ジャンルの階層構造とは、芸術的な形で異なるジャンルをランク付けし、威信や文化的価値観の面から見た形式化のことです。最もよく知られている階層は、17世紀と現代の間のヨーロッパのアカデミー、そして絵画のジャンルのために学術芸術の中心的役割を果たすフランスのアカデミーを開催した階層構造によって支えられています。

ルネッサンス時代から引き続き参加してきた絵画の美学に関する議論は、寓意の重要性に基づいていました。線や色などの絵の要素は、究極のアイデアや統一テーマを伝えるために使われました。この理由から、理想主義は芸術で採用されたので、自然の形は一般化され、次に芸術作品の団結に従属するようになった。その目的は、自然の模倣を通して普遍的な真理を伝えることでした。

アンドレ・フェリビエン（AndréFélibien）は、フランスの古典主義者の理論家であり、アカデミー会議の序文で、「歴史、肖像画、風景、海景、花、果物」という絵画のテーマによる古典的絵画を編纂しています。歴史絵画は、宗教的、神話的、歴史的、文学的、寓意的なテーマの絵を含む、大きなジャンルで検討されました。彼らは人生の何らかの解釈を具体化し、知的または道徳的なメッセージを伝えた。古代神話の神と女神は人間精神のさまざまな側面を表し、宗教的な数字は異なるアイデアを表し、歴史は他の情報源のように、弁証法やアイデアのゲームを表しています。長い間、特にフランス革命の間に、歴史絵画はしばしば英雄的な男性ヌードの表現に焦点を合わせました。これは19世紀に減少した。

その階層に基づいて、以下のジャンルは、最も高いものから最も低いものに分類されます。
歴史的に重要な、宗教的な、神話的な、または寓意的な主題を含む歴史絵画
ジャンルシーン：日常からのシーンの表現。
肖像画
動物の絵
静物

アカデミーによると、肖像画、風景、静物画は、道徳的な力や芸術的想像力を必要とせずに、単純な表現であるため、劣っていました。スタイルに理想的でもなく、主題でも上演されていないジャンルの絵画は、その技術、創意工夫、ユーモアさえも賞賛されましたが、偉大な芸術とは決して混同されませんでした。ジャンルの階層構造には、ヒストリーペインティングのための大きなフォーマット、スチールライフのための小さなフォーマットの階層との対応もありました。

アカデミーによると、画家は人間として最も完璧な作品である神を模倣し、人物のグループを示し、歴史と寓話のテーマを選んだ。フェリビエンは、「歴史家のように、偉大な出来事、あるいは詩人のような人々、喜ばれる主題、より高い登り、寓話の幕の下に偉大な人の徳と最も崇高な謎を隠すことができるように。

この用語は、主に絵画の分野で、そしてルネッサンス時代以降、絵画が最高の芸術形式として主張していた時期に使用されています。これは中世の芸術では当てはまらず、芸術コミッショニングの分野はこの見解を完全に受け入れるのにかなりの期間を要した。ラファエル漫画は、16世紀の最も高価な芸術形式のタペストリーの継続的な地位の明確な例です。中世初期の豪華な金属工芸品は、典型的には最も高く評価されており、貴重な素材は少なくとも17世紀まで美術の鑑賞に重要な要素でした。 19世紀まで、最も贅沢なオブジェ・ド・アートは、新旧両方の絵画を除くすべての美術品よりも高価でした。個々の芸術家の最高の技術を大切にする古典的な著作は、ルネッサンスのアーティストが中世で通常可能だったほどの程度に彼らの技術と発明を実証することを可能にした芸術の発展と同様、影響力がありました。

文学では、叙事詩は、ジョン・ミルトンの生涯でサミュエル・ジョンソンによって表現された理由のなかで最高の形態と考えられていました：「批評の一般的な同意によって、天才の最初の賞賛は、他の作曲には十分なパワーをすべて集める必要があります。その下には、歌詞の詩や漫画の詩があり、同様のランキングのドラマがありました。この小説は、19世紀に期限切れになった体系的な階層構造の信念としてのみ、階層構造にしっかりとした場所を確立するのに長い時間を費やしました。

音楽では、少なくともバロック時代まで、言葉の設定は単なるインストゥルメンタル作品よりも高い地位を与えられ、オペラはずっと長い間優れた地位を保持していました。作品の状況は、参加する選手や歌手の数や、より高い地位を得れば、執筆するのが難しく、実行するのに費用がかかる大規模な隊員の数によっても変わります。コメディの要素は、他の芸術形態と同様に、作品の地位を低下させ、しばしばその人気を高めた。

