الإضاءة مفهوم مهم في الفنون البصرية. تعد إضاءة موضوع الرسم أو اللوحة عنصرًا أساسيًا في إنشاء قطعة فنية ، والتفاعل بين الضوء والظل طريقة قيمة في صندوق أدوات الفنان. يمكن أن يُحدث وضع مصادر الضوء اختلافًا كبيرًا في نوع الرسالة التي يتم تقديمها. يمكن لمصادر الضوء المتعددة أن تزيل أي تجاعيد في وجه الشخص ، على سبيل المثال ، وتعطي مظهرًا أكثر شبابًا. في المقابل ، يمكن أن يعمل مصدر ضوء واحد ، مثل ضوء النهار القاسي ، على إبراز أي نسيج أو ميزات مثيرة للاهتمام. تعد معالجة الإضاءة مفهومًا مهمًا في رؤية الكمبيوتر ورسومات الكمبيوتر.

Chiaroscuro ، في الفن ، هو استخدام التناقضات القوية بين الضوء والظلام ، وعادة ما تؤثر التباينات الجريئة على تركيبة كاملة. وهو أيضًا مصطلح تقني يستخدمه الفنانون ومؤرخو الفن لاستخدام تباينات الضوء لتحقيق إحساس بالحجم في نمذجة الأشياء والأشكال ثلاثية الأبعاد. التأثيرات المماثلة في السينما والتصوير الفوتوغرافي تسمى أيضًا chiaroscuro.

تشمل الاستخدامات المتخصصة الأخرى للمصطلح نقش chiaroscuro الخشبي للقطع الخشبية الملونة المطبوعة بقوالب مختلفة ، كل منها يستخدم حبرًا ملونًا مختلفًا ؛ ورسم chiaroscuro للرسومات على ورق ملون وسط غامق مع تمييز أبيض.

المبدأ الأساسي هو أن صلابة الشكل تتحقق بشكل أفضل من خلال سقوط الضوء عليها. ومن الفنانين المعروفين بتطوير هذه التقنية ليوناردو دافنشي وكارافاجيو ورامبرانت. إنها الدعامة الأساسية للتصوير بالأبيض والأسود والتصوير المنخفض المستوى. إنها إحدى طرق رسم الألوان في فن عصر النهضة (إلى جانب cangiante و sfumato و unione). من بين الفنانين المعروفين باستخدامهم للكروموسكورو Rembrandt و Caravaggio و Vermeer و Goya.

يتم فرض هذه التقنية أيضًا بين manieristas ، أمثلة على ذلك تستخدم العشاء الأخير من Tintoretto أو Portrait of two ، والتي تبشر بتركيبات Rembrandt. كان الرسام الهولندي واحدًا من أبرز ممارسي التشياروسكورو ، حيث استخدم الضوء في تكوينه لتسليط الضوء فقط على موضوعه المحدد.

يستخدم المصطلح الإيطالي chiaroscuro ، على الرغم من أنه يعني على ما يبدو الشيء نفسه ، بشكل أكثر تحديدًا لتقنية الحفر في قطع الخشب ، والتي من خلال اللوحات التكميلية تعطي اللون للصور كما لو كانت مرسومة بالألوان المائية. يُنسب أول استخدام معروف لهذا المصطلح ، بهذا المعنى ، إلى الحفار الإيطالي أوغو دا كاربي في القرن السادس عشر ، الذي كان سيأخذ الفكرة من مؤلفات من أصل ألماني أو فلمنكي. كان النقاشون الآخرون الذين عملوا على هذه التقنية هم أنطونيو دا ترينتو وأندريا أندرياني. في رسومات Da Carpi ، يبرز تأثير chiaroscuro شخصية مركزية مضاءة بمصدر ضوء غائب عادةً عن مستوى اللوحة ؛ ومع ذلك ، فإن المناطق المظلمة لم يتم إبرازها كما يمكن رؤيتها في أعمال المذيعين الرئيسيين في Chiaroscuro و Caravaggio و Giovanni Baglione.

التاريخ
يُظهر اكتشاف المقابر المقدونية منذ عام 1977 وما بعده بوضوح دليلًا على إتقان أعظم الرسامين في اليونان القديمة لفن التشياروسكورو. في هذا ، يختلف الفن اليوناني الهلنستي عن اللوحات التي لا تحتوي على chiaroscuro التي سبقتها: السيراميك ذو الشكل الأسود وتلك ذات الأشكال الحمراء ، حلول رسومية أكثر من التصويرية ، والتي تشكل الجزء الرئيسي من اللوحات اليونانية المحفوظة حاليًا. يتم تتبع الأشكال هناك ، بواسطة خطوط محفورة أو منقوشة أو مرسومة ، وتشكل الأسود المسطحة الكبيرة الشكل أو الخلفية. من ناحية أخرى ، يظهر Chiaroscuro في اللوحات الهلنستية بنمذجة بألوان متباينة وعن طريق الفقس ، وفقًا لطريقة مختلفة تمامًا عن العصر الحديث: كما يمكن رؤيته على ذراع بيرسيفوني ، في قبر فيرجينا.

