التسلسل الهرمي من الأنواع هو أي إضفاء الطابع الرسمي الذي يصنف أنواع مختلفة في شكل فني من حيث هيبتها والقيمة الثقافية. وتدعم التراتبية الأكثر شهرة من قبل الأكاديميات الأوروبية بين القرن السابع عشر والعصر الحديث، ومن بينها التسلسل الهرمي الذي يحمل الأنواع التصويرية الأكاديمية الفرنسية التي لعبت دورا مركزيا في الفن الأكاديمي.

وقد استند النقاش حول جماليات الرسم، التي استمرت في الانضمام إليها منذ عصر النهضة، إلى أهمية الرواية: فقد استخدمت العناصر التصويرية مثل الخط واللون لنقل فكرة أو موضوع موحد. لهذا السبب تم اعتماد المثالية في الفن، بحيث الأشكال الطبيعية سوف تكون معممة، وبالتالي تابعة لتوحيد عمل الفن. وكان الهدف هو نقل الحقيقة العالمية من خلال تقليد الطبيعة.

أندريه فيليبين، وهو من النظريات الكلاسيكية الفرنسية في مقدمة إلى مؤتمرات الأكاديمية يقنن اللوحة الكلاسيكية من المواضيع التصويرية: “التاريخ، بورتريه، المناظر الطبيعية، المناظر البحرية والزهور والفواكه”. تم النظر في اللوحة التاريخ في نوع كبير وشملت لوحات مع الموضوعات الدينية، الأسطورية، التاريخية، الأدبية أو الاستعارة. وهي تجسد بعض التفسيرات للحياة أو تحمل رسالة فكرية أو أخلاقية. تمثل آلهة وآلهة الأساطير القديمة جوانب مختلفة من النفس الإنسانية، وشخصيات دينية تمثل أفكارا مختلفة، والتاريخ، مثل المصادر الأخرى، يمثل جدلية أو لعبة الأفكار. لفترة طويلة، وخاصة خلال الثورة الفرنسية، والرسم التاريخ غالبا ما تركز على تمثيل رجل عارية البطولية. على الرغم من أن هذا انخفض في القرن ال 19.

استنادا إلى هذا التسلسل الهرمي، يتم تصنيف الأنواع التالية من الأكثر إلى الأقل:
رسم التاريخ، بما في ذلك الموضوعات التاريخية، الدينية، الأسطورية، أو المجازية
مشهد النوع: تمثيل مشاهد من الحياة اليومية.
صورة اللوحة
اللوحة الحيوانية
باق على قيد الحياة

وطبقا للأكاديمية، فإن الصور والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة كانت أقل شأنا لأنها كانت مجرد تمثيل لأشياء خارجية، دون قوة أخلاقية أو خيال فني. كانت اللوحة من النوع – لا مثالية في الاسلوب، ولا مرتفعة في هذا الموضوع – معجب لمهارتها والإبداع وحتى دعابة، ولكن لم يكن الخلط بينه وبين الفن العظيم. كان التسلسل الهرمي من الأنواع أيضا مراسلات مع التسلسل الهرمي للصيغ: شكل كبير لرسم التاريخ، صغيرة ل ليفيس ليف.

ووفقا للأكاديمية، فإن الرسام ينبغي أن يقلد الله، الذي هو العمل الأكثر مثالية هو الرجل، ويظهر مجموعات من الشخصيات البشرية واختيار مواضيع التاريخ وخرافة. “فيليبين يكتب،” مثل المؤرخين، تمثل أحداثا عظيمة، أو مثل الشعراء والموضوعات الذين سوف يرضي، وتسلق أعلى من ذلك، تكون قادرة على الاختباء تحت الحجاب من حكاية فضائل الرجال العظيم والأسرار الأكثر تعالى .