解釈：
アカデミックなコンセプトによると、「ジャンル」の絵は、道徳と礼拝を試みることなく、単に物語を描き、刷り込みする芸術であったため、最も低いレベルにあった。このジャンルの絵画は、スタイルやデザインは完璧ではあるが、技能、創意工夫、そしてユーモアのためだけに自慢していたが、高い芸術とは考えられなかった。

近代的な出来事、マナー、服装、外見などは、ハイ・スタイルと両立しないと考えられ、理想化された過去のみが適切で高貴で関連性の高い話題となりうる。 （したがって、普通の体も描写の対象とはならず、美しいだけで理想的なものはアンティークな方法で描かれていました。

学術芸術家の理論家は、この階層が各ジャンルの道徳的影響の本質的な可能性を反映しているため、この階層が正当化されたと信じていた。たとえば、画家は風景画や静物画よりも、歴史的なキャンバス、肖像画やジャンルの絵を使って、より効果的な道徳を提供します。さらに、古代の巨匠とルネッサンスは、最高の芸術は人間の姿をイメージしていると信じていました。したがって、人が描かれていない風景や静物は、実際にはジャンルの「より低い」形態です。最後に、学問的階層のシステムは、それぞれのキャンバスの潜在的な価値を反映しています：大規模な歴史的絵画は、州秩序のための最も適切で便利なジャンルであり、肖像画、家庭のジャンル、風景です。浅く、個人的な内装のために行われます。

理由：
Andrei Aleksandrovich Karevは、次のように書いています。「啓蒙の条件における新時代の文化の特性としての絵画のジャンルの多様性の認識は、ある程度、百科事典の知識に対する重力に類似しており、したがって同じ多次元的認知普遍主義の喪失を伴わない特殊化の成長は、この時代の貴重な特徴であり、それによって、小さくても大きく、特に、普遍的な、そして最終的に人間と神を見ることが可能になった。それがバロック時代のように直接的には魅力的ではなかったが、このことやその物体が宇宙の一般的なイメージに全く矛盾していなかったことである。独立した美しさとそれに応じた価値を持っている独立したファセット。[ロシア語]芸術アカデミーはこのプロセスに反応して反応することができず、出現を待たずに顧客の環境における適切な要求のうち、1つの授業を開き、特定のジャンルの仕事の特徴を教えた

影響：
イタリアのルネサンス期にギリシャとローマの芸術の伝統を基にしたこの階層的なシステムは、奨学金や奨学金の授与の基礎として、また公開展（サロン）での催しのシステムとしてアカデミーによって使用されました。それはまた、芸術作品の推定値に大きな影響を与えました。

フランスのアカデミーは、GrandとPetits Prixのコンテストをそれぞれ2つの方向に持っていました。このように、最も高い賞は、歴史的なジャンルの作品に先験的に与えられました。これは学生の間で多くの不満を引き起こしました。この柔軟性のない階層は、有名なアーティストの間で不満を募らせ、最終的にはアカデミーの権威を弱体化させた。さらに、威信のために、いくつかの画家は壮大な歴史的絵を描こうとしましたが、それはまったく判らないものでした。もし画家が歴史画家ではなく肖像画家を抱えていれば、その失敗は彼にトラウマを引き起こす可能性がある。

ポートレート：
不思議なことに、この階層の肖像画の圧迫された場所。 1791年のサロンのレビューでは、「自然を模倣しなければならない歴史的画家は、肖像画を書くことができなければなりませんが、肖像画は独立したジャンルとはみなされません」。

古典主義の最も有力な理論家の1人であるKathrmer de Kensiは、肖像画のジャンルが非常に低く、特に注意を払っていないと考えています。「肖像画を熟考することによって得られる喜びよりも制限がありません。肖像画の個人的または公的な愛情と芸術家の才能を与える興味を除けば、心と想像力はこの種の模倣にほとんど関与していないことは明らかです」肖像画から得られた喜びは、美的快楽、その達成は美術の目標です。肖像画は実際に何が存在しているかを示していますが、「偉大な芸術は何かの助けを借りて、本当に存在しないことを描写しなければなりません。

しかし、批評家は、歴史的な肖像画の存在の必然性を認めています。歴史的な肖像画の存在は、彼らの深い信念では、歴史的な画家だけが作成することができます。 「彼らは、歴史的な画家であり、実際の肖像画を書くことができます。」歴史的な肖像画は、しばしば展覧会のレビューに書かれています。時には、歴史的な写真の直後に考察されることもあります。個人の肖像画（毎年ますます増えていきます）については、全くコメントすることなく、名前で言及したり単に名前を挙げたりしないことを好みます。歴史的な写真を補完するものとしての肖像画を理解することは非常に一般的でした。これは、Kathrmer de Kensi、Delescluzeの古典主義の有名な支持者だけでなく、次世代の批評家によっても書かれたものであり、美学的見解はより柔軟であった

