تم تبني حركة الناصريين من قبل مجموعة من الرسامين الرومان الرومانسيين في بداية القرن التاسع عشر الذين كانوا يهدفون إلى إحياء الصدق والروحانية في الفن المسيحي. جاء الاسم الناصري من فترة السخرية المستخدمة ضدهم بسبب تأثيرهم على طريقة الكتاب المقدس من الملابس وأسلوب الشعر.

تم تبني الاسم الناصري من قبل مجموعة من الرسامين الرومان الرومانسيين في بداية القرن التاسع عشر الذين كانوا يهدفون إلى إحياء الصدق والروحانية في الفن المسيحي. جاء الاسم الناصري من فترة السخرية المستخدمة ضدهم بسبب تأثيرهم على طريقة الكتاب المقدس من الملابس وأسلوب الشعر.

قلم المدقة
كان الناصريون بمثابة سابقة مباشرة للرسام الرومانسي فيليب أوتو رانج (1777 – 1810) ، لمعارضته للأشكال التي فرضتها الأكاديمية الكلاسيكية ، لمفهومها الموضوعي والروحانية التي تتخطى في عمله.

رفض الناصريون الكلاسيكية الجديدة ، والجمالية والواقعية التصويرية ، براعة الفن المعاصر السطحية. كان هذا هو دافعه الرئيسي. كانوا يأملون في استعادة الفن الذي يجسد القيم الروحية.

لقد سعيا لإلهام الفنانين من أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة: أولا وقبل كل شيء ، دورر ، ولكن أيضا Fra Angelico ، El Perugino و Rafael. يمكنك أيضا أن نرى فيها تأثير معين من الباروك الكلاسيكي. الأسلوب الناتج هو انتقائية باردة. هذه “الانتقائية التصويرية” أصبحت مشابهة “للتاريخية” للعمارة في ذلك الوقت.

يحاولون استعادة التقنيات القديمة. ومن الجدير بالذكر أن فن الجص الإيطالي نموذجي من العصور الوسطى وعصر النهضة ، والتي سقطت في غير صالح. مع هذا الأسلوب قاموا بتزيين المنازل ، مثلها مثل القنصل البروسي أو قصر ماسيمي. جنبا إلى جنب مع هذه التقنية من الأسطح الكبيرة ، فإنها تعود إلى الجداول الصغيرة ، بدلا من اللوحات الكلاسيكية الجديدة الشاملة. يفضل الرسم المكرر مقابل اللون. انهم يرفضون أو يحد من اللجوء إلى chiaroscuro ، آثار العمق والحجم. يستخدمون ألوانًا بسيطة ومكثفة. يتم التحكم في هذه التقنية وغير شخصية.

إنه فن من القرون الوسطى والوطنية ، على الرغم من تشريبه بالتصوف الديني المسيحي والتدين. أرادوا التعبير عن انشغالاتهم الروحية ، المشاعر الصادقة والنقية النموذجية للفن الديني في العصور الوسطى التي اعتبروها أقرب إلى الطبيعة الألمانية الأصيلة ، المتواضعة والعميقة. إنها ، إذن ، حركة تصويرية مستوحاة من الإيمان الكاثوليكي. في الواقع ، كانوا ورثة لموجة العاطفة ، والطبقة الوسطى والتدين المبارك الذي غزا ألمانيا.

بالإضافة إلى المواضيع الدينية ، فقد رسموا الرموز والمواضيع من العصور الوسطى الشيطانية. تقودهم روحهم الوطنية إلى تفسير المشاهد من التاريخ الألماني ، الأدبي والحقيقي.

التاريخ

أكاديمية الفنون في فيينا
تم جلب الاتجاه الفني للحياة من قبل الطلاب الذين درسوا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في فيينا منذ عام 1804. بدأ كل من الابن المتجول لوبيك فريدريك أوفربيك وفرانز بفور ، ابن رسام فرانكفورت ، تعليمهما في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا ، حيث كانت المؤسسة تتمتع بسمعة ممتازة في جميع أنحاء أوروبا في ذلك الوقت.

يتبع التدريب في أكاديمية Friedrich Heinrich Füger منهجًا صارمًا. كانت الجوانب الفنية للمهارة الفنية لها الأسبقية على التعبير الفني. كان المقر الرئيسي للطلاب هو قاعة التحف الأثرية مع القوالب من التماثيل العتيقة والإغاثة ، والتي كان على الطلاب أن يرسموا عليها. في فصول الرسم المستمر ، كانت الموضوعات موجهة بشكل صارم إلى النماذج القديمة ، بعد المفهوم الكلاسيكي الجديد في ذلك الوقت. صُنِع رسامون مثل ألبريشت دورر وهانز هولباين الأصغر أو هانس بالدونغ غرين كأعمال أولية من قبل الكلاسيكية.