الأصل في رسم chiaroscuro
نشأ مصطلح chiaroscuro خلال عصر النهضة كرسم على ورق ملون ، حيث عمل الفنان من نغمة الورق الأساسية نحو الضوء باستخدام الغواش الأبيض ، ونحو الغامق باستخدام الحبر أو لون الجسم أو الألوان المائية. وقد استندت هذه بدورها إلى تقاليد المخطوطات المزخرفة التي تعود إلى المخطوطات الإمبراطورية الرومانية المتأخرة على رق مصبوغ باللون الأرجواني. تسمى هذه الأعمال “رسومات تشياروسكورو” ، ولكن لا يمكن وصفها إلا في مصطلحات المتاحف الحديثة من خلال صيغ مثل “قلم على ورق مُجهز ، مع زيادة لون الجسم الأبيض”. بدأت قطع الخشب Chiaroscuro كتقليد لهذه التقنية. عند مناقشة الفن الإيطالي ، يستخدم المصطلح أحيانًا للإشارة إلى الصور المرسومة أحادية اللون أو لونين ، والمعروف بشكل عام باللغة الإنجليزية من خلال المكافئ الفرنسي ، grisaille.

من العصور الوسطى إلى عصر النهضة
وفقًا للعملية التقليدية في العصور الوسطى ، التي لا يزال ينصح بها سينينو سينيني (1370-1440) ، تتم النمذجة إما عن طريق تشبع اللون المحلي ، أو عن طريق تغيير اللون في الظل ((it) cangiantismo) ، مثل يراها المرء في جدارية جيوتو في بادوفا. بعده ، جعل ألبيرتي “استقبال الأضواء” هو الجزء الثالث من اللوحة ، الذي يبشر ليوناردو دافنشي بالأهمية المعطاة للظلال. وفقًا لأندريه تشاستيل ، بالنسبة لفينشي ، فإن “الاهتمام” بالإغاثة “يؤدي إلى التضحية بالألوان لصالح النمذجة. لكنها تستعد لصراع الكفاف والانعكاسات الذي يبدأ في الصياغة مبكرًا وينتهي بـ (it) sfumato “.

يطور دانيال أراس هذه اللحظة عندما ، بدلاً من الحديث عن “مخطط تفصيلي” ، يستحضر نقش الأشكال بواسطة هندسة المنظور ومبدأها الموحد ، والذي سيتم استبداله بالظل كمبدأ موحد للرسم أكثر أهمية من المنظور. وهذا اللون “الحقيقي” من المستحيل إدراكه. يصل تشياروسكورو ((هو): تشياروسكورو) الذي نراه في دراسة الأقمشة من 1500-1508 إلى الجانب المصقول من الحجر ، من خلال عمل معقد بفرشاة وحبر أسود وغسل رمادي ، مضاف إليه الأبيض على أزرق فاتح ورق مغسول (غسيل أزرق فاتح). منذ بداية القرن السادس عشر ، تم تنفيذ رسم chiaroscuro على ورق ملون بنصف درجة ، وللأجزاء الأخف وزناً مع إبرازات واضحة.

النمذجة Chiaroscuro
الاستخدام الأكثر تقنية لمصطلح تشياروسكورو هو تأثير النمذجة الخفيفة في الرسم أو الرسم أو الطباعة ، حيث يُقترح الحجم ثلاثي الأبعاد من خلال تدرج قيمة اللون والتقسيم التحليلي للضوء وأشكال الظل – غالبًا ما يطلق عليه “التظليل” . اختراع هذه التأثيرات في الغرب ، “سكاياغرافيا” أو “رسم الظل” لليونانيين القدماء ، يُنسب تقليديًا إلى الرسام الأثيني الشهير في القرن الخامس قبل الميلاد ، أبولودوروس. على الرغم من بقاء عدد قليل من اللوحات اليونانية القديمة ، إلا أن فهمهم لتأثير النمذجة الضوئية لا يزال يمكن رؤيته في فسيفساء أواخر القرن الرابع قبل الميلاد في بيلا ، مقدونيا ، ولا سيما فسيفساء Stag Hunt ، في منزل اختطاف هيلين ، منقوش gnosis epoesen ، أو “المعرفة فعلت ذلك”.

نجت هذه التقنية أيضًا في شكل موحد بدائي إلى حد ما في الفن البيزنطي وتم صقلها مرة أخرى في العصور الوسطى لتصبح قياسية بحلول أوائل القرن الخامس عشر في الرسم وإضاءة المخطوطات في إيطاليا وفلاندرز ، ثم انتشرت في جميع الفنون الغربية.

