拿撒勒运动

拿撒勒运动(Nazarene movement)是的一个19世纪早期德国浪漫主义画家收藏品的绰号,旨在恢复基督教艺术中的诚实和灵性。 拿撒勒这个名字来源于对他们的嘲笑,因为他们对圣经​​的服装和发型的影响。

拿撒勒这个名字被一群19世纪早期的德国浪漫主义画家所采纳,他们旨在恢复基督教艺术中的诚实和灵性。 拿撒勒这个名字来源于对他们的嘲笑,因为他们对圣经​​的服装和发型的影响。

样式
拿撒勒作为浪漫主义画家菲利普奥托龙格(1777年至1810年)的直接先例,因为他反对古典学派所强加的形式,因为它在作品中超越了主题和灵性。

拿撒勒人拒绝接受新古典主义,唯美主义和绘画现实主义,这是当代艺术的表面精湛技艺。 这是他的主要动机。 他们希望找到一种体现精神价值的艺术。

他们从中世纪晚期和文艺复兴早期的艺术家那里寻找灵感:首先是丢勒,还有Fra Angelico,El Perugino和Rafael。 您还可以在其中看到古典主义巴洛克风格的某种影响。 由此产生的风格是冷酷的折衷主义。 这种“图画折衷主义”与当时建筑的“历史主义”相似。

他们试图恢复旧技术。 值得注意的是,中世纪和文艺复兴时期的意大利壁画艺术已被废弃。 他们用这种技术装饰房屋,就像普鲁士领事馆或马西米宫一样。 与这种大型表面技术一起,它们返回到小桌子,而不是广泛的新古典主义画布。 更喜欢精致的绘画颜色。 他们拒绝或限制对明暗对比的追索,即深度和体积的影响。 它们使用简单而强烈的色彩。 该技术是受控制的,没有人情味的。

这是一种中世纪的爱国艺术,虽然充满了基督教的神秘主义和宗教信仰。 他们想要表达他们的精神关注,中世纪宗教艺术典型的真实和纯粹的感觉,他们认为这更接近真实的德国自然,谦逊和深刻。 因此,它是一个受天主教信仰启发的图画运动。 事实上,他们是入侵德国的多愁善感,中世纪主义和祝福宗教信仰浪潮的继承人。

除了宗教主题外,他们还描绘了中世纪骑士的寓言和主题。 他们的爱国精神使他们能够诠释德国历史上的文学和现实。

历史

维也纳艺术学院
自1804年以来一直在维也纳皇家美术学院学习的学生,艺术指导得以实现。 Lübeck贵族儿子Friedrich Overbeck和法兰克福画家的儿子Franz Pforr都在维也纳美术学院开始接受教育,因为该机构在整个欧洲享有盛誉。

FriedrichHeinrichFüger学院的培训遵循严格的课程。 艺术技巧的技术方面优先于艺术表达。 学生们的主要住所是古色古香的大厅,里面摆放着古色古香的雕像和浮雕,据学生们不得不画画。 在继续绘画课程中,主题严格按照古代模型,遵循新古典主义时代观念。 像AlbrechtDürer,Hans Holbein the Younger或Hans Baldung Grien这样的画家被古典主义归类为原始人。

Lukasbund的成立
一些学院学生错过了他们教育中必不可少的东西:

“你学习如何画出优秀的帷幔,画出真实的人物,学习视角,建筑,简而言之 – 然而没有真正的画家出来。一个人缺少……心灵,灵魂和感觉……

Pforr对德国老画家印象特别深刻,并在他们的训练中看到了他错过的情感表达,当时他已经是Overbeck的朋友了。 两人都在维也纳艺术学院分享他们对培训的批判性观点。 在1808年的夏天,朋友圈扩大到包括Joseph Sutter,Josef Wintergerst,Johann Konrad Hottinger和Ludwig Vogel。 从1808年7月开始,六位艺术家定期会面,每人都谈论一个艺术主题。 一年后,当朋友们庆祝他们会面的一年禧年时,他们决定进入Luketo勋章组成。 他们之所以选择这个名字,是因为福音传教士卢克被认为是画家的守护神。 在文学方面,艺术家团体也被称为卢克兄弟。