تأسيس Lukasbund
غاب بعض طلاب الأكاديمية عن شيء أساسي في تعليمهم:

“أنت تعلم كيفية رسم ستائر ممتازة ، رسم شخصية حقيقية ، تعلم المنظور ، العمارة ، في كل شيء قصير – ومع ذلك لا يوجد رسام حقيقي يخرج. واحد مفقود … القلب والروح والإحساس …

Pforr ، الذي أعجب بشكل خاص بالرسامين الألمان القدامى ورأى فيهم التعبيرات العاطفية التي غاب عنها أثناء تدريبه ، كان بالفعل أصدقاء مع Overbeck في ذلك الوقت. شارك كل منهما وجهة نظره النقدية في التدريب في أكاديمية الفنون في فيينا. خلال صيف عام 1808 ، تم توسيع دائرة الأصدقاء لتشمل جوزيف سوتر ، جوزيف وينترغست ، يوهان كونراد هوتينجر ولودفيج فوجل. من يوليو 1808 ، التقى الفنانون الستة بانتظام ، كل واحد للحديث عن موضوع فني. وبعد مرور عام ، عندما احتفل الأصدقاء بيوبيل عام واحد من اجتماعهم ، قرروا الدخول في أمر لوكيتو. اختاروا الاسم لأن الإنجيلي لوقا يعتبر شفيع الرسامين. في الأدب ، تُعرف مجموعة الفنانين أيضًا باسم Luke Brothers.

على الرغم من أن هؤلاء الفنانين تأثروا تقنيا بالتعليم الأكاديمي ، إلا أنهم ابتعدوا بسرعة عن المواضيع التي قدمتها الأكاديمية. تمشيا مع المثل الرومانسية والفكرية في ذلك الوقت ، وجدوا تعبيرهم المقصود في مواضيع رومانسية وخاصة الدينية. حملها التجديد بدوافع دينية مثالية للفن والمجتمع أخذها من نظريات الفن الألماني الروماني فيلهلم هاينريخ فاكنرودر ، فريدريش شليغل ، نوفاليس ولودويج تيك.

رأى شليغل الهدف الأصلي للفن لتمجيد الدين وجعل أسراره أكثر جمالا وواضحة. بالإضافة إلى المواضيع التوراتية التي كانت في نظره ، فقط مواد الشعراء مثل شكسبير ودانتي مناسبة لمحتوى الصورة. أثر Tieck على Lukasbrüder مع روايته الفنان Franz Sternbalds Wanderungen ، الذي نشر في عام 1789 ، الذي يكرس فرانز حياته الرئيسية في الفن الديني والذي يقوم بصغره بإخلاص وبأمانة وبصدق. تماما مثل هذا ، أراد الأخوان لوقا أن يكرسوا أنفسهم في المقام الأول للفن الديني. لقد سعتهم نماذجهم في عصر النهضة ، على سبيل المثال في ألبريشت دوراند في الرسامين الإيطاليين قبل رافائيل مثل Fra Angelico و Giotto.

أدى التباين الفني مع تعليم الأكاديمية في نهاية المطاف إلى اندلاع صراع. عندما اضطرت الأكاديمية في عام 1809 إلى خفض عدد طلابها ، لم يستأنف الأخوان لوقا.

مستعمرة الفنان في روما

دير سانت ايزيدورو
في عام 1810 ، غادر فرانز بفور وفريدريك أوفربيك ودفيغ فوغل ويوهان كونراد هوتينغر فيينا للانتقال إلى روما لدراسة نماذج أدوارهم الإيطالية. استقروا في دير الفرنسيسكان الشّاذّ Sant’Isidoro على Pincio (بالقرب من Piazza del Popolo اليوم) وقادوا حياة غريبة خارجة عن العالم (Overbeck: “يتعايش في هدوء الفنّ المقدّس القديم”).

على عكس “الرومان الألمان” ، الذين كانوا قد زاروا إيطاليا في السابق وخاصة روما ، لم يسع الناصريون روما في العصور القديمة ، لكن الكنائس والأديرة في العصور الوسطى ، روما “المسيحية”.

لأكثر من نصف قرن ، جذبت روما الفنانين ومنظري الفن مثل يوهان يواكيم وينكلمان ، رافائيل مينجس ، جاك لويس ديفيد ، أنطونيو كانوفا ، وبرتل ثورفالدسن ، الذين أرادوا إحياء فكرة الجمال في العصور القديمة. في روما ساد الركود الفني في ذلك الوقت. كان هناك نقص في الطبقة المتوسطة الليبرالية والطبقة العليا التقدمية التي كان يمكن أن تحفز الاتجاهات الفنية الجديدة. بعد 1814 أنهى الاحتلال الفرنسي لروما ، كانت المدينة بشكل رئيسي من الفاتيكانيا والفناني يهيمن عليها. سرعان ما أدرك أعضاء Lukasbund أنهم الخلفاء الحقيقيين للتراث الروحي والفني لروما وكانوا مقتنعين بأن الجمع بين الجمال الكلاسيكي والحميمية الألمانية والمسيحية الحقيقية من شأنه أن يؤدي إلى نهضة جديدة. في لوحات Overbeck Italia و Germania ، التي ترمز فيها شخصيتان نسويتان إلى فن بلادهما ، ينعكس هذا الرأي. الصورة ، التي تُظهر بازيليكا رومانية ومدينة ألمانية في القرون الوسطى في الخلفية ، يُشار إليها أحيانًا باسم برنامج Luke Brothers: ينحني الألمان ذو الشعر الأشقر إلى إيطاليا ويوجه المستمعين إلى المريض.

