Primitivismo

El primitivismo es un modo de idealización estética que emula o aspira a recrear la experiencia “primitiva”. En el arte occidental, el primitivismo típicamente ha tomado prestado a personas no occidentales o prehistóricas percibidas como “primitivas”, como la inclusión de Paul Gauguin de motivos tahitianos en pinturas y cerámicas. Los empréstitos del arte primitivo han sido importantes para el desarrollo del arte moderno. El primitivismo a menudo ha sido criticado por reproducir los estereotipos racistas sobre los pueblos no europeos utilizados por los europeos para justificar la conquista colonial.

El término “primitivismo” se utiliza con referencia al arte que celebra ciertos valores o formas consideradas primarias, ancestrales, fértiles y regenerativas. Mientras que el término “primitivo” se utilizó al mismo tiempo para incluir las artes de toda África, Asia y África. -Colombian America, más tarde se utilizó principalmente en relación con el arte de África y las islas del Pacífico. A finales del siglo XX había perdido la mayor parte de su moneda: esto se debía en parte al hecho de que el interés de los artistas occidentales había las artes, particularmente desde c 1905 hasta c 1935, habían llevado al comienzo de un estudio más formalizado de este tema por antropólogos e historiadores del arte; la investigación de académicos en este campo permitió que las artes no occidentales fueran vistas y apreciadas más fácilmente dentro de su propio contexto, en lugar de en una relación secundaria con las artes de Occidente o como ‘primitivas’

El término “primitivismo” a menudo se aplica a otros pintores profesionales que trabajan en el estilo del arte ingenuo o popular como Henri Rousseau, Mikhail Larionov, Paul Klee y otros.

Filosofía
El primitivismo es una idea utópica que es distintiva para su teleología inversa. El fin utópico al que aspiran los primitivistas generalmente reside en un “estado de naturaleza” teórico en el que existieron sus antepasados ​​(primitivismo cronológico), o en la supuesta condición natural de los pueblos que viven más allá de la “civilización” (primitivismo cultural).

El deseo de los “civilizados” de ser restaurados a un “estado de naturaleza” es tan antiguo como la civilización misma. En la antigüedad, la superioridad de la vida “primitiva” se expresaba principalmente en el llamado mito de la Edad de Oro, representado en el género de la poesía y el arte visual europeo conocido como la Pastoral. El idealismo primitivista ganó un nuevo ímpetu con el inicio de la industrialización y el encuentro europeo con pueblos hasta entonces desconocidos después de la colonización de las Américas, el Pacífico y otras partes de lo que se convertiría en el sistema imperial moderno.

Durante la Ilustración, la idealización de los pueblos indígenas se utilizó principalmente como un recurso retórico para criticar aspectos de la sociedad europea. En el ámbito de la estética, sin embargo, el excéntrico filósofo, historiador y jurista italiano Giambattista Vico (1688-1744) fue el primero en argumentar que los pueblos primitivos estaban más cerca de las fuentes de la poesía y la inspiración artística que el hombre “civilizado” o moderno. Vico estaba escribiendo en el contexto del célebre debate contemporáneo, conocido como la Gran Pelea de los Antiguos y los Modernos. Esto incluyó debates sobre los méritos de la poesía de Homero y la Biblia en comparación con la literatura vernácula moderna.

En el siglo XVIII, el erudito alemán Friedrich August Wolf identificó el carácter distintivo de la literatura oral y ubicó a Homero y la Biblia como ejemplos de tradición popular u oral (Prolegómenos a Homero, 1795). Las ideas de Vico y Wolf se desarrollaron aún más a principios del siglo XIX por Herder. Sin embargo, aunque influyentes en la literatura, tales argumentos eran conocidos por un número relativamente pequeño de personas educadas y su impacto fue limitado o inexistente en el ámbito de las artes visuales.

