कला में रोशनी

दृश्य कला में रोशनी एक महत्वपूर्ण अवधारणा है। एक ड्राइंग या पेंटिंग के विषय की रोशनी एक कलात्मक टुकड़ा बनाने में एक महत्वपूर्ण तत्व है, और प्रकाश और छाया की परस्पर क्रिया कलाकार के टूलबॉक्स में एक मूल्यवान विधि है। प्रकाश स्रोतों की नियुक्ति उस प्रकार के संदेश में काफी अंतर ला सकती है जो प्रस्तुत किया जा रहा है। उदाहरण के लिए, कई प्रकाश स्रोत किसी भी व्यक्ति के चेहरे पर किसी भी झुर्रियों को धो सकते हैं, और अधिक युवा रूप दे सकते हैं। इसके विपरीत, एक एकल प्रकाश स्रोत, जैसे कठोर दिन के उजाले, किसी भी बनावट या दिलचस्प विशेषताओं को उजागर करने के लिए सेवा कर सकते हैं। रोशनी की प्रक्रिया कंप्यूटर दृष्टि और कंप्यूटर ग्राफिक्स में एक महत्वपूर्ण अवधारणा है।

चियारोस्को, कला में, प्रकाश और अंधेरे के बीच मजबूत विरोधाभासों का उपयोग है, आमतौर पर एक पूरी रचना को प्रभावित करने वाले बोल्ड विरोधाभास। यह तीन आयामी वस्तुओं और आंकड़ों के मॉडलिंग में मात्रा की भावना को प्राप्त करने के लिए प्रकाश के विरोधाभासों के उपयोग के लिए कलाकारों और कला इतिहासकारों द्वारा उपयोग किया जाने वाला एक तकनीकी शब्द भी है। सिनेमा और फ़ोटोग्राफ़ी में इसी तरह के प्रभावों को क्रियोक्रूरो भी कहा जाता है।

इस शब्द के आगे विशेष उपयोगों में अलग-अलग ब्लॉकों के साथ मुद्रित रंगीन वुडकट्स के लिए चिरोसुरो वुडकट शामिल हैं, प्रत्येक में एक अलग रंग की स्याही का उपयोग किया जाता है; और सफेद प्रकाश डालने के साथ एक काले माध्यम में रंगीन कागज पर चित्र बनाने के लिए चियारोस्कोप ड्राइंग।

अंतर्निहित सिद्धांत यह है कि इसके खिलाफ प्रकाश गिरने से रूप की अम्लता सबसे अच्छी तरह से प्राप्त होती है। तकनीक विकसित करने के लिए जाने जाने वाले कलाकारों में लियोनार्डो दा विंची, कारवागियो और रेम्ब्रांट शामिल हैं। यह ब्लैक एंड व्हाइट और लो-की फोटोग्राफी का एक मुख्य आधार है। यह पुनर्जागरण कला में पेंटिंग रंग के तरीकों में से एक है (साथ में कैनगिएंट, sfumato और unione)। काइरोस्कोप के उपयोग के लिए प्रसिद्ध कलाकारों में रेम्ब्रांट, कारवागियो, वर्मीयर और गोया शामिल हैं।

तकनीक को मैनिरिस्टस के बीच भी लगाया जाता है, इस के उदाहरण टिंटोरेटो के अंतिम भोज या दो के पोर्ट्रेट का उपयोग करते हैं, जो रचना रेम्ब्रांट को काटता है। डच चित्रकार केवल अपनी विशिष्ट वस्तु को उजागर करने के लिए उनकी रचना में प्रकाश का उपयोग करते हुए, चीरोस्कोरो के सबसे विशिष्ट चिकित्सकों में से एक रहा है।

इटालियन चियाक्रूरो शब्द, हालांकि स्पष्ट रूप से इसका मतलब है, विशेष रूप से वुडकट में नक़्क़ाशी की एक तकनीक के लिए अधिक उपयोग किया जाता है, जो पूरक प्लेटों के माध्यम से छवियों को रंग देता है जैसे कि उन्हें जल रंग चित्रित किया गया था। इस अर्थ के साथ शब्द का पहला ज्ञात उपयोग, 16 वीं शताब्दी के इतालवी उत्कीर्णक उगा दा कारपी के लिए जिम्मेदार है, जिन्होंने जर्मन या फ्लेमिश मूल की रचनाओं से विचार लिया होगा। अन्य तकनीक जिन्होंने इस तकनीक पर काम किया वे एंटोनियो डा ट्रेंटो और एंड्रिया एंड्रियानी थे। Da Carpi की नक़ल में, chiaroscuro का प्रभाव एक केंद्रीय आकृति को उजागर करता है जो पेंटिंग के विमान से सामान्य रूप से अनुपस्थित प्रकाश स्रोत द्वारा प्रकाशित होता है; हालाँकि, डार्क एरिया उतने नहीं हैं जितने कि चेरोस्कोरो, कारवागियो और जियोवन्नी बगलियोन के मुख्य प्रसारकों के काम में दिखाई देंगे।

इतिहास
1977 से मेसिडोनियन कब्रों की खोज स्पष्ट रूप से प्राचीन ग्रीस के महानतम चित्रकारों द्वारा चिरोसुरो की एक बहुत बड़ी महारत का प्रमाण दिखाती है। इस में, हेलेनिस्टिक ग्रीक कला, चित्रो के बिना चित्रांकन से भिन्न होती है, जो पूर्व में थी: काली-आकृति वाले सिरेमिक और लाल आंकड़े वाले, चित्रात्मक से अधिक ग्राफिक समाधान, जो वर्तमान में संरक्षित ग्रीक चित्रों के मुख्य भाग का गठन करते हैं। आकृतियों को वहां उकेरा गया, उत्कीर्ण या चित्रित रेखाओं से और बड़े फ्लैटब्लैक्स का निर्माण या तो रूप या पृष्ठभूमि से हुआ है। चिरोस्कोरो दूसरी ओर, हेलेनिस्टिक चित्रों में सूक्ष्म रंगों के साथ मॉडलिंग और हैचिंग के साथ आधुनिक युग से बहुत अलग तरीके से दिखाई देता है: जैसा कि वेरिसिना की कब्र में पर्सफोन की बांह पर देखा जा सकता है।

