الحداثة ، في السياق الفني الكاتالوني ، هي الحركة التي تعرف في فرنسا باسم Art Nouveau ، في ألمانيا باسم Jugendstil وفي النمسا باسم Sezession. على الرغم من شعبية الرسم والهندسة المعمارية والنحت ، في كاتالونيا الحداثة تتميز بشكل خاص بالفنون الزخرفية ، في التغلب على التمييز بين الفن والحرف اليدوية. على الرغم من أن المبدعين الكتالونيين يستوعبون بشكل طبيعي تأثير كل شيء تم القيام به في أوروبا ، وذلك بفضل الرحلات الدولية والمعارض والمعارض والمنشورات حول الديكور والهندسة المعمارية ، فإن Modernisme لها جذورها هنا بشخصيتها الخاصة ولمساتها الخاصة.

أدى النشاط البناء الضخم لبرشلونة بعد المعرض الدولي لعام 1888 إلى فترة ذهبية للمهندسين المعماريين ، والتي أصبحت متعددة التخصصات وكان محاطًا بالفنانين والحرفيين: صانعي الزجاج والنجارين والفسيفساء وما إلى ذلك. لم تعد الهندسة المعمارية مجرد مشروع بناء أو تصميم الأثاث ، ولكن أيضا الأطباق وأدوات المائدة. تحت الطابع الحداثي ، فإن التصاميم ، المستوحاة غالبًا من النماذج التي توفرها الطبيعة – منجم لا ينضب من الموارد الجمالية ، ستسيطر على جميع مساحات الحياة اليومية.

خضعت الفنون الزخرفية والتصميم في كاتالونيا إلى تحول وإحياء عميقين نتيجة لعملية التصنيع في القرن التاسع عشر. خلال هذا القرن ، تم استبدال عناصر الحرف اليدوية تدريجياً بمواد أكبر وأسرع وأقل تكلفة تم إنتاجها في المصانع. تتطلب القوة الإنتاجية الجديدة طريقة جديدة لتصور الكائن ، لأن الإنتاج الضخم يفرض تزامنًا مثاليًا للمراحل المختلفة لعملية أكثر تعقيدًا بكثير من الإنتاج الحرفي.

في هذه المرحلة البدائية من التصميم الصناعي ، أصبحت الحاجة إلى تقليد جماليات العالم الحرفي واضحة. كان الاختلاف بين الوظيفة النقية للشيء وقيمته كشكل جميل في قلب الجدل الأوروبي المكثف خلال القرن التاسع عشر. واجه المجتمع صعوبة في قبول الأشياء التي كانت بعيدة عن المظهر التقليدي للحرف اليدوية ، واختارت الصناعة إرضاء هذا الذوق من خلال محتوى فارغ في كثير من الأحيان. يمثل ألبوم Lluís Rigalt الموسوعي الخلاب للفنون الصناعية (1857-1859) المرحلة الصعبة المبكرة في العلاقة بين الفن والصناعة.

انتقد المنظرون الأوروبيون مثل جون روسكين وويليام موريس بشدة العنصر الصناعي القائم على النسخ العشوائي والانتقائية. إن انتصار النموذج الجديد ، وفقًا لهم ، تضمن اختلالًا اجتماعيًا (المصنع ينهي الحرفيين) والإفقار المادي والروحي (المصنع يوفر فقط نسخًا مخفضة القيمة). بالنسبة إلى موريس وحركة الفنون والحرف ، كان البديل هو العودة إلى النموذج الحرفي الذي كان يكرم كل من الحرفي والشيء. على الرغم من عدم مشاركة موقف موريس ، فقد فهمت الصناعة أن الأشياء لا يمكن أن تحاكي الماضي بشكل أوثق ، ولكن بدلاً من ذلك كان عليها أن تنسق المواد ، وتشكل وتستخدم مع مفهوم الواقع الاجتماعي والثقافي الجديد .. دفاع موريس عن الحرف حل أيضًا التقليدي التمييز بين الفنون الزخرفية فيما يتعلق بالفنون الجميلة التقليدية.