El siglo XIX vio por primera vez el surgimiento del historicismo, o la capacidad de juzgar diferentes épocas según su propio contexto y criterio. Como resultado de esto, surgieron nuevas escuelas de artes visuales que aspiraban a niveles de fidelidad histórica hasta ahora sin precedentes en escenarios y vestuario. El neoclasicismo en arte visual y arquitectura fue uno de los resultados. Otro movimiento artístico “historicista” fue el movimiento nazareno en Alemania, que se inspiró en la llamada escuela “primitiva” italiana de pinturas devocionales (es decir, antes de la edad de Rafael y el descubrimiento de la pintura al óleo).

Donde la pintura académica convencional (después de Rafael) usaba esmaltes oscuros, formas altamente selectivas e idealizadas y una supresión rigurosa de los detalles, los nazarenos usaban contornos claros, colores brillantes y prestaban atención meticulosa a los detalles. Esta escuela alemana tenía su contraparte inglesa en los Prerrafaelistas, que se inspiraban principalmente en los escritos críticos de John Ruskin, que admiraba a los pintores antes que Rafael (como Botticelli) y que también recomendaba pintar al aire libre, hasta ahora inaudito.

Dos desarrollos sacudieron el mundo del arte visual a mediados del siglo XIX. El primero fue la invención de la cámara fotográfica, que posiblemente estimuló el desarrollo del realismo en el arte. El segundo fue un descubrimiento en el mundo de las matemáticas de la geometría no euclidiana, que derrocó los aparentes absolutos de la geometría euclidiana de 2000 años de antigüedad y puso en duda la perspectiva renacentista convencional al sugerir la posible existencia de mundos y perspectivas multidimensionales en los que podría verse muy diferente.

El descubrimiento de posibles nuevas dimensiones tuvo el efecto opuesto de la fotografía y trabajó para contrarrestar el realismo. Artistas, matemáticos e intelectuales ahora se dieron cuenta de que había otras maneras de ver las cosas más allá de lo que se les había enseñado en las Escuelas de Bellas Artes de la Pintura Académica, que prescribían un currículo rígido basado en la copia de formas clásicas idealizadas y sostenían la pintura de perspectiva renacentista como la culminación de la civilización y el conocimiento. Las academias de bellas artes celebradas que los pueblos no occidentales no tenían arte ni arte inferior.

En rebelión contra este enfoque dogmático, los artistas occidentales comenzaron a intentar representar las realidades que podrían existir en un mundo más allá de las limitaciones del mundo tridimensional de la representación convencional mediado por la escultura clásica. Buscaban el arte japonés y chino, que consideraban erudito y sofisticado, y no utilizaban la perspectiva renacentista de un punto. La perspectiva no euclidiana y el arte tribal fascinaron a los artistas occidentales que vieron en ellos el retrato aún encantado del mundo de los espíritus. También miraron el arte de los pintores no entrenados y el arte de los niños, que creían que representaban realidades emocionales interiores que habían sido ignoradas en la pintura académica convencional, estilo libro de cocina.

El arte tribal y otro arte no europeo también atraía a aquellos que no estaban contentos con los aspectos represivos de la cultura europea, como lo había hecho el arte pastoral durante milenios. Las imitaciones de arte tribal o arcaico también entran en la categoría de “historicismo” del siglo XIX, ya que estas imitaciones se esfuerzan por reproducir este arte de una manera auténtica. Los ejemplos reales de arte tribal, arcaico y popular fueron apreciados tanto por artistas creativos como por coleccionistas.