कोरियोस्कोरो ड्राइंग में उत्पत्ति
चियाक्रोसुरो शब्द की उत्पत्ति पुनर्जागरण के दौरान रंगीन कागज पर ड्राइंग के रूप में हुई, जहां कलाकार ने कागज के आधार टोन से सफेद गॉच का उपयोग करके प्रकाश की ओर काम किया, और स्याही, बॉडीकोल या वॉटरकलर का उपयोग करते हुए। ये बदले में प्रबुद्ध पांडुलिपियों में परंपराओं को आकर्षित करते हैं, जो बैंगनी-रंग वाले मखमल पर रोमन इंपीरियल पांडुलिपियों में वापस जाते हैं। इस तरह के कार्यों को “काइरोस्कोरो ड्रॉइंग” कहा जाता है, लेकिन केवल आधुनिक संग्रहालय शब्दावली में “तैयार कागज पर कलम, सफेद बॉडीकोल के साथ ऊंचा” के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इस तकनीक की नकल के रूप में चियाक्रोसो वुडकट्स शुरू हुआ। इतालवी कला की चर्चा करते समय, कभी-कभी इस शब्द का उपयोग मोनोक्रोम या दो रंगों में चित्रित चित्रों के लिए किया जाता है, जो आमतौर पर फ्रांसीसी समकक्ष, ग्रिसल द्वारा अंग्रेजी में जाना जाता है।

मध्य युग से पुनर्जागरण तक
मध्य युग में पारंपरिक प्रक्रिया के अनुसार, अभी भी Cennino Cennini (1370-1440) द्वारा सलाह दी जाती है, मॉडलिंग या तो स्थानीय रंग की संतृप्ति द्वारा की जाती है, या छाया में रंग बदलने से ((यह) cangismismo), पडुआ में Giotto के फ्रेस्को में इसे देखता है। उनके बाद, अल्बर्टी ने “रोशनी का रिसेप्शन” पेंटिंग का तीसरा हिस्सा बनाया, जो लियोनार्डो दा विंची को छाया के लिए दिए गए महत्व को बताता है। एन्ड्रे चैस्टेल के अनुसार, विंची के लिए, “राहत” की चिंता मॉडलिंग के पक्ष में रंग का त्याग है। लेकिन यह समोच्च और प्रतिबिंबों के संघर्ष के लिए तैयार करता है जो जल्दी तैयार करना शुरू करता है और जो (यह) sfumato में समाप्त होता है।

डैनियल अरासे ने इस क्षण को विकसित किया, जब “रूपरेखा” की बात करने के बजाय, वह परिप्रेक्ष्य ज्यामिति और उसके एकीकृत सिद्धांत द्वारा आंकड़ों के शिलालेख को उद्घाटित करता है, जो कि छाया से बदल दिया जाएगा, जो कि परिप्रेक्ष्य की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण पेंटिंग के एकीकृत सिद्धांत के रूप में होगा। और उस “असली” रंग को महसूस करना असंभव है। क्रिएरोस्को ((यह): कोरियोक्रूरो) जिसे हम 1500-1508 से चिलमन के अध्ययन पर देखते हैं, पत्थर के पॉलिश पहलू तक पहुंचता है, एक ब्रश, काली स्याही और ग्रे धोने के साथ एक जटिल काम से, एक हल्के नीले पर सफेद से ऊंचा हो जाता है धोया कागज (एक हल्का नीला धो)। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से, काइरोस्कोम ड्राइंग को आधे टोन में टिंटेड पेपर पर किया जाता है, और हल्के हाइलाइट्स के लिए।

Chiaroscuro मॉडलिंग
काइरोस्कोम शब्द का अधिक तकनीकी उपयोग पेंटिंग, ड्राइंग, या प्रिंटमेकिंग में लाइट मॉडलिंग का प्रभाव है, जहां तीन आयामी मात्रा को रंग के मूल्य उन्नयन और प्रकाश और छाया के आकार के विश्लेषणात्मक विभाजन द्वारा सुझाया जाता है – जिसे अक्सर “छायांकन” कहा जाता है। । पश्चिम में इन प्रभावों का आविष्कार, प्राचीन यूनानियों के लिए “स्कीग्राफिया” या “छाया-पेंटिंग”, पारंपरिक रूप से पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व के प्रसिद्ध एथेनियन चित्रकार अपोलोडोरस को बताया गया था। यद्यपि कुछ प्राचीन यूनानी चित्र जीवित हैं, हल्की मॉडलिंग के प्रभाव की उनकी समझ अभी भी पेला, मैसेडोनिया के चौथी-शताब्दी ईसा पूर्व में देखी जा सकती है, विशेष रूप से हेलेन के अपहरण की सभा में स्टैग हंट मोज़ेक, खुदा हुआ। सूक्ति काल, या ‘ज्ञान ने किया था’।

तकनीक बीजान्टिन कला में बल्कि कच्चे मानकीकृत रूप में बच गई और इटली और फ़्लैंडर्स में चित्रकला और पांडुलिपि रोशनी में प्रारंभिक पंद्रहवीं शताब्दी तक मानक बनने के लिए मध्य युग में फिर से परिष्कृत किया गया, और सभी पश्चिमी कला में फैल गया।