ルネッサンスアート：
階層は、リベラル芸術の一つとしての絵画の受け入れを得ようとする闘争から生まれました。そして、建築と彫刻でそれらの中で平等または優位な地位を確立する論争。これらの問題は、Leon Battista Alberti、Leonardo da Vinci、Giorgio Vasariなどのアーティスト理論家にとって非常に重要と考えられていました。レオナルドは、彫刻家に対して、三次元性の錯覚を創造するのに必要な知的努力は、画家の芸術を彫刻家のものよりも優れていると主張した。アルベルティは、1441年の「絵画について」（De Pictura）において、マルチフィギュア・ヒストリー・ペインティングは、最も困難なものとして、他の全ての熟達を必要とする最も偉大な芸術形式であると主張しました。視聴者を動かす可能性が最も高いからです。彼はジェスチャーと表現によって人物間の相互作用を表現する能力に重点を置いた。

初期および高ルネッサンスの理論家は、少なくとも新神主義によって強く影響を受けたミケランジェロの後の執筆まで、自然を忠実に表現することの重要性を認めました。 Gian Paolo LomazzoやFederico Zuccari（どちらも画家）のようなマナー主義の理論家の時代には、これははるかに重要ではありませんでした。どちらも美しさを「神の心から人間の心に直接注入され、感覚とは独立して存在したもの」と強調しました。実際には、宗教芸術と同じ授業に世俗史絵画を置き、静的な象徴的な宗教的主題と物語の描写場面とを区別すること（必ずしもそうではない）を除いて、中世と古典思考のいずれかを用いて、より高い状態。礼拝堂のアイデアも階層構造に盛り込まれています。卑劣な、あるいは軽蔑的な主題または治療は、高揚したものや道徳的なものよりも低いランク付けをしています。

ルネッサンス時代には、ジャンルのシーンや静物が確立されたジャンルとしてほとんど存在しなかったため、さまざまなタイプの絵画の状態や重要性についての議論は、歴史の主題に、主に肖像画に反対していました。神話の主題。ほとんどのアーティストにとって、肖像画には現実感へのコミットメントが必要でした。メニシェチャペルの彫刻でメディチの現実の外観を大部分無視していたミケランジェロの高利なアプローチをとる人はほとんどいませんでした。千年後には誰もその違いを知る人はいません（ゲインズボロは、より短い時間枠で）。

多くの肖像画は非常にお世辞で、理想主義への魅力とシッターの虚栄心によって正当化される可能性があります。理論家アルメニニは1587年に「優秀な芸術家による肖像画は、より優れたスタイル（マニエラ）と他のものよりも完成度が高いと考えられているが、それほどよくないものではないことが多い」と主張している。一方、多くの裁判所の召集者とその親、訴訟者または裁判官は、画家が看病者の現実を正当に正当化することができないと訴えた。

宗教的な芸術における礼拝堂の問題は、1563年のトレント評議会の芸術に関する判決の後、カトリック教会による激しい努力の焦点となった。裕福な現代イタリア人の家庭で起こっているかのように聖書の出来事を描写した絵は、すぐに止まった。世紀末にカラヴァッジョの挑戦まで、宗教芸術は完全に理想的になりました。

17世紀と18世紀の美術：
17世紀には、プロテスタント諸国での宗教画の実質的停止や繁栄した中産階級への絵の買い物の拡大など、新しいジャンルの風景、ジャンルの絵画、動物の絵画、そして静物が独自に生まれました。同様の発展がすべての先進ヨーロッパ諸国で起こったが、オランダの黄金時代の絵画とフランダースのバロック絵画の非常に生産的な学校で最も顕著であった。しかし、Karel van Mander、Samuel Dirksz van Hoogstraten、Gerard de Lairesseなどが、新しいジャンルを擁護する理論家やオランダの理論的執筆者はほとんどなく、彼らの著作が見えるようにイタリアの見解を再考する内容だった奇妙なことに、実際にはその日に制作されているオランダの芸術とは異なります。

階層構造は主にアーティストによって受け入れられ、Jan Steen、Karel Dujardin、Vermeerなどのジャンルの専門家でさえ、手数料を得ることができたが、一般に売るのがはるかに難しい歴史絵をいくつか制作した。レンブラントの最後の歴史委員会の不幸な歴史、Claudius Civilisの陰謀（1661年）は、彼がその形式へのコミットメントと彼が聴衆を見つける際の困難の両方を示しています。フランダースでは、純粋なジャンルの作品と同様に、動物、風景、または静物であろうと、大きなジャンル要素を持つ歴史絵画への傾向がありました。多くの場合、さまざまな要素が異なるアーティストによって描かれました。 RubensとFrans Snydersは、しばしばこのように協力し合った。

