나사렛 운동은 기독교 미술에서 정직과 영성을 되살리려는 19 세기 초의 독일 낭만주의 화가 그룹에 의해 채택되었습니다. Nazarene이라는 이름은 성서적 방식의 옷과 머리 스타일에 대한 그들의 영향에 대해 그들에게 사용 된 조롱의 용어에서 유래되었습니다.

Nazarene이라는 이름은 기독교 미술에서 정직과 영성을 되살리기 위해 작곡 된 19 세기 초의 독일 낭만주의 화가 그룹에 의해 채택되었습니다. Nazarene이라는 이름은 성서적 방식의 옷과 머리 스타일에 대한 그들의 영향에 대해 그들에게 사용 된 조롱의 용어에서 유래되었습니다.

스타일
나사렛 사람들은 그의 작품에서 초월하는 주제와 영성을 위해 고전적 학문주의에 의해 부과 된 형태에 대한 그의 반대 때문에 낭만적 인 화가 인 Philipp Otto Runge (1777 ~ 1810)를 즉각적인 전례로 보았다.

Nazarenes는 신고전주의, 미학과 회화의 리얼리즘, 즉 현대 미술의 피상적 인 기교를 거부했다. 이것은 그의 주요 동기였습니다. 그들은 영적 가치를 구체화 한 예술을 회복하기를 희망했습니다.

그들은 중세 후기와 초기 르네상스 시대의 예술가들로부터 영감을 얻으려고 애썼다 : 우선, 뒤뤼, 그리고 프라 안젤리코, 엘 페루 기노, 라파엘. 또한 고전주의 바로크 시대의 영향력을 볼 수 있습니다. 결과 스타일은 차가운 절충주의입니다. 이 “회화 적 절충주의”는 당시 건축의 “역사주의”와 유사하게되었다.

그들은 오래된 기술을 복구하려고합니다. 특히 중세와 르네상스 시대에 전형적이었던 이탈리아 프레스코 화 예술은 사용하지 않아졌습니다. 이 기법으로 그들은 프러시아 영사 나 Massimi Palace와 같은 집을 장식했습니다. 큰 표면의이 기술과 함께, 그들은 광범위한 신고전주의 풍의 캔버스 대신 작은 테이블로 돌아 간다. 세련된 그림을 색상에 우선합니다. 그들은 깊이와 부피의 영향 인 chiaroscuro에 의존하는 것을 거부하거나 제한합니다. 그들은 단순하고 강렬한 색을 사용합니다. 이 기술은 통제되고 냉담합니다.

그것은 중세적이고 애국적인 예술이지만 기독교의 신비주의와 신앙심을 함축하고 있습니다. 그들은 영적 선입관, 진정한 독일의 본성에 가깝고 겸손하고 심오한 중세 종교 예술에 전형적이었던 진정하고 순수한 감정을 표현하기를 원했습니다. 그러므로 그것은 가톨릭 신앙에서 영감을받은 그림 운동입니다. 사실 그들은 독일을 침략 한 감성, 중세 및 축복의 신앙의 물결의 상속자였습니다.

종교적인 주제 외에도 중세 계급의 우화와 주제를 그렸다. 그들의 애국심은 문학과 현실 모두에서 독일 역사의 장면을 해석하도록 인도합니다.

역사

비엔나 미술 아카데미
예술의 방향은 1804 년 이래 제국 미술 비엔나에서 공부 한 학생들에 의해 생동감을 얻었습니다. 프랑크푸르트 화가의 아들 인 프리드리히 오버 베트 (Franz Pforr)와 뤼벡 (Lubeck)의 아들 인 그는 프랑크푸르트 화가의 아들 인 비엔나 (Vienna)의 미술 아카데미에서 교육을 시작했습니다. 당시 유럽 전역에서 훌륭한 평판을 얻었습니다.

프리드리히 하인리히 퓌거 (Friedrich Heinrich Füger) 아카데미에서의 교육은 엄격한 커리큘럼을 따랐습니다. 예술적 기술의 기술적 측면이 예술적 표현보다 우선시되었습니다. 학생들의 주요 거주지는 골동품 상과 골동품이 깔려있는 골동품 홀이었으며, 학생들은 그것을 그려야했습니다. 계속되는 페인팅 수업에서 테마는 시대의 신고전주의 개념을 따르는 고대 모델을 엄격하게 지향했습니다. 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer), 한스 홀 베인 (Hans Holbein the Younger) 또는 한스 발둥 그리 엔 (Hans Baldung Grien)과 같은 화가는 고전주의로 원시인으로 분류되었습니다.

Lukasbund의 창립
일부 아카데미 학생들은 교육에 필수적인 것을 놓쳤습니다.