حققت الحركة الفنية الجديدة انفراجها واعترافها العام من خلال عقدين رئيسيين: دورة فريسكو لكازا بارتولدي ودورة فريسكو لكازا ماسيمو. هاتان المهمتان الرئيسيتان هما أهم الأعمال التي قام بها الناصريون كمجموعة خلال سنواتهم الأولى في روما.

اللوحات الجدارية ل Casa Bartholdy
تم إنشاء دورة من اللوحات الجدارية من كازا Bartholdy بين 1815 و 1817 نيابة عن القنصل البروسي العام جاكوب لودفيغ سالومون بارتولدي. عاش Bartholdy في ذلك الوقت في شقة في قصر Zuccari ، ليس بعيدا عن دير Sant’Isidoro. كانت اللوحات الجصية مخصصة لغرفة الاستقبال في هذه الشقة. في وقت لاحق تم تغيير اسم قصر Palazzo Zuccari إلى Casa Bartholdy وهو اليوم مكتبة Bibliotheca Hertziana. ومن الناحية التاريخية ، يشار إلى هذه اللوحات باسم “لوحات جدارية من كازا بارتولمي”.

لم يمارس الأخوان لوقا في اللوحة الجدارية ، لأن هذا كان خارج الموضة لصالح لوحة اللوحة لعدة عقود. ولذلك لم تكن لديهم معرفة بالمتطلبات الفنية لتقنية الطلاء هذه ، والتي تشمل ، من بين أمور أخرى ، عدة سنوات من الجير الممزوج ، وترتيب الجص في الطبقات المتقدة وتقنية الرطب في الرطب في خطوات دقيقة ومخططة مسبقاً مختلفة . ومع ذلك ، بعد بعض البحث ، جاءوا عبر حرفي روماني ، الذي توفي من أجل رافائيل منغز ، الذي توفي في 1779 تم إعداد الجدران الجدارية للرسم في الهواء الطلق. بدون هذا الحرفي ، من المحتمل أن الفنانين الأربعة المشاركين في اللوحات الجدارية لم يتمكنوا من إكمال اللجنة.

تصور اللوحات الجدارية مشاهد من قصة يوسف العهد القديم. شارك في عملية الإعدام كل من فريدريك أوفربيك وفيليب فييت وويلهلم فون شادو و بيتر فون كورنيليوس. كان كورنيليوس حتى مؤيدًا لهذا العقد الأول الكبير ، حتى أنه تخلى عن أعماله في الرسم على الحور والحمير الجاهلات اللاتي عملن عليهن منذ عام 1813 ، وقد أشار بالفعل إلى 1814 كأفضل لوحة له حتى الآن.

من حيث الأسلوب والجودة ، فإن اللوحات الجدارية للفنانين الأربعة غير متناسقة. تقييم مؤرخي الفن اليوم أعمال كورنيليوس وأوفربيك كأكثر فنياً إثارة للاهتمام بين اللوحات الجدارية المنفذة. في أحلام يوسف من فرعون كورنيليوس يتناقض مع شخصية جوزيف هادئة مع مجموعة من الخدم معربا عن الشك والحسد والحيرة والإعجاب. تذكر المناظر الطبيعية في الخلفية بلوحات عصر النهضة المبكرة. في الفريسكو يعترف جوزيف من قبل إخوته كورنيليوس تصوير مفوض الأعمال ، القنصل سالومون بارتولدي ، كمتفرج يرتدون ملابس متميزة.

Overbeck’s Lunette تظهر السنوات السبع العجاف من جهة أخرى صورة محبطة للجوع والضائقة. تذكر الأم اليائسة التي رسمها عرافة مايكل أنجلو في كوماي. بيع جوزيف للتجار المصريين ، أيضا من قبل Overbeck ، هو في متوازنة ، تذكرنا بتكوين رافائيل مع ألوان متناغمة ، مختلطة أساسا من الأرض والألوان الفاتحة.

اللوحات الجصية الثلاثة التي رسمها فيلهلم فون شادو إن نعمة يعقوب ، تفسير جوزيف للأحلام في السجن ويعقوب يعترف بملابس يوسف الملطخة بالدماء ، والتي يمكن حتى أن نرى أقوى صلة بالصورة التاريخية الكلاسيكية. أعمال فييت ، التي رسمت جوزيف جوزيف وزوجة Potiphar بالإضافة إلى نظارة السبع سنوات فات ، لا تتطابق مع نوعية زملائه.

1886-1887 ، تم إزالة اللوحات الجدارية من كازا بارتولدي وأضيفت إلى مجموعة من المعرض الوطني في برلين. اليوم هم في بناء Alte Nationalgalerie ، جنبا إلى جنب مع نسخة بالألوان المائية. كان الانخفاض ممكنًا لأن الطبقة الخارجية قد انضمت إلى تشكيل قشرة سيلدة صلبة. وبالتالي يمكن نقله دون ضرر كبير في المعرض الوطني.