कला इतिहासकार मार्सिया बी हॉल के सिद्धांत के अनुसार, जिसने काफी स्वीकृति प्राप्त की है, कैरियास्को को इतालवी उच्च पुनर्जागरण चित्रकारों के लिए उपलब्ध रंगों के चार तरीकों में से एक है, साथ ही साथ कैन्जीन, सैफुमैटो और यूनीओन भी।

राफेल पेंटिंग का चित्रण, बायीं ओर से आने वाली रोशनी के साथ, मॉडल के शरीर को आयतन देने के लिए दोनों नाजुक मॉडलिंग चिरोस्कोरो को प्रदर्शित करता है, और अच्छी तरह से जलाई गई मॉडल और बहुत गहरे रंग की पृष्ठभूमि के बीच के विपरीत, अधिक सामान्य अर्थों में मजबूत काइरोस्कोरो। पत्ते का। हालांकि, मामलों को और अधिक जटिल बनाने के लिए, हालांकि, मॉडल और पृष्ठभूमि के बीच इसके विपरीत का कंपोजिटल चिरोसुरो शायद इस शब्द का उपयोग नहीं किया जाएगा, क्योंकि दोनों तत्व लगभग पूरी तरह से अलग हैं। यह शब्द ज्यादातर रचनाओं का वर्णन करने के लिए उपयोग किया जाता है, जहां मुख्य रचना के कम से कम कुछ प्रमुख तत्व प्रकाश और अंधेरे के बीच संक्रमण दिखाते हैं, जैसा कि बगलियानी और गेर्टगेन के टोटके सिंट जांस चित्रों में ऊपर और नीचे चित्रित किया गया है।

Chiaroscuro मॉडलिंग अब दी गई है, लेकिन इसके कुछ विरोधी हैं; अर्थात्: अंग्रेज चित्रकार निकोलस हिलियार्ड ने सभी के खिलाफ पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में चेतावनी दी, लेकिन उनके कामों में हम जो न्यूनतम उपयोग करते हैं, वह इंग्लैंड के उनके संरक्षक क्वीन एलिजाबेथ प्रथम के विचारों को दर्शाता है: “अपने आप को सर्वश्रेष्ठ दिखाने के लिए सर्वश्रेष्ठ जगह की कोई छाया नहीं। लेकिन बल्कि खुली रोशनी … उसकी महिमा … ने एक अच्छे बगीचे की खुली गली में उस उद्देश्य के लिए बैठने के लिए अपना स्थान चुना, जहां कोई पेड़ पास नहीं था, न ही कोई छाया थी … ”

ड्रॉइंग और प्रिंट्स में, मॉडलिंग चियारोस्को को अक्सर समानांतर पंक्तियों द्वारा हैचिंग या छायांकन के उपयोग से प्राप्त किया जाता है। वाश, स्टिपल या डॉटिंग प्रभाव, और प्रिंटमेकिंग में “सतह टोन” अन्य तकनीकें हैं।

चियाक्रूरो वुडकट्स
विभिन्न रंगों में मुद्रित दो या दो से अधिक ब्लॉकों का उपयोग करते हुए, लकड़ी के कटोरे में चिरोस्कोर वुडकट्स पुराने मास्टर प्रिंट हैं; वे जरूरी प्रकाश और अंधेरे के मजबूत विरोधाभासों की सुविधा नहीं देते हैं। वे पहली बार चियाक्रूरो ड्रॉइंग के समान प्रभाव को प्राप्त करने के लिए उत्पन्न हुए थे। पुस्तक-मुद्रण में कुछ शुरुआती प्रयोगों के बाद, दो ब्लॉकों के लिए कल्पना की गई सच्ची चिरोसुरो वुडकट संभवतः 1508 या 1509 में जर्मनी में लुकास क्रानेच द एल्डर द्वारा आविष्कार की गई थी, हालांकि उन्होंने अपने पहले प्रिंटों में से कुछ का बैकडेट किया और कुछ प्रिंटों में टोन ब्लॉक जोड़े। मोनोक्रोम प्रिंटिंग के लिए, हंस बर्गकमेयर द एल्डर द्वारा तेजी से पीछा किया गया। उगो दा कारपी में इतालवी पूर्वता के लिए वासरी के दावे के बावजूद, यह स्पष्ट है कि उनका पहला इतालवी उदाहरण, 1516 के आसपास की तारीख है, लेकिन अन्य स्रोतों से पता चलता है, जूलियस सीज़र की विजय के लिए पहला चिरोसुरो वुडकट है।

अन्य प्रिंटमेकर्स जिन्होंने इस तकनीक का इस्तेमाल किया है, उनमें हैंस वेच्टलिन, हैंस बाल्डुंग ग्रिएन और पार्मिगियनिनो शामिल हैं। जर्मनी में, तकनीक ने 1520 के आसपास अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की, लेकिन इटली में सोलहवीं शताब्दी में इसका इस्तेमाल किया गया था। बाद में गोल्ट्जियस जैसे कलाकारों ने कभी-कभी इसका उपयोग किया। अधिकांश जर्मन दो-ब्लॉक प्रिंट में, कीब्लॉक (या “लाइन ब्लॉक”) काले रंग में मुद्रित किया गया था और टोन ब्लॉक या ब्लॉक में रंग के फ्लैट क्षेत्र थे। इटली में, बहुत अलग प्रभाव प्राप्त करने के लिए कीलोक्स के बिना चिरोस्कोरो वुडकट्स का उत्पादन किया गया था।