كاتالونيا هي مثال نموذجي في بناء الواقع الثقافي والفني الجديد. كانت منتجات المنسوجات الكاتالونية أفضل مثال على القدرة التصنيعية المدعومة بالرغبة في التحسين المستمر والمشاريع الريادية. تعكس هذه الديناميكية المعارض المختلفة التي جرت في برشلونة خلال القرن التاسع عشر ، مثل معرض منتجات الإمارة (1844) أو المعرض الصناعي والفني (1860). يأتي تتويج المعارض العامة مع معرض برشلونة العالمي (1888) ، الذي يُفهم على أنه جهد كبير لدمج كاتالونيا في إطار الحداثة الدولية من خلال الصناعة والتصميم المحلي.

في الوقت نفسه ، قامت شخصيات مثل Francesc Vidal i Jevellí أو Alexandre de Riquer بتكييف خطاب الفنون والحرف في كاتالونيا وعززت الدور الذي ستلعبه الفنون الزخرفية خلال الفترة الحداثية. تُفهم الهندسة المعمارية والفنون التطبيقية ككل والتي تحدد جماليات وهوية المبنى ، مما يلغي التسلسل الهرمي بين المهندس المعماري والحرفي من خلال التعاون الوثيق. يكشف التكافل عن التناغم بين الحداثة واتجاهات التجديد المماثلة على المستوى الأوروبي. جميعهم يشتركون في مفهوم عمل “الفن الكلي” ، ودمج جميع الفنون في إطار المشروع الشامل.

استفاد المهندس المعماري Lluís Domènech i Montaner من مطعم المقهى الذي تم بناؤه بمناسبة معرض عام 1888 لاستيعاب قلعة التنين الثلاثة ، وهي ورشة عمل للفنون التطبيقية تأسست بمساعدة أنتوني ماريا جاليسا. لطالما أحاط كل من Domèn i i Montaner و Josep Puig i Cadafalch أنفسهم مع كبار الفنانين والحرفيين لمشاريعهم ، مثل Eusebi Arnau و Alfons Juyol و Gaspar Homar. من جانبه ، كان لدى أنطوني غاودي متعاونين منتظمين مثل Llorenç Matamala و Josep Llimona و Carles Mani. يجسد غاودي تقارب التخصصات المختلفة خلال الحداثة مع تصميمات التزوير في Finca Güell أو La Pedrera ، تصميم الرصيف الهيدروليكي وأثاث Casa Batlló ، أو التجريب مع السيراميك في تقنية trencadís.

أعربت المؤسسات الكاتالونية عن قلقها من الفنون التطبيقية وإعادة تقييم الكائن مع إنشاء المركز الصناعي في كاتالونيا في عام 1894 و FAD (تعزيز الفنون الزخرفية) في عام 1903. تتمتع الأخيرة باعتراف دولي منذ ذلك الحين.

الإسكان الحداثي
بعض المنازل البرجوازية في برشلونة هي أماكن لإنتاج أفضل الفنانين في ذلك الوقت. طوال اليوم ، تم عقد كل شيء من اجتماعات العمل إلى الزيارات العائلية. صالة العرض الاجتماعية المثالية. هذا يفسر رفاهية بعض المعارض في بعض المساحات الداخلية. مسكن كبير مليء باللوحات والمنحوتات والخزف والسجاد والستائر والحلي الأخرى. أصبح عمل الصيانة المقابلة ضروريًا بين المهام المنزلية.

لا يمكن فهم جو الحياة المنزلية البرجوازية بدون العبادة الجديدة للأشياء ، التي سيدمجها الفنانون الحداثيون المذاق الجديد القائم على استعادة الحرف اليدوية التقليدية. وبهذه الطريقة سيستفيدون من الشعبية الرئيسية لهذه المكملات ، من الجواهر إلى الأشياء الزخرفية الصغيرة ، مما أثار الأجواء الحسية في نهاية القرن.

يمكن العثور على مكان متميز من العمارة والحداثة الداخلية في Passeig de Gràcia ، حيث استقرت أغنى العائلات في المدينة. هنا يجدر تسليط الضوء على “Mançana” (أو كتلة) من Discord المعروفة ، التي تجمع بين كازا Lleó Morera و Casa Batlló و Casa Amatller ، على التوالي ، تقديم المهندسين المعماريين Lluís Domènech i Montaner و Antoni Gaudí و جوزيب بويج إي كادافالتش.