“훌륭한 피복을하고 진짜 인물을 그리며 원근법과 건축을 배우는 법을 배웁니다. 그러나 진정한 화가는 나오지 않습니다. 하나는 실종되었습니다 … 마음과 영혼과 감각 …

Pforr은 독일의 오래된 화가들에게 깊은 인상을 받았으며 훈련 중에 놓친 감정 표현을 그 당시에는 Overbeck과 이미 친구였습니다. 두 사람은 비엔나 미술 학교 (Vienna Art Academy)에서 중요한 비평 교육을 공유했습니다. 1808 년 여름, 친구들의 서클은 조셉 수터, 조세프 윈터 가스트, 요한 콘라트 핫팅거, 루드비히 보겔 등으로 확대되었습니다. 여섯 명의 아티스트는 1808 년 7 월부터 정기적으로 만났고 각자 예술적인 주제에 대해 이야기했습니다. 1 년 후, 친구들이 모임의 1 년 희년을 축하 할 때, 그들은 루케토 훈령에 들어가기로 결정했다. 그들은 복음 주의자 인 누가가 화가의 수호 성인으로 여겨지기 때문에 그 이름을 선택했습니다. 문학에서, 예술가 그룹은 일컬어 Luke Brothers입니다.

기술적으로 아카데미 교육의 영향을 받았지만이 아티스트는 아카데미에서 제공 한 주제에서 빠르게 벗어났습니다. 그 당시의 낭만적이면서도 경건한 이상을 유지하면서 낭만적이고 특히 종교적인 주제로 의도 된 표현을 발견했습니다. 예술과 사회에 대한 그녀의 종교적 동기 부여가 새롭게 이상적이었던 그녀는 독일의 Romantics Wilhelm Heinrich Wackenroder, Friedrich Schlegel, Novalis와 Ludwig Tieck의 예술 이론에서 그녀를 데려왔다.

Schlegel은 예술의 원래 목적이 종교를 영화 롭게하고 비밀을 더욱 아름답고 분명하게 보이도록 보았다. 성서 테마 외에도 셰익스피어 (Shakespeare)와 단테 (Dante)와 같은 시인들의 자료 만이 그의 이미지에서 볼 수있다. Tieck은 1789 년에 출판 된 그의 예술가 소설 Franz Sternbalds Wanderungen과 함께 루카스 브루 더에게 영향을주었습니다. 그의 주인공 인 Franz는 그의 삶을 종교 예술에 바치고 겸손하고 충실하고 정직하게 공예를 기릅니다. 이처럼 루크 형제는 주로 종교 예술에 자신을 바치기를 원했습니다. 그들의 역할 모델은 르네상스에서 그들을 찾았습니다. 예를 들면, 프라에 안젤리코 (Fra Angelico)와 조토 (Giotto)와 같은 라파엘 (Raphael) 이전 이탈리아 화가들의 알브레히트 듀란 드 (Albrecht Dürerand)에서.

아카데미 교육과 예술적 대조가 결국 열린 갈등을 가져 왔습니다. 1809 년에 아카데미가 학생들의 수를 줄여야했을 때 루크 형제는 재개되지 않았습니다.

로마의 예술가 식민지

산티도로 수도원
1810 년 Franz Pforr, Friedrich Overbeck, Ludwig Vogel 및 Johann Konrad Hottinger는 비엔나를 떠나 로마로 이주하여 이탈리아어 역할 모델을 연구했습니다. 그들은 Pincio (오늘날의 Piazza del Popolo 근처)에있는 Sant’Isidoro의 빈 프란시스코 수도원에 정착하여 세계와는 별도로 예술적 외부인 생활을 이끌어 냈습니다 (Overbeck : “고대 신성한 예술의 조용함 속에서 수행”).

초기에 이탈리아와 특히 로마 순례를했던 “독일의 로마인들”과 달리 나사렛 족은 고대 로마를 추구하지 않았지만 중세 교회와 수도원 인 “기독교”로마를 찾지 않았다.

반세기가 넘는 세월 동안 로마에는 요한 요아킴 윈켈 만 (Johann Joachim Winckelmann), 라파엘 멩스 (Raphael Mengs), 자크 – 루이 데이비드 (Jacques-Louis David), 안토니오 카노 바 (Antonio Canova), 베르 텔 토발 르센 (Bertel Thorvaldsen) 등 예술가와 미술 이론가들이 많이 등장했습니다. 로마에서는 예술적 침체가 그 당시에 만연했다. 자유로운 중산층과 진보적 인 상류 계급이 부족하여 새로운 예술적 방향을 자극 할 수있었습니다. 1814 년이 로마의 프랑스 점령을 끝내고 나면, 도시는 주로 바티칸 정치적으로나 예술적으로 지배적 인 도시였습니다. Lukasbund의 회원들은 곧 로마의 영적, 예술적 유산의 진정한 후계자로 자신을 이해했으며 고전적인 아름다움, 독일의 친밀함 및 진정한 기독교의 결합이 새로운 르네상스로 이어질 것이라고 확신했습니다. Overbeck의 그림에서는 두 명의 여성 인물이 각각의 국가 예술을 상징하는 이탈리아와 독일이 반영되어 있습니다. 배경에 로마의 성당과 독일의 중세 도시를 보여주는 그림은 때때로 Luke Brothers의 프로그램이라고도합니다. 독일의 금발 머리 독일인은 이탈리아로 넘어 가서 환자 청취자에게 지시합니다.