कॉरवागलियो को कम्पोसियल चिरोसुरो
पांडुलिपि रोशनी कई क्षेत्रों में थी, विशेष रूप से महत्वाकांक्षी प्रकाश प्रभाव के प्रयास में प्रयोगात्मक क्योंकि परिणाम सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए नहीं थे। कम्पोजिटल चिरोसुरो के विकास ने उत्तरी यूरोप में स्वीडन के संत ब्रिजेट के जीसस ऑफ नैटिविटी की दृष्टि से काफी लोकप्रिय रहस्य प्राप्त किया। उसने शिशु यीशु को प्रकाश उत्सर्जित करने वाला बताया; इस प्रभाव पर जोर देने के लिए चित्रण ने दृश्य के अन्य प्रकाश स्रोतों को तेजी से कम कर दिया और नटालिटिक्स को बारोक के माध्यम से सामान्य रूप से काइरोस्कोरो के साथ इलाज किया गया। ह्यूगो वैन डेर गोज़ और उनके अनुयायियों ने केवल मोमबत्ती या शिशु मसीह से दिव्य प्रकाश द्वारा जलाए गए कई दृश्यों को चित्रित किया। कुछ बाद के चित्रकारों के साथ, उनके हाथों में प्रभाव नाटकीयता के बजाय शांत और शांत था, जिसका उपयोग बारोक के दौरान किया जाता था।

मैनरिज़्म और बैरोक कला में सोलहवीं शताब्दी के दौरान मजबूत कोरियोस्कोरो एक लोकप्रिय प्रभाव बन गया। दिव्य प्रकाश लगातार प्रकाशित होता रहा, अक्सर अपर्याप्त रूप से, टिंटोरेटो, वेरोनीज़ और उनके कई अनुयायियों की रचनाएँ। नाटकीय रूप से एक स्थिर और अक्सर अनदेखी स्रोत से प्रकाश के शाफ्ट द्वारा जलाए गए अंधेरे विषयों का उपयोग, उगो दा कारपी (सी। 1455 – सी। 1523), जियोवन्नी बागोनियन (1566-1616), और कारवागियो द्वारा विकसित एक रचनात्मक उपकरण था। (१५ (१-१६१०), जिनमें से अंतिम शैलीवाद की शैली विकसित करने में महत्वपूर्ण था, जहां नाटकीय चिरोसुरो एक प्रमुख शैलीगत उपकरण बन जाता है।

बरोक आयु
इसके विपरीत, हम परोपकार की बात करते हैं, जब प्रकाश के पुर्जे बिना किसी क्षरण के बहुत गहरे भागों के साथ कंधों को तुरंत रगड़ते हैं, इसके विपरीत प्रभाव पैदा करते हैं, और छाया पूरी तस्वीर पर हावी हो जाती है। यह विशेष रूप से कारवागियो के काम का मामला है, जो शुरुआती ज़ेवी वीं शताब्दी में अभ्यास विकसित करेगा। सबसे उच्चारण किए गए चिरोसुरटो के व्यवस्थितकरण का कारवागियो की पेंटिंग में एक अर्थ है: स्थलीय दुनिया अंधेरे में, अज्ञानता में डूबा हुआ है, जबकि एक महत्वपूर्ण कार्रवाई पर प्रकाश द्वारा दिव्य घुसपैठ का संकेत दिया जाता है। यह प्रक्रिया नाटकीय तनाव को बढ़ाने के लिए, एक सटीक क्षण में दृष्टिकोण को मुक्त करने के लिए, एक दृढ़ता से चिह्नित मात्रा के साथ राहत का भ्रम देने के लिए संभव बनाता है – जो कलाकार के ज्ञान-कैसे की गवाही देता है।

Caravaggio, विशेष रूप से फ्रेंच वैलेन्टिन डी बाउलॉग के चित्रों में दिखाई देता है, इसे केवल प्रकाश प्रभाव, नाटकीय चिरोसुरो के संदर्भ में नहीं माना जाता है। कारवागियो के अनुयायी, बार्टोलोमो मैनफ्रेडी ने जिस पद्धति को पूरा किया है, वह कुछ विशेषाधिकार प्राप्त विषयों को ध्यान में रखता है, जैसे कि अवधि के परिधानों में संगीतकारों के समूह, एक (1/1) के पैमाने पर चित्रित, क्लोज-अप दृश्य में, आदि। कुछ डच चित्रकारों, जिन्होंने इटली की यात्रा की, और जो यूट्रेक्ट, हंटोर्स्ट, टेर ब्रुगेन, बाबुरेन के एक स्कूल में इकट्ठा हुए हैं, ने इस पद्धति को अपनाया है। फ़्लैंडर्स में, घटना अधिक सीमित है और बहुत अधिक स्वतंत्रता के साथ व्याख्या की जाती है क्योंकि इन कलाकारों ने लुई फिन्सन के अलावा इटली की यात्रा नहीं की थी, लेकिन जिन्होंने अपने करियर का अधिकांश समय इटली और फिर फ्रांस में बिताया था .. के सबसे प्रसिद्ध कलाकार ये फ्लेमिंग्स आज जोर्डन हैं, लेकिन वह Caravagism से बहुत दूर है। एक दूर की लहर आ जाएगी, लेकिन एक और अधिक जटिल और फैलाने के तरीके में जहां तक ​​जान लिवेन्स और रेम्ब्रांट, या यहां तक ​​कि वर्मीयर है। लेकिन ये सभी कलाकार अपने सभी समकालीनों की तरह, स्पष्ट रूप से चियाक्रोसो का अभ्यास करते हैं।

शास्त्रीय काल
चित्रकला में अधिकांश अवधारणाओं की तरह, क्रियोस्कोरो फ्रांस में कड़वी चर्चा का विषय है। क्लासिक फ्रेंच कारवागियो के विरोधाभासों की निंदा करता है, क्योंकि वे एक महान रूप की प्रस्तुति के साथ हस्तक्षेप करते हैं, परिपूर्ण। 1765 में, ड्रायडॉट, साथ ही साथ वैटलेट, ने एक तकनीकी और सौंदर्य समस्या के रूप में चियारोस्कोप को परिभाषित किया: “छाया और रोशनी का उचित वितरण”। वह “प्रकाश प्रभाव” को अस्वीकार करता है, और “स्नातक वितरण” और “रोशनी की सच्चाई” को बढ़ाता है। एक परिदृश्य में, चीरोस्कोरो में वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य शामिल है; चित्र में, वह मात्रा का भ्रम पैदा करता है।

