني في باريس في عام 1903 وأكبر في عام 1906 تأثير قوي. تزايد اهتمام الفنانين بما في ذلك موريس دي Vlaminck ، وأندريه ديرين ، هنري ماتيس وبابلو بيكاسو مستوحاة من الكائنات المختارة التي واجهتها.

بابلو بيكاسو ، على وجه الخصوص ، استكشاف النحت الأيبيرية ، والمنحوتة الأفريقية ، والأقنعة التقليدية الأفريقية ، وغيرها من الأعمال التاريخية بما في ذلك لوحات مانيريست من إل غريكو ، مما أدى إلى تحفة ليه ديموزيل D’Avignon ، وفي النهاية ، اختراع التكعيبية.

مصطلح التعميم “primitivism” يميل إلى حجب المساهمات المتميزة في الفن الحديث من هذه التقاليد البصرية المختلفة.

البدائية المعادية للاستعمار
على الرغم من أن البدائية في الفن عادة ما تعتبر ظاهرة غربية ، إلا أنه يمكن العثور على بنية المثالية البدائية في أعمال الفنانين غير الغربيين والفنانين المعادين للاستعمار. ترتبط الرغبة في استعادة الماضي النظري والمثالي الذي كان فيه البشر في الطبيعة مع نقد لأثر الحداثة الغربية على المجتمعات المستعمَرة. غالباً ما ينتقد هؤلاء الفنانون القوالب النمطية الغربية عن الشعوب المستعمرة “البدائية” في نفس الوقت الذي يتوقون فيه لاستعادة طرق الخبرة قبل الاستعمارية. تصدع النزعة الاستعمارية مع الغائية العكسية البدائية لانتاج الفن الذي يختلف عن البدائية للفنانين الغربيين الذي عادة ما يعزز الصور النمطية الاستعمارية بدلا من انتقادها.

يوضح عمل الفنانين المرتبطين بحركة Négritude على وجه الخصوص هذا الاتجاه. كانت Négritude حركة للمثالية النيو-أفريقية والتحريض السياسي الذي بدأه المفكرون والفنانون الناطقون بالفرنسية على جانبي المحيط الأطلسي في ثلاثينيات القرن العشرين ، والذي انتشر عبر أفريقيا والشتات الأفريقي في السنوات اللاحقة. لقد قاموا بإدراك فكرة ما قبل استعمار أفريقيا عن وعي ذاتي ، وهو أمر أخذ أشكالاً كثيرة. كان هذا يتألف عادةً من رفض العقلانية الأوروبية المتضاربة وما يرتبط بها من مآسي الاستعمار ، في الوقت الذي كانت فيه مجتمعات أفريقية ما قبل الاستعمار ذات أساس مجتمعي عضوي أكثر. إن عمل الفنان الكوبي فيفرو لام هو بارز بشكل خاص بين الفنانين البصريين. التقت لام بابلو بيكاسو والسرياليون الأوروبيون بينما كانوا يعيشون في باريس في 1930s. عندما عاد إلى كوبا في عام 1941 ، شجعت لام لخلق صور تجمع بين البشر والحيوانات والطبيعة في لوحات خضراء وديناميكية. في أعماله البارزة في عام 1943 ، أعاد تعدد الأشكال المميز لـ “ذا غانغل” لام مشهدًا خياليًا في الأدغال بزخارف أفريقية بين سيقان القصب. إنه يعبر بوضوح عن الطريقة التي ترتبط بها المثالية النيو-أفريقية الجديدة بتاريخ من العبودية في المزارع يركز على إنتاج السكر.

تأثيرات
يسعى الفنانون إلى التأثير في دراسة الثقافة البدائية والفنون الأقدم أو السكان الأصليين والأصليين.

بدأ التأثير الذي قبله فنانو الحركات الطليعية نتيجة لدراسة “الوضعية” ، وحصل على براءة اختراع بعد أن قام بيكاسو بعمله في عام 1907. كانت هناك حركة تحليلية من المذاق والسحر. افتتح. فن بدائي مستوحى من الأقنعة ، على سبيل المثال ، fang ، dan ، bamileke أو bemekele ، من الشعوب الأصلية في أفريقيا. سيكون أيضا من مصلحة العديد من الفنانين بعد بابلو بيكاسو.

في روسيا ، برزت Neo-Primitivism في عام 1913 ، كحركة طليعية مستوحاة من الرسام والمنظر الكسندر شيفتشينكو ، الذي اعتبر أن الرسامين مثل مارك شاغال وديفيد بورليوك قاموا بتحليل المكعبات نحو المستقبل الروسي. وقد أثر هذا أيضًا على الشعر من خلال إنشاء مجموعة تسمى مكعبات المستقبل ، والتي أصبح فيها فيليمير كليبنيكوف رائدًا.

أفريقيا
“بين الماضي الأسطوري لأفريقيا ما قبل الاستعمارية ، حيث تظهر الثقافات الحداثية لأوروبا عام 1900 والهوس الإبداعي للأطراف المعاصرة الهائلة أنه لا توجد روابط جوهرية لتقاسم الانتماء ، حيث يستمر الفنان في التساؤل والاستفزاز. نعم ، لأن هذه (تعتبر) أيضًا ثقافتهم ، حتى من المحيط الصغير للبرتغال ، البحر المفتوح ، مع قيم الخداع “.

النيو البدائية
كانت البدائية الجديدة حركة فنية روسية أخذت اسمها من الكتيب المؤلف من 31 صفحة Neo-primitivizm ، بواسطة Aleksandr Shevchenko (1913). في الكتيب ، يقترح شيفشينكو أسلوبًا جديدًا للرسم الحديث يدمج عناصر سيزان والتكعيبية والمستقبلية مع اتفاقيات الفن الشعبي الروسي التقليدي والزخارف ، وعلى الأخص الرمز الروسي واللوبوك.

في البيان ، يقترح شيفتشنكو نمطًا جديدًا للرسم الحديث هو مزيج من العناصر الفنية سيزان ، والتكعيبية والمستقبلية لاتفاقيات وزخارف الفن الشعبي “التقليدي” الروسي ، ولا سيما الأيقونات الخاصة به و “لوبوك” ، وهو نوع من الأجداد تستخدم الرسوم الهزلية لأغراض التزيين في المنازل وأماكن الإقامة منذ القرن السابع عشر.

الحركة
لقد مثلت رواية neoprimitivism الروسية ردة فعل لما اعتبرته مجموعة من الفنانين ، “حمار الذيل” (Oslini Khovst) ، العقم ونقص الابتكار في الطلائع الروسية في ذلك الوقت ، بالإضافة إلى تأكيد على الطابع “البدائي” للفن الروسي ، ليس من خلفيات ثقافية مختلفة.

وبوصفه حركة اجتماعية وسياسية ، فإنه يرتبط بشكل شائع مع المؤلف والفيلسوف جون زيرزان ، المرتبط غالباً بما يسمى “الحركة القبلية الجديدة”.

هومونيم
في الغرب ، كثيرا ما يستخدم مصطلح Neoprimitivism لوصف عمل الفنانين والفلاسفة الذين يتطلعون إلى الأيديولوجية أو جماليات البدائية. وباعتبارها فنًا عصريًا ، فهي حركة أمريكية راديكالية ومؤثرة ضمن مجال تعديل الجسم.