モダニズムは、カタロニアの芸術的文脈の中で、フランスではアールヌーボー、ドイツではユーゲントシュティール、オーストリアではセセッションとして知られる運動です。絵画、建築、彫刻の人気にもかかわらず、カタロニアのモダニズムは装飾芸術で特に注目され、芸術と工芸品の違いを克服しています。カタロニア語の作成者は、ヨーロッパで行われたすべての影響を国際的な旅行、見本市や展示会、装飾や建築に関する出版物によって自然に吸収しますが、モダニズムは、独自の個性と独自のアクセントでここにルーツを持っています。

1888年の万国博覧会の後のバルセロナの巨大な建設的な活動は建築家にとって黄金期をもたらし、それは学際的なものとなり、芸術家や職人：ガラス職人、大工、モザイク家などに囲まれました。建築はもはや単なる建築プロジェクトまたは設計ではありませんでした家具だけでなく、食器やカトラリーも。モダニズムの刻印の下では、デザインは、自然が提供するモデルに触発され、美的資源の無尽蔵な鉱山が、日常生活のすべての空間を引き継ぎます。

カタルーニャの装飾芸術とデザインは、19世紀の工業化プロセスの結果として、大きな変容と復活を遂げました。この世紀の間、手工芸品は次第に、工場で生産されたより大きく、より速く、より低コストの製品に取って代わられました。大量生産は、職人的生産よりもはるかに複雑なプロセスのさまざまなフェーズの完全な同期を課すため、新しい生産力にはオブジェクトを認識する新しい方法が必要です。

工業デザインのこの原始的な段階で、職人の世界の美学を模倣する必要性が明らかになります。オブジェクトの純粋な機能性と美しいフォルムとしてのその価値との相違は、19世紀の間の激しいヨーロッパの議論の中心にありました。社会は伝統的な手工芸の見た目からはほど遠い物を受け入れるのに苦労しました、そして、産業はしばしば装飾的な内容の何もないところを通してその味を満足させることを選びました。 LluísRigaltの「産業美術の百科事典的絵画風アルバム」（1857-1859）は、芸術と産業の関係における困難な初期段階を例示しています。

ジョン・ラスキンやウィリアム・モリスなどのヨーロッパの理論家たちは、無差別な複製と折衷主義に基づいて、産業目的を激しく批判しました。彼らによれば、新しいモデルの勝利は、社会的不均衡（工場は職人を終わらせる）と物質的および精神的貧困（工場は切り下げられたレプリカのみを提供する）を伴いました。モリスとアーツアンドクラフツムーブメントの代替手段は、職人とオブジェクトの両方を威厳のあるクラフトモデルに戻すことでした。モリスの立場を共有していないにもかかわらず、業界はオブジェクトが過去をより厳密に模倣することはできず、代わりに素材、形式、使用を新しい社会的および文化的現実の概念と調和させなければならないことを理解していました。伝統芸術に対する装飾芸術の差別。

カタロニアは、新しい文化的および芸術的現実の構築におけるパラダイムの例です。カタロニアのテキスタイル製品は、絶え間ない精製と起業家プロジェクトへの欲求によって支えられた製造能力の最良の例でした。このダイナミックさを反映しているのは、19世紀にバルセロナで開催された公国製品展示（1844）や産業芸術展示（1860）などのさまざまな展示です。パブリックエキシビションの集大成は、バルセロナのユニバーサルエキシビション（1888）にあります。これは、産業と地域のデザインを通じてカタロニアを国際近代の枠組みに統合するための多大な努力と理解されています。

同時に、Francesc Vidal iJevellíやAlexandre de Riquerなどの人物は、カタルーニャの美術工芸の講義を採用し、モダニズム時代の装飾芸術の役割を強固にしました。建築と応用芸術は、建物の美学とアイデンティティを定義する全体として理解されており、密接なコラボレーションを通じて建築家と職人の間の階層を排除しています。共生は、モダニズムとヨーロッパレベルでの同様の更新傾向の間の調整を明らかにします。それらはすべて、「トータルアート」という作品のコンセプト、つまりプロジェクト全体のフレームワークにおけるすべてのアートの統合を共有しています。