17 वीं और 18 वीं शताब्दी
जनेप डी रिबेरा और उनके अनुयायियों द्वारा विशेष रूप से स्पेन में नेनेरिज्म और नेपल्स के स्पेनिश शासित साम्राज्य में परोपकारिता का अभ्यास किया गया था। रोम में रहने वाले एक जर्मन कलाकार एडम एल्सहाइमर (1578-1610) ने मुख्य रूप से आग से जलाए जाने वाले कई रात के दृश्यों का उत्पादन किया, और कभी-कभी सूरज की रोशनी। कारवागियो के विपरीत, उनके अंधेरे क्षेत्रों में बहुत सूक्ष्म विस्तार और रुचि है। कारवागियो और एल्सहाइमर का प्रभाव पीटर पॉल रूबेन्स पर प्रबल था, जिन्होंने द राइज़िंग ऑफ़ द क्रॉस (1610-1611) जैसे चित्रों में नाटकीय प्रभाव के लिए अपने संबंधित दृष्टिकोण का फायदा उठाया। Artemisia Gentileschi (1593-1656), एक बारोक कलाकार, जो कारवागियो का अनुयायी था, वह भी परोपकार और चियाक्रोसो का एक उत्कृष्ट प्रतिपादक था।

एक विशेष शैली जो विकसित हुई, वह मोमबत्ती की रोशनी में जलाया जाने वाला निशाचर दृश्य था, जो कार्वैगियो और एल्सहाइमर के नवाचारों के लिए पहले के उत्तरी कलाकारों जैसे कि गीर्टेन टोट सिंट जैन्स और तुरंत बाद में देखा गया था। यह विषय सत्रहवीं शताब्दी के पहले कुछ दशकों में निम्न देशों के कई कलाकारों के साथ खेला गया, जहाँ यह उट्रेच कारवागिस्टी जैसे गेरिट वैन हंटोर्स्ट और डर्क वैन बाबुरेन के साथ और जैकब जोर्डेन्स जैसे फ्लेमिश बारोक चित्रकारों के साथ जुड़े। रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669) ने 1620 के शुरुआती कामों में सिंगल-कैंडल लाइट सोर्स को भी अपनाया। रात के सत्रहवीं सदी के मध्य में डच गणराज्य में निशाचरल कैंडल-लिट दृश्य फिर से उभर आया, जैसे गेरिट डौ और गॉटफ्राइड स्कैल्केन जैसे फिजन्सचाइल्डर्स के काम में एक छोटे पैमाने पर।

अपने परिपक्व कार्यों में स्थानांतरित अंधेरे के प्रभावों में रेम्ब्रांट की खुद की रुचि। वह प्रकाश और अंधेरे के तेज विरोधाभासों पर कम भरोसा करता था, जो कि पिछली पीढ़ी के इतालवी प्रभावों को चिह्नित करता था, जो कि उनके मध्य सत्रहवीं शताब्दी के नक्शों में पाया गया था। उस माध्यम में उन्होंने इटली में अपने समकालीन, जियोवानी बेनेडेटो कैस्टिग्लियोन के साथ कई समानताएं साझा कीं, जिनके प्रिंटमेकिंग में काम ने उन्हें मोनोटाइप का आविष्कार करने के लिए प्रेरित किया।

निम्न देशों के बाहर, फ्रांस में जॉर्जेस डी ला टूर और ट्रोफाइम बिगोट और इंग्लैंड में डर्बी के जोसेफ राइट जैसे कलाकारों ने इस तरह के मजबूत, लेकिन स्नातक की उपाधि प्राप्त की, मोमबत्ती की रोशनी में। वट्टेउ ने अपने फाइट्स गैलेंटेस के पत्तेदार पृष्ठभूमि में एक सौम्य चियारोस्कोरो का इस्तेमाल किया, और यह कई फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया, विशेष रूप से फ्रैगनार्ड। सदी के अंत में फुसेली और अन्य लोगों ने रोमांटिक प्रभाव के लिए एक भारी चियाक्रोसो का उपयोग किया, जैसा कि उन्नीसवीं शताब्दी में डेलैक्रिक्स और अन्य ने किया था।

फोटोग्राफी xix th और xx th सदी
1850 के आस-पास की फ़ोटोग्राफ़ी जैसे ही फ़ोकस में होती है, केवल क्रियोस्कोरो होता है। इस घटना को चित्रकारों के लिए पुन: प्रस्तुत किया गया है जो पेंटिंग और ड्राइंग के करीब उत्पादन प्रभाव का आनंद लेंगे। उनकी विधि में फोटोग्राफिक डिवाइस के सभी संभावित मापदंडों के साथ खेलना होता है: कैमरा और उसका लेंस, फ़्रेमयुक्त विषय के संबंध में प्रकाश, प्रकाशकीय पेपर और घटक, प्रयोगशाला का काम और हमेशा संभव रीटचिंग। अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ फोटोग्राफी के इस अभ्यास के महान प्रवर्तकों में से एक थे। लेकिन उनकी Entrepontmanifests बारीकियों में एक क्लासिक chiaroscuro, सभी। फोटोग्राफी फ्रेमिंग के विकल्प में सामाजिक स्थिति की स्पष्ट अभिव्यक्ति के माध्यम से आधुनिकता में प्रवेश करती है और अमीर यात्रियों के लिए आरक्षित ऊपरी डेक के स्पष्ट भाग के साथ, और निचले डेक और इसके अंधेरे क्षेत्रों, निराश्रित प्रवासियों के लिए आरक्षित है।