ويستخدم هذا المصطلح في الغالب في مجال الرسم، ومن عصر النهضة العليا فصاعدا، حيث كانت اللوحة الزمنية قد أكدت نفسها على أنها أعلى شكل من أشكال الفن. لم يكن هذا هو الحال في الفن في القرون الوسطى، واستغرقت قطاعات التكليف الفني في المجتمع فترة طويلة لقبول هذا الرأي بشكل كامل. الرسوم الكاريكاتورية رافائيل هي مثال واضح على استمرار وضع نسيج، أغلى شكل من أشكال الفن في القرن ال 16. في فترة القرون الوسطى المبكرة كانت القطع الفخمة من القطع المعدنية عادة الأكثر اعترافا، وظلت المواد القيمة عنصرا هاما في تقدير الفن حتى القرن السابع عشر على الأقل. حتى القرن التاسع عشر ظلت أكثر الأعمال الفنية باهظة الثمن، سواء في السوق الجديدة أو في السوق الفنية، من جميع اللوحات باستثناء عدد قليل منها. الكتابات الكلاسيكية التي تقدر المهارات العليا للفنانين الفردية كانت مؤثرة، فضلا عن التطورات في الفن الذي سمح للفنان عصر النهضة لإظهار مهارتهم والاختراع لدرجة أكبر مما كان من الممكن عادة في العصور الوسطى.

في الأدب، كانت الملحمة تعتبر أعلى شكل، لسبب أعرب عنه صموئيل جونسون في حياته جون ميلتون: “بموافقة عامة من الانتقادات، والثناء الأول من العبقرية يرجع إلى كاتب قصيدة إبيك، كما هو يتطلب تجميع جميع الصلاحيات التي تكون كافية منفردة للتراكيب الأخرى “. وفيما يلي جاء الشعر الغنائي، والشعر المصورة، مع ترتيب مماثل للدراما. استغرقت الرواية وقتا طويلا لتأسيس مكانة ثابتة في التسلسل الهرمي، القيام بذلك فقط معتقد في أي التسلسل الهرمي المنهجي من أشكال انتهت في القرن 19th.

في الموسيقى، أعطيت إعدادات الكلمات مكانة أعلى من مجرد أعمال مفيدة، على الأقل حتى فترة الباروك، واحتفظت الأوبرا بوضع متفوق لفترة أطول. وتتفاوت حالة المصنفات أيضا مع عدد اللاعبين والمطربين المعنيين، مع عدد من القوى الكبيرة، التي يصعب بالتأكيد كتابتها وتكلفة أداءها، بالنظر إلى وضع أعلى. أي عنصر من عناصر الكوميدية يقلل من حالة العمل، على الرغم من، كما هو الحال في أشكال فنية أخرى، غالبا ما تزيد شعبيتها.

ترجمة:
ووفقا للمفهوم الأكاديمي، كانت لوحات “النوع” تقف عند أدنى مستوى، لأنها كانت مجرد سرد، وطباعة الفن، دون أي محاولة للأخلاق والإصلاح. هذه اللوحة النوع، وإن كانت مثالية في الاسلوب والتصميم، وتفاخر فقط للمهارة والإبداع وحتى الفكاهة، ولكن لم يكن يعتبر الفن عالية.

الحياة الحديثة – الأحداث الحديثة، والأخلاق، والملابس، والمظهر – اعتبرت تتعارض مع النمط الرفيع، وفقط الماضي المثالي يمكن أن تكون بمثابة مناسبة، النبيلة وذات الصلة الموضوع. (وبالتالي، فإن الجسم العادي، أيضا، لم يكن بمثابة كائن من تصوير فقط جميلة، وقد رسمت الهيئات مثالية بطريقة العتيقة).

