الجمع هو مصطلح اخترع راوسشنبرغ لوصف سلسلة من الأعمال التي تجمع بين جوانب اللوحة والنحت. والقضاء عمليا على جميع أوجه التمييز بين هذه الفئات الفنية، إما أن تتشابك إما على الحائط أو تكون قائمة بذاتها. مع سلسلة الجمع، راوشنبرغ وهبت أهمية جديدة للأشياء العادية عن طريق وضعها في سياق الفن.

الجمع بين الفن هو نوع من العمل اخترع من قبل روبرت راوسشنبرغ في أوائل 1950s – شكل جذري جدا من الكولاج، التي يتم “سطح” مع رسمت مختلف الأجسام الحقيقية، أو في بعض الأحيان الصور الفوتوغرافية، المرفقة به. وأكثر الأمثلة شهرة هي مونوغرام (1955-9، موديرنا مسيت، ستوكهولم)، وتتميز بماعز محشوة بإطارات حول وسطها، مبشرة بالطلاء بطريقة تشير إلى عمل اللوحة.

والجمع بين اللوحة هو عمل فني يتضمن أشياء مختلفة في سطح قماش رسمت، وخلق نوع من الهجين بين اللوحة والنحت. العناصر المرفقة بالرسومات قد تشمل الصور الفوتوغرافية، الملابس، قصاصات الصحف، إفيميرا أو أي عدد من الكائنات ثلاثية الأبعاد. ويرتبط هذا المصطلح ارتباطا وثيقا بالعمل الفني للفنان الأمريكي روبرت روسشنبرغ (1925-2008) الذي صاغ العبارة لوصف إبداعاته الخاصة. استكشفت مجموعات راوسشنبرغ الحدود الضبابية بين الفن والعالم اليومي. وبالإضافة إلى ذلك، تحدى إبداعاته عبر المتوسطة عقيدة الخصوصية المتوسطة التي ذكرها الناقد الفناني الحديث كليمنت غرينبرغ. خلق فرانك ستيلا مجموعة كبيرة من اللوحات التي تذكر لوحات الجمع روبرت راوسشنبرغ من خلال الجمع بين مجموعة واسعة من السطح والمادية في كل عمل مما يؤدي في نهاية المطاف إلى نحت ستيلا والهندسة المعمارية من القرن ال 21.

روبرت روسشنبرغ:
وكما يوحي اسمها، والجمع هي الأعمال الهجينة التي تربط اللوحة مع الكولاج وتجميع مجموعة واسعة من الأشياء مأخوذة من الحياة اليومية. لا اللوحات ولا المنحوتات، ولكن على حد سواء في وقت واحد، غزاة راوششنبرغ غزو مساحة المشاهدين، مطالبين اهتمامهم، مثل الألغاز البصرية حقيقية. من الطيور المحشوة إلى زجاجات كوكا كولا، من صحيفة إلى الصحافة الصور والنسيج وورق الجدران والأبواب والنوافذ، كما لو أن الكون كله يدخل في عملية التواطؤ له للانضمام قوات مع الطلاء. صديق لجون كيج، راوشنبرغ أيضا أخذت مصلحة في الصوت، وفي مجموعته في وقت لاحق، وقال انه طور التناظر بين الموسيقى والفنون البصرية. من خلال تقاربه مع ميرسينغ كانينغام والرقص، وبعض من أعماله أصبحت ديكورات المرحلة.

في أعقاب اختراع الكولاج من قبل براك وبيكاسو، فضلا عن التجمع داديست، راوششنبرغ إعادة اختراع هذه الممارسات، مما يعطيها تأثير جديد في مجموعات له. طفل من دادا، راوسشنبرغ تأثرت بتجمعات كورت شويترز، الذي قاده مثاله إلى اقتراح أن الفن والحياة ليست سوى واحدة. ومع ذلك، وكما أشارت باربرا روز، استمد فن روشنبرغ إلهامه من أمريكا في تلك الحقبة، وكان الفنان يتفاعل مع التعبير التجريدي وهدفه المطلق عندما أدرج صورا من المجلات أو المواد غير الفنية في أعماله. كما هو الحال مع أي فنان عظيم، والتأثيرات على عمله يمكن السعي بعيدا. بين الفنانين الذين تميزوا به بشكل عميق، يستشهد الفنان ليوناردو دا فينشي والبشارة له (1475-1478) في معرض أوفيزي في فلورنسا. “وبما أن لوحة له هي الحياة، والشجرة، والصخرة، والعذراء كلها تعطى نفس الأهمية في نفس الوقت. لا يوجد تسلسل هرمي. هذا هو ما يهمني “. (مقابلة مع أندريه بارينود، مرجع سابق). ويمكن أن يقال الشيء نفسه عن المجموعات، حيث يحافظ كل عنصر على سلامته الخاصة دون أن يحجب الآخرين. يتم تضمين الصور الحالية والماضية، والصور الصحفية أو نسخ من روائع الفن الغربي، والرسم والرسم، وسائد وصناديق في أعماله، لأنها محاولة لإدخال “كلية في الوقت الراهن”.