وفقًا لنظرية مؤرخة الفن Marcia B. Hall ، التي حظيت بقبول كبير ، فإن chiaroscuro هي واحدة من أربعة أنماط من ألوان الطلاء المتاحة لرسامي عصر النهضة الإيطاليين ، إلى جانب cangiante و sfumato و unione.

توضح لوحة رافائيل ، مع ضوء قادم من اليسار ، كلاً من تشياروسكورو النمذجة الدقيقة لإعطاء حجم لجسم النموذج ، وكياروسكورو قوي بالمعنى الأكثر شيوعًا ، في التباين بين النموذج المضاء جيدًا والخلفية المظلمة جدًا من أوراق الشجر. لزيادة تعقيد الأمور ، من المحتمل ألا يتم وصف chiaroscuro التركيبي للتباين بين النموذج والخلفية باستخدام هذا المصطلح ، حيث يتم فصل العنصرين تمامًا تقريبًا. يستخدم المصطلح في الغالب لوصف التراكيب حيث تظهر بعض العناصر الرئيسية على الأقل للتكوين الرئيسي الانتقال بين الضوء والظلام ، كما هو الحال في لوحات Baglioni و Geertgen tot Sint Jans الموضحة أعلاه وأدناه.

تعتبر نمذجة Chiaroscuro الآن أمرًا مفروغًا منه ، ولكن كان لديها بعض المعارضين ؛ وبالتحديد: حذر رسام المنمنمات الإنجليزي نيكولاس هيليارد في رسالته حول الرسم من كل شيء ما عدا الحد الأدنى من الاستخدام الذي نراه في أعماله ، مما يعكس آراء راعيته الملكة إليزابيث الأولى ملكة إنجلترا: “رؤية ذلك أفضل لإظهار نفسه لا يحتاج إلى ظل بل الضوء المكشوف … اختارت صاحبة الجلالة … مكانها لتجلس لهذا الغرض في الزقاق المفتوح لحديقة جيدة ، حيث لم تكن هناك شجرة قريبة ، ولا ظل على الإطلاق … ”

في الرسومات والمطبوعات ، غالبًا ما يتم تحقيق النمذجة chiaroscuro باستخدام التظليل أو التظليل بخطوط متوازية. الغسل ، التنقيط أو تأثيرات التنقيط ، و “لون السطح” في صناعة الطباعة هي تقنيات أخرى.

قطع الخشب Chiaroscuro
نقوش Chiaroscuro الخشبية هي مطبوعات رئيسية قديمة في نقش خشبي باستخدام كتلتين أو أكثر مطبوعة بألوان مختلفة ؛ لا تتميز بالضرورة بتباين قوي بين الضوء والظلام. تم إنتاجها لأول مرة لتحقيق تأثيرات مشابهة لرسومات تشياروسكورو. بعد بعض التجارب المبكرة في طباعة الكتب ، ربما اخترع لوكاس كراناش الأكبر لأول مرة في ألمانيا في عام 1508 أو 1509 ، نقش chiaroscuro الخشبي الحقيقي الذي تم تصميمه لمجموعتين ، على الرغم من أنه أقدم على بعض مطبوعاته الأولى وأضف كتل نغمة لبعض المطبوعات التي تم إنتاجها لأول مرة للطباعة أحادية اللون ، تبعه بسرعة هانز بورجكمير الأكبر. على الرغم من ادعاء فاساري بالأسبقية الإيطالية في أوغو دا كاربي ، فمن الواضح أن أول أمثلة إيطالية تعود إلى حوالي عام 1516 ، لكن مصادر أخرى تشير إلى أن أول نقش خشبي من نوع chiaroscuro كان انتصار يوليوس قيصر ،

ومن بين صانعي الطباعة الآخرين الذين استخدموا هذه التقنية هانز ويشتلين وهانز بالدونغ غرين وبارميجيانينو. في ألمانيا ، حققت هذه التقنية أكبر شعبية لها حوالي عام 1520 ، ولكنها استخدمت في إيطاليا طوال القرن السادس عشر. استفاد منه فنانون لاحقون مثل جولتزيوس في بعض الأحيان. في معظم المطبوعات الألمانية المكونة من كتلتين ، تمت طباعة keyblock (أو “كتلة الخط”) باللون الأسود وكانت كتل أو كتل الألوان تحتوي على مناطق مسطحة من اللون. في إيطاليا ، تم إنتاج نقوش تشياروسكورو الخشبية بدون كتل مفاتيح لتحقيق تأثير مختلف تمامًا.