اللوحات الجدارية للفن كازا ماسيمو
على الرغم من الجودة المتفاوتة ، جذبت اللوحات الجدارية قدرا كبيرا من الاهتمام. وأفيد أنه عند الانتهاء ، اصطف المتفرجون أمام كازا بارتولدي لزيارة المصنع.

أرسل القنصل العام بارتولدي نسخًا من الأعمال إلى المستشار البروسي الأمير كارل أغسطس فون هاردنبرغ. كانت النسخ هي ألوان مائية صنعها كل فنان بعد الانتهاء من أعماله على اللوحات الجدارية ل Casa Bartholdy. تم بعد ذلك تركيب خمسة ألوان مائية على قماش مشترك وتوصيلها بزخارف معمارية مرسومة. كانت المرة الأولى التي تم فيها هذا العمل في معرض خريف أكاديمية برلين للفنون في عام 1818. وكان الهدف من كل من بارتولدي والفنانين هو تعزيز عمل الفنانين في روما وتكليفه بأوامر كبيرة مماثلة في ألمانيا. ومع ذلك ، جاءت لجنة المتابعة الرئيسية التالية لفنانى رابطة لوك مرة أخرى من روما.

بالفعل في عام 1817 بتكليف من Marchese ماسيمو ، وهو عضو في الارستقراطية الرومانية ، وأعضاء من Lukasbunds ، في غرفته بالقرب من كازا ماسيمو Lateran ثلاث إلى حكايات دانتي ، Torquato Tasso و Ludovico Ariosto لجعل. غير أن كورنيليوس قطع أعماله عن لوحة الجص Dante ، بعد أن تم تعيين ولي العهد لودفيغ من ولاية بافاريا إلى الأكاديمية الملكية في ميونيخ بعد عام 1819. لم يكمل Overbeck عمله على اللوحات الجدارية Tasso ، لأنه قرر أن يرسم فقط الزخارف الدينية. وقام فيليب فيت وجوزيف انطون كوخ بهذا العمل. فقط جوليوس شنور من كارلسفيلد أكمل دورة أريوستو كما هو مخطط لها.

دورة المسيح
في عام ١٨٢٠ ، كلف المستشار القانوني والمستشار الجامعي أومانويل كريستيان ليبرخت ، من أمباتش ، في ناومبورغ وروزين بتعاون آخر مع الناصريين في روما. عاش أصدقاء الرسام جوليوس شنور فون كارولسفيلد ، فريدريش فون أوليفييه و تيودور ريبنيتز منذ عام 1819 في مبنى المفوضية البروسية في الكرسي الرسولي ، في قصر كافاريللي على تلة الكابيتول. أصبحوا ثلاثة كابيتولينيسيد. تم إنتاج اللوحات التسعة التي تصور حياة يسوع في إطار مشروع يوليوس شنور فون كارولسفيلد من قبل تسعة فنانين تم اختيارهم شخصيًا من قبل أمباخ ، بما في ذلك كابيتولينير أوليفييه وريهيبنيتس ، لفرقته الخاصة في ناومبورغ. مرّ Ampach الدورة بوفاته إلى كاتدرائية Naumburg ، حيث ثمانية منها لا تزال معروضة في Three Kings Chapel. Julius Schnorr von Carolsfelds دع الأطفال الرضع يأتون إلي في عام 1931 في غلاس بالاست ميونيخ. تم التبرع بمربعات الورق المقوى للوحات من قبل Ampach إلى Dom St. Marien في Wurzen.

مزيد من التطوير في فيينا
في فيينا ، نقطة انطلاقها ، وجدت الحركة الفنية الجديدة أنه من الصعب أن تسود. في عام 1812 ، انتقل الروماني جوزيف انطون كوتش من روما إلى فيينا. تم قبوله في دائرة من المواطنين والفنانين ذوي العقلية الرومانسية ، من بينهم فيلهلم فون هومبولت وزوجته كارولين وجوزيف فون آيشندورف وكليمنز وبيتينا برينتانو ، ودائرة من الرسامين الشباب الذين التقوا في منزل الأخوين أغسطس فيلهلم وفريدريك شليغل بدعم من مهام من هذه البيئة ، سلسلة من لوحات المناظر الطبيعية مع الموضوعات الدينية ، ولا سيما من قبل فرديناند أوليفييه وجوليوس شنور من كارولسفيلد.

على الرغم من دعم البورجوازية ذات العقلية الرومانسية ، واجهت الحركة معارضة حادة في الأعمال الفنية الرسمية التي تسيطر عليها الدولة. في عام 1812 ، عُين الأمير مترنيخ أمينًا لأكاديمية فيينا. استمر الأخير في الالتزام بمُثُل الفن الكلاسيكي ، وكان ميترنيخ ، الذي كان يراعي سياسياً في كل شيء ، يرى في الفن مجالاً للدولة ، وفي أي انحراف عن الخط الرسمي ، مقاربات التجميع السري.