虽然在技术上受到学院教育的影响,但这些艺术家很快就摆脱了学院提出的主题。 为了与当时的浪漫和虔诚的理想保持一致,他们在浪漫主义特别是宗教主题中找到了他们的意图。 她对艺术和社会的宗教动机更新理想使她脱离了德国浪漫主义者威廉·海因里希·瓦肯罗德,弗里德里希施莱格尔,诺瓦利斯和路德维希·蒂克的艺术理论。

施莱格尔认为艺术的最初目的是为了美化宗教并使其秘密更加美丽和清晰。 除了他所认为的圣经主题之外,只有像莎士比亚和但丁这样的诗人的材料才适合作为图像内容。 Tieck影响了Lukasbrüder与他的艺术家小说Franz Sternbalds Wanderungen,出版于1789年,其主要人物Franz将他的生命奉献给宗教艺术,并谦虚,忠实,诚实地执行他的手艺。 就像这样,卢克兄弟想要主要致力于宗教艺术。 他们的角色模型在文艺复兴时期寻找他们,例如在拉斐尔意大利画家如阿尔布雷希特·德雷兰德,如Fra Angelico和Giotto。

与学院教育的艺术对比最终导致了公开的冲突。 当学院在1809年不得不减少学生人数时,卢克兄弟没有恢复。

罗马的艺术家殖民地

Sant’Isidoro修道院
1810年,Franz Pforr,Friedrich Overbeck,Ludwig Vogel和Johann Konrad Hottinger离开维也纳前往罗马,研究他们的意大利榜样。 他们在Pincio(今天的人民广场附近)的Sant’Isidoro空置的方济会修道院定居,并带领一个艺术的局外人生活与世隔绝(Overbeck:“在古老的神圣艺术中安静下来”)。

与之前曾前往意大利,尤其是罗马朝圣的“德国罗马人”不同,拿撒勒人不是寻求古代的罗马,而是寻求中世纪的教堂和修道院,即“基督教”罗马。

半个多世纪以来,罗马吸引了艺术家和艺术理论家,如约翰·约阿希姆·温克尔曼,拉斐尔·门格斯,雅克·路易·大卫,安东尼奥·卡诺瓦和贝特尔·托瓦尔森,他们想要重振古代美的理想。 在罗马,当时艺术停滞盛行。 缺乏自由派中产阶级和进步上层阶级,这可能刺激了新的艺术方向。 1814年结束了法国占领罗马之后,这个城市主要来自梵蒂冈政治和艺术主导。 Lukasbund的成员很快就将自己视为罗马精神和艺术遗产的真正继承者,并确信古典美,德国亲密和真正的基督教的结合将导致新的复兴。 在Overbeck的绘画意大利和日耳曼,其中两位女性人物象征着各自国家的艺术,这种观点得到了反映。 因此,图片显示了罗马大教堂和背景中的德国中世纪城市,有时也被称为卢克兄弟的节目:金色头发的Germania弯向意大利并指导患者听众。

新艺术运动通过两个主要合同实现了突破和公众认可:Casa Bartholdy的壁画周期和Casa Massimo的壁画周期。 这两项主要任务是拿撒勒人在罗马早年作为一个团体进行的最重要的作品。

Casa Bartholdy的壁画
Casa Bartholdy壁画的创作于1815年至1817年间代表普鲁士总领事雅各布·路德维希·萨洛蒙·巴托尔迪创作。 Bartholdy当时住在Zuccari宫的一间公寓里,距离Sant’Isidoro修道院不远。 壁画是为这间公寓的接待室准备的。 Zuccari宫后来改名为Casa Bartholdy,现在是Bibliotheca Hertziana。 艺术史上,这些画作因此被称为“Casa Bartholdy的壁画”。

