原始主义（Primitivism）是一种审美理想化的模式，它既可以模仿也可以追求重建“原始”体验。 在西方艺术中，原始主义通常借用被认为是“原始”的非西方或史前人，例如保罗·高更将绘制的大溪地图案包含在绘画和陶瓷中。 原始艺术的借用对现代艺术的发展具有重要意义。 原始主义经常受到批评，因为它再现了欧洲人用来为殖民征服辩护的非欧洲民族的种族主义刻板印象。

“原始主义”一词用于指代被称为原始，祖先，肥沃和再生的某些价值或形式的艺术，而“原始”一词同时用于包括非洲，亚洲和前全国的艺术。 -Columbian America，后来主要用于非洲和太平洋岛屿的艺术品。到20世纪末，它已经失去了大部分货币：这部分是由于西方艺术家对民族的兴趣。艺术，特别是从1905年到1935年，本身导致人类学家和艺术史学家开始对这一主题进行更为正式的研究; 学者们在这一领域的研究使得非西方艺术在他们自己的语境中更容易被看到和欣赏，而不是与西方艺术的次要关系或“原始”

“原始主义”一词经常适用于以天真或民间艺术风格工作的其他专业画家，如Henri Rousseau，Mikhail Larionov，Paul Klee等。

哲学
原始主义是一种乌托邦式的观念，它的反向目的论具有独特性。 原始主义者所追求的乌托邦式结局通常在于他们的祖先存在的概念性的“自然状态”（按时间顺序的原始主义），或者在超越“文明”（文化原始主义）的人们所谓的自然条件下。

“文明”恢复“自然状态”的愿望与文明本身一样长久。 在古代，“原始”生活的优越性主要表现在所谓的黄金时代的神话中，在欧洲诗歌和视觉艺术的类型中被描述为牧区。 在美洲，太平洋以及将成为现代帝国体系的其他部分的殖民化之后，原始主义的理想主义在工业化的开始和欧洲与前所未有的人民的相遇之间获得了新的推动力。

在启蒙运动期间，土着人民的理想化主要被用作批判欧洲社会各方面的修辞手段。 然而，在美学领域，古怪的意大利哲学家，历史学家和法学家Giambattista Vico（1688-1744）是第一个认为原始民族比“文明”或现代人更接近诗歌和艺术灵感来源的人。 维柯在着名的当代辩论的背景下写作，被称为古代和现代的伟大争吵。 这包括对荷马和圣经诗歌的优点与现代白话文学的争论。

在18世纪，德国学者弗里德里希·奥古斯特·沃尔夫（Friedrich August Wolf）确定了口头文学的独特性，并将荷马和圣经作为民间或口头传统的例子（Prolegomena to Homer，1795）。 赫尔德在19世纪初进一步发展了维柯和沃尔夫的思想。 尽管如此，尽管在文学方面具有影响力，但这些论点对于相对较少的受过教育的人来说是已知的，并且它们在视觉艺术领域的影响有限或根本不存在。

19世纪首次出现了历史主义，或者根据自己的背景和标准判断不同时代的能力。 因此，新的视觉艺术学派兴起，渴望在场景和服装方面达到前所未有的历史保真度。 视觉艺术和建筑中的新古典主义是一个结果。 艺术中的另一个这样的“历史主义”运动是德国的拿撒勒运动，它从所谓的意大利“原始”灵修画派（即拉斐尔时代和油画的发现之前）中汲取灵感。

传统的学术绘画（拉斐尔之后）使用深色釉料，高度选择性，理想化的形式和严格的细节抑制，Nazarenes使用清晰的轮廓，鲜艳的色彩，并细致地注重细节。 这所德国学校在拉斐尔前派中有其英语版本，主要受约翰拉斯金的批评作品的启发，约翰拉斯金在拉斐尔（如波提切利）之前钦佩画家，并且还推荐在户外绘画，这是迄今为止闻所未闻的。