बैकवर्ड, एडवर्ड स्टीचेन द्वारा रॉडिन के चित्र में, पृष्ठभूमि में काइरोस्कोरो का भंडार है, जिस पर यह आंकड़ा पूरी तरह से काले सिल्हूट में बाहर खड़ा है। पॉल स्ट्रैंड (वॉल स्ट्रीट। न्यू यॉर्क सिटी [1915]), और अधिक अभी भी वॉकर इवांस, 1929 के आसपास, facades के अपने विचारों में, दो अच्छे असाधारण उदाहरण हैं जहां क्रियोस्कोरो को लगभग पूरी तरह से समाप्त कर दिया गया है। एंडी वारहोल द्वारा पोलारॉइड्स और एक ही प्रक्रिया के स्क्रीन प्रिंटिंग भाग द्वारा चित्रों के संचालन का संचालन, जो कि चिरोसुरो के रंगों को समाप्त करता है, केवल रंग या काले रंग के फ्लैट टिंट्स को एकजुट रखता है।

जैसा कि डेगस, फोटोग्राफर, डेगस के अनुसार, उनके चित्रों में उनके चित्रकारों की तुलना चित्रकारों से नहीं की जा सकती है, “उनके चिरोसुरो को 1900-1905 के आसपास एडवर्ड स्टीचेन द्वारा बनाए गए चित्रों की घोषणा लगती है।”

पेंटिंग xix वें और xx वीं शताब्दी
प्रकाश और छाया के प्रतिनिधित्व के सवाल ने आधुनिक कला में छापों और बाद के छापों के चित्रों के साथ अन्य समाधान पाए हैं जो रंगों के टन मूल्य का फायदा उठाते हैं। हमने पुराने समाधानों का आधुनिकीकरण भी किया है, जैसे कि जब फ्रांज मार्क उस आकृति के लिए एक मनमाना रंग लागू करता है जो मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है और सरल करता है। उदाहरण के लिए, Giotto की पेंटिंग में यह पहले भी किया जा चुका है, लेकिन जब Giotto ने अंततः एक और रंग का उपयोग किया, तो उसके तान के मूल्य के आधार पर, मार्क बस उसी रंग का उपयोग करता है, जो अभी भी “शुद्ध” रहते हुए अधिक “गहरा” है।

आवेदन
पेंटिंग में ड्राइंग और रंग के सापेक्ष गुणों पर एक प्रसिद्ध तर्क (Débat sur le coloris) के सत्रहवीं सदी के कला-आलोचक रोजर डी पाइल्स द्वारा, शब्द, क्लेयर-विस्कोर का फ्रांसीसी उपयोग प्रस्तुत किया गया था। संवाद सुर ले रंगीस, 1673, डेबट में एक महत्वपूर्ण योगदान था)।

अंग्रेजी में, इतालवी शब्द का उपयोग कम से कम सत्रहवीं शताब्दी के अंत से किया गया है। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद इस शब्द का उपयोग अक्सर कम किया जाता है, हालांकि अभिव्यक्तिवादी और अन्य आधुनिक आंदोलन प्रभाव का शानदार उपयोग करते हैं।

विशेष रूप से कारवागियो की प्रतिष्ठा में मजबूत बीसवीं सदी की वृद्धि के बाद से, गैर-विशेषज्ञ उपयोग में इस शब्द का उपयोग मुख्य रूप से उनके, या रेम्ब्रांट के मजबूत चीयरोस्कोरो प्रभावों के लिए किया जाता है। जैसा कि टेट इसे कहते हैं: “चीरोस्कोरो आमतौर पर केवल इस पर टिप्पणी करता है कि यह काम की एक विशेष रूप से प्रमुख विशेषता है, आमतौर पर जब कलाकार प्रकाश और छाया के चरम विरोधाभासों का उपयोग कर रहा होता है”। फोटोग्राफी और सिनेमा ने भी इस शब्द को अपनाया है। शब्द के इतिहास के लिए, रेने वेरबराकेन, क्लेयर-ऑबस्कुर, हिस्टॉयर डीउन मोट (नोगेंट-ले-रूई, 1979) देखें।

Tenebrismo
टेनब्रिज़्म नामक शैली काइरोस्कोको के एक कट्टरपंथी अनुप्रयोग से अधिक कुछ नहीं है, जिसके द्वारा केवल समान रूप से केंद्रीय आंकड़े आम तौर पर अंधेरे पृष्ठभूमि से प्रकाशित होते हैं। यह ज्ञात नहीं है कि कारवागियो के प्रभाव के कारण या समानांतर विकास के कारण, शैली 16 वीं शताब्दी के अंत में और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्पेनिश पेंटिंग में बहुत महत्वपूर्ण हो जाएगी। रिबल्टा रंग और प्रकाश का उपयोग आंकड़ों को मात्रा देने और अपने धार्मिक भित्तिचित्रों में अभिनेताओं को उजागर करने के लिए करेंगे, कुछ महान सौंदर्य; प्रतिभाशाली शिक्षक, उनकी शैली उनके बेटे जुआन रिबाल्टा, जो जल्दी मृत्यु हो गई, और विसेंट कैस्टेलो को प्रभावित करेगी। परोक्ष रूप से यह Zurbarán पर और स्पेनिश tenebristas, जोस डे रिबेरा के सबसे प्रमुख पर भी वजन करेगा; उत्तरार्द्ध शैली को परिपक्वता में लाएगा,

ड्राइंग में
सख्त अर्थ में काइरोस्कोप ग्राफिक कला से जुड़ा हुआ है, और तकनीकी रूप से रेखीय ड्राइंग का अगला चरण है। कभी-कभी लाइनों और रोशनी / छाया के बीच के अस्थायी संबंध को उल्टा किया जा सकता है, जो बाद के साथ शुरू होता है।