يعتقد منظرو الفن الأكاديمي أن هذا التسلسل الهرمي له ما يبرره، لأنه يعكس الإمكانية الكامنة في التأثير الأخلاقي لكل نوع من الأنواع. لذلك، على سبيل المثال، فنان سوف يسلم الأخلاق أكثر فعالية من خلال قماش تاريخي، ثم صورة أو نوع اللوحة، من خلال المناظر الطبيعية أو الحياة الساكنة. وبالإضافة إلى ذلك، يعتقد سادة العصور القديمة وعصر النهضة أن أعلى شكل من أشكال الفن هو صورة شخصية الإنسان. وهكذا، المشهد أو الحياة الساكنة، حيث لم يتم تصوير الشخص، هو في الواقع أكثر “منخفضة” شكل من هذا النوع. وأخيرا، فإن نظام التسلسل الهرمي الأكاديمي يعكس القيمة المحتملة لكل من اللوحات: لوحة تاريخية كبيرة هي النوع الأنسب والمريح لأمر الدولة، ثم صورة، نوع الأسرة والمناظر الطبيعية – و ليفيس الساكنة عادة ضحلة ويتم تنفيذها للداخلية الشخصية.

الأسباب:
يكتب أندري أليكساندروفيتش كاريف: “الوعي من نوع النوع من اللوحة كخاصية لثقافة العصر الجديد في ظروف التنوير كان، إلى حد ما، مماثلة للجاذبية إلى المعرفة الموسوعية، وبالتالي إلى نفس الإدراك المتعدد الأبعاد من العالم، ونمو التخصص دون فقدان العالمية عموما هو سمة ثمينة في هذا الوقت، مما جعل من الممكن أن نرى في وقت واحد الصغيرة والكبيرة، خاصة والعالمية، وأخيرا الإنسان والإلهي. وجهة نظر فريدة من نوعها على هذا أو ذاك الكائن لا تتناقض على الإطلاق مع الصورة العامة للكون، على الرغم من أنها لم تستأنف مباشرة، كما كان في عصر الباروك، والاستعاضة عن الفائدة من تعدد التعددية يتم الاستعاضة عن الاهتمام إلى وجوهها المنفصلة، ​​التي لها جمال مستقل، وبالتالي، قيمة [الروسية] أكاديمية الفنون لا يمكن أن تساعد ولكن تتفاعل مع هذه العملية، ودون انتظار ظهور من الطلبات المناسبة في بيئة العملاء، وفتحت واحدا تلو الآخر الطبقات، التي تدرس فيها ملامح العمل في نوع معين ”

تأثير:
هذا النظام الهرمي، الذي يقوم على تقاليد الفن اليوناني والروماني، الذي تم تلخيصه خلال عصر النهضة الإيطالية، كان يستخدم من قبل الأكاديميات كأساس لمنح الجوائز والمنح الدراسية، فضلا عن نظام شنقا في المعارض العامة (صالونات). كما كان له تأثير كبير على القيمة المقدرة للأعمال الفنية.

وكان لدى الأكاديمية الفرنسية مسابقات غراند وبيتيت بريكس على التوالي في اتجاهين. وهكذا، أعطيت أعلى الجوائز مسبقا للأعمال في النوع التاريخي – وهي الممارسة التي تسببت في الكثير من السخط بين الطلاب. تسبب هذا التسلسل الهرمي غير المرن في الكثير من السخط بين الفنانين المشهورين، مما أدى في نهاية المطاف إلى تقويض سلطة الأكاديميات. وبالإضافة إلى ذلك، من أجل هيبة، بعض الرسامين جعلت محاولات لكتابة اللوحات التاريخية الفخمة، والتي تبين ليس على الإطلاق. إذا كان الفنان لديه عمودي بدلا من رسام تاريخي، فإن الفشل يمكن أن تسبب له صدمة.

صورة:
الغريب، والمكان المضطهد للصورة في هذا التسلسل الهرمي. في استعراض صالون 1791 كان من الممكن أن تقرأ: “الرسام التاريخي، الذي يجب أن تقليد الطبيعة من جميع جوانبه، يجب أن تكون قادرة على كتابة صور، ومع ذلك، لا يمكن اعتبار صورة شخصية مستقلة”.