19世纪中期，两个发展动摇了视觉艺术的世界。 第一个是照相机的发明，它可以推动艺术中现实主义的发展。 第二个是非欧几里德几何学数学世界的一个发现，它推翻了2000年前欧几里德几何的绝对概率，并通过暗示多维世界的可能存在和事物的观点提出了对传统文艺复兴时期观点的质疑。可能看起来很不一样。

可能的新维度的发现与摄影具有相反的效果，并且努力抵消现实主义。 艺术家，数学家和知识分子现在意识到，还有其他方式可以看到超越他们在美术学院绘画中教授的内容，这些方式规定了基于复制理想化古典形式的严格课程，并将文艺复兴时期的视角绘画视为文明和知识的高潮。 与非西方人民相比，Beaux Arts学院没有艺术或只有劣等艺术。

在反对这种教条主义的方法的反叛中，西方艺术家开始试图描绘可能存在于超越由古典雕塑所介导的传统表现的三维世界的限制的世界中的现实。 他们关注日本和中国艺术，他们认为这些艺术学习和成熟，并没有采用文艺复兴时期的单点视角。 非欧几里德的视角和部落艺术令西方艺术家着迷，他们在其中看到了对精神世界仍然着迷的写照。 他们还关注未经训练的画家和儿童艺术的艺术，他们认为这些艺术描绘了传统的烹饪书籍式学术绘画中忽略的内部情感现实。

部落和其他非欧洲艺术也吸引那些对欧洲文化的压抑方面不满意的人，正如田园艺术已经做了几千年。 部落或古代艺术的模仿也属于十九世纪“历史主义”的范畴，因为这些模仿力图以真实的方式再现这种艺术。 部落，古代和民间艺术的实际例子受到创意艺术家和收藏家的珍视。

Paul Gauguin和Pablo Picasso的绘画以及Igor Stravinsky的音乐经常被认为是艺术中原始主义的最突出的例子。 斯特拉文斯基的“春之祭”是“原始主义者”，因为它的纲领主题是异教徒的仪式：在前基督教俄罗斯的人类牺牲。 它采用严厉的不和谐和大声重复的节奏来描绘“酒神”的现代主义，即放弃抑制（克制文明的束缚）。 然而，斯特拉文斯基是学习古典传统的大师，并在其范围内工作。 在他后来的作品中，他采用了更为“阿波罗”的新古典主义，使用尼采的术语，尽管在他使用连字主义时他仍然拒绝19世纪的惯例。 在现代视觉艺术中，毕加索的作品也被理解为拒绝美术艺术的期望和表达原始的冲动，无论他是在立体派，新古典主义或部落艺术影响的静脉中工作。

现代主义原始主义的起源
原始主义从对技术创新的焦虑中获得了新的动力，但最重要的是从“发现时代”中获得了新的动力，它将西方介绍给以前不为人知的民族，并为殖民主义打开了大门。 作为欧洲的启蒙运动。 随着封建主义的衰落，哲学家开始质疑许多关于人性的中世纪固定假设，人类在社会中的地位，以及基督教的狭隘性，特别是天主教。 他们开始通过对自然人的讨论来质疑人性的本质及其起源，自从欧洲人与新世界的相遇以来，他就引起了神学家的兴趣。

从18世纪开始，西方思想家和艺术家继续参与回顾传统，即“在历史中有意识地寻找更具表现力，永恒的人性和文化结构，与新生的现代现实形成鲜明对比”。 他们的搜索引导他们到世界上他们认为构成现代文明的替代品的地方。