絵画の大きさ、そしてたいてい彼らが気づいた価格は、この時期の階層における彼らの立場を反映する傾向が高まっていました。ロマン主義時代まで、本質的に景観だったものの価格と販売可能性は、小さな神話や宗教的な人物を加えて、風景を作り出すことで増加させることができました…ヨアヒムのフラマン派の世界の風景の風景画の始まりに戻る習慣16世紀初期のパティニール。フランダースバロック絵画は、しばしば最も小さいジャンルを大きなサイズで描く最後の学校でしたが、通常はフィギュア科目と組み合わされました。

英国の画家、ジョシュア・レイノルズ卿は、1770年代と1780年代の「談話」において、画家が中心的な形態へのアクセス、心の一般化の製品を妨害したという理由で、力。人間の体を中心とした首脳会議の歴史的な絵画では、体の形に精通していることから、無数の人形を比較して、体の本質を代表する典型的な、理想的です。

レイノルズはフェリビアンとジャンルの自然順序について同意したが、天才の手によってあらゆるジャンルの絵画から重要な作品が生み出される可能性があると主張した。「人間の姿や動物、さらには無生物であろうと、天使の画家の手の中で、見た目には不意打ちではありませんが、尊厳に引き上げられ、感情を伝え、感情を生み出すかもしれません。ヴァージルについては、地面の汚れさえもティツィアーノに適用されるかもしれませんが、彼が触れたものは何でも、自然に意味を持ち、慣れ親しんでいます。

ヨーロッパのアカデミーは通常この階層を厳格に主張していましたが、多くのアーティストが新しいジャンルを発明して、より低い主題を歴史絵画の重要性に育てました。レイノルズ自身はこれを、グランドマナーと呼ばれる似顔絵スタイルを発明することによって達成しました。そこで彼は自分の人を神話的なキャラクターに似せて賛美しました。 Jean-Antoine Watteauは、fêtesgalantesと呼ばれるジャンルを発明しました。そこでは、Arcadianの環境で行われる宮廷の娯楽の場面を見せてくれるでしょう。これらにはしばしば詩的で寓意的な質があり、それらを崇拝すると考えられていました。

Claude Lorrainは自然に基づいて構成され、聖書的または歴史的テーマの設定として古典的な遺跡が点在する、理想的な風景と呼ばれるジャンルを練習しました。それは巧みに景観と歴史の絵画を結合し、それによって前者を正統化しました。それは1817年にジャンルのためのローマのPrixが設立されたときAcadémiefrançaiseで公式の認識を受けた歴史的景観の同義語です。最後にJean-Baptiste-SiméonChardinは静物画を作成することができました最高の寓意的な主題に沿って置かれるような魅力と美しさ。しかし、この階層を認識して、シャーディンは約1730年に、主に女性と子供たちの作品に人物を含め始めました。

19世紀：
ロマン主義は、英国の芸術を始め、フランスのスタイル・トルバドゥール（The Troubadour Style）の事例で歴史画に影響を及ぼし始めたジャンルの絵画やそれと同等の傾向を、徐々に拡大していった。風景は、アメリカのハドソン川河川学校やロシアの絵画など、歴史の絵画によく一致する新しい重要性を反映してサイズが大きくなりました。動物の絵画も大きさと尊厳が増しましたが、全身の肖像画はロイヤルティであっても、大部分の公共の建物で使われていました。

19世紀半ばまで、女性たちは謙虚さを守るために、芸術訓練の最終プロセス、すなわち生涯の描写に参加することが許可されていないので、歴史絵を描くことはほとんど不可能でした。彼らは、レリーフ、版画、キャスト、そしてOld Mastersからは、ヌードモデルからではなく、働くことができました。その代わりに、彼らは肖像画、風景、ジャンルなどの低い絵画の形に参加することが奨励されました。これらは心よりむしろ目に訴えるという点で、より女性的であると考えられていました。

19世紀の終わりに、画家と評論家は、アカデミーフランセーズの多くの規則に反し始めました。プライベートバイヤーとして、主にある種類の公共団体によって購入され始めた歴史絵画に与えられた地位を含めて優先度の高い科目は階層の下位から順に選択します。英国では、ラファエル前の運動は、歴史的な絵画を活気づけようとしました。他の動きも同様の努力をした。多くのラファエル前派は、主に他の主題を描くことでキャリアを終えました。新しい芸術的な動きには、現実の瞬間と日常を目で観察し、歴史的意義から逃れた現実主義者と印象派が含まれていました。現実主義者はしばしばジャンル絵画と静物画を選び、印象派はほとんどの場合風景に焦点を当てる。

現時点では、ほとんどの場合、学問的な歴史的絵画は退屈で不登校に見えますが、子孫は低いジャンル、特に肖像画や人生の場面を重視しています。現実主義と後の印象主義は、日常生活と現在の瞬間を描くことに関心を示しました。