새로운 예술 운동은 카사 바르 톨디 (Casa Bartholdy)의 프레스코 사이클과 카사 마시모 (Casa Massimo)의 프레스코 사이클 두 가지 주요 계약을 통해 획기적인 공적 인정을 얻었습니다. 이 두 가지 주요 과제는 로마에서 초창기에 나사렛 사람들이 그룹으로 수행 한 가장 중요한 작품입니다.

카사 바르 톨디의 프레스코
카사 바르 톨디의 벽화는 프러시아 총영사 야콥 루드비히 살로몬 바르 톨디를 대신하여 1815 년에서 1817 년 사이에 만들어졌습니다. Bartholdy는 당시에 Sant’Isidoro 수도원에서 멀지 않은 Zuccari 궁전에있는 아파트에 살았습니다. 프레스코 벽은이 아파트의 리셉션 룸을위한 것이 었습니다. 팔라 초 주 카리 (Palazzo Zuccari)는 나중에 카사 바르 톨디 (Casa Bartholdy)로 이름이 바뀌었고 오늘날에는 헤르츠 파나 (Bibliotheca Hertziana)라고도 불립니다. 예술은 역사적으로 “카사 바르 톨디 (Casa Bartholdy)의 벽화 (frescoes of Casa Bartholdy)”라고 불린다.

루크 형제는 프레스코 화 그림에서 수련을하지 않았습니다. 수십 년 동안 패널 화가 유행에서 벗어 났기 때문입니다. 따라서 그들은 수채화 석회, 층을 엷게하는 석고의 순서 및 이전에 계획된 정확히 다른 단계의 습식 기술을 포함하여이 페인팅 기법의 기술적 요구 사항을 알지 못했습니다. . 그러나 일부 검색을 한 후, 1779 년에 죽은 라파엘 멩 (Raphael Mengs)을 위해 죽은 로마의 장인이 우연히 만났습니다. 이 장인이 없다면, 프레스코 화에 참여한 4 명의 예술가는 아마위원회를 완성 할 수 없었을 것입니다.

벽화는 구약 요셉 이야기의 장면을 묘사합니다. Friedrich Overbeck, Philipp Veit, Wilhelm von Schadow와 Peter von Cornelius가 처형에 관여했다. 고넬료는 심지어이 첫 번째 주요 계약에 찬성하여 1813 년 이후로 일한 현명하고 어리석은 처녀 인 그의 그림에 대한 작업을 포기했다. 그는 1814 년까지 지금까지 그의 가장 좋은 그림으로 언급했다.

스타일과 품질면에서 네 명의 예술가의 프레스코 화가 일치하지 않습니다. 오늘날 미술 사학자들은 Cornelius와 Overbeck의 작품을 실행 된 프레스코 화 중에서 예술적으로 더 흥미롭게 평가합니다. 조셉의 파라오의 꿈에서 고넬료는 의심과 시샘, 당혹과 감탄을 표현하는 군중들과 조셉의 차분한 모습을 대조합니다. 배경에있는 풍경은 초기 르네상스 그림을 연상시킵니다. 프레스코에서 조셉은 그의 형제들로부터 인정을 받았고, 코넬리우스 (Cornelius)는 작품의 감독관 인 살로몬 바르 톨디 (Salomon Bartholdy)를 화려한 옷을 입은 구경꾼으로 묘사했습니다.

Overbeck ‘s Lunette 반면에 일곱 가지 린년은 굶주림과 고통에 대한 우울한 그림을 보여준다. 그가 그린 필사적 인 어머니는 미켈란젤로의 쿠마에 (Cumae)의 시빌을 상기시킨다. Overbeck이 조셉을 이집트 상인에게 판매 한 것은 조화로운 라파엘 (Raphael) 작곡을 연상케하며 지구색과 색채가 조화 된 조화를 이루고 있습니다.

Wilhelm von Schadow의 세 가지 벽화 Jacob의 축복, 감옥에서의 꿈에 대한 Joseph의 해석, Jacob은 요셉의 피 묻은 의복을 인식합니다.이 피복의 옷은 고전주의 역사적 그림과의 가장 강한 관계조차도 알 수 있습니다. Lunette The 7 Fat Years 외에도 프레스코 조셉과 Potiphar의 아내를 그린 Veit의 작품은 그의 동료의 성격과 일치하지 않습니다.

1886-1887 년, 프레스코 화가 카사 바르 톨디에서 제거되어 베를린 국립 미술관 소장품에 추가되었습니다. 오늘날 그들은 수채화 물감 사본과 함께 Alte Nationalgalerie 건물에 있습니다. 외부 층이 접합되어 고체 소결 쉘을 형성하기 때문에 감소가 가능했다. 따라서 국립 미술관에서 큰 피해없이 전송할 수 있습니다.