19世纪汽船和其他全球运输创新的发明将欧洲殖民地及其文物的土着文化带入了大都市的帝国中心。 许多受过西方训练的艺术家和鉴赏家都对这些物品着迷，将其特征和风格归因于“原始”的表现形式; 特别是缺乏线性透视，简单的轮廓，象形符号的存在，如象形文字，图形的情感扭曲，以及使用重复装饰图案产生的感知能量节奏。 根据最近的文化批评者的说法，主要是非洲文化和海洋岛屿为艺术家们提供了一个答案，这些评论家称他们的“白人，西方人，以及主要的男性追求”为原始人的“难以捉摸的理想”，期望的条件在于某种形式的距离和差异。“ 非洲，大洋洲和美洲印第安人的视觉艺术中存在的这些充满活力的风格属性，也可以在欧洲和亚洲的古代和农民艺术中找到。

保罗高更
画家保罗·高更试图逃离欧洲文明和技术，在法国殖民地塔希提岛居住并采取了剥离的生活方式，他认为这种生活方式比欧洲更为自然。

高更对原始的追求显然是对性自由的渴望，这反映在诸如“死者的精神守望”（1892），Parau na te Varua ino（1892），安娜的Javanerin（1893），Te Tamari等画作中。 No Atua（1896）和Cruel Tales（1902）等。 高更认为塔希提岛是一个自由的爱情，温和的气候和裸露的若虫的地球阿卡迪亚，与学术艺术的古典田园非常相似，甚至形成了西方人对农村生活的看法。 他的大溪地画作之一被称为“大溪地田园”，另一幅被称为“我们来自哪里”。 通过这种方式，高更扩展了Beaux Arts学校的学术田园传统，这些学校迄今为止完全基于从古希腊雕塑复制的理想化欧洲人物，包括非欧洲模式。

高更还相信他正在庆祝大溪地社会并捍卫大溪地人反对欧洲殖民主义。 然而，女权主义后殖民批评者谴责高更接受青少年情妇的事实，其中一位年仅十三岁。 他们提醒我们，像他那个时代以及后来的许多欧洲人一样，高更从男性殖民者的角度看待自由，特别是性自由。 使用高更作为原始主义“错误”的一个例子，这些批评者认为，在他们看来，原始主义的元素包括“密集交织的种族和性幻想以及权力的殖民和父权”。 对于这些批评家来说，像高更这样的原始主义在“努力将原始概念本质化”与“他者”中表现出对种族和性别差异的幻想。 因此，他们认为，原始主义变成了一个类似于异域主义和东方主义的过程，正如爱德华赛义德所批判的那样，欧洲帝国主义和“西方”对“东方”的整体和有辱人格的观点定义了殖民地人民及其文化。 换句话说，虽然高更认为他正在庆祝和捍卫大溪地人，但在理想化和迷恋他们为“他者”时，他强化了殖民话语和看待他那个时代世界的方式。

野兽派和毕加索
1905年至06年，一小群艺术家开始从撒哈拉以南非洲和大洋洲学习艺术，部分原因是保罗·高更的引人注目的作品在巴黎获得了知名度。 高更在1903年在巴黎沙龙展览会上举办了一场历史悠久的追溯展览，并在1906年展出了更大的展览，展现了强大的影响力。 包括Maurice de Vlaminck，AndréDerain，Henri Matisse和Pablo Picasso在内的艺术家对他们遇到的精选物品越来越感兴趣并受到启发。

特别是Pablo Picasso探索了伊比利亚雕塑，非洲雕塑，非洲传统面具和其他历史作品，包括El Greco的风格主义画作，从而创作了他的杰作Les Demoiselles D’Avignon，并最终发明了立体主义。

概括性术语“原始主义”倾向于模糊这些各种视觉传统对现代艺术的独特贡献。

抗议原始主义
虽然艺术中的原始主义通常被视为西方现象，但原始主义唯心主义的结构可以在非西方艺术家，特别是反殖民主义艺术家的作品中找到。 恢复人类与自然融为一体的名义和理想化过去的愿望，与西方现代性对殖民社会的影响的批判有关。 这些艺术家经常批评西方关于“原始”殖民地人民的刻板印象，同时他们渴望恢复前殖民地的经验模式。 反殖民主义与原始主义的反向目的论融合，产生了与西方艺术家的原始主义不同的艺术，这种艺术通常强化而不是批评殖民地的刻板印象。