建築家のルイスドメネクイモンタネールは、1888年の展覧会の際に建てられたカフェレストランを利用して、アントニマリアガリッサの支援を得て設立された応用芸術ワークショップ、スリードラゴンズキャッスルに対応しました。 Domènechi MontanerとJosep Puig i Cadafalchは常に、Eusebi Arnau、Alfons Juyol、Gaspar Homarなどのプロジェクトの第一人者や職人に囲まれていました。アントニガウディは、LlorençMatamala、Josep Llimona、Carles Maniなどの定期的な共同編集者を務めていました。ガウディは、フィンカグエルまたはラペドレラでの鍛造のデザイン、水路のデザインとカサバトリョの家具、またはトレンカディスの技法での陶芸の実験によって、モダニズムの間にさまざまな分野の融合を例証しています。

カタルーニャの機関は、1894年にカタルーニャ産業センターと1903年にFAD（装飾芸術の宣伝）を設立したことで、応用芸術とオブジェクトの再評価に対する懸念を表明しました。後者はそれ以来国際的に認められました。

モダニスト住宅
バルセロナのブルジョアの家のいくつかは、当時の最高のアーティストの制作の舞台となっています。ビジネスミーティングから家族訪問まで、終日開催されました。完璧な社交ショールーム。これは、特定の室内空間における特定の露出狂の贅沢を説明しています。絵画、彫刻、磁器、敷物、カーテン、その他の装飾品でいっぱいの大きな住居。家事のなかで、対応するメンテナンスの作業が必須となります。

ブルジョアの家庭生活の雰囲気は、モダニズムの芸術家が伝統的な工芸の回復に基づいて新しい味を取り入れようとするオブジェクトの新しい崇拝なしでは理解できません。このように、彼らは宝石から小さな装飾品まで、これらの補完物の主要な人気を利用し、世紀末の官能的な雰囲気を呼び起こしました。

モダニズム建築とインテリアの特権的な環境は、街の最も裕福な家族が暮らしたグラシア通りにあります。ここでは、建築家のルイス・ドメネチ・イ・モンタネール、アントニ・ガウディ、そしてカサ・レレオ・モレラ、カサ・バトリョ、カサ・アマトリエをそれぞれグループ化した、ディスコードの有名な「マンサナ」（またはブロック）を強調する価値があります。 Josep Puig i Cadafalch。

カサバトリョ
カーサデルスオッソス（骨の家）またはデルスバダルス（あくびの家）とも呼ばれるグラシア通り43にあるバトリョ家は、博物館に広く展示されています。アントニガウディのガイドラインに従って、家具職人のCasas iBardésは保護されています。この装飾の波打つ、しなやかでバイオモルフィックな形は、すでに現代美術の一部を形成しています。

建物の所有者であるJosepBatllóは、AntoniGaudíに既存の建物の改修を依頼しました。ガウディは独立してアクセスできるメインフロアを構築し、階段と中庭を青と白のタイルで覆い、古いファサードをトレンカディス（小さな壊れたタイル）または色ガラスの破片で新しいファサードで覆いました。彼はまた、バルコニーに新しい手すりを設置し、メインフロアにギャラリーを配置し、二重の屋根で家を戴冠しました。つまり、建物はガウディの作品のように見えます。

家具では、ガウディは木のような素材に基づいた余分な要素を欠き、質感に富んだ自然の脈を備えたエッセンシャルラインを選びました。この2人掛けソファは、人体の形状に合わせて丸みを帯びた形状になっており、建築家の独創的な能力の例として、これらすべての属性を兼ね備えています。ドアも良い例であり、スパイラル、尾根、壊れたビットが豊富にカットされています。

新しい産業
19世紀の終わりから定期的に開催される芸術産業の展示会は、芸術と産業の関係を刺激します。 1892年の国立芸術産業展を中心に、パリのユニオンセントラルデザールデコラティフをイメージした装飾芸術の中心地が作られました。このエンティティは、未来の装飾芸術装飾（FAD –装飾芸術の宣伝）の一部であり、モダニズムの主要人物となるアーティストの優れたリストを構成します。これらは、家具メーカーFrancesc Vidal（カタロニア語）が率いる重要な芸術産業のワークショップでもあり、装飾芸術のさまざまな分野でアーティストが訓練を受けました。