카사 마시모 (Casa Massimo)의 프레스코
다양한 품질에도 불구하고, 프레스코 화는 많은 관심을 끌었습니다. 완료되면 구경꾼들이 카사 바르 톨디 (Casa Bartholdy) 앞에서 공장을 방문했다고합니다.

Bartholdy 장군은 작품의 사본을 프러시아 총리 Karl August August Hardenberg 왕자에게 보냈다. 카사 바르 톨디 (Casa Bartholdy)의 프레스코 화 작업을 마친 후 각 예술가가 만든 수채화 물감이었다. 5 개의 수채화 물감은 일반적인 캔버스에 장착되고 페인트 된 건축 모티프로 연결되었습니다. 이 작품은 1818 년 베를린 예술 아카데미 가을 전시회에 처음 나왔습니다. Bartholdy와 아티스트 모두의 목적은 로마에서 예술가의 작품을 홍보하고 독일에서 비슷한 규모의 대규모 주문을 의뢰하는 것이 었습니다. 그러나 루크 협회 (Luke Association)의 예술가들을위한 다음 주요 후속 커미션은 로마에서 다시 나왔다.

1817 년에 이미 로마 귀족 회원 인 Marchese Massimo에게 Lukasbunds의 회원을 위촉했는데, Lateran Casa Massimo 인근의 Dante, Torquato Tasso 및 Ludovico Ariosto의 이야기에 대한 3 개의 방이있었습니다. 고넬료는 1819 년 바바리아 왕세자 루드비히가 뮌헨 왕립 아카데미를 임명 한 후 단테 프레스코에서 자신의 작업을 시작했습니다. Overbeck은 종교적 주제를 그리기로 결정했기 때문에 Tasso 벽화에 대한 작업을 완료하지 못했습니다. Philipp Veit과 Joseph Anton Koch가이 작업을 수행했습니다. Carolsfeld의 Julius Schnorr만이 계획대로 Ariosto주기를 완료했습니다.

그리스도주기
1820 년 Naumburg와 Wurzen에있는 Ampach의 수녀원과 대학 의원 Immanuel Christian Leberecht가 로마의 Nazarenes와 협력을 의뢰했습니다. 화가 친구 인 줄리어스 쉬 코르 폰 캐롤 스펠트 (Julius Schnorr von Carolsfeld), 프리드리히 폰 올리비에 (Friedrich von Olivier), 테오도르 레베 니츠 (Theodor Rehbenitz)는 1819 년 이래 교황청에서 프 러시안 관습을 세우고 국회 의사당에서 카파 렐리 궁전 (Palazzo Caffarelli) 그들은 3 명의 Capitolinescalled가되었다. 예수의 생애를 묘사 한 9 편의 그림은 줄리어스 쉬 노르 폰 캐롤 펠드 (Julius Schnorr von Carolsfeld) 프로젝트에서 나훔 버그 (Naumburg)의 사립 밴드를 위해 다른 캐피탈린 (Capitoliners) 올리비에 (Olivier)와 레베 니츠 (Rehbenitz)를 포함 해 앰퍼치가 개인적으로 선정한 9 명의 예술가에 의해 제작되었습니다. 암 파치 (Ampach)는 그의 죽음과 함께주기를 나우 브크 대성당 (Naumburg Cathedral)으로 보냈는데, 그 중 8 명이 여전히 3 킹스 예배당 (Three Kings Chapel)에 전시되어 있습니다. Julius Schnorr von Carolsfelds 유아들이 1931 년 Glaspalast Munich에서 태워 져요. 그림을위한 판지 상자는 Ampach에 의해 Wurzen의 Dom St. Marien에 기증되었습니다.

비엔나에서의 추가 개발
비엔나의 출발점 인 새로운 예술 운동은 승리하기가 더 어려웠다. 1812 년, 독일 요새 안돈 코흐 (Joseph Anton Koch)는 로마에서 비엔나로 이주했습니다. 그는 Wilhelm von Humboldt와 그의 아내 Karoline, Joseph von Eichendorff, Clemens와 Bettina Brentano, 그리고 형제 Wilhelm과 Friedrich 형제의 집에서 만난 젊은 화가들로 구성된 낭만적 인 시민과 예술가들의 서클에 입학했다. 슐젤. 이 환경에서 배정 된 지원, 종교 테마가있는 일련의 조경 그림, 특히 Carolsfeld 출신의 Ferdinand Olivier와 Julius Schnorr의 작품.

부르주아 계급의 낭만주의지지가 있었음에도 불구하고,이 운동은 공식적이고 국가 주도의 예술 사업에서 날카로운 야당을 만났다. 1812 년에, Metternich 황태자는 비엔나 아카데미의 큐레이터에 임명되었다. 후자는 고전 미술의 이상에 계속 전념했고, 모든면에서 정치적으로 마음을 가진 메테르 니치는 예술 분야에서 국가의 영역을 보았고 공식적인 노선에서 벗어나 비밀 결속의 접근법을 보았다.