chiaroscuro التركيبي إلى كارافاجيو
كانت إضاءة المخطوطة ، كما هو الحال في العديد من المجالات ، تجريبية بشكل خاص في محاولة تأثيرات الإضاءة الطموحة لأن النتائج لم تكن للعرض العام. تلقى تطوير chiaroscuro التركيبي دفعة كبيرة في شمال أوروبا من رؤية ميلاد يسوع القديس بريدجيت في السويد ، وهو صوفي شائع جدًا. وصفت الطفل يسوع بأنه ينبعث منه نور ؛ خفضت الصور بشكل متزايد مصادر الضوء الأخرى في المشهد للتأكيد على هذا التأثير ، وظل المهد يعالج بشكل شائع جدًا باستخدام chiaroscuro حتى الباروك. رسم هوغو فان دير جويس وأتباعه العديد من المشاهد التي أضاءتها الشمعة فقط أو النور الإلهي من الرضيع المسيح. كما هو الحال مع بعض الرسامين اللاحقين ، كان التأثير في أيديهم هو السكون والهدوء بدلاً من الدراما التي ستستخدم بها خلال عصر الباروك.

أصبح chiaroscuro القوي تأثيرًا شائعًا خلال القرن السادس عشر في Mannerism وفن الباروك. استمر النور الإلهي في إلقاء الضوء ، في كثير من الأحيان بشكل غير كافٍ ، على مؤلفات تينتوريتو وفيرونيز وأتباعهم العديدين. كان استخدام الموضوعات المظلمة المضاءة بشكل كبير بواسطة عمود من الضوء من مصدر واحد مقيد وغير مرئي في كثير من الأحيان ، جهازًا تركيبيًا تم تطويره بواسطة Ugo da Carpi (حوالي 1455 – 1523) ، و Giovanni Baglione (1566–1643) ، و Caravaggio (1571–1610) ، وكان آخرهم حاسمًا في تطوير أسلوب tenebrism ، حيث أصبح chiaroscuro الدرامي أداة أسلوبية سائدة.

عصر الباروك
على العكس من ذلك ، فإننا نتحدث عن التباين عندما تحتك أجزاء الضوء على الفور الكتفين بأجزاء مظلمة جدًا دون تدهور ، مما يخلق تأثيرات التباين ، ويسيطر الظل على الصورة بأكملها. هذا هو الحال بشكل خاص في أعمال كارافاجيو ، الذي سيطور هذه الممارسة في أوائل القرن السابع عشر. إن تنظيم أكثر تشياروسكورو إبرازًا له معنى في لوحة كارافاجيو: العالم الأرضي غارق في الظلام ، في الجهل ، في حين أن الاقتحام الإلهي يشير إليه الضوء على عمل مهم. هذه العملية تجعل من الممكن زيادة التوتر الدراماتيكي ، لتجميد المواقف في لحظة محددة ، لإعطاء وهم الارتياح بحجم ملحوظ بقوة – مما يشهد على خبرة الفنان.

لا ينبغي النظر إلى كارافاجيو ، الذي يظهر بشكل خاص في لوحات فالنتين دي بولوني الفرنسي ، من حيث التأثيرات الضوئية ، التشياروسكورو الدرامي. الطريقة التي أتقنها أتباع كارافاجيو ، بارتولوميو مانفريدي ، تأخذ في الاعتبار بعض الموضوعات المميزة ، مثل مجموعات الموسيقيين في أزياء الفترة ، المرسومة بمقياس واحد (1/1) ، في عرض عن قرب ، إلخ. بعض الهولنديين اعتمد الرسامون الذين قاموا بالرحلة إلى إيطاليا ، والذين تجمعوا في مدرسة في أوتريخت ، هونثورست ، تير بروغين ، بابورين ، هذه الطريقة. في فلاندرز ، تكون الظاهرة أكثر محدودية وتفسيرها بقدر أكبر من الحرية لأن هؤلاء الفنانين لم يسافروا إلى إيطاليا باستثناء لويس فينسون ، لكنهم قضوا معظم حياته المهنية في إيطاليا ثم في فرنسا .. أشهر فنان هؤلاء الفلمنجيون هم اليوم جوردان ، لكنه بعيد جدا عن Caravagism. ستصل موجة بعيدة ، ولكن بطريقة أكثر تعقيدًا وانتشارًا حتى Jan Lievens و Rembrandt ، أو حتى Vermeer. لكن من الواضح أن كل هؤلاء الفنانين يمارسون chiaroscuro ، مثل كل معاصريهم.