卢克兄弟并没有在壁画中练习过,因为几十年来,这种情况已经不再适用于面板绘画了。 因此,他们不了解这种涂装技术的技术要求,其中包括几年的熔融石灰,澄清层中的石膏顺序和湿法湿法技术,这些技术在先前计划的不同步骤中完成。 。 然而,经过一番搜寻后,他们遇到了一位罗马工匠,他为拉斐尔·门格斯去世,他于1779年去世。壁画已为壁画做好准备。 没有这个工匠,参与壁画的四位艺术家可能无法完成委托。

壁画描绘了旧约约瑟夫故事中的场景。 Friedrich Overbeck,Philipp Veit,Wilhelm von Schadow和Peter von Cornelius参与了执行。 科尼利厄斯甚至赞成这个第一份重要合同,甚至放弃了他的作品“自1813年以来他所作的明智和愚蠢的处女”的作品,他已经将1814年称为他迄今为止最好的作品。

在风格和质量方面,四位艺术家的壁画不一致。 今天的艺术史学家认为Cornelius和Overbeck的作品在执行的壁画中更具有艺术感。 在约瑟夫的法老梦中,科尼利厄斯将约瑟夫的冷静形象与一群表达怀疑,嫉妒,困惑和钦佩的朝臣形成鲜明对比。 背景中的风景让人想起早期文艺复兴时期的画作。 在壁画中,约瑟夫被他的兄弟科尼利厄斯所认可,他描绘了作品专员萨洛蒙·巴托尔迪(Salomon Bartholdy)作为杰出的着装观众。

Overbeck的Lunette另一方面,七年的贫困岁月显示了饥饿和痛苦的令人沮丧的画面。 他画的绝望母亲让人想起米开朗基罗的Cumae兄弟姐妹。 同样由Overbeck出售约瑟夫给埃及商人,是一种平衡的,让人想起拉斐尔的作品,主要是和谐的混合土色和彩色光线的精细透视画。

威廉·冯·沙多的三幅壁画雅各的祝福,约瑟夫在监狱中对梦想的解释和雅各布认出约瑟夫的血染衣服,其中甚至可以看到与古典主义历史画面的最强联系。 除了Lunette The Seven Fat Years之外,Veit的作品画了壁画约瑟夫和波提乏的妻子,与他的同事的质量不符。

1886年至1887年,壁画从Casa Bartholdy中移除,并添加到柏林国家美术馆的收藏中。 今天他们正在建造Alte Nationalgalerie,还有水彩画。 这种减少是可能的,因为外层已经连接形成坚固的烧结壳。 因此,它可以在国家美术馆没有重大损害的情况下转移。

Casa Massimo的壁画
尽管质量各异,但壁画引起了极大的关注。 据报道,在完成后,旁观者在Casa Bartholdy面前排队参观工厂。

巴托尔迪总领事甚至将这些作品的副本送给了普鲁士总理卡尔·奥古斯特·冯·哈登伯格王子。 这些副本是每位艺术家在完成Casa Bartholdy壁画工作后制作的水彩画。 然后将五幅水彩画安装在一块普通的帆布上,并用彩绘的建筑图案连接起来。 这项工作首次在柏林艺术学院的秋季展览中于1818年公开展出。巴托尔迪和艺术家的目的是促进罗马艺术家的作品,并在德国受到类似的大订单的委托。 然而,卢克协会艺术家的下一个主要后续委员会再次来​​自罗马。

早在1817年就已委托Marchese Massimo,罗马贵族的成员,Lukasbunds的成员,在他的Lateran Casa Massimo附近的三个房间里,以Dante,Torquato Tasso和Ludovico Ariosto为故事。 然而,科尼利厄斯在1819年巴伐利亚王储路德维希被任命为慕尼黑皇家学院之后,断绝了对丹特壁画的研究。 Overbeck没有完成他在Tasso壁画上的工作,因为他决定只绘制宗教图案。 Philipp Veit和Joseph Anton Koch开展了这项工作。 只有Carolsfeld的Julius Schnorr按计划完成了他的Ariosto周期。