La pintura de Paul Gauguin y Pablo Picasso y la música de Igor Stravinsky se citan con frecuencia como los ejemplos más destacados del primitivismo en el arte. The Rite of Spring, de Stravinsky, es “primitivista” en la medida en que su tema programático es un rito pagano: un sacrificio humano en la Rusia precristiana. Emplea disonancia dura y ritmos ruidosos y repetitivos para representar el modernismo “dionisíaco”, es decir, el abandono de la inhibición (restricción que representa la civilización). Sin embargo, Stravinsky era un maestro de la tradición clásica erudita y trabajó dentro de sus límites. En su trabajo posterior adoptó un neoclasicismo más “apolíneo”, para usar la terminología de Nietzsche, aunque en su uso del serialismo todavía rechaza la convención del siglo XIX. En el arte visual moderno, la obra de Picasso también se entiende como el rechazo de las expectativas artísticas de Beaux Arts y la expresión de impulsos primarios, ya sea que trabajara en una veta cubista, neoclásica o influenciada por el arte tribal.

Los orígenes del primitivismo modernista
El primitivismo recibió un nuevo impulso de las ansiedades sobre la innovación tecnológica pero, sobre todo, de la “era del descubrimiento”, que introdujo a Occidente en pueblos desconocidos y abrió las puertas al colonialismo. Como la Ilustración europea. Con el declive del feudalismo, los filósofos comenzaron a cuestionar muchos supuestos medievales sobre la naturaleza humana, la posición de los humanos en la sociedad y las restricciones del cristianismo, y especialmente del catolicismo. Comenzaron a cuestionar la naturaleza de la humanidad y sus orígenes a través de una discusión sobre el hombre natural, que había intrigado a los teólogos desde el encuentro europeo con el Nuevo Mundo.

Desde el siglo XVIII, los pensadores y artistas occidentales continuaron participando en la tradición retrospectiva, que es “la búsqueda consciente en la historia de una naturaleza humana y una estructura cultural más profundamente expresiva y permanente en contraste con las nacientes realidades modernas”. Su búsqueda los llevó a partes del mundo que creían que constituían alternativas a la civilización moderna.

La invención del barco de vapor y otras innovaciones en el transporte mundial en el siglo XIX trajeron las culturas indígenas de las colonias europeas y sus artefactos a los centros metropolitanos del imperio. Muchos artistas y conocedores entrenados en Occidente quedaron fascinados con estos objetos, atribuyendo sus características y estilos a formas de expresión “primitivas”; especialmente la ausencia percibida de la perspectiva lineal, los contornos simples, la presencia de signos simbólicos como el jeroglífico, las distorsiones emotivas de la figura y los ritmos energéticos percibidos que resultan del uso de patrones ornamentales repetitivos. Según críticos culturales recientes, fueron principalmente las culturas de África y las islas oceánicas las que dieron a los artistas una respuesta a lo que estos críticos llaman su “búsqueda blanca, occidental y preponderantemente masculina” por el “ideal elusivo” del primitivo “, cuyo la condición de la deseabilidad reside en alguna forma de distancia y diferencia “. Estos atributos estilísticos energetizantes, presentes en las artes visuales de África, Oceanía y los indios de las Américas, también se pueden encontrar en el arte arcaico y campesino de Europa y Asia.

Paul Gauguin
El pintor Paul Gauguin trató de escapar de la civilización y la tecnología europeas, se instaló en la colonia francesa de Tahití y adoptó un estilo de vida despojado que le pareció más natural de lo que era posible en Europa.

La búsqueda de Gauguin de lo primitivo fue manifiestamente un deseo de libertad sexual, y esto se refleja en pinturas como The Spirit of the Dead Keeps Watch (1892), Parau na te Varua ino (1892), Anna the Javanerin (1893), Te Tamari No Atua (1896) y Cruel Tales (1902), entre otros. La visión de Gauguin de Tahití como una Arcadia terrenal de amor libre, clima suave y ninfas desnudas es bastante similar, si no idéntica, a la de la pastoral clásica del arte académico, que ha moldeado las percepciones occidentales de la vida rural durante milenios. Una de sus pinturas tahitianas se llama “Pastoral tahitiana” y otra “¿De dónde venimos?”. De esta manera, Gauguin extendió la tradición académica pastoral de las escuelas de Bellas Artes que hasta entonces se habían basado únicamente en figuras europeas idealizadas copiadas de la escultura griega antigua para incluir modelos no europeos.