الفترة الكلاسيكية
مثل معظم المفاهيم في الرسم ، فإن chiaroscuro هو موضوع مناقشة مريرة في فرنسا. يدين الفرنسيون الكلاسيكيون تناقضات كارافاجيو ، لأنها تتداخل مع تقديم شكل نبيل ومثالي. في عام 1765 ، حدد ديدرو وواتليت التشياروسكورو كمشكلة فنية وجمالية: “التوزيع العادل للظلال والأضواء”. لا يوافق على “تأثيرات الضوء” ، ويمدح “التوزيع المتدرج” ، و “حقيقة الأضواء”. يتضمن Chiaroscuro ، في المناظر الطبيعية ، منظورًا جويًا ؛ في الصورة ، يخلق وهم الحجم.

القرنين السابع عشر والثامن عشر
تم ممارسة Tenebrism بشكل خاص في إسبانيا ومملكة نابولي الخاضعة للحكم الأسباني ، من قبل Jusepe de Ribera وأتباعه. أنتج آدم الشيمر (1578–1610) ، وهو فنان ألماني يعيش في روما ، عدة مشاهد ليلية مضاءة بالنار بشكل أساسي ، وأحيانًا ضوء القمر. على عكس Caravaggio’s ، تحتوي مناطقه المظلمة على تفاصيل دقيقة للغاية واهتمام. كان تأثير كارافاجيو وإلسهايمر قويًا على بيتر بول روبنز ، الذي استغل مقاربتهما الخاصة بالضعف من أجل التأثير الدرامي في لوحات مثل The Raising of the Cross (1610–1611). كان Artemisia Gentileschi (1593–1656) ، فنانًا باروكيًا كان من أتباع كارافاجيو ، أيضًا من رواد فن التنطير والتشيار.

كان النوع الخاص الذي تم تطويره هو المشهد الليلي المضاء بضوء الشموع ، والذي نظر إلى فنانين شماليين سابقين مثل Geertgen tot Sint Jans وعلى الفور أكثر إلى ابتكارات كارافاجيو وإلشايمر. تم لعب هذا الموضوع مع العديد من الفنانين من البلدان المنخفضة في العقود القليلة الأولى من القرن السابع عشر ، حيث أصبح مرتبطًا بـ Utrecht Caravaggisti مثل Gerrit van Honthorst و Dirck van Baburen ، ومع الرسامين الفلمنكيين الباروك مثل Jacob Jordaens. اعتمدت أعمال رامبرانت فان راين (1606-1669) المبكرة من عشرينيات القرن السادس عشر أيضًا مصدر ضوء الشمعة الواحدة. ظهر المشهد الليلي المضاء بالشموع من جديد في الجمهورية الهولندية في منتصف القرن السابع عشر على نطاق أصغر في أعمال fijnschilders مثل Gerrit Dou و Gottfried Schalken.

تحول اهتمام رامبرانت الخاص بآثار الظلام في أعماله الناضجة. لقد اعتمد بدرجة أقل على التناقضات الحادة للضوء والظلام التي ميزت التأثيرات الإيطالية للجيل السابق ، وهو عامل وجد في رسوماته في منتصف القرن السابع عشر. في تلك الوسيلة ، شارك في العديد من أوجه التشابه مع معاصره في إيطاليا ، جيوفاني بينيديتو كاستيجليون ، الذي قاده عمله في صناعة الطباعة إلى ابتكار النمط الأحادي.

خارج البلدان المنخفضة ، واصل فنانون مثل جورج دي لا تور وتروفيم بيجوت في فرنسا وجوزيف رايت من ديربي في إنجلترا ، مثل هذا الضوء القوي ، ولكن المتخرج ، على ضوء الشموع. استخدم Watteau chiaroscuro لطيفًا في الخلفيات المورقة من fêtes galantes ، واستمر هذا في لوحات للعديد من الفنانين الفرنسيين ، ولا سيما Fragonard. في نهاية القرن ، استخدم Fuseli وآخرون chiaroscuro أثقل للتأثير الرومانسي ، كما فعل Delacroix وآخرون في القرن التاسع عشر.

تصوير القرن التاسع عشر والتاسع عشر
الصورة ، بمجرد التركيز عليها ، حوالي عام 1850 ، هي فقط chiaroscuro. تتكرر هذه الظاهرة لدى المصورين الذين سيستمتعون بإنتاج تأثيرات قريبة من الرسم والرسم. تتمثل طريقتهم في اللعب بجميع المعلمات الممكنة لجهاز التصوير: الكاميرا وعدستها ، والضوء فيما يتعلق بالموضوع المؤطر ، والأوراق والمكونات الحساسة للضوء ، والعمل المخبري ، والتنقيح الممكن دائمًا. كان ألفريد ستيغليتز أحد المروجين العظماء لممارسة التصوير الفوتوغرافي هذه. لكن Entrepont له يتجلى في chiaroscuro الكلاسيكي ، كل ذلك في الفروق الدقيقة. يدخل التصوير الفوتوغرافي الحداثة من خلال التعبير الواضح عن الوضع الاجتماعي في اختيار التأطير والجزء الواضح من السطح العلوي المخصص للمسافرين الأثرياء ، والطابق السفلي ومناطقه المظلمة المخصصة للمهاجرين المعوزين.