基督周期
1820年,Ampach的赞助人和大学议员Immanuel Christian Leberecht在Naumburg和Wurzen的教堂委托与罗马的Nazarenes合作。 画家朋友Julius Schnorr von Carolsfeld,Friedrich von Olivier和Theodor Rehbenitz自1819年以来一直居住在国会山Palazzo Caffarelli的教廷普鲁士军团建筑中; 他们成了三个叫做Capitolines的人。 描绘耶稣生平的九幅画作是由朱利叶斯·施诺尔·冯·卡罗尔斯费尔德的项目,由Ampach亲自选出的九位艺术家,包括其他国会议员奥利维尔和雷本尼茨,为他在瑙姆堡的私人乐队制作的。 Ampach将他的死亡带到了瑙姆堡大教堂,其中八个仍然在三王礼拜堂展出。 Julius Schnorr von Carolsfelds让婴儿来到我身边于1931年在Glaspalast慕尼黑烧毁。 画作的纸板箱由Ampach捐赠给Wurzen的Dom St. Marien。

维也纳的进一步发展
在维也纳,它的起点,新的艺术运动发现它更难获胜。 1812年,德国罗马人约瑟夫·安东·科赫从罗马搬到了维也纳。 他被一群充满浪漫思想的公民和艺术家录取,其中包括Wilhelm von Humboldt和他的妻子Karoline,Joseph von Eichendorff,Clemens和Bettina Brentano,以及在August Wilhelm和Friedrich兄弟家中相遇的一群年轻画家。施莱格尔。 在这个环境的作业的支持下,一系列具有宗教主题的风景画,特别是来自Carolsfeld的Ferdinand Olivier和Julius Schnorr。

尽管有着浪漫主义资产阶级的支持,但这一运动遭到官方,国家主导的艺术事业的强烈反对。 1812年,梅特涅王子被任命为维也纳学院的馆长。 后者继续致力于古典艺术的理想,而Metternich在所有事物中都具有政治头脑,在艺术中看到了国家的一个领域,并且在任何偏离官方路线的情况下,秘密捆绑的方法。

Schultheiß别墅的盛宴
Nazarenes在德国获得公众认可的突破始于1818年,巴伐利亚王储路德维希在罗马访问。 王储曾在西西里岛和希腊的一部分艰苦旅程中访问过,并于1818年1月21日抵达罗马。 他被认为倾向于新艺术,他知道他想让慕尼黑成为德国和意大利浪漫艺术的新中心。

为了纪念他,在罗马的众多德国艺术家在VillaSchultheiß举办了庆祝活动,其中整个装饰都有拿撒勒人对艺术家和顾客角色的看法。

这个想法显然源于科尼利厄斯,而参与的艺术家们急需创作,以配合横幅和装饰品。 在VillaSchultheiß主房间迎接皇太子的大型画作来自Cornelius,Fohr,Veit和Overbeck以及Wilhelm von Schadow和Julius Schnorr von Carolsfeld。 这些画作中有一首诗歌,坐在德国橡树下的宝座上; 拉斐尔和杜勒所着的绘画“真正的艺术方舟”; 一幅名为Overbeck的画作,描绘了有史以来最伟大的贵族,以及另一位皇帝马克西米利安,威尼斯总督和世袭教皇利奥十世和朱利叶斯二世,以及一位与最杰出的诗人和艺术家合作的画作。 其中包括Raphael,Durer,Michelangelo,Wolfram von Eschenbach,Erwin von Steinbach,荷马和大卫王。

在德国取得突破

慕尼黑的成功
在Schultheiß别墅举行盛宴几年后,杜塞尔多夫,柏林和法兰克福学院的董事会成员被纳扎雷尼斯占领。 这是由于科尼利厄斯的成功工作以及巴伐利亚国王的保护和新兴的浪漫民族主义。

Cornelius从Louis I收到的第一个重要的委托是Glyptothek的壁画,它创建于1820年至1830年之间。该建筑由Leo von Klenze设计,应该作为雕塑博物馆,其中主要是古董雕像被人看到了。 壁画应该显示希腊神话中匹配的个人表现形式。 就像拉斐尔时代一样,不仅科尼利厄斯参与了执行,而且还参与了他的学生。 在1824年Göttsaal完工后,科尼利厄斯被任命为学院院长。