يعتبر كاثرمر دي كينسي، أحد أكثر نظريات الكلاسيكية تأثيرا، أن هذا النوع من الصور كان منخفضا لدرجة أنه لم يولي اهتماما خاصا له: “لا يوجد شيء أكثر محدودية من المتعة التي تتلقاها من التفكير في صورة، جانبا الاهتمام الذي يعطي صورة شخصية أو عامة المودة والموهبة للفنان، فمن الواضح أن العقل والخيال تقريبا لا تشارك في هذا النوع من التقليد “. لا يمكن مقارنة المتعة التي تم الحصول عليها من صورة مع المتعة الجمالية ، وتحقيق ذلك هو الهدف من الفنون الجميلة. وتظهر الصورة ما يوجد بالفعل، في حين أن “الفن العظيم، بمساعدة ما هو، يجب أن يصور ذلك الذي لا يوجد بالفعل، يجب أن تظهر المثل الأعلى”.

غير أن النقاد اعترفوا بحتمية وجود صورة تاريخية، لا يمكن، من خلال اقتناعهم العميق، إلا أن يخلقها رسام تاريخي. “هم، والرسامين التاريخي، الذين يمكن أن يكتب صورة حقيقية”. وغالبا ما يكتب عن الصور التاريخية في الاستعراضات للمعارض، وأحيانا يتم اعتبارها مباشرة بعد الصورة التاريخية. حول صور الأفراد (والتي كل عام أصبحت أكثر وأكثر) يفضلون عدم ذكر أو ببساطة قائمة بأسمائهم، دون التعليق على الإطلاق. فهم صورة كنوع من ملحق الصورة التاريخية كان شائعا جدا. وقد كتب هذا ليس فقط من قبل أتباع معروفة من الكلاسيكية من كاثرمر دي كينسي، ديليسكلوز، ولكن أيضا من قبل النقاد من الجيل القادم، الذي كان الجمالية وجهات النظر أكثر مرونة

فن النهضة:
نما التسلسل الهرمي من النضال للحصول على قبول اللوحة باعتبارها واحدة من الفنون الليبرالية، ثم الجدل لإقامة وضع متساو أو متفوقة داخلها مع العمارة والنحت. واعتبرت هذه المسائل ذات أهمية كبيرة من قبل الفنانين – المنظرين مثل ليون باتيستا ألبيرتي، ليوناردو دا فينشي، وجورجيو فاساري. ضد النحاتين، قال ليوناردو أن الجهد الفكري اللازم لخلق وهم ثلاثي الأبعاد جعل فن الرسامين متفوقا على فن النحات، الذي يمكن أن يفعل ذلك بمجرد تسجيل المظاهر. في كتابه دي بيكتورا (“حول اللوحة”) لعام 1441، جادل ألبيرتي بأن رسم التاريخ المتعدد الأشكال هو أنبل شكل من أشكال الفن، باعتباره أصعب أشكاله، الأمر الذي يتطلب إتقان جميع الآخرين، لأنه شكل مرئي من التاريخ ، ولأن لديها أكبر إمكانية لتحريك المشاهد. وركز على القدرة على تصوير التفاعلات بين الأرقام عن طريق الإيماءة والتعبير.

قبل منظرو عصر النهضة المبكرة والعالية أهمية تمثيل الطبيعة عن كثب، على الأقل حتى الكتابات اللاحقة من مايكل أنجلو، الذي تأثر بشدة بالنيوبلاتونية. وبحلول وقت منظري مانريست مثل جيان باولو لومازو وفيديريكو زوكاري (سواء الرسامين أيضا) كان هذا أقل بكثير من الأولوية. وأكد كل من الجمال على أنه “شيء الذي غرس مباشرة في عقل الإنسان من عقل الله، ووجدت هناك مستقلة عن أي انطباعات الشعور”، وجهة نظر ملزمة للحد من مزيد من حالة الأعمال اعتمادا على الواقعية. في الممارسة العملية، لم يمثل التسلسل الهرمي إلا القليل من الفكر في القرون الوسطى والفكر الكلاسيكي، إلا أنه وضع صورة تاريخية علمانية في نفس الفئة الفنية للفن، والتمييز (ليس دائما واضحا) بين الموضوعات الدينية الثابتة الساكنة ومشاهد الأرقام السردية، مكانة أعلى. وتغذى أفكار الديكور أيضا في التسلسل الهرمي؛ كائنات مدمرة، سخرية أو مجرد تافهة أو العلاج في المرتبة أقل من تلك المرتفعة والأخلاقية.