与Négritude运动有关的艺术家的作品尤其表现出这种趋势。 Négritude是20世纪30年代由大西洋两岸的法语知识分子和艺术家开始的新非理想主义和政治激动运动，随后几年传播到非洲和非洲的侨民。 他们自觉地理想化了前殖民地非洲，这种形式多种多样。 这通常包括拒绝过分的欧洲理性主义和相关的殖民主义蹂躏，同时将前殖民时期的非洲社会定为更具社区性和有机性的基础。 古巴艺术家Wifredo Lam的作品在黑人视觉艺术家中尤为突出。 Lam在20世纪30年代居住在巴黎时遇到了Pablo Picasso和欧洲超现实主义者。 1941年，当他回到古巴时，Lam大胆地创造了人类，动物和自然融合在一起的图像，这些图像在郁郁葱葱的动态画面中。 在他1943年的标志性作品“丛林”中，林的独特多态性再现了一个奇异的丛林场景，非洲图案之间的甘蔗茎。 它生动地描绘了黑人的新非理想主义与以糖生产为中心的种植园奴隶制历史相关联的方式。

影响
艺术家寻求影响文化原始和艺术最古老或土着和土着。

由于对“实证主义”的研究，前卫运动的艺术家所接受的影响，是在毕加索于1907年创作他的作品“Les demoiselles d’Avignon”之后开始并获得专利的。在那里，品味和魅力的分析运动是揭牌。 原始艺术的灵感来自非洲原始民族的面具，例如fang，dan，bamileke或bemekele。 在Pablo Picasso之后，许多艺术家也会感兴趣。

在俄罗斯，新原始主义于1913年出现，作为一个先锋运动，受到画家和理论家亚历山大·舍甫琴科的启发，他们认为马克·夏加尔和大卫·布里克等画家对俄罗斯未来主义的立方体进行了分析。 这也影响了诗歌，创造了一个名为立方体未来主义者的团体，其中Velimir Khlebnikov成为先行者。

非洲
“在前殖民地非洲的神话般的过去之间，1900年欧洲的现代主义文化和巨大的当代外围的创造性狂热表明，没有实质性的联系来分享归属，艺术家继续质疑和挑衅。是的，因为这也是（他们的）文化，甚至来自葡萄牙的小外围，开阔的海洋，具有混淆的价值。“

新原始主义
新原始主义是一种俄罗斯艺术运动，其名字来自亚历山大·舍甫琴科（1913年）的31页小册子Neo-primitivizm。 在小册子中，舍甫琴科提出了一种新的现代绘画风格，将塞尚，立体主义和未来主义的元素与传统的俄罗斯“民间艺术”传统和图案融为一体，尤其是俄罗斯偶像和卢布克。

在宣言中，舍甫琴科提出了一种新的现代绘画风格，将塞尚的艺术元素，立体主义和未来主义融合到传统的“民间艺术”俄罗斯的传统和主题上，特别是它的图像和“卢布克”，一种祖先的物种。自十七世纪以来用于住宅和住宿场所的装饰用漫画。

运动
俄罗斯新帝国主义代表了对一群艺术家的反应，驴尾巴（Oslini Khovst）认为当时俄罗斯先锋队的不育和缺乏创新，以及对俄罗斯艺术“原始”特征的肯定，见过不是来自不同的文化背景。

作为一种社会和政治运动，它通常与作者和哲学家约翰泽尔赞有关，通常与所谓的“新部落运动”有关。

同音词
在西方，术语新帝国主义经常被用来描述渴望原始主义的意识形态或美学的艺术家和哲学家的作品。 作为一种现代艺术形式，它是身体修饰领域中一个激进而有影响力的美国运动。