在德国其他地方的影响
拿撒勒运动的第二个首都是法兰克福。 Philipp Veit于1830年被任命为法兰克福绘画学院院长和画廊总监。 约翰·大卫·帕萨万特(Johann David Passavant)成为了施塔德尔(Städel)的督察,并为今天这座博物馆收藏了大量中世纪艺术作出了重大贡献。 例如,Jan van Eyck购买Lucca Madonna可归功于他。

Eduard von Steinle为科隆大教堂,明斯特的Ägidienkirche,法兰克福的Kaisersaal和Kaiserdom以及亚琛的Marienkirche创作了壁画。 在科尼利厄斯于1839年与巴伐利亚国王路德维希一世疏远之后,他前往柏林并在附近重建的柏林大教堂附近,计划中的坎波桑托也画壁画。 在1848年革命之后,弗雷德里克威廉四世。但是,重建坎波桑托的计划。 自1843年以来一直致力于初步研究的科尼利厄斯继续研究它直到他将近二十年后去世。 他意识到他们可能永远不会实现,因为由于他们的规模,除了计划中的坎波桑托之外没有其他地方受到质疑。 科尼利厄斯认为木炭画作是他最重要的艺术作品,如今存放在柏林国家美术馆的储藏室内。 其中特别令人印象深刻的是472厘米高和588厘米宽的木炭画“世界末日骑士”。

运动的结束

从世俗化到Kulturkampf
拿撒勒艺术的结论是由外在和内在原因引起的。 浪漫主义在宗教信仰与政治风暴和冲动之间两极分化。 拿撒勒人对宗教集中的一个外在原因是1830年和1848年至1849年的革命以及随后的镇压。 1848年,普鲁士政治优势逐渐浮出水面。

在与天主教会进行了短暂的安排之后,这与普鲁士的侵略性文化政策有关:普鲁士的Kulturkampf跟随当地的教会纠纷,例如在拿骚公爵。 他反对所有与罗马天主教态度相关的潮流,因为怀疑是反对普鲁士人的态度。 普鲁士人反对超自然主义的斗争伴随着梵蒂冈国家转变为一个理想的“国家”实体,其领土决心要到下个世纪才能实现。 梵蒂冈的领土损失 – 作为普鲁士政治强加对普鲁士和德国天主教徒的意识形态和霸权主张的所谓’有利机会’ – 并没有伴随着放弃其知识和宗教领导,而是由于一个国家在真正意义上的教会精神教学和指导的制度。 他在雕塑中表现出来,通过现代印刷方法传播使他们私下知道。 早期拿撒勒人的制作理想进入技术再现性。

由于这种镇压,许多拿撒勒人的艺术视野缩小为宗教主题,作为谋生的唯一手段,而以前的历史主题和风景在整体工作中占有重要地位。 同时,意大利化背景的解决方案限制了展示范围。 如果一个人以前寻求或建立了共同的根源,例如在意大利和日耳曼的图片中,国家的形成带来了相互的划分。

根据合适的图画语言,宗教更新在世俗化和文化斗争之间寻求。 圣经主题最初与农村生活条件有关,也有描述。 与此相反,工业化程度不断提高。 双重无家可归 – 事实和精神 – 在理想化的乡村过去找到了它的对应物,它发现自己是教会明确行动的背景。 拿撒勒人以他们的宗教严肃性满足了这种需要。

天主教会能够大规模下订单。 与此同时,由于不断发展的复制技术,她能够将当代艺术带入她想要的内容。 在这种背景下,建立于1841年的宗教图像传播协会对于已故的拿撒勒杜塞尔多夫学校雕刻家的灵修图像具有特殊意义,并使其在国际上享有盛名。 无数的新哥特式新教堂在19世纪下半叶装饰着第二代和第三代拿撒勒作品。 这些众多的命令促成了拿撒勒艺术的普及。