تحتفظ الإضاءة الخلفية ، في صورة رودان التي رسمها إدوارد شتايتشن ، بالـ chiaroscuro في الخلفية ، حيث يبرز الشكل في صورة ظلية سوداء تمامًا. بول ستراند (وول ستريت. مدينة نيويورك [1915]) ، وأكثر من ذلك ، ووكر إيفانز ، في وجهات نظره للواجهات ، حوالي عام 1929 ، هما مثالان جيدان استثنائيان حيث تم القضاء على تشياروسكورو بالكامل تقريبًا. Polaroids بواسطة Andy Warhol وتشغيل رسم الصور عن طريق طباعة الشاشة جزء من نفس العملية التي تزيل ظلال chiaroscuro ، مع الاحتفاظ فقط بصبغات اللون المسطحة أو السوداء الموحدة.

بالنسبة إلى ديغا ، المصور ، في صوره ، لا يمكن مقارنة صوره بلوحات التصوير ، “يبدو أن تشياروسكورو الخاص به يعلن عن الصور التي رسمها إدوارد ستيتشن ، حوالي عام 1900-1905”.

رسم القرن التاسع عشر والتاسع والعشرين
وجدت مسألة تمثيل الضوء والظل حلولًا أخرى في الفن الحديث مع لوحات الانطباعيين وما بعد الانطباعيين الذين يستغلون القيمة اللونية للألوان. لقد قمنا أيضًا بتحديث الحلول القديمة ، مثل عندما يطبق فرانز مارك لونًا عشوائيًا على الشكل الذي يمثله ويبسط تمثيل النموذج. تم القيام بذلك من قبل ، في لوحة جيوتو ، على سبيل المثال ، ولكن بينما استخدم جيوتو في النهاية لونًا آخر ، اعتمادًا على قيمته اللونية ، يستخدم مارك ببساطة اللون نفسه ، وهو “داكن” بدرجة أكبر بينما يظل “نقيًا”.

تطبيق
تم تقديم الاستخدام الفرنسي لمصطلح clair-obscur من قبل الناقد الفني في القرن السابع عشر روجر دي بايلز في سياق حجة مشهورة (Débat sur le coloris) حول المزايا النسبية للرسم واللون في الرسم (له كان برنامج Dialogues sur le coloris ، 1673 ، مساهمة رئيسية في Débat).

في اللغة الإنجليزية ، تم استخدام المصطلح الإيطالي منذ أواخر القرن السابع عشر على الأقل. يقل استخدام المصطلح في الفن بعد أواخر القرن التاسع عشر ، على الرغم من أن التعبيريين والحركات الحديثة الأخرى تستخدم التأثير بشكل كبير.

خاصة منذ الارتفاع القوي في القرن العشرين في سمعة كارافاجيو ، في الاستخدام غير المتخصص ، يستخدم المصطلح بشكل أساسي لتأثيرات chiaroscuro القوية مثل تأثيره أو رامبرانت. كما قال تيت: “لا يتم ملاحظة Chiaroscuro بشكل عام إلا عندما تكون سمة بارزة بشكل خاص في العمل ، عادةً عندما يستخدم الفنان تباينات شديدة من الضوء والظل”. التصوير الفوتوغرافي والسينما اعتمدوا المصطلح أيضًا. لتاريخ المصطلح ، انظر René Verbraeken، Clair-obscur، histoire d’un mot (Nogent-le-Roi، 1979).

تينبريسمو
النمط المسمى Tenebrism ليس أكثر من تطبيق جذري لـ chiaroscuro حيث تبرز فقط الشخصيات المركزية الموضوعية مضاءة من خلفية داكنة بشكل عام. من غير المعروف ما إذا كان الأسلوب سيصبح مهمًا جدًا في الرسم الإسباني في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر من أعمال الكاتالان فرانسيسكو ريبالتا ، بسبب تأثير كارافاجيو أو بسبب تطور مواز. سيستخدم ريبالتا اللون والضوء لإعطاء حجم للأشكال ولإبراز الممثلين في لوحاته الجدارية الدينية ، وبعضها ذو جمال رائع ؛ معلم موهوب ، سيؤثر أسلوبه على أسلوب ابنه خوان ريبالتا ، الذي توفي مبكرًا ، وفيسينتي كاستيلو. بشكل غير مباشر ، سيؤثر أيضًا على Zurbarán وعلى أبرز من tenebristas الإسبانية ، José de Ribera ؛ هذا الأخير سيجلب الأسلوب إلى النضج ،

في الرسم
يرتبط chiaroscuro بالمعنى الدقيق للكلمة بفن الجرافيك ، وهو من الناحية الفنية الخطوة التالية للرسم الخطي. في بعض الأحيان ، يمكن عكس العلاقة الزمنية بين رسم الخطوط والأضواء / الظلال ، بدءًا من الأخيرة.