خلال المناظر الطبيعية في عصر النهضة، لم تكن مشاهد النوع والحياة الساكنة موجودة كأنواع ثابتة، لذلك كانت مناقشة وضع أو أهمية أنواع مختلفة من الرسم تتعلق أساسا بموضوعات التاريخ مقابل الصور، في البداية صغيرة ومتواضعة، وصورة مبدئية من نوع ديني و الموضوعات الأسطورية. بالنسبة لمعظم الفنانين بعض الالتزام بالواقعية كان ضروريا في صورة؛ إلا أن قلة من الناس يمكن أن يأخذوا نهج ميكلانجيلو الذي يتجاهل بشكل كبير المظهر الفعلي للميديتشي في منحوتات مديشي له، ويفترض أن يقول أحدهم أنه خلال ألف سنة لا يعرف أحد الفرق (يقال أيضا أن المعتدي غينسبورو كان قد استخدم، مع إطار زمني أقصر).

العديد من الصور كانت الاغراء للغاية، والتي يمكن أن يبررها نداء إلى المثالية وكذلك الغرور الغرور. زعم أرمينيني النظري في عام 1587 أن “صور الفنانين الممتازة تعتبر مرسومة بأسلوب أفضل [مانيرا] وكمال أكبر من غيرها، ولكن في كثير من الأحيان تكون أقل تشابها جيدة”. من ناحية أخرى، اشتكى عدد من قضاة المحكمة وأولياء أمورهم أو خاطبيهم أو حكامها من أن الرسامين فشلوا تماما في تحقيق العدالة للواقع.

أصبحت مسألة الزخرفة في الفن الديني محورا للجهد المكثف من قبل الكنيسة الكاثوليكية بعد المراسيم على الفن من مجلس ترينت من 1563. اللوحات التي تصور أحداث الكتاب المقدس كما لو كانت تحدث في أسر الأثرياء المعاصرين الإيطاليين تعرضت للهجوم، و توقفت قريبا. حتى تحدي كارافاجيو في نهاية القرن، أصبح الفن الديني مثالي تماما.

الفن السابع عشر والرابع عشر:
وظهرت الأنواع الجديدة من المناظر الطبيعية، والرسم النوعي، والرسم الحيواني، والحياة الساكنة في القرن السابع عشر، مع الوقف الفعلي للرسم الديني في البلدان البروتستانتية، والتوسع في شراء الصورة للطبقة الوسطى المزدهرة. وعلى الرغم من حدوث تطورات مماثلة في جميع البلدان الأوروبية المتقدمة، إلا أنها كانت أكثر وضوحا في المدارس المنتجة بشكل هائل من اللوحة الذهبية الهولندية والرسم الفلمنكي الباروكي. ومع ذلك لم يظهر أي نظريين ليدافعوا عن الأنواع الجديدة، وكمية صغيرة نسبيا من الكتابة النظرية الهولندية، من قبل كاريل فان ماندر، صمويل ديركس فان هوغستراتن، جيرارد دي لايرس وغيرها، كانت في الغالب المحتوى لإعادة النظر وجهات النظر الإيطالية، بحيث كتاباتهم يمكن أن يبدو غريبة في الاختلاف مع الفن الهولندي التي يجري إنتاجها في يومهم.