慕尼黑美术学院宗教绘画教授Martin Von Feuerstein(1856-1931)的工作给予了最后的推动。

艺术理想的平凡化
虽然印象派在十九世纪下半叶的重要性得到了重视,但拿撒勒人的艺术理想已经筋疲力尽,已成为模板。 整个艺术运动越来越被艺术鉴赏家所贬低,并被遗忘。

“用非专业人士的语言,”拿撒勒指的是一个不流血和感伤的宗教形象,直到第二次世界大战才存在,今天仍然可以在最后的山脚下被理解。 这与德国相当于教会装饰艺术的理解是,巴黎位于圣叙尔皮斯教堂周围,并将其标准化的大规模生产作为不良品味的缩影。 “凭借这些话,西格丽德·梅肯将19世纪普及的二分之一的影响放在了一起。这一判断还包括了当时杰出画家和勇敢创新者的早期主角。

对于这种判断,显着地贡献了丰富的甜蜜,质地弱和虔诚的图像,这些图像在廉价的壁画和19世纪下半叶中得到了广泛的普及。 这种琐碎的艺术品在工业上生产并在展会上销售。 即使在Nazarenes的主要代表(如Overbeck和Steinle)的作品复制品上,原件也是多愁善感的。 随着颜色的出现,这种情况愈演愈烈。 西格丽德·梅肯(Sigrid Metken)在她的调查中表明,正如Schnorr,Overbeck和Steinle一样,为了适应广泛的公众品味,他们收集了神圣和虔诚的图像。

拿撒勒人的重新发现
20世纪20年代和30年代出版了关于属于画家的拿撒勒人的第一部艺术史作品,这些作品不仅仅是纯粹的资料和物质集合。 这些专着主要涉及卢克兄弟中的主要人物。 在20世纪30年代,通过对Casa Massimo壁画的更广泛的工作,这一点得到了加强。

然而,对拿撒勒艺术的详细考察直到20世纪下半叶才开始。 1964年,Nazarenes – 德国画家兄弟会出现在罗马,由Keith Andrews出版,这本书像几个较小的展览一样,包括纽伦堡日耳曼国家博物馆的一个展览,开始对纳粹艺术概念进行更详细和实际的检验。 从20世纪70年代开始,对19世纪的艺术历史主义进行了重新评估,在这种背景下,人们对拿撒勒艺术产生了新的兴趣。 1977年,法兰克福Städel的一个大型展览会致力于Nazarenes,并在展览目录中统一了关于这一艺术运动的基本文章。 随后于1981年在罗马举办了类似的大型展览,其结果是Casa Massimo的壁画得到了广泛的修复。 2005年上半年,法兰克福的Schirn再次展出了Nazarenes的作品,展出了他们的作品。

今天拿撒勒人的艺术中心之一是位于奥贝克家乡吕贝克的Behnhaus /Drägerhaus博物馆。 该博物馆自1914年以来一直拥有其艺术产权。

拿撒勒艺术的特征
从某种意义上说,拿撒勒艺术类似于它所发展的新古典主义学派:清晰的轮廓形式优先于颜色,绘画优先于绘画。 构图的主要元素是人物形象。

这个方向的主角是约翰·戈特弗里德赫尔德(1744-1803),他是Sturm und Drang的主要理论家。 他转而反对启蒙运动(古典主义)的一些核心教义,并强调了随机,原始事物,古代(中世纪)的美。

这种发展始于17世纪,而不是精英圈子,技术可能性很小。 在18世纪,特别是在19世纪,这些努力得到了相当大的加强。 现在还出版了书籍,这些书籍将从这些时代再现艺术作品。 为了复制,这些作品被改造成木版画或木刻 – 并且在这种形式中,所谓的“原始”的作品变得流行。 因此,在纳粹国家艺术中强调线性元素 – 作为木刻的主要特征 – 来自于技术上被误解的中世纪艺术观。 毫无疑问,当时印刷机的要求进一步强调了旧绘画的绘画和轮廓的优势。

这部版本的“拉斐尔前派”绘画在他看到罗马原版之前,被Overbeck所熟知和喜爱,作为一种虔诚的简单和修道士的奉献。 拿撒勒艺术的甜美和无血,今天有时是显而易见的,是基于技术复制的这些有限的可能性。