चिरोस्कोरो के माध्यम से वॉल्यूम, सामग्री, अंतरिक्ष का एक विचार देना संभव है। विभिन्न तकनीकें हैं, जो उन लोगों से हैं जो संकेत को देखने की अनुमति देते हैं (हैचिंग, ठोस रेखाएं, आदि) जो इसे अदृश्य बनाते हैं (छायांकन, क्रमिक मार्ग, आदि)। काइरोस्कोप केवल एक या एक से अधिक रंगों (चारकोल, सांगुइन इत्यादि) के साथ या समर्थन के रंग के संबंध में रोशनी को हल्का करके छाया को लागू करके लागू किया जा सकता है। रोशनी के प्रारूपण को “हाइलाइटिंग” कहा जाता है और यह किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक गेरू शीट पर सफेद क्रेयॉन का उपयोग करके।

पेंटिंग में
पेंटिंग में, रंग का उपयोग करने से जुड़ा हुआ है।

प्राचीन चित्रकला में प्रयुक्त, यह बीजान्टिन और मध्ययुगीन कला में अपना महत्व खो गया, जहां आंकड़ों के प्रतीकवाद को प्लास्टिक-स्थानिक राहत की आवश्यकता नहीं थी। प्रकाश और छाया के प्रभावों को बनाने के लिए, अधिक या कम बारीक अनाज के साथ, सबसे अधिक हैचिंग का उपयोग किया गया था।

इटली में, 13 वीं शताब्दी के अंत में, सिमाबु ने सबसे नाजुक रंगों के उपयोग को पुनर्जीवित किया, प्रकाश की समस्या को फिर से खोजा और जिस तरह से यह एक शरीर के विभिन्न हिस्सों, सामग्रियों और अलग-अलग सतहों को अलग-अलग तरीके से रोशन करता है। इस अर्थ में एक उत्कृष्ट कृति सांता क्रो के क्रूसिफ़िक्स थी। Giotto के साथ रंगों की रंगीन रेंज व्यापक हो गई, जो अधिक से अधिक वास्तविक प्रकाश के समान थी। बाद के चित्रकारों ने इन तकनीकों को विकसित किया, जिससे उन्नीसवीं शताब्दी तक चित्रो को प्रतिनिधित्व का एक अनिवार्य तत्व बना दिया। उस समय के बाद से पहले प्रभाववादियों (शुद्ध प्रकाश और रंग की एक पेंटिंग से जुड़ा हुआ) और क्यूबिस्टस्थेन (जिन्होंने फ्लैट और ज्यामितीय आकृतियों को फिर से खोजा) ने कैरोस्कोरो पर काबू पा लिया: उदाहरण के लिए मैटिस पूरी तरह से बिना पूरी किए।

मूर्तिकला और वास्तुकला में
अधिक सामान्य अर्थों में हम चियाक्रोसुरो की बात करते हैं, जिसका अर्थ है प्रकाश और छाया का खेल जो सतहों पर उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, वास्तुकला में हम चीरोस्कोरो की बात करते हैं जब पूर्ण और खाली संस्करणों का खेल एक सपाट सतह की एकरसता के संबंध में भिन्नता का प्रभाव पैदा करता है। मियादी कैथेड्रल के बाहरी भाग के साथ एक इमारत का एक उदाहरण मोडेना कैथेड्रल है, जिसमें केवल झूठे लोगों और पक्षों को आगे बढ़ाने के उद्देश्य से बनाया गया है।

मूर्तिकला में भी हम चीयरोस्कोरो की बात करते हैं जब राहत प्रकाश और प्राकृतिक छाया के बीच एक विपरीत उत्पन्न करती है, जो संभवतः आंकड़े खड़े कर सकती है और कुछ विवरण ला सकती है। जब एक मूर्तिकला में आंदोलन का प्रतिनिधित्व करना चाहता है तो कोरोसुरो एक मौलिक तत्व है; वास्तव में रोशनी और छाया के प्रभाव जितने मजबूत होंगे, दृश्य उतना ही अधिक होगा। सबसे अच्छे ज्ञात उदाहरणों में रोमन कला के पोर्टोनाको का व्यंग्य हो सकता है, सेंट एंड्रयू के मासूमों का नरसंहार, जियोवानी पिसानो का गूदा, या माइकल एंजेलो के सेंटूरस का युद्ध।

अन्य कलाएं
चीरोस्कोरो तकनीक चित्रकारों के साथ-साथ चित्रकला के साथ भी लोकप्रिय थी, लेकिन लंबे समय तक इसके उपयोग में नहीं आती। यह स्पष्ट रूप से संरचित रचनाओं और जर्मन अभिव्यक्तिवाद के चौंकाने वाले श्रृंगार के लिए स्वाद के माध्यम से, 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही के सिनेमा में पुनर्जन्म लोकप्रियता तक पहुंच जाएगा; हालाँकि कुछ प्लास्टिक के काम में अभिव्यक्तिवादी लोग अपने विषयों के प्रभाव को बढ़ाने के लिए आए थे, जैसे कि एगॉन शिएल के क्लोस्टर्नब्यूर्ग या ओस्कर कोकोस्चका द्वारा अडोल्फ़ लूज़ का चित्र-, सिनेमा में काइरोस्कोरो का उपयोग काफी हद तक एक मूल विकास था, जो था फिल्म की तकनीकी सीमाओं और ध्वनि की कमी को हल करने के लिए उपयोग किया जाता है, जिसकी भरपाई के लिए एक मजबूत दृश्य शैलीकरण की आवश्यकता होती है।