وقد تم قبول التسلسل الهرمي في الغالب من قبل الفنانين، وحتى المختصين في النوع مثل جان ستين وكاريل دوجاردين وفيرمير أنتجوا لوحات تاريخية قليلة، كانت تدفع أجور أفضل عندما يمكن الحصول على اللجان، ولكن بشكل عام أصعب بكثير للبيع. والتاريخ غير السعيد للجنة تاريخ الماضي في رامبرانت، مؤامرة كلوديوس سيفيليس (1661) يوضح التزامه بالشكل والصعوبات التي واجهها في العثور على جمهور. في فلاندرز، فضلا عن كميات كبيرة من الأعمال النوع الخالص، كان هناك اتجاه نحو لوحات التاريخ مع عنصر النوع الرئيسي، سواء الحيوانات، والمناظر الطبيعية أو الحياة الساكنة. في كثير من الأحيان تم رسم العناصر المختلفة من قبل فنانين مختلفين؛ روبنز وفرانس سنايدرز غالبا ما تتعاون في هذه الطريقة.

حجم اللوحات، وكثيرا ما أدركت الأسعار، تميل بشكل متزايد لتعكس موقفهم في التسلسل الهرمي في هذه الفترة. حتى فترة الرومانسية يمكن زيادة سعر وبيع ما كان أساسا المناظر الطبيعية بإضافة الشخصيات الأسطورية أو الدينية الصغيرة، وخلق المناظر الطبيعية مع …، وهي الممارسة التي عادت إلى بدايات رسم المناظر الطبيعية في المناظر الطبيعية الفلمنكية العالم من يواكيم باتينير في أوائل القرن 16th. وكانت اللوحة الباروكية الفلمنكية هي المدرسة الأخيرة التي غالبا ما ترسم أقل الأنواع في حجم كبير، ولكنها عادة ما تكون مقترنة بمواضيع شخصية.

وكرر الرسام البريطاني السير جوشوا رينولدز في كتابه في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر حجة الحياة الساكنة إلى أدنى مرتبة في التسلسل الهرمي من الأنواع على أساس أنها تدخلت في وصول الرسام إلى الأشكال المركزية، وهي منتجات العقل العام السلطات. في القمة ساد التاريخ اللوحة، تركز على جسم الإنسان: الألفة مع أشكال الجسم سمح العقل من الرسام، من خلال مقارنة حالات لا حصر لها من شكل الإنسان، لتجريد منه تلك السمات النموذجية أو المركزية التي تمثل جوهر الجسم أو مثالية.

وعلى الرغم من أن رينولدز اتفق مع فيليبين على الترتيب الطبيعي لهذه الأنواع، إلا أنه رأى أن عملا مهما من أي نوع من اللوحات يمكن أن ينتج تحت يد العبقرية: “سواء كانت شخصية الإنسان أو حيوان أو حتى أشياء غير حية، هناك لا شيء، ولكن لا تبشر في المظهر، ولكن يمكن أن تثار في كرامة، ونقل المشاعر، وإنتاج العاطفة، في يد رسام عبقرية، ما قيل من فيرجيل، أنه ألقى حتى روث حول الأرض مع الهواء من كرامة، يمكن تطبيقها على تيتيان، مهما كان لمسه، ولكن يعني بشكل طبيعي، ومألوفة عادة، من قبل نوع من السحر انه استثمر مع العظمة والأهمية. ”

وعلى الرغم من أن الأكاديميات الأوروبية أصرت بشدة على هذا التسلسل الهرمي، إلا أن العديد من الفنانين تمكنوا خلال حكمهم من اختراع أنواع جديدة رفعت الموضوعات الدنيا إلى أهمية رسم التاريخ. وقد حقق رينولدز نفسه هذا من خلال اختراع نمط البورتريه الذي كان يسمى “العداء الكبير”، حيث كان يخدع المخلوقات له من قبل تشبيه لهم الشخصيات الأسطورية. اخترع جان أنطوان واتو نوعا ما كان يسمى فيتس غالانتيس، حيث سيعرض مشاهد من الملاهي المحكمة التي تجري في أركاديان الإعداد؛ هذه غالبا ما كانت ذات جودة شعرية و مجازية اعتبرت أن إنوبل لهم.