このワークショップの文化の重要性は、建築家ドメネクイモンタネールとアントニM.ガリッサ（カタルーニャ）が1888年国際博覧会のレストランで設置したシウタデラのカステルデルトレスドラゴンなどのイニシアチブで明らかになります。 ：セラミック、鍛造、ステンドグラスなど、伝統的な取引が実験され、完成されています。 1900年のパリ万国博覧会や美術の国際博覧会など、その他の主要な博覧会は、アーティストのワークショップで生み出された活動を忘れることなく、この活動を後押しし促進するモーターです。

宝石
バルセロナのブルジョア階級によって経済的可能性の最大の兆候の1つと見なされ、画家や彫刻家はジュエリーの世界に入り、それを芸術作品のように扱いました。宝石商、ルイス・マリエラ（カタロニア語）も画家で、当時の重要なアーティストの1人です。

20世紀の初め、マリエラは家族のワークショップの芸術的管理を引き受け、エナメルの秘密とアールヌーボーの組み込まれた要素（花、鳥、トンボ、日本の影響、ニンフ、さらにはカタルーニャの守護聖人、聖ジョージ。素材に関しては、マリエラは金をベースにしており、ルビー、サファイア、ダイヤモンドなどの宝石の色を際立たせています。非常に細かいレリーフを施した半透明のエナメルが特徴的です。

モダニストの宝石は、この動きの通常の特徴を示します。構成の自由、曲線、多色、および花、動物、女性の人物の役割です。マリエラのワークショップでは、宝石の精巧なプロセスの多くを明確にし、それらを着用した人の体に合わせて、職人の手順と創造的なプロセスのある程度の機械化を組み合わせ、モデルを繰り返し、さまざまな社会的レベルに到達しました。

レジャーと社会生活
レジャーと社会生活は、バルセロナのブルジョア階級が最も気にかけている2つの目的です。最も権威のあるフランスのサルーンをエミュレートするカフェやその他の場所は、これらのニーズに部分的に対応する芸術の開発にとって非常に重要な中心地になります。

グラシア通りは、モダニズム時代に最も素晴らしい時期を過ごしました。そこにカフェや劇場が出現し、高貴なブルジョワジーが国際的な大通りにしました。 MaisonDorée、Cafède la Lluna、CafèTorinoが良い例です。

これらの施設の一部は、ピカソ自身がメヌーを設計したエルスキャトルガッツなどの知識人や芸術家の参考資料でもあります。その装飾では、ネオゴシックの要素がプレート、タイル、陶器の瓶などのより人気のある要素と混合されています。バーを飾る大量の絵画、特にラモンカサスのタンデムは、モダニズム全体を要約できるアイコンとしての確立としてのイメージをまとめています。

数年後、20世紀の最初の10年間の終わりに、この枠組みは根本的に変化し、モダニズムは美味しさと都市の名に帰すという名目で、激しい批判を受けました。家は一新され、豪華であると考えられていた物体は隅に片付けられました。それまでブルジョアブルジョワジーの象徴であったこれらの建造物を倒すことを要求する声さえ出てきました。ある期間が終わり、別の期間が始まりました。

カタルーニャ国立美術館
カタロニア国立美術館は、その頭字語MNACでも知られています。バルセロナ市にある美術館で、カタルーニャ美術の最も重要な世界のコレクションを保存および展示することを使命とするすべての芸術を集め、すべてを展示しています。ロマネスクから現在まで。現在のディレクターはJosep Serraです。

MNACは、カタルーニャ州政府、バルセロナ市議会、州政府総局によって構成される独自の法的個性を持つコンソーシアムです。行政機関に加えて、行政機関と協力している個人や民間団体が美術館の理事会に参加しています。

本部はモンジュイック国立宮殿内にあり、1929年に国際展示会が開催されました。他の3つの機関も全体として博物館の一部です。Vilanovai laGeltrúのVíctorBalaguer Museum Library、OlotのGarrotxa Museum、SitgesのCau Ferrat Museumは、それぞれの理事会に基づいて独立して運営されています。 。