जर्मन अभिव्यक्तिवाद अल्पकालिक रहता था, लेकिन प्रभावशाली कार्य Nosferatu, FW सिर्नाउ के ईन सिम्फोनी डेस ग्रेन्स, जिसमें कि कोरियोस्कोरो केंद्रीय भूमिका निभाता है। नाजीवाद के उदय के परिणामस्वरूप कई जर्मन फिल्म निर्माताओं का संयुक्त राज्य अमेरिका में स्थानांतरण एक फिल्म शैली के विकास को बढ़ावा देगा, जिसने अभिव्यक्तिवाद के दृश्य प्रभाव के साथ अमेरिकी अपराध कथा के कथा सम्मेलनों को जोड़ा: फिल्म नं .. छाया के असामान्य अनुपात का उपयोग (स्क्रीन का 90% तक, पारंपरिक 50% से 60% के खिलाफ) और नाटकीय आर्टिफिस के रूप में इसका उपयोग – या तो विचारोत्तेजक तरीके से तत्वों को काला करके, या स्क्रीन पर लाकर। एक अदृश्य वस्तु के सिल्हूट – फिल्म नोयर ने अपने विषयों की नैतिक अस्पष्टता को विकसित करने के लिए एक दृश्य माध्यम के रूप में चियाक्रूरो का उपयोग किया। द माल्टीज़ फाल्कन जैसी फिल्मों में,

सिनेमा और फोटोग्राफी
फिल्मों में विशेष रूप से काले और सफेद फिल्मों में प्रकाश और अंधेरे के अलग-अलग क्षेत्रों का निर्माण करने के लिए अत्यधिक कम महत्वपूर्ण और उच्च-विपरीत प्रकाश को इंगित करने के लिए सिनेमैटोग्राफी में भी चियारोस्कोप का उपयोग किया जाता है। क्लासिक उदाहरण हैं डॉ। कैलीगरी (1920), नोसफारतु (1922), मेट्रोपोलिस (1927) द हंचबैक ऑफ नोट्रे डेम (1939), द डेविल और डैनियल वेबस्टर (1941), और आंद्रेई टारकोवस्की के स्टेलर के ब्लैक एंड व्हाइट दृश्य। (1979)।

उदाहरण के लिए, मेट्रोपोलिस में, लाइट और डार्क माइस-एन-सीन और आंकड़ों के बीच कंट्रास्ट बनाने के लिए क्रियोक्रूरो लाइटिंग का उपयोग किया जाता है। इसका प्रभाव मुख्य रूप से पूंजीवादी कुलीन और श्रमिकों के बीच अंतर को उजागर करना है।

फ़ोटोग्राफ़ी में, “रेम्ब्रांट लाइटिंग” के उपयोग से क्रियोस्कोरो को प्राप्त किया जा सकता है। अधिक विकसित फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं में, इस तकनीक को “परिवेश / प्राकृतिक प्रकाश” भी कहा जा सकता है, हालांकि जब प्रभाव के लिए ऐसा किया जाता है, तो यह देखो कृत्रिम है और आमतौर पर प्रकृति में दस्तावेजी नहीं है। विशेष रूप से, डब्लू यूजीन स्मिथ, जोसेफ कौडेल्का, गैरी विनोग्रैंड, लोथर वोलेह, एनी लिबोविट्ज, फ्लोरिया सिगिस्मोंडी, और रालियन गिब्सन जैसे अन्य लोगों के साथ बिल हेंसन को वृत्तचित्र फोटोग्राफी में कुछ प्रमुख चिरोस्कोरो के आधुनिक स्वामी माना जा सकता है।

फिल्म निर्माण में काइरोस्कोरो का शायद सबसे प्रत्यक्ष उपयोग स्टैनले कुब्रिक की 1975 की फिल्म बैरी लिंडन होगा। जब यह बताया गया कि वर्तमान में कोई भी लेंस केवल मोमबत्ती की रोशनी में भव्य महलों में सेट किए गए कॉस्ट्यूम ड्रामा को शूट करने के लिए पर्याप्त विस्तृत एपर्चर नहीं था, तो कुब्रिक ने इन उद्देश्यों के लिए एक विशेष लेंस खरीदा और वापस ले लिया: एक संशोधित मिशेल बीएनसी कैमरा और स्पेस की कठोरता के लिए निर्मित एक ज़ीस। फोटोग्राफी f / .7 की अधिकतम एपर्चर के साथ। फिल्म में स्वाभाविक रूप से अनियोजित प्रकाश की स्थिति ने पूर्वी यूरोपीय / सोवियत फिल्म निर्माण परंपरा के बाहर अपने चरम पर फिल्मांकन में कम-कुंजी, प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था का अनुकरण किया (स्वयं सोवियत फिल्म निर्माता सर्गेई आइसेन्स्टाइन द्वारा नियोजित कठोर कम महत्वपूर्ण प्रकाश शैली द्वारा अनुकरण किया गया)।

इंगमार बर्गमैन के लंबे समय से सहयोगी स्वेन न्यक्विस्ट ने भी अपनी फोटोग्राफी के बारे में अधिक जानकारी दी चिरोस्कोरो यथार्थवाद के साथ, जैसा कि ग्रेग टोलांड ने किया था, जिन्होंने लेज़्ज़लो योकोक्स, विलमोस ज़्सिग्मंड, और विटोरियो स्टोराओ जैसे गहन और चयनात्मक फोकस के उपयोग के साथ इस तरह के छायाकारों को प्रभावित किया था। क्षितिज-स्तरीय कुंजी प्रकाश खिड़कियों और दरवाजों के माध्यम से मर्मज्ञ। बहुप्रतीक्षित फिल् म नोयर परंपरा, टोलेन्ड की शुरुआती तकनीक पर आधारित है, जो कि चीयरोस्कोरो (हालांकि हाई-की-लाइट, स्टेज लाइटिंग, ललाट लाइटिंग और अन्य प्रभावों से संबंधित हैं) को उन तरीकों से प्रतिच्छेदित किया जाता है जो कि कैरोस्कोरो का दावा कम करते हैं।