الجمع بين الفن هو شكل الحفاظ على علاقات خفية على نحو متزايد بين اللوحة والنحت، صورة فوتوغرافية والتجريد، يدعي أنها تمثل الفن الكلي، والذي يتضمن الموسيقى والرقص، وفي ذلك الوقت هو عنصر من الأعمال الفنية البصرية، والفنان لا يزال يتساءل ويتجاوز الحدود بين أشكال الفن.

من البداية، أعلن الفنان: “أريد أن أدمج في لوحة بلدي أي كائنات الحياة الحقيقية”. (مقابلة مع أندريه بارينود، مرجع سابق). على الرغم من أن وثيق في الروح إلى داديسم و شويترز ‘استخدام الكائنات المستبعدة ك المبدأ الإبداعي، راوسشنبرغ يميز نفسه من خلال أبعاد أعماله. كبيرة جدا، فإنها تغزو مساحة المشاهد. “أود أن أجعل لوحة وحالة يترك مساحة كبيرة للشخص الذي ينظر إليه كما للفنان”.

ومن الأمثلة على لوحات الجمع بين راوسشنبرغ بيد (1955)، كانيون (1959)، و مونوغرام مستقل (1955-1959). أعمال روشنبرغ في الغالب أدرجت مواد ثنائية الأبعاد عقدت جنبا إلى جنب مع “البقع والقطرات من الطلاء” مع كائنات 3-D في بعض الأحيان. كتب الناقد جون بيريولت “إن الجمع بين كل من الرسم والنحت، أو، بعض أنصار يقولون، لا”. اعجبت بيريولت لهم لأنها كانت لا تنسى، فوتوجينيك، ويمكن أن “عصا في العقل” وكذلك “مفاجأة والحفاظ على الدهشة”. أضاف روسشنبرغ الطيور المحشوة على عمله عام 1955 “ساتل”، الذي ظهر فيه الدراج المحشوة “يراقب الحافة العليا”. في عمل آخر، أضاف سلم. كان له الجمع بين الإذاعة، ويضم ثلاث أجهزة الراديو اشتعال في وقت واحد، كان “مزيج من الطلاء، وشبكات، ومقاطع صحيفة ومقتطفات النسيج.” ووفقا لمصدر واحد، كان بثه ثلاثة أجهزة الراديو اللعب في وقت واحد، مما أدى إلى نوع من مزعجة ثابتة، بحيث أن أحد أصحاب العمل، في نقطة واحدة، استبدال “الضوضاء” مع أشرطة من البرامج الفعلية عندما زار الضيوف. كان سرير روسشنبرغ له وسادة تعلق على لحاف خليط مع رذاذ الطلاء أكثر من ذلك. وكانت الفكرة هي تعزيز الفور.

الموضوع السائد في لوحات “الجمع” روسنبرغ هو “نونمينينغ، عبثية، أو أنتيارت.” في هذا الصدد لوحات الجمع تتصل فن البوب ​​وسلفهم سابق بكثير دادا.

راوسشنبرغ التقط القمامة وجدت الأشياء التي كانت مهتمة به في شوارع مدينة نيويورك وجلبت هذه العودة إلى استديوه حيث يمكن أن تصبح متكاملة في عمله. وادعى أنه “أراد شيئا آخر غير ما يمكنني أن أصنع نفسي، وكنت أرغب في استخدام المفاجأة والجماعة والكرم في العثور على مفاجآت، وإذا لم يكن مفاجأة في البداية، في الوقت الذي حصلت معه، لذلك كان الكائن نفسه قد تغير من خلال سياقه وبالتالي أصبح شيئا جديدا. ”

ويمكن اعتبار تعليق روسشنبرغ بشأن الفجوة بين الفن والحياة بمثابة بيان يوفر نقطة انطلاق لفهم مساهماته كفنان. وعلى وجه الخصوص، كانت سلسلة أعماله التي أطلق عليها اسم “كومبينز” بمثابة حالات تم فيها تقسيم الحدود المرسومة بين الفن والنحت بحيث كان كلاهما موجودين في عمل فني واحد. من الناحية الفنية، يشير مصطلح “كومبينز” إلى أعمال راوشنبرغ في الفترة من 1954 إلى 1962، ولكن الفنان بدأ بتصوير ورق الصحف والمواد الفوتوغرافية في عمله والزخم الذي يجمع بين مواد الرسم والأشياء اليومية مثل الملابس والحطام الحضري والحيوانات المحببة مثل استمر مونوغرام طوال حياته الفنية.