별장 Schultheiß에서의 향연
독일에서 Nazarenes가 대중 인식을 얻게 된 것은 1818 년에 로마의 바이에른 왕세자비 루드비히 (Ludwig) 왕자의 방문으로 시작되었습니다. 왕세자는 시칠리아와 그리스의 일부분을 방문하여 1818 년 1 월 21 일 로마에 도착했습니다. 그는 새로운 예술에 관심이있는 것으로 여겨졌 고 독일과 이탈리아에서 뮌헨을 로맨틱 예술의 새로운 중심으로 만들고 싶다는 것을 알고있었습니다.

그의 영광으로 로마에 있던 수많은 독일 작가들이 Villa Schultheiß에서 축하를 주선했다. Villa Schultheiß에서 전체 장식은 예술가의 역할과 모토에 대한 후원자의 역할에 대한 Nazarene의 견해를 갖고 있었다.

이 아이디어는 분명히 고넬료 (Cornelius)가 기원 한 것이 었습니다. 참여하는 아티스트들은 배너와 장식을 일치시키기 위해 서둘러서 만들었습니다. Villa Schultheiß의 메인 룸에서 크라운 왕자를 맞이한 큰 그림들은 고넬료, 포어, 뵈트, 오버 벡뿐만 아니라 빌헬름 폰 섀도와 줄리어스 쉬 코르 폰 캐롤 펠드에게서 나왔다. 회화 가운데 독일의 오크 나무 아래에서 보좌에 앉아있는시의 우화가있었습니다. 회화 Raphael와 Durer에 의해 날조 된 진실한 예술의 방주; 베니스의 총독 인 레오 X (Leo X)와 율리우스 2 세 (Julius II) 그리고 가장 저명한 시인들과 예술가들과의 회화 등 모든 시간의 가장 위대한 귀족들을 묘사 한 그림 Overbeck ‘s. 이것에 Raphael, Durer, Michelangelo, Wolfram von Eschenbach, Erwin von Steinbach, Homer 및 David David가 참석했습니다.

독일에서의 획기적인 발전

뮌헨의 성공
Villa Schultheiß에서의 축제가 있은 지 몇 년 후, 뒤셀도르프, 베를린, 프랑크푸르트 암마 인의 아카데미 감독들은 나사렛 사람들에 의해 점령되었습니다. 이것은 고고학의 성공과 바바리아 왕의 보호와 새로운 로맨틱 민족주의로 인한 것입니다.

고넬료가 루이 1 세에게받은 첫 번째 중요한 임무는 1820 년에서 1830 년 사이에 만들어진 글리프 텝의 벽화였습니다.이 건물은 레오 폰 클렌 제 (Leo von Klenze)의 디자인으로 주로 골동품 동상 보였다. 프레스코 화에는 그리스 신화와 일치하는 개별 표현이 있어야합니다. 라파엘의 시대 에서처럼 고넬료뿐만 아니라 그의 제자도 포함되었습니다. 이미 1824 년에 괴츠 사르 (Gottsaal)가 완성 된 후에 코넬리우스 (Cornelius)는 아카데미 감독으로 임명되었습니다.

나머지 독일에서의 효과
나사렛 운동의 두 번째 수도는 프랑크푸르트 암 마인이었다. 필리프 베이트 (Philipp Veit)는 1830 년 프랑크푸르트에서 회화 학교 디렉터와 갤러리 디렉터로 임명되었습니다. 요한 데이비드 파사 반트 (Johann David Passavant)는 스텔 델 (Städel)의 감찰관이되었고, 오늘날이 박물관이 중세 미술의 거대한 컬렉션을 가지고 있다는 사실에 크게 기여했다. 예를 들어 Jan van Eyck의 Lucca Madonna 구입은 그에게 귀속 될 수 있습니다.

Eduard von Steinle은 쾰른 대성당, 뮌스터의 Ägidienkirche, 프랑크푸르트 암마 인의 Kaisersaal과 Kaiserdom과 아헨의 Marienkirche에서 프레스코 화를 만들었습니다. 고넬료가 1839 년 바바리아 국왕 루드비히 1 세와 소원 해지자 베를린에 갔다가 재건축 된 베를린 대성당 근처에서 캄포 반트 계획의 프레스코 화를 계획했다. 1848 년 프리드리히 윌리엄 4 세의 혁명을 계기로. 그러나 다시 캄포 산토 건설 계획. 1843 년 이래 예비 연구에 참여한 고넬료는 거의 20 년 후 그의 죽음까지 계속 연구했다. 그는 아마 그들이 결실을 맺지 못할 것이라는 것을 알고있었습니다. 왜냐하면 그 크기 때문에 계획된 캄포 산토 (Campo Santo) 이외의 다른 곳은 의문의 여지가 없었기 때문입니다. 고넬료가 자신의 가장 중요한 예술 작품으로 여겼던 목탄 그림은 오늘날 베를린 국립 미술관의 창고에 보관되어 있습니다. 특히 인상적인 것은 472 센티미터의 높이와 588 센티미터 폭의 챠콜 드로잉 The Apocalyptic Rider입니다.