العيد في فيلا Schultheiß
بدأ اختراق الناصريين للاعتراف العلني في ألمانيا في عام 1818 بزيارة إلى ولي عهد بافاريا لودفيغ في روما. زار ولي العهد خلال رحلته الشاقة في صقلية وجزء من اليونان ووصل في 21 يناير 1818 في روما. كان ينظر إليه على أنه يميل إلى الفن الجديد ، وكان يعرف أنه يريد أن يجعل ميونيخ المركز الجديد للفن الرومانسي في ألمانيا وإيطاليا.

على شرفه ، قام العديد من الفنانين الألمان الذين كانوا في روما بتنظيم احتفال في فيلا شولتيس ، حيث كان للديكور بأكمله النظرة النازية لدور الفنانين والرعاة إلى الشعار.

من الواضح أن الفكرة قد نشأت مع كورنيليوس ، وأن الفنانين المشاركين خلقوا في عجلة كبيرة لموازاة الرايات والأوسمة. كانت اللوحات الكبيرة التي استقبلت ولي العهد في الغرفة الرئيسية في فيلا شولتايك من كورنيليوس وفوهر وفيت وأوفربيك وكذلك فيلهلم فون شادو وجوليوس شنور فون كارولسفيلد. من بين اللوحات كان رمزا للشعر يجلس على عرش تحت شجرة البلوط الألمانية. لوحة “سفينة الفن الحقيقي” ، التي يحملها رافائيل ودورير ؛ لوحة أوفربيك ، التي تصور أعظم الأرستقراطيين في كل العصور وعلى الإمبراطور ماكسيميليان الآخر ، دوجي البندقية والبابا الأبرياء ليو العاشر وجوليوس الثاني. ولوحة مع أشهر الشعراء والفنانين. على هذا تم تمثيله من بين آخرين رافائيل ، دورر ، مايكل أنجلو ، ولفرام فون إشنباخ ، إروين فون شتاينباخ ، هوميروس والملك داود.

انفراج في ألمانيا

نجاح ميونيخ
بعد سنوات قليلة من الاحتفال بفيلا Schultheiß ، احتل الناصريون المناصب في الأكاديميات في دوسلدورف وبرلين وفرانكفورت. ويرجع ذلك إلى نجاح أعمال كورنيليوس وكذلك حماية الملك البافاري والقومية الرومانسية الناشئة.

أول لجنة مهمة تسلمها كورنيليوس من لويس الأول كانت اللوحات الجدارية لـ Glyptothek ، والتي تم إنشاؤها في الفترة ما بين 1820 و 1830. كان من المفترض أن يكون المبنى ، الذي صممه ليو فون كلينز ، بمثابة متحف للتماثيل ، حيث تمثّلت معظم التماثيل العتيقة كان ينظر إلى. يجب أن تظهر اللوحات الجدارية تماثلاً فرديًا متماثلاً من الأساطير اليونانية. كما في زمن رافاييل ، لم يكن كورنيليوس فقط متورطا في الإعدام ، ولكن أيضا تلاميذه. بالفعل بعد الانتهاء من Göttsaal في عام 1824 تم تعيين كورنيليوس مدير الأكاديمية.

التأثير في بقية ألمانيا
العاصمة الثانية للحركة الناصرية كانت فرانكفورت أم ماين. عين فيليب فيت مديرًا لمدرسة الرسم ومدير المعرض في فرانكفورت عام 1830. أصبح يوهان ديفيد باسافانت مفتش Städel وساهم بشكل كبير في حقيقة أن هذا المتحف اليوم لديه مجموعة كبيرة من فن القرون الوسطى. على سبيل المثال ، يمكن أن يعزى إلى شراء لوكا مادونا من قبل جان فان إيك.

قام إدوارد فون شتاينل بإنشاء لوحات جصية لكاتدرائية كولونيا ، و Ägidienkirche في مونستر ، و Kaisersaal و Kaiserdom في Frankfurt am Main و Marienkirche في Aachen. بعد أن أصبح كورنيليوس غريباً في عام 1839 من الملك البافاري لودفيج الأول ، ذهب إلى برلين وكان هناك بالقرب من كاتدرائية برلين التي تم التخطيط لها والتي كان من المخطط أن يرسمها كامبوسانتو. في أعقاب ثورة 1848 ، فريدريك وليام الرابع. ومع ذلك ، فإن خطط لبناء كامبو سانتو مرة أخرى. استمر كورنيليوس ، الذي كان يعمل في الدراسات الأولية منذ عام 1843 ، في العمل عليه حتى وفاته بعد عشرين عامًا تقريبًا. كان على دراية بأنهم ربما لن يؤتي ثمارهم أبداً ، لأنه نظرًا لحجمهم ، لم يشكّ في أي مكان آخر من الكامبو الذي تم التخطيط له. يتم تخزين رسومات الفحم ، التي يعتبرها كورنيليوس أهم أعماله الفنية ، اليوم في مخازن المتحف الوطني في برلين. ومما يثير الإعجاب على نحو خاص ارتفاع 472 سم وارتفاع رسم الفحم الذي يبلغ 588 سنتيمترا وهو The Apocalyptic Rider.