كلود لورين يمارس نوعا يسمى المشهد المثالي، حيث سيتم تكوين فضفاضة على أساس فضفاضة ومنتشرة مع أنقاض الكلاسيكية كتهيئة لموضوع الكتاب المقدس أو التاريخ. انها تجمع بين المناظر الطبيعية ورسم التاريخ، وبالتالي إضفاء الشرعية على السابق. وهو مرادف لمصطلح المشهد التاريخي الذي حصل على اعتراف رسمي في أكاديمي فرانكيس عندما تم تأسيس جائزة روما لهذا النوع في عام 1817. وأخيرا، كان جان-بابتيست-سيميون تشاردين قادرا على خلق لوحات الحياة لا تزال التي اعتبرت أن يكون لها والسحر والجمال التي توضع جنبا إلى جنب مع أفضل الموضوعات المجازية. ومع ذلك، وعلى بينة من هذا التسلسل الهرمي، بدأ شاردين بما في ذلك الشخصيات في عمله في حوالي 1730، ومعظمهم من النساء والأطفال.

القرن ال 19:
وقد زادت الرومانسية بشكل كبير من وضع رسم المناظر الطبيعية، بدءا من الفن البريطاني وأكثر تدريجيا أن من اللوحة النوع، التي بدأت تؤثر على اللوحة التاريخ في العلاجات القصصية من نمط تروبادور في فرنسا والاتجاهات المماثلة في أماكن أخرى. نمت المناظر الطبيعية في الحجم لتعكس أهميتها الجديدة، وغالبا ما تتطابق لوحات التاريخ، وخاصة في مدرسة نهر هدسون الأمريكية والرسم الروسي. كما زادت اللوحات الحيوانية من حيث الحجم والكرامة، ولكن الصورة الكاملة، حتى من الملوك، أصبحت في الغالب محفوظة للمباني العامة الكبيرة.

حتى منتصف القرن التاسع عشر، كانت المرأة غير قادرة على رسم لوحات التاريخ إلى حد كبير، حيث لم يسمح لها بالمشاركة في العملية النهائية للتدريب الفني – أي رسم الحياة، من أجل حماية تواضعها. يمكن أن تعمل من الإغاثة والمطبوعات، يلقي ومن الماجستير القديمة، ولكن ليس من نموذج عارية. وبدلا من ذلك تم تشجيعهم على المشاركة في أشكال الرسم السفلى مثل البورتريه والمناظر الطبيعية والنوع. واعتبرت هذه أكثر أنوثة في أنها جذبت العين بدلا من العقل.

في أواخر القرن التاسع عشر، بدأ الرسامون والنقاد بالتمرد ضد العديد من قواعد الأكاديمية الفرنسية، بما في ذلك الوضع الممنوح لرسم التاريخ، الذي بدأ يشتريه بشكل رئيسي من قبل الهيئات العامة من نوع أو آخر، الموضوعات المفضلة من انخفاض التسلسل الهرمي. في بريطانيا حاولت حركة ما قبل رافايليت تنشيط لوحة التاريخ، مع نجاح مختلط؛ بذلت حركات أخرى جهودا مماثلة. العديد من قبل رافايليتس أنهى حياتهم المهنية أساسا اللوحة مواضيع أخرى. وشملت الحركات الفنية الجديدة الواقعيين والانطباعيين، والتي سعى كل منها لتصوير اللحظة الراهنة والحياة اليومية كما لاحظت العين، وغير المتماثلة من الأهمية التاريخية؛ فإن الواقعيين غالبا ما يختارون نوع اللوحة والحياة الساكنة، في حين أن الانطباعيين غالبا ما يركزون على المناظر الطبيعية.

في الوقت الحالي قيمة أحفاد الرسوم المتحركة من النوع المنخفض، على وجه الخصوص، صور ومشاهد من الحياة، في حين الرسم التاريخي الأكاديمي في معظم الحالات يبدو مملة وغير مدعوة. الاتجاهات الفنية الجديدة الناشئة – الواقعية، والانطباعية في وقت لاحق، كانت مهتمة في تصوير الحياة اليومية والحظة الراهنة.