운동의 끝

세속화에서 Kulturkampf까지
나사렛 미술의 결론은 외부와 내부의 이유들에 기인한다. 신앙심과 정치적 폭풍과 낭만주의 사이에서 낭만주의가 양극화되어있다. 종교에 관한 나사렛 사람들의 집중에 대한 외부적인 이유는 1830 년과 1848/49 년의 혁명과 이후의 억압이었다. 계속해서 프 러시안 정치 지배가 1848 년에 나타났습니다.

카톨릭 교회와의 짧은 합의 이후, 이것은 프로이센의 적극적인 문화 정책과 관련이있었습니다. 프로이센 쿨 투르캄프 (Prussian Kulturkampf)는 나쏘 공작령 (Nuchau Duchy of Nassau)과 같은 지역 교회 분쟁에 이어 계속되었습니다. 그는 로마 카톨릭의 태도와 관련된 모든 조류에 반대했다. 왜냐하면 반 (反) 프 러시안 태도가 의심되기 때문이다. 프 러시안은 초 현대주의에 맞서 싸웠다 바티칸 국가가 다음 세기가 될 때까지 영토가 결정되지 않은 이상적인 ‘국가’실체로 바뀌었다. 프로이센 정치가 프로이센과 독일의 가톨릭 신자들에 대한 이데올로기적이고 헤게모니 적 주장을 강요하는 ‘호의적 인 기회’인 바티칸의 영토 분실은 지적이고 종교적인 지도력의 포기를 동반하지 않았으며, 참된 의미는 교회의 영적 가르침과 인도의 제도입니다. 그는 현대 인쇄 법을 통한 보급으로 사적으로 알려 지던 조각품에 자신을 나타냈다. 초기 나사렛 사람들의 공예 적 이상은 기술적 재현성으로 나아갔습니다.

이 억압의 결과로, 많은 나사렛 사람들의 예술적 지평은 이전에 역사적인 주제와 풍경이 전체 작업에서 중요한 부분을 차지하고 있었지만, 생계를 유지할 수있는 유일한 수단으로 종교적인 주제로 좁혀졌습니다. 동시에, 이탈리아 화 된 배경의 해결책은 프리젠 테이션의 지평을 제한했습니다. 예를 들어 이탈리아와 독일의 그림에서와 같이 이전에 공통 뿌리를 찾거나 만들었다면 국가의 형성은 상호 경계를 가져왔다.

종교 갱신은 적절한 그림 언어에 따라 세속화와 문화적 투쟁을 추구했습니다. 성경적 주제는 원래 농촌 생활 조건에 묶여 있었고 묘사되었다. 이와 대조적으로 증가하는 산업화가있었습니다. 사실적이고 영적인 이중 노숙자는 교회의 분명한 행동을위한 배경을 발견 한 이상적인 시골 과거에서 그 대응 물을 발견했습니다. 나사렛 사람들은 종교적 심각성으로 이러한 필요를 충족 시켰습니다.

카톨릭 교회는 광범위한 명령을 내릴 수있었습니다. 동시에 진화하는 복제 기법으로 인해 그녀는 현대 미술을 원하는 컨텐트로 모든 가구로 옮길 수있었습니다. 이 맥락에서 1841 년에 창립 된 종교적 이미지 보급 협회는 뒤셀도르프 학교의 조각상에 관한 나사렛 신들의 후기 신자들에게 특별한 의미가 있으며 국제적으로 알려지게했습니다. 무수한 신 고딕 양식의 새 교회는 19 세기 후반에 2 대 및 3 대 나사렛의 작품으로 장식되었습니다. 이 수많은 명령은 나사렛 미술의 대중화에 기여했습니다.

뮌헨 미술 학교의 종교 그림 교수 인 Martin von Feuerstein (1856-1931)의 작업은 최종 향상을주었습니다.

이상적인 미술의 평범함
인상주의가 19 세기 후반에 중요성을 얻었지만 Nazarenes의 예술적 이상은 소진되어 템플리트가되었습니다. 전체 미술 운동은 점점 예술 감정가들에 의해 과소 평가되었고 망각에 빠졌다.

“비전문가의 언어로,”Nazarene은 2 차 세계 대전 때까지 살아 있었으며 오늘날에도 여전히 마지막 언덕에서 이해할 수있는 무혈하고 감성적 인 종교적 이미지를 의미합니다. 그것은 파리에서 Saint-Sulpice 교회 주변에 있었고 그 표준화 된 대량 생산을 나쁜 맛의 전형으로 적용한다는 것을이 교회의 장식 예술이 이해하는 것과 같은 독일의 의미에 관한 것입니다. “Sigrid Metken은 19 세기 대중화의 절반에 두 번째로 영향을 미쳤습니다.이 판결에는 뛰어난 화가이자 용기있는 혁신가였던 초기 주인공도 포함되었습니다.