最重要的是,颜色具有内化和精神化场景的功能。 在温暖,柔和的珐琅,人物和风景相连。 特别强调通向中心人物的照明。 在许多拿撒勒的照片中,她是图像构成中唯一的戏剧元素,顺便说一句,它是由深刻的平静,内心和严肃决定的。 这种严肃性传递的场景似乎在超级世界中非常普遍。 巴洛克古典主义的通风,透明的蓝调,将场景移到寓言般的距离,是禁忌。 低空间深度效果和避免耀眼的色彩对比支持庆祝。 它们是将Nazarenes与其中世纪榜样联系起来的外部特征。

所描绘的人物的面部表情是严肃和内在的; 你没有看到一个欢快甚至笑脸。 引人注目的是男士柔软,剃光的面部特征。 在这方面,拿撒勒艺术也与中世纪模式相似。 这也适用于拿撒勒肖像画。 一个例子是Overbeck的一幅画,一张所谓的友谊画,就像Luke兄弟所说的肖像画一样。 1810年,弗兰兹·普福尔(Franz Pforr)用严肃的大眼睛看着观众。 Pforr穿着“古老的德国人”的衣服,靠在酒坛窗户的栏杆上。 在他身后的是他想象中未来的妻子,她编织并同时阅读一本宗教书籍。 麦当娜莉莉,玛丽的中世纪象征,等同于麦当娜。 对面的窗户可以看到中世纪北欧街道的景色,但背景是意大利的沿海景观。

几乎完全排除了色情主义作为拿撒勒绘画的主题。 拿撒勒画作中的人们通常都穿上衣服,经常穿着飘逸的长袍,具有强烈的帷幔和古典主义风格。 像弗里德里希·奥弗贝克(Friedrich Overbeck)的罗马纪念壁画奥林多(Olindo)和索菲罗尼亚(Sophronia)在1820年完成的几乎赤裸裸的尸体的表现,以及朱利叶斯·施诺尔·冯·卡罗斯菲尔德(Julius Schnorr von Carolsfeld)的裸体都是例外。

拿撒勒艺术对其他风格的影响
拿撒勒人的艺术影响深远而持久。

意大利:拿撒勒人的第一次成功是在意大利,他们在那里长期居住,甚至在梵蒂冈和阿西西(Santa Maria degli Angeli的Porciuncula教堂的Overbeck)。 特别是Tommaso Minardi遵循她的风格,他在1820年左右放弃了他的caravaggeskesFrühstil和运动“Il Purismo”的发言人,他在宗教意大利绘画中介绍了拿撒勒原则。

法国:在法国,它的影响导致了里昂学校宗教艺术的更新,并创造了画家莫里斯丹尼斯。 在Jean-Auguste-Dominique Ingres的教堂绘画中可以找到拿撒勒元素。 他的学生Hippolyte Flandrin于1846年在St. Germain-des-Prés创作了一幅大型壁画。德国在法国的影响力中心是里昂,Paul Chenavard在那里设计了具有复杂哲学主题的巨幅壁画。

荷兰:荷兰人Ary Scheffer在他的沙龙画中引入了拿撒勒的简约风格。

英格兰:在英国,1860年出版的Carolsfeld的240部圣经插图的朱利叶斯·施诺尔特别有影响力。1848年年由画家丹特加布里埃尔罗塞蒂和埃弗雷特米莱斯创立的英国艺术家协会拉斐尔前派已经接受了拿撒勒人的想法。福特马多克斯布朗已经联系了拿撒勒人。拉斐尔前派也为宗教精神深化艺术而努力,并将意大利早期文艺复兴时期的艺术视为典范。一个人痛苦地错过了历史绘画的传统。在1840年,国会大厦应该配备壁画,你用德国方式做到了。

德国:在德国,它主要是Beuron的学校,它接受了19世纪下半叶拿撒勒人的思想.Beuroner方向由建筑师,雕塑家和画家Peter Lenz以及JacobWüger和Friedolin Steiner在本笃会修道院Beuron建立,目的是恢复宗教艺术。