نهاية الحركة

من العلمنة إلى Kulturkampf
كان اختتام الفن الناصري سببه أسباب خارجية وداخلية. الرومانسية مستقطبة بين التدين والعاصفة السياسية والحاجة. كان السبب الخارجي لتركز الناصريين على الدين هو الثورتان 1830 و 1848/49 وما أعقبهما من قمع. على التوالي ، برزت هيمنة سياسية بروسية من عام 1848.

بعد فترة وجيزة من الترتيب مع الكنيسة الكاثوليكية ، ارتبط هذا بسياسة ثقافية عدوانية من بروسيا: اتبع البروسيان كولتلكامف في نزاعات الكنائس المحلية ، مثل دوقية ناسو. كان يعارض جميع التيارات التي ارتبطت بمواقف الروم الكاثوليك ، لأنه كان يشك في وجود موقف مضاد للبروسي. المعركة البروسية ضد ultramontanism وكان مصحوبا بتحويل الدولة دولة الفاتيكان إلى كيان “دولة” المثالي الذي لم يكن قراره الإقليمي أن يحدث حتى القرن التالي. لم تترافق الخسارة الإقليمية للفاتيكان – مثل “الفرصة المواتية” المفترضة للسياسات البروسية لفرض الادعاءات الإيديولوجية والهيمنة ضد الكاثوليك في بروسيا وألمانيا – بالتخلي عن قيادتها الفكرية والدينية ، بل بدولة في بالمعنى الحقيقي لمؤسسة التدريس الروحي وتوجيه الكنيسة. لقد تجلى في المنحوتات التي جعل نشرها من خلال طرق الطباعة الحديثة معروفة بشكل خاص. وجد النموذج المثالي للناصريين الأوائل طريقهم إلى الاستنساخ التقني.

ونتيجة لهذا القمع ، كان الأفق الفني لكثير من الناصريين يضيق على المواضيع الدينية باعتباره الوسيلة الوحيدة لكسب العيش ، في حين أن الموضوعات والمناظر الطبيعية التاريخية السابقة كان لها دور هام في العمل الإجمالي. في الوقت نفسه ، حدّ الحل من الخلفية الإيطالية من أفق العرض. إذا كان المرء قد سعى في السابق أو بنى جذوراً مشتركة ، على سبيل المثال في الصورة إيطاليا وألمانيا ، فإن تشكيل الأمم جلب ترسيمًا متبادلًا.

التجديد الديني سعى بين العلمنة والصراعات الثقافية وفقا ل لغة تصويرية مناسبة. كانت المواضيع الإنجيلية مرتبطة في الأصل بالظروف المعيشية الريفية وتم تصويرها أيضًا. وعلى النقيض من ذلك كان التصنيع المتزايد. وجد التشرد المزدوج – الواقعي والروحي – نظيرته في الماضي الريفي المثالي ، الذي وجد نفسه كخلفية لعمل الكنيسة الواضح. التقى الناصريون بهذه الحاجة بجديتهم الدينية.

تمكنت الكنيسة الكاثوليكية من وضع الأوامر على نطاق واسع. في نفس الوقت ، بسبب تقنيات التكاثر المتطورة ، كانت قادرة على نقل الفن المعاصر إلى أي أسرة مع المحتوى الذي تريده. في هذا السياق ، كان لجمعية نشر الصور الدينية ، التي تأسست في عام 1841 ، أهمية خاصة للصور التعبدية النازية المتأخرة لمنحوتات مدرسة دوسلدورف وجعلتها معروفة دوليًا. تم تزيين عدد لا يحصى من الكنائس الجديدة القوطية الجديدة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر مع أعمال الجيل الثاني والثالث من الناصريين. ساهمت هذه الأوامر العديدة في تعميم الفن الناصري.

أعطى عمل أستاذ التصوير الديني في أكاديمية الفنون الجميلة في ميونيخ ، مارتن فون فيورستين (1856-1931) ، دفعة أخيرة.

التفاهه من الفن المثالي
في حين اكتسبت الانطباعية أهمية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، فقد أصبح النموذج الفني للناصريين منهكًا وأصبح نموذجًا. تم التقليل من شأن الحركة الفنية بأكملها من قبل خبراء الفن وسقطت في غياهب النسيان.

“بلغة غير المتخصصين ،” يشير الناصري إلى صورة دينية عاطفية ودمغة كانت حية حتى الحرب العالمية الثانية وما زال يمكن فهمها اليوم في سفوحها الأخيرة. إنه على وشك المكافئ الألماني لفنون الزخرفة الكنسية التي تفهم أن في باريس كانت موجودة حول كنيسة سان سولبيس وتطبق إنتاجها الشامل الموحد كمثال للذوق السيئ. “بهذه الكلمات ، سيغريد ميتكين أثر الثاني في نصف القرن التاسع عشر من التعميم معاً. هذا الحكم شمل أيضاً أبطال مبكرين كانوا رسامين بارعين ومبتكرين شجعان في يومهم.