이 판결은 싼 벽화와 19 세기 후반에 그들의 사본을 발견 한 감미롭고, 질적으로 약하고 경건한 이미지가 풍부하게 풍부하게 기여했다. 이 사소한 기술은 산업 박람회에서 산업적으로 생산되고 판매되었습니다. Overbeck이나 Steinle과 같은 Nazarenes의 대표자들에 의한 작품의 복제물이 감상적으로 단순화 된 경우에도. 이것은 색이 짙어짐에 따라 더욱 강해졌습니다. Sigrid Metken은 그녀의 조사에서 Schnorr, Overbeck 및 Steinle이 신성하고 경건한 이미지 제작을 위해 수집되고 공개 된 취향을 수용하기 위해 Verkitscht로 보여주었습니다.

Nazarenes의 재발견
1920 년대와 1930 년대에 순수한 출처 및 재료 수집 이상의 화가들에 속한 나사렛 사람들에 관한 최초의 미술 역사 작업이 출판되었습니다. 이들은 주로 루크 형제들 사이의 주인공들을 다루는 모노 그래프들입니다. 1930 년대에는 카사 마시모 (Casa Massimo)의 프레스코 화에 대한보다 광범위한 연구가 이루어졌습니다.

그러나 나사렛 미술에 대한 상세한 시험은 20 세기 후반까지 시작되지 않았습니다. 1964 년, 독일 화가 협회 (Nazarenes-A Brotherhood of German Painters)는 뉘른베르크의 게르만 국립 박물관 (Germanic National Museum)을 비롯한 여러 작은 전시회와 마찬가지로 키티 앤드류스 (Keith Andrews)에 의해 로마에 나치 미술 개념에 대한보다 상세하고 사실적인 조사를 시작했습니다. 1970 년대부터, 19 세기의 예술적 역사주의의 재평가가 있었으며,이 맥락에서 나사렛 예술에 대한 새로운 관심이 다시 생겼다. 1977 년, 프랑크푸르트 암마 인 (Frankfurt am Main)의 스테 델 (Städel)에있는 대규모 전시는 나사렛 (Nazarenes)에게 헌정하고 전시회 카탈로그에서이 예술 운동에 대한 기본 기사를 통합했습니다. 이것은 1981 년에 로마에서 비슷한 규모의 전시회가 열렸는데, 그 결과 Casa Massimo의 프레스코 화가 광범위하게 복원되었습니다. 2005 년 상반기 프랑크푸르트 암 마인 (Frankfurt am Main)의 쉰 (Schirn)은 그들에게 헌정 된 전시회에서 나사렛 사람들의 작품을 다시 보여주었습니다.

오늘 Nazarenes 예술 센터 중 하나는 Overbeck의 고향 인 Lübeck의 Behnhaus / Drägerhaus 박물관입니다. 박물관은 1914 년 이래 미술관을 소유하고 있습니다.

나사렛 미술의 특징
어떤 의미에서, 나사렛 미술은 그것이 발달 한 신고 전파 학교와 흡사합니다 : 명확하고 윤곽이 잡힌 양식이 색보다 우선하며, 그림은 그림보다 우선합니다. 구성의 주된 요소는 인간의 모습입니다.

이 방향의 주인공은 Sturm und Drang의 수석 이론가 인 Johann Gottfried Herder (1744-1803)였습니다. 그는 계몽주의 (고전주의)의 중심 가르침 중 일부에 반대하고 무작위, 원시적 인 것들, 고대 (중세)의 아름다움을 강조했다.

이 발전은 17 세기에 시작되었지만 엘리트 집단에서는 거의 기술적 가능성이 없었습니다. 18 세기와 특히 19 세기에는 이러한 노력이 상당히 강화되었습니다. 이제이 시대의 예술 작품을 재현 한 서적도 출판되었습니다. 재생산을 위해이 작품들은 나무 조각이나 나무 껍질로 변형되었으며,이 형태에서 소위 “프리미티브”의 작품이 인기를 얻었습니다. 목판화의 주된 특징 인 선형 요소에 대한 강조점은 나사렛 미술계에서 중세 미술에 대한 기술적으로 오해 된 견해에서 비롯된다. 오래 된 그림의 드라 우트 멘션 (draughtsmanship)과 등고선의 의심 할 여지가없는 우위는 당시의 인쇄기의 요구 사항에 의해 더욱 강조되었습니다.

“라파엘 전”그림의이 버전은 로마에서 원본을보기 전에 경건한 단순함과 수도원의 헌신의 작품으로 알려졌으며 사랑받습니다. 오늘 날 때로는 눈에 띄는 Nazarene 예술의 달콤함과 무혈 함은 기술적인 재생산의 이러한 제한된 가능성에 근거합니다.

