Комбинат — это термин Раушенберг, изобретенный для описания серии работ, которые сочетают в себе аспекты живописи и скульптуры. Практически устраняя все различия между этими художественными категориями, Комбинаты либо висят на стене, либо являются автономными. С комбинацией серии Раушенберг придавал новое значение обычным объектам, помещая их в контексте искусства.
«Combine Art» — это произведение, изобретенное Робертом Раушенбергом в начале 1950-х годов — очень радикальная форма коллажа, в которой нарисованная поверхность «комбинируется» с различными реальными объектами или иногда фотографическими изображениями, прикрепленными к ней. Самый известный пример — Монограмма (1955-9, Moderna Museet, Стокгольм), в которой изображен фаршированный козел с шиной вокруг ее середины, покрытый краской, напоминающим Action Painting.
Комбинированная живопись — это произведение искусства, которое включает в себя различные предметы на окрашенной поверхности холста, создавая своего рода гибрид между живописью и скульптурой. Элементы, прикрепленные к картинам, могут включать фотографические изображения, одежду, газетные вырезки, эфемера или любое количество трехмерных объектов. Этот термин наиболее тесно связан с произведениями американского художника Роберта Раушенберга (1925-2008), который придумал эту фразу, чтобы описать свои собственные творения. Комбинаты Раушенберга исследовали размытые границы между искусством и повседневным миром. Кроме того, его кросс-средние творения оспаривали учение о средней специфике, упомянутое модернистским искусствоведом Климентом Гринбергом. Фрэнк Стелла создал большой кусок картин, которые напоминают комбинационные картины Роберта Раушенберга, сопоставляя разнообразные поверхности и материалы в каждой работе, в конечном счете приводя к скульптуре и архитектуре Стеллы 21 века.
Роберт Раушенберг:
Как следует из названия, Комбинаты являются гибридными работами, которые связывают живопись с коллажем и сборкой широкого круга предметов, взятых из повседневной жизни. Ни картины, ни скульптуры, но оба сразу, комбинаты Раушенберга вторгаются в пространство зрителей, требуя их внимания, как настоящие визуальные головоломки. От фаршированных птиц до бутылок Coca-Cola, от газет до фотографий, ткани, обоев, дверей и окон, как будто вся вселенная входит в свой комбинаторный процесс, чтобы объединить силы с краской. Друг Джона Кейджа, Раушенберг также проявил интерес к звуку, и в своих более поздних комбинациях он разработал аналогию между музыкой и изобразительным искусством. Благодаря его близости с Мерсом Каннингамом и танцами некоторые из его работ стали декорациями сцены.
Вслед за изобретением коллажа Брака и Пикассо, а также создания дадаистской сборки, Раушенберг заново изобрел эти практики, придав им новый эффект в своих комбинатах. Ребенку Дада, Раушенберга, оказали влияние сборники Курта Швиттерса, пример которого заставил его предположить, что искусство и жизнь — это всего лишь одно. Тем не менее, как отметила Барбара Роуз, искусство Раушенберга черпало вдохновение из Америки той эпохи, и художник реагировал на абстрактный экспрессионизм и его цель абсолюта, когда он включал в свои произведения изображения из журналов или нехудожественных материалов. Как и у любого великого художника, влияние на его работу можно искать далеко вдали; среди художников, которые глубоко его отметили, художник цитирует Леонардо да Винчи и его Благовещение (1475-1478) в Галерее Уффици во Флоренции. «Поскольку его живопись — это жизнь, дерево, скала, Дева все одинаково важны одновременно. Нет иерархии. Это меня интересует ». (Интервью с Андре Пайнаудом, op.cit.) То же самое можно сказать о комбайнах, где каждый элемент сохраняет свою целостность, не скрывая других. Настоящее и прошлое, фотографии прессы или репродукции шедевров западного искусства, рисования и живописи, подушки и ящики включены в его произведения, поскольку они пытаются ввести «тотальность в данный момент».
Комбинирует искусство — это форма, поддерживающая все более тонкие отношения между живописью и скульптурой, фотографическим изображением и абстракцией, претендующая на то, чтобы представлять тотальное искусство, которое включает в себя музыку и танцы, и в это время элемент визуального искусства, художник продолжает подвергать сомнению и превосходить границы между художественными формами.
С самого начала художник провозгласил: «Я хочу включить в свою живопись любые предметы реальной жизни» (Интервью с Андре Пайнаудом, op.cit.) Хотя близко по духу к дадаизму и Швиттерсу использование отброшенных объектов как творческий принцип, Раушенберг различает размеры своих произведений; очень большие, они вторгаются в пространство зрителя. «Я хотел бы сделать картину и ситуацию, которая оставляет столько места для человека, который смотрит на нее, как на художника».
Примерами комбинационных картин Раушенберга являются Bed (1955), Canyon (1959) и отдельно стоящая монограмма (1955-1959). Работы Раушенберга в основном включали двумерные материалы, которые были собраны вместе с «брызгами и капельками краски» со случайными трехмерными объектами. Критик Джон Перро писал: «Комбайны — это живопись и скульптура, или, как утверждают некоторые пуристы, ни того, ни другого». Perreault любил их, так как они были незабываемыми, фотогеничными и могли «держаться в уме», а также «удивлять и удивлять». Раушенберг добавил чучела птиц на свой 1955 рабочий спутник, в котором был фаршированный фазан, «патрулирующий его верхний край». В другой работе он добавил лестницу. Его трансляция Combine Broadcast с тремя радиоприемниками сразу же стала «меланжем краски, сетки, газетных клипов и фрагментов ткани». Согласно одному источнику, у его Broadcast было три радиоприемника, играющих одновременно, что вызвало некую раздражающую статичность, так что один из владельцев работы в какой-то момент заменил «шум» лентами реальных программ, когда гости посетили. В кровати Раушенберга была подушка, прикрепленная к лоскутной одеяло с краской, покрытой им. Идея заключалась в том, чтобы продвигать непосредственность.
Преобладающая тема «комбинационных» картин Раушенберга «невообразимая, абсурдная или антиарт». В этом отношении комбинационные картины относятся к поп-артам и их гораздо более раннему предшественнику Дада.
Раушенберг взял мусор и нашел объекты, которые его интересовали на улицах Нью-Йорка, и вернул их в свою мастерскую, где они могли бы интегрироваться в его работу. Он утверждал, что «хотел чего-то другого, кроме того, что мог сделать сам, и я хотел использовать сюрприз, коллективность и щедрость найти сюрпризы. И если это не было неожиданностью сначала, к тому времени, когда я это преодолел, это было так, поэтому сам объект был изменен его контекстом, и поэтому он стал новым ».
Комментарий Раушенберга относительно разрыва между искусством и жизнью можно рассматривать как заявление, которое дает отправную точку для понимания его вклада как художника. В частности, его серия работ, которые он называл Комбининами, служила примером того, как разграниченные границы между искусством и скульптурой были разбиты так, что оба они присутствовали в одном произведении искусства. Технически «Комбайны» относятся к работе Раушенберга с 1954 по 1962 год, но художник начал работу с бумагами и фотографическими материалами в своей работе и импульсом для объединения как лакокрасочных материалов, так и бытовых предметов, таких как одежда, городской мусор и таксидермированные животные, такие как Монограмма продолжалась в течение всей его художественной жизни.