ساهم هذا الحكم بشكل كبير في وفرة الصور المحببة والضعيفة النوعية ، والتي وجدت نسخها في مطبوعات جدارية رخيصة وفي النصف الثاني من القرن التاسع عشر اكتسبت شعبية في طبقات واسعة. تم إنتاج هذا الفن التافه صناعيا وتسويقه في المعارض. حتى عندما كانت نسخ أعمال الممثلين الرئيسيين للناصريين ، مثل أوفربيك وستاينل ، كانت النسخ الأصلية مبسطة. هذا تكثيف كما جاء اللون. وقد أظهرت سيغريد ميتكن في تحقيقاتها ، حيث تم التقاط Schnorr و Overbeck و Steinle لإنتاج صور مقدسة وعبادي وفخيس ، من أجل استيعاب الذوق العام الواسع.

إعادة اكتشاف الناصريين
تم نشر الأعمال الفنية الأولى على الناصريين الذين ينتمون إلى الرسامين ، والتي كانت أكثر من مجرد جمع المواد والمصدر ، في 1920 و 1930. كانت هذه الدراسات التي تناولت بشكل أساسي الشخصيات الرئيسية بين الإخوة لوك. في 1930s ، تم تعزيز هذا من خلال عمل أكثر اتساعًا على اللوحات الجدارية في Casa Massimo.

ومع ذلك ، فإن الفحص التفصيلي للفن الناصري لم يبدأ حتى النصف الثاني من القرن العشرين. في عام 1964 ، ظهر كتاب “الناصريون – جماعة من الرسامين الألمان” في روما من قبل كيث أندروز ، وهو كتاب ، مثل العديد من المعارض الأصغر ، بما في ذلك أحد المعارض في المتحف الوطني الجرماني في نورمبرج ، بدأ فحصًا أكثر تفصيلاً وواقعية لمفهوم الفن النازي. من السبعينيات ، كان هناك إعادة تقييم للتاريخ الفني في القرن التاسع عشر ، وفي هذا السياق ، تجدد الاهتمام بالفن الناصري. في عام 1977 ، خصص معرض كبير في Städel في فرانكفورت أم مين نفسه للناصريين واتحدوا في كتالوج معرض المواد الأساسية حول هذه الحركة الفنية. أعقب ذلك في عام 1981 معرض كبير مماثل في روما ، ونتيجة لذلك تم استعادة اللوحات الجدارية في كازا ماسيمو على نطاق واسع. في النصف الأول من عام 2005 ، عرض Schirn في فرانكفورت أم ماين أعمال الناصريين في معرض مخصص لهم.

أحد مراكز فن الناصريين اليوم هو متحف بهنهوس / Drägerhaus في لوبيك ، مسقط رأس أوفربيك. المتحف كان له ملكيته الفنية منذ عام 1914.

خصائص الفن الناصري
من ناحية أخرى ، يشبه الفن الناصري المدرسة الكلاسيكية الجديدة التي طورتها: فالشكل الواضح والمحدود له الأسبقية على اللون ، ويأخذ الرسم الأولوية على الرسم. العنصر السائد في التكوين هو الشكل البشري.

كان بطل هذا الاتجاه يوهان جوتفريد هيردر (1744-1803) ، المنظرين البارزين لشتورم ودرانج. انقلب ضد بعض التعاليم المركزية في عصر التنوير (الكلاسيكية) وأكد على الجمال أيضا للأشياء العشوائية ، البدائية ، العصور القديمة (العصور الوسطى).

بدأ هذا التطور في القرن السابع عشر ، ولكن بالأحرى في دوائر النخبة وبإمكانيات فنية قليلة. في القرن الثامن عشر وخاصة في القرن التاسع عشر ، تم تكثيف هذه الجهود بشكل كبير. كما نُشرت الآن كتب ، والتي كانت لإعادة إنتاج الأعمال الفنية من هذه العصور. ومن أجل التكاثر ، تم تحويل هذه الأعمال إلى نقوش خشبية أو نقوش خشبية – وفي هذا الشكل أصبحت أعمال ما يسمى بـ “الأوليات” شائعة. إن التركيز على العنصر الخطي – باعتباره السمة الرئيسية للخشب – في فن الناصريين ، يأتي من وجهة نظر يساء فهمها فنياً في العصور الوسطى. وقد أكدت متطلبات المطبعة في ذلك الوقت بشكل أكبر من الغموض الذي لا يرقى إليه الشك في رسم المنحنيات وكفافات الرسم القديم.

أصبحت هذه النسخة من لوحة “ما قبل Raphaelite” معروفة ومحبوبة من قبل Overbeck كعمل من البساطة الورعة والتفاني الرهبانية قبل أن يرى النسخ الأصلية في روما. وتستند حلاوة ودماء الفن الناصري ، الذي هو ملحوظ في بعض الأحيان اليوم ، على هذه الإمكانيات المحدودة للتكاثر التقني.