كازا باتلو
يُطلق أيضًا على منزل Casa dels Ossos (House of the Bones) أو dels Badalls (House of the Yawns) منزل Batlló ، في Passeig de Gràcia 43 ، وهو ممثل على نطاق واسع في المتحف ، حيث الأبواب والأثاث الأصلي ، المصنوع في ورشة عمل يتم الحفاظ على صانع الخزانات Casas i Bardés ، وفقًا لإرشادات أنطوني غاودي. تشكل الأشكال المتموجة والمتعرجة والبيولوجية لهذا الزخرفة بالفعل جزءًا من الفن المعاصر.

طلب جوزيب باتلو ، مالك المبنى ، من أنطوني غاودي إصلاح الملكية الحالية. قام Gaudí ببناء طابق رئيسي مع وصول مستقل ، وأعاد بناء الدرج والفناء الداخلي ، الذي غطاه بالبلاط الأزرق والأبيض ، بالإضافة إلى تغطية الواجهة القديمة بواجهة جديدة مع trencadís (بلاط مكسور صغير) أو شظايا من الزجاج الملون. كما وضع سياجًا جديدًا على الشرفات ومعرضًا في الطابق الرئيسي وتوج المنزل بسقف مزدوج. باختصار ، يجعل المبنى يبدو وكأنه عمل لـ Gaudí.

في الأثاث ، اختار Gaudí الخطوط الأساسية ، الخالية من العناصر غير الضرورية ، القائمة على مواد مثل الخشب ، مع عروقها الطبيعية الغنية بالقوام. تجمع هذه الأريكة ذات المقعدين ، مع الأشكال المستديرة التي تتكيف مع شكل جسم الإنسان ، كل هذه السمات في مثال على القدرة الإبداعية للمهندس المعماري. الأبواب هي أيضًا مثال جيد ، اللوالب المقطوعة بشكل غني ، والتلال والقطع المكسورة.

صناعة جديدة
إن معارض الصناعة الفنية التي يتم تنظيمها بشكل دوري منذ نهاية القرن التاسع عشر تحفز العلاقات بين الفن والصناعة. تم إنشاء مركز الفنون الزخرفية حول المعرض الوطني للصناعات الفنية لعام 1892 ، وتم إنشاؤه في صورة الاتحاد المركزي للفنون التزيينية في باريس. هذا الكيان ، جزء من المستقبل Foment de les Arts Decoratives (FAD – الترويج للفنون الزخرفية) ، يضم قائمة جيدة من الفنانين الذين سيكونون شخصيات رئيسية في Modernisme. هم أيضًا ورش عمل فنية صناعية مهمة ، بقيادة صانع الأثاث فرانشيسك فيدال (باللغة الكاتالونية) ، حيث تم تدريب الفنانين في فروع مختلفة من الفنون الزخرفية.

أصبحت أهمية ثقافة ورش العمل هذه واضحة مع مبادرات مثل تنانين Castell dels Tres ، في Ciutadella ، التي أنشأها المهندسون المعماريون Domèn i i Montaner و Antoni M. Gallissà (في الكتالانية) ، في مطعم المعرض الدولي لعام 1888 : يتم اختبار الحرف التقليدية وإتقانها ، مثل السيراميك ، وتزوير الزجاج الملون. المعارض الرئيسية الأخرى ، مثل المعرض العالمي لباريس عام 1900 أو المعارض الدولية للفنون الجميلة ، هي المحركات التي تعزز هذا النشاط وتعززه ، دون نسيان النشاط الناتج عن ورش عمل الفنانين.

مجوهرات
تعتبر البرجوازية في برشلونة واحدة من أكبر علامات الإمكانات الاقتصادية ، دخل الرسامون والنحاتون عالم المجوهرات لمعاملته وكأنه عمل فني. الجواهري ، Lluís Masriera (في الكتالانية) ، وهو رسام أيضًا ، هو واحد من الفنانين الأساسيين في تلك الفترة.