Gauguin también creía que estaba celebrando la sociedad tahitiana y defendiendo a los tahitianos contra el colonialismo europeo. Las críticas postcoloniales feministas, sin embargo, condenan el hecho de que Gauguin tomó amantes adolescentes, una de ellas tan joven como trece. Nos recuerdan que, al igual que muchos hombres europeos de su tiempo y más tarde, Gauguin vio la libertad, especialmente la libertad sexual, estrictamente desde el punto de vista del colonizador masculino. Usando a Gauguin como un ejemplo de lo que está “mal” con el primitivismo, estos críticos concluyen que, en su opinión, los elementos del primitivismo incluyen el “entrelazamiento denso de fantasías y poderes raciales y sexuales tanto coloniales como patriarcales”. Para estas críticas, el primitivismo como el de Gauguin demuestra fantasías sobre la diferencia racial y sexual en “un esfuerzo por esencializar nociones de primitivismo” con “alteridad”. Por lo tanto, sostienen, el primitivismo se convierte en un proceso análogo al exotismo y el orientalismo, criticado por Edward Said, en el que el imperialismo europeo y los puntos de vista monolíticos y degradantes del “Este” por “Occidente” definieron a los pueblos colonizados y sus culturas. En otras palabras, aunque Gauguin creía que estaba celebrando y defendiendo a los tahitianos, al idealizarlos y fetichizarlos como “otros”, reforzó el discurso colonial y las formas de ver el mundo de su tiempo.

Los Fauves y Picasso
En 1905-06, un pequeño grupo de artistas comenzó a estudiar arte de África Subsahariana y Oceanía, en parte debido a las convincentes obras de Paul Gauguin que estaban ganando visibilidad en París. Las poderosas exhibiciones retrospectivas póstumas de Gauguin en el Salon d’Automne en París en 1903 y una aún más grande en 1906 ejercieron una fuerte influencia. Artistas como Maurice de Vlaminck, André Derain, Henri Matisse y Pablo Picasso fueron cada vez más intrigados e inspirados por los objetos seleccionados que encontraron.

Pablo Picasso, en particular, exploró la escultura ibérica, la escultura africana, las máscaras tradicionales africanas y otras obras históricas, incluidas las pinturas manieristas de El Greco, que dieron como resultado su obra maestra Les Demoiselles D’Avignon y, finalmente, la invención del cubismo.

El término generalizante “primitivismo” tiende a oscurecer las distintas contribuciones al arte moderno a partir de estas diversas tradiciones visuales.

Primitivismo anticolonial
Aunque el primitivismo en el arte se considera generalmente como un fenómeno occidental, la estructura del idealismo primitivista se puede encontrar en el trabajo de artistas no occidentales y especialmente anticoloniales. El deseo de recuperar un pasado teórico e idealizado en el que los humanos habían estado en armonía con la naturaleza está aquí conectado a una crítica del impacto de la modernidad occidental en las sociedades colonizadas. Estos artistas a menudo critican los estereotipos occidentales sobre los pueblos colonizados “primitivos” al mismo tiempo que anhelan recuperar los modos de experiencia precoloniales. El anticolonialismo se funde con la teleología inversa del primitivismo para producir un arte que es distinto del primitivismo de los artistas occidentales que usualmente refuerza más que critica los estereotipos coloniales.