وفوق كل شيء ، فالألوان لها وظيفة استيعاب وإضفاء الروح الروحية على المشهد. في المينا الدافئة ، التي تشبه الباستيل ، ترتبط الشخصيات والمناظر الطبيعية. يتم التركيز بشكل خاص على الإضاءة التي تؤدي إلى الشخصيات المركزية. في العديد من صور الناصريين ، هي العنصر الدرامي الوحيد في تكوين الصورة ، والذي ، بالمناسبة ، يتم تحديده من خلال الهدوء العميق ، والوجود ، والجدية. هذا الجدية ينقل المشاهد التي تبدو مألوفة شائعة جدا في Supermundane. إن موسيقى البلوز الكلاسيكية المتقنة التهوية من الكلاسيكية الباروكية ، التي تزيل المشهد إلى مسافة مجازية ، هي من المحرمات. انخفاض تأثير العمق المكاني وتجنب تباين الألوان الصارخة يدعمان الاحتفال. إنها ميزات خارجية تربط بين الناصريين ونماذج أدوارهم في العصور الوسطى.

تعبير الوجه من الشخصيات المصورة هو جدي وداخلي. كنت لا أرى وجه واحد البهجة أو حتى الضحك. الضرب هي ملامح الوجه ناعمة ونظيفة الذقن من الرجال. في هذا الصدد أيضا ، الفن الناصري مشابه لنماذج القرون الوسطى. هذا ينطبق أيضا على البورتريه الناصري. كمثال على ذلك ، رسم من قبل أوفربيك ، وهو ما يسمى بالصداقة ، كما دعا الأخوان لوقا اللوحات التي رسمتها من بعضها البعض. مع عيون كبيرة وجادة في اللوحة التي تم إنشاؤها عام 1810 ، نظر فرانز بفور إلى المشاهد. يرتدي Pforr الملابس “الألمانية القديمة” ويمتد فوق حاجز النافذة المغطاة بالنبيذ. وخلفه زوجته المستقبليّة الوهميّة ، التي تحكّم وتقرأ في نفس الوقت كتابًا دينيًا. A Madonna Lily ، وهي رمز من القرون الوسطى لمريم ، تساويها بمادونا. تكشف النافذة المعاكسة عن منظر شارع في شمال أوروبا في العصور الوسطى ، لكن في الخلفية منظر طبيعي ساحلي إيطالي.

يكاد يستبعد تماما الإثارة كموضوع في اللوحة الناصرية. عادة ما يكون الناس في لوحات الناصريين مملوءين بالملابس الكاملة ، وغالباً ما يرتدون ثياباً متدفقة بأقمشة قوية ومظهر كلاسيكي. تمثِّل تمثيلات الجثث العارية تقريباً ، كما هو الحال في اللوحة التذكارية الرومانية الفريدة من نوعها فريدريش أوفربيك Olindo و Sophronia في الحصة ، التي اكتملت في عام 1820 ، بالإضافة إلى عراة يوليوس شنور فون كارولسفيلد ، استثناءات.

تأثير الفن الناصري على أساليب أخرى
كان التأثير الفني للناصريين بعيد المدى وطويل الأمد.

إيطاليا: كانت أول نجاحات للناصريين في إيطاليا ، حيث كانوا منذ فترة طويلة في الوطن ، حتى في الفاتيكان وأسيزي (Overbeck في كنيسة Porciuncula في سانتا ماريا degli Angeli). تبعت توماسو ميناردي بشكل خاص أسلوبها ، الذي تخلى عن كارافاجسكسس فروهستيل حوالي عام 1820 والمتحدث باسم حركة “إيل بوريزمو” ، الذي قدم مبادئ الناصري في الرسم الإيطالي الديني.

فرنسا: في فرنسا ، أدى تأثيرها إلى تجديد الفن الديني في مدرسة ليون وصاغ الرسام موريس دينيس. يمكن العثور على العناصر الناصرية في لوحة الكنيسة بقلم جان أوغست-دومينيك إنجرس. ابتكر تلميذه Hippolyte Flandrin لوحة جدارية كبيرة في سان جرمان دي بري في عام 1846. وكان مركز التأثير الألماني في فرنسا ليون ، حيث صمم بول شينافارد جداريات ضخمة ذات مواضيع فلسفية معقدة.

هولندا: قدم الهولندي آري شيفر البساطة النازية إلى لوحة صالونه.

إنكلترا: في بريطانيا العظمى ، كان يوليوس شنور ، من الرسوم التوضيحية لـ 240 كارلسفلد ، التي نشرت عام 1860 ، مؤثراً بشكل خاص.سبق ل Pre-Raphaelites ، وهي جمعية فنانين إنكليزية أسسها الرسامان Dante Gabriel Rossetti و Everett Millais في عام 1848 ، أن تناولوا أفكار الناصريين. كان فورد مادوكس براون قد اتصل بالناصريين. سعى أيضا Pre-Raphaelites إلى تعميق الفن الديني والروحي واعتبر الفن الإيطالي في عصر النهضة المبكرة كنموذج. غاب أحدهم عن التقاليد المؤلمة في لوحة التاريخ. وفي عام 1840 ، يجب أن يكون مجلس النواب مجهزًا بالجداريات ، قد فعلت ذلك بالأسلوب الألماني.

مدرسة: Beuron بشكل رئيسي ، والتي تناولت أفكار الناصريين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم تأسيس إتجاه Beuroner بواسطة الباني الرئيسي والنحات والرسام Peter Lenz و Jacob Wüger و Friedolin Steiner في دير Benedictine Beuron معلم إحياء الفن الديني.