من خلال chiaroscuro يمكن إعطاء فكرة عن الأحجام والمواد والمساحة. هناك تقنيات مختلفة ، تتراوح من تلك التي تسمح برؤية العلامة (الفقس ، الخطوط الصلبة ، إلخ) إلى تلك التي تجعلها غير مرئية (التظليل ، الممرات التدريجية ، إلخ). لا يمكن تطبيق chiaroscuro إلا من خلال طلاء الظلال ، بلون واحد أو أكثر (فحم ، متفائل ، إلخ) أو عن طريق تفتيح الأضواء بالنسبة إلى لون الدعامة. يُطلق على صياغة الأضواء “تسليط الضوء” ويمكن إجراؤها ، على سبيل المثال ، باستخدام قلم تلوين أبيض على ورقة مغرة.

في الرسم
في الرسم ، يرتبط chiaroscuro باستخدام الألوان.

استخدمت في الرسم القديم ، فقدت أهميتها في الفن البيزنطي والعصور الوسطى ، حيث لم تتطلب رمزية الأشكال راحة بلاستيكية مكانية. لإنشاء تأثيرات الضوء والظل ، تم استخدام فقس على الأكثر بحبوب دقيقة إلى حد ما.

في إيطاليا ، في نهاية القرن الثالث عشر ، أعاد Cimabue إحياء استخدام أكثر الظلال دقة ، وأعاد اكتشاف مشكلة الضوء والطريقة التي تضيء بها أجزاء الجسم المختلفة والمواد والأسطح المتباينة بطرق مختلفة. تحفة بهذا المعنى كانت صليب سانتا كروتشي. مع Giotto ، أصبحت المجموعة اللونية للظلال أوسع ، لتشبه المزيد والمزيد من الضوء الحقيقي. طور الرسامون في وقت لاحق هذه التقنيات ، مما جعل تشياروسكورو عنصرًا أساسيًا في التمثيل التصويري حتى القرن التاسع عشر. منذ ذلك الوقت ، أدى الانطباعيون أولاً (المرتبطون بلوحة من الضوء النقي واللون) والتكعيبي (الذي أعاد اكتشاف الأشكال المسطحة والهندسية) إلى التغلب على chiaroscuro: فعل ماتيس على سبيل المثال بدونها تمامًا.

في النحت والعمارة
بمعنى أكثر عمومية ، نتحدث عن chiaroscuro ، أي مسرحية الضوء والظل التي يتم إنتاجها على الأسطح. على سبيل المثال ، في الهندسة المعمارية ، نتحدث عن chiaroscuro عندما يؤدي اللعب بأحجام كاملة وفارغة إلى إحداث تباين فيما يتعلق برتابة السطح المسطح. مثال على مبنى بقيم تشياروسكورو هو السطح الخارجي لكاتدرائية مودينا ، مع قطع لوجيا مزيفة تم إنشاؤها فقط لغرض تحريك الواجهة والجوانب.

في النحت أيضًا ، نتحدث عن chiaroscuro عندما تولد الإغاثة تباينًا بين الضوء والظل الطبيعي ، مما قد يجعل الأشكال بارزة وإبراز بعض التفاصيل. يعتبر chiaroscuro عنصرًا أساسيًا عندما يريد المرء تمثيل الحركة في النحت ؛ في الواقع ، كلما كانت تأثيرات الأضواء والظلال أقوى ، كان المشهد أكثر اضطرابًا. من بين أفضل الأمثلة المعروفة ، قد يكون هناك تابوت بورتوناتشيو للفن الروماني ، أو مذبحة الأبرياء للقديس أندرو منبر جيوفاني بيسانو ، أو معركة القنطور بواسطة مايكل أنجلو.

فنون أخرى
كانت تقنية chiaroscuro شائعة لدى النقّاشين وكذلك الرسم ، لكنها ستُهمَل لفترة طويلة. ستولد من جديد شعبيتها في السينما في النصف الأول من القرن العشرين ، من خلال ذوق التراكيب المنظمة بشكل ملحوظ والتركيب المذهل للتعبيرية الألمانية ؛ على الرغم من أن بعض الأعمال التجميلية قد أتى إليها التعبيريون لتعزيز تأثير موضوعاتهم – في صور مثل كلوسترنوبرغ من إيغون شييل أو صورة أدولف لوس لأوسكار كوكوشكا- ، فإن استخدام التشياروسكورو في السينما كان تطورًا أصليًا إلى حد كبير ، والذي كان يستخدم لحل القيود الفنية للفيلم ونقص الصوت ، الأمر الذي تطلب أسلوبًا بصريًا قويًا للتعويض.