El trabajo de los artistas relacionados con el movimiento Négritude en particular demuestra esta tendencia. La negritud fue un movimiento de idealismo neoafricano y agitación política iniciado por intelectuales y artistas francófonos en ambos lados del Atlántico en la década de 1930, y que se extendió por África y la diáspora africana en los años siguientes. Ellos autoconscientemente idealizaron África precolonial, algo que tomó muchas formas. Por lo general, consistía en rechazar el desmesurado racionalismo europeo y los estragos asociados del colonialismo al tiempo que postulaba que las sociedades africanas precoloniales tenían una base más comunitaria y orgánica. El trabajo del artista cubano Wifredo Lam es particularmente notable entre los artistas visuales de la negritud. Lam conoció a Pablo Picasso y los surrealistas europeos mientras vivía en París en la década de 1930. Cuando regresó a Cuba en 1941, Lam se animó a crear imágenes en las que los humanos, los animales y la naturaleza se combinaran en cuadros exuberantes y dinámicos. En su icónica obra de 1943, The Jungle, el polimorfismo característico de Lam recrea una fantástica escena selvática con motivos africanos entre los tallos de la caña. Captura vívidamente la forma en que el idealismo neoafricano de la negritud está conectado a una historia de esclavitud de las plantaciones centrada en la producción de azúcar.

Influencias
Los artistas buscan influencia en el estudio de la cultura primitiva y artística más antigua o indígena y nativa.

La influencia, aceptada por los artistas de los movimientos de vanguardia como resultado del estudio del “positivismo”, se inició y patentó después de que Picasso hiciera su obra Les demoiselles d’Avignon en 1907. Hubo un movimiento analítico de gusto y fascinación. inaugurado. arte primitivo inspirado en las máscaras, por ejemplo fang, dan, bamileke o bemekele, de los pueblos originarios de África. También sería de interés para muchos artistas después de Pablo Picasso.

En Rusia, el Neo-Primitivismo surgió en 1913, como un movimiento de vanguardia inspirado por el pintor y teórico Aleksandr Shevchenko, que consideró que pintores como Marc Chagall y David Burliuk hicieron un análisis de lo cúbico hacia el futurismo ruso. Esto también influyó en Poesía al crear un grupo llamado cubo-futurista, del cual Velimir Khlebnikov se convirtió en un precursor.

África
“Entre el pasado mítico del África precolonial, donde las culturas modernistas de la Europa de 1900 y el frenesí creativo de las inmensas periferias contemporáneas muestran que no hay vínculos sustantivos para compartir la pertenencia, en los cuales el artista continúa cuestionando y provocando. porque eso es (considerado) también su cultura, incluso desde la pequeña periferia de Portugal, el mar abierto, con los valores del mestizaje “.

Neo-primitivismo
El Neo-primitivismo fue un movimiento de arte ruso que tomó su nombre del folleto de 31 páginas Neo-primitivizm, de Aleksandr Shevchenko (1913). En el folleto, Shevchenko propone un nuevo estilo de pintura moderna que fusiona elementos de Cézanne, el cubismo y el futurismo con las convenciones y motivos tradicionales rusos de “arte popular”, especialmente el ícono ruso y el lubok.

En el manifiesto, Shevtchenko propone un nuevo estilo de pintura moderna que es una fusión de elementos artísticos Cézanne, el cubismo y el futurismo a las convenciones y motivos del tradicional “arte popular” ruso, en particular su iconografía y el “lubok”, una especie ancestral de cómics utilizados con fines decorativos en casas y lugares de alojamiento desde el siglo XVII.

El movimiento
El neoprimitivismo ruso representó una reacción a lo que un grupo de artistas, el Donkey Tail (Oslini Khovst), consideraba la esterilidad y la falta de innovación en las vanguardias rusas en ese momento, así como una afirmación del carácter “primitivo” del arte ruso, visto como no de diferentes orígenes culturales.

Como movimiento social y político, se asocia comúnmente con el autor y filósofo John Zerzan, a menudo relacionado con el llamado “movimiento neo-tribal”.

Homónimos
En Occidente, el término neoprimitivismo se usa muy a menudo para describir el trabajo de artistas y filósofos que aspiran a la ideología o estética del primitivismo. Como forma de arte moderno, es un movimiento estadounidense radical e influyente en el ámbito de la modificación corporal.