무엇보다 색상은 장면을 내면화하고 정신을 고양시키는 기능을합니다. 따뜻하고 파스텔과 같은 에나멜에 인물과 풍경이 연결됩니다. 중심 강조 표시로 연결되는 조명에 특히 중점을 둡니다. 많은 나사렛 그림에서 그녀는 심상 구성의 유일한 극적인 요소이며, 그것은 깊은 평온, 내면과 심각성에 의해 결정됩니다. 이 엄숙함은 주제를 초월 적으로 매우 일상적으로 보이는 장면을 전달합니다. 장면을 우화 거리로 이동시키는 바로크 고전주의의 바람이 잘 통하는 투명한 블루스는 금기시합니다. 낮은 공간 깊이 효과와 뚜렷한 색 대비를 피함으로써 축하를 지원합니다. 그것들은 Nazarenes와 중세의 역할 모델을 연결하는 외부 기능입니다.

묘사 된 그림의 표정은 심각하고 내부적입니다. 당신은 단 하나의 명랑하거나 심지어 웃지 않는 얼굴을 보지 못합니다. 남성의 부드럽고 깨끗한 면도 기능이 인상적입니다. 이 점에서도 나사렛 예술은 중세 모델과 유사합니다. 이것은 나사렛의 초상에도 적용됩니다. 예를 들어, 루크 형제가 서로에게서 그림을 그린 초상화를 부른 것처럼, 소위 우정 사진 인 오버 벡 (Overbeck)의 그림이 그 예입니다. 1810 년에 창작 된 프란츠 포어 (Franz Pforr)의 그림에 대한 진지하고 큰 눈빛으로 관객을 바라본다. Pforr는 “오래 된 독일”옷을 입고 와인으로 덮힌 창문의 난간 위에 몸을 기울입니다. 그 뒤에는 상상의 미래의 아내가 있는데, 그는 아내와 동시에 종교 책을 읽는다. Mary의 중세 상징 인 Madonna Lily는 그것을 Madonna와 동일시합니다. 반대쪽 창문은 중세 북부 유럽 거리의 경치를 보여 주지만, 배경은 이탈리아 해안 풍경입니다.

에로티즘은 나사렛 회화의 주제로 거의 완전히 배제됩니다. 나사렛 회화에 나오는 사람들은 대개 완전히 옷을 입고 흐르는 옷에 강하게 휘장과 고전적 외모를 가미합니다. Juli Schnorr von Carolsfeld의 누드와 마찬가지로 1820 년에 완성 된 Friedrich Overbeck의 기념비적 인 프리드리히 Olindo와 Sophronia에서와 같이 거의 알몸의 모습이 예외입니다.

나사렛 예술이 다른 스타일에 미친 영향
Nazarenes의 예술적 영향력은 광범위하고 오래 지속되었습니다.

이탈리아 : 나사렛 사람들이 처음으로 성공한 곳은 바티칸과 아시시 (Santa Maria degli Angeli의 Porciuncula Chapel의 Overbeck) 에서조차 오랫동안 집에 있었던 이탈리아였습니다. 특히 토마소 미나르디 (Tommaso Minardi)는 1820 년경에 자신의 카라 베지스 (Carragag) 프 루슈 스틸 (Frühstil)을 포기한 그녀의 스타일을 따랐으며, 종교적 이태리어 회화에서 나사렛의 원리를 도입 한 운동 “일 퓨리스 모 (Il Purismo)”대변인을 따라 갔다.

프랑스 : 프랑스에서는 그 영향으로 리용 학교에서 종교 예술이 새롭게되었으며 화가 인 모리스 데니스 (Maurice Denis)가 탄생했습니다. 나사렛 (Jean-Auguste-Dominique) Ingres의 교회 그림에서 나사렛 요소를 발견 할 수 있습니다. 그의 동공 Hippolyte Flandrin은 1846 년 St. Germain-des-Prés에 큰 벽화를 만들었습니다. 프랑스에서 독일 영향의 중심은 리옹이었습니다. Paul Chenavard는 복잡한 철학적 주제로 거대한 벽화를 디자인했습니다.

네덜란드 : Ary Scheffer는 그의 살롱 그림에 Nazarene의 단순함을 소개했습니다.

영국 : 영국에서는 1860 년에 출판 된 Carolsfeld의 240 편의 성서 삽화가 줄리어스 쉬 노어 (Julius Schnorr)가 특히 영향력이있었습니다. Already the Pre-Raphaelites , an English artist association founded by the painters Dante Gabriel Rossetti and Everett Millais in 1848, had taken up ideas of the Nazarenes. Ford Madox Brown had contacted the Nazarenes. The Pre-Raphaelites, too, strove for a religious-spiritual deepening of art and regarded Italian early-Renaissance art as a model. One painfully missed a tradition in history painting. And in 1840 the House of Parliament should be equipped with murals, you did that in German manner.

Germany: In Germany it was mainly the school of Beuron , which took up the ideas of the Nazarenes in the second half of the 19th century. The Beuroner direction was founded by the master builder, sculptor and painter Peter Lenz and Jacob Wüger and Friedolin Steiner in the Benedictine monastery Beuron with the aim of reviving religious art.