كانت التعبيرية الألمانية قصيرة العمر ولكن الأعمال المؤثرة مثل Nosferatu و Eine Symphonie des Grauens من FW Murnau ، حيث يلعب chiaroscuro دورًا مركزيًا. سيؤدي انتقال العديد من صانعي الأفلام الألمان إلى الولايات المتحدة نتيجة صعود النازية إلى تطوير نوع فيلم يجمع بين الاتفاقيات السردية لخيال الجريمة الأمريكي والتأثير البصري للتعبيرية: فيلم نوار .. يتميز بـ استخدام نسب غير معتادة من الظل (تصل إلى 90٪ من الشاشة ، مقابل 50٪ إلى 60٪ التقليدية) واستخدامها كحيلة درامية – إما عن طريق تعتيم العناصر بطريقة موحية ، أو عن طريق جلب الشاشة إلى صورة ظلية لشيء غير مرئي – استخدم فيلم نوار chiaroscuro كوسيط بصري لتطوير الغموض الأخلاقي لموضوعاته. في أفلام مثل The Maltese Falcon ،

السينما والتصوير
يستخدم Chiaroscuro أيضًا في التصوير السينمائي للإشارة إلى إضاءة شديدة الانخفاض وعالية التباين لإنشاء مناطق مميزة من الضوء والظلام في الأفلام ، خاصة في الأفلام بالأبيض والأسود. الأمثلة الكلاسيكية هي خزانة الدكتور كاليجاري (1920) ، نوسفيراتو (1922) ، متروبوليس (1927) أحدب نوتردام (1939) ، الشيطان ودانييل ويبستر (1941) ، والمشاهد بالأبيض والأسود في ستوكر أندريه تاركوفسكي (1979).

على سبيل المثال ، في Metropolis ، تُستخدم إضاءة chiaroscuro لخلق تباين بين المشهد والأشكال الفاتحة والداكنة. تأثير هذا هو في المقام الأول تسليط الضوء على الاختلافات بين النخبة الرأسمالية والعمال.

في التصوير الفوتوغرافي ، يمكن تحقيق chiaroscuro باستخدام “إضاءة Rembrandt”. في عمليات التصوير الفوتوغرافي الأكثر تطورًا ، يمكن أيضًا تسمية هذه التقنية “الإضاءة المحيطة / الطبيعية” ، على الرغم من أنها عند القيام بذلك من أجل التأثير ، يكون المظهر مصطنعًا وليس وثائقيًا بطبيعته بشكل عام. على وجه الخصوص ، يمكن اعتبار بيل هنسون مع آخرين ، مثل W.

ربما يكون أكثر استخدام مباشر مقصود لـ chiaroscuro في صناعة الأفلام هو فيلم Barry Lyndon للمخرج ستانلي كوبريك عام 1975. عندما علمت أنه لا توجد عدسة في الوقت الحالي بها فتحة عدسة واسعة بما يكفي لتصوير دراما زي يتم وضعها في القصور الكبرى باستخدام ضوء الشموع فقط ، اشترى Kubrick وعدّل عدسة خاصة لهذه الأغراض: كاميرا Mitchell BNC المعدلة وعدسة Zeiss المصنعة لقسوة الفضاء التصوير الفوتوغرافي ، بفتحة قصوى تبلغ f / .7. تمثل حالات الإضاءة غير المُدخَّلة بشكل طبيعي في الفيلم إضاءة طبيعية منخفضة المستوى في العمل السينمائي في أقصى درجاتها خارج تقاليد صناعة الأفلام في أوروبا الشرقية / السوفيتية (تمثل نفسها في أسلوب الإضاءة القاسية المنخفضة التي استخدمها صانع الأفلام السوفيتي سيرجي آيزنشتاين).

قام سفين نيكفيست ، المتعاون منذ فترة طويلة مع Ingmar Bergman ، بإبلاغ الكثير من صوره الفوتوغرافية بواقعية chiaroscuro ، كما فعل Gregg Toland ، الذي أثر على المصورين السينمائيين مثل László Kovács و Vilmos Zsigmond و Vittorio Storaro باستخدامه تركيزًا عميقًا وانتقائيًا معززًا بقوة. إضاءة المفتاح على مستوى الأفق تخترق النوافذ والمداخل. يعتمد جزء كبير من تقليد فيلم نوير الشهير على تقنيات تولاند التي أتقنتها في أوائل الثلاثينيات والتي تتعلق بـ chiaroscuro (على الرغم من أن الإضاءة عالية المستوى وإضاءة المسرح والإضاءة الأمامية والتأثيرات الأخرى تتخلل بطرق تقلل من ادعاء chiaroscuro).