في بداية القرن العشرين ، تولى Masriera الإدارة الفنية لورشة عمل عائلته ، وتعرف على أسرار المينا وعناصر مدمجة من Art Nouveau: الزهور والطيور واليعسوب والتأثيرات اليابانية والحوريات وكذلك شخصية القديس جورج ، قديس كاتالونيا. وفيما يتعلق بالمواد ، استخدمت مصيرة قاعدة من الذهب تعزز ألوان الأحجار الكريمة مثل الياقوت والياقوت والماس. مينا شفافة مع نقوش دقيقة للغاية مميزة.

تقدم جواهر الحداثة الخصائص المعتادة لهذه الحركة: حرية التكوين ، الخطوط المنحنية ، متعدد الألوان ودور الزهرة ، الحيوانات ، والشخصيات الأنثوية. في ورش مصريرا ، جمعت عملية صياغة الجواهر ، التي تم صياغة العديد منها وتكييفها مع جسم من يرتدونها ، إجراءات الحرفيين مع درجة من الميكنة في العملية الإبداعية ، وتكرار النماذج ، للوصول إلى مستويات اجتماعية مختلفة.

الترفيه والحياة الاجتماعية
الترفيه والحياة الاجتماعية هما من الطموحات التي ترعاها البرجوازية برشلونة. أصبحت المقاهي والأماكن الأخرى التي تحاكي الصالونات الفرنسية المرموقة مراكز ذات أهمية كبيرة لتطوير فن يستجيب جزئيًا لهذه الاحتياجات.

عاش Passeig de Gràcia أكثر لحظاته روعة خلال الفترة الحداثية ، حيث ظهرت المقاهي والمسارح ، جعلتها البرجوازية العالية شارعها العالمي. تعد Maison Dorée و Cafè de la Lluna و Cafè Torino أمثلة جيدة.

بعض هذه المباني هي أيضًا مرجع للمثقفين والفنانين ، مثل Els Quatre Gats ، الذي صممه بيكاسو نفسه للرجال. في الزخرفة ، تمزج العناصر الجديدة مع العناصر الأكثر شعبية ، مثل الأطباق والبلاط والجرار الفخارية. الكمية الكبيرة من اللوحات التي تزين الشريط ، من بينها Tandem by Ramon Casas ، تلتقط الصورة كمؤسسة كرمز يمكن أن يلخص كل الحداثة.

بعد بضع سنوات ، في نهاية العقد الأول من القرن العشرين ، تغير هذا الإطار بشكل جذري ، وتلقى Modernisme انتقادات مريرة ، باسم العودة إلى الذوق الجيد والاسم الجيد للمدينة. تم إعادة تزيين المنازل وتم وضع الأشياء التي كانت تعتبر فخمة في زاوية. حتى ظهرت أصوات تطالب بإسقاط هذه الإنشاءات ، التي كانت حتى ذلك الحين رمزًا للبرجوازية البرجوازية. انتهت فترة واحدة بينما بدأت أخرى.

متحف كاتالونيا الوطني للفنون
المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا ، المعروف أيضًا باسمه المختصر MNAC ، هو متحف للفنون في مدينة برشلونة يجمع بين جميع الفنون التي تتمثل مهمتها في الحفاظ على وعرض أهم مجموعات الفن الكاتالوني ، والتي تعرض كل شيء من Romanesque إلى الوقت الحاضر. مديرها الحالي هو جوزيب سيرا.

MNAC هو اتحاد له شخصيته القانونية الخاصة التي شكلتها Generalitat de Catalunya ومجلس مدينة برشلونة والإدارة العامة للدولة. بالإضافة إلى الإدارات العامة ، يتم تمثيل الأفراد والكيانات الخاصة المتعاونة مع الإدارة في مجلس أمناء المتحف.

يقع المقر الرئيسي في قصر مونتجويك الوطني ، افتتح في عام 1929 بمناسبة المعرض الدولي. كما توجد ثلاث مؤسسات أخرى جزءًا من المتحف ككل: مكتبة متحف فيكتور بالاغور في فيلانوفا إي لا جيلترو ، ومتحف غاروتكسا في أولوت ومتحف كاو فيرات في سيتجيس ، التي تكون إدارتها مستقلة وتستند ملكيتها إلى المجالس المعنية .