结合艺术（Combine Art）是罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）发明的一个术语，用来描述一系列将绘画和雕塑相结合的作品。几乎消除这些艺术类别之间的所有区别，组合要么挂在墙上，要么独立。随着联合系列，劳森伯格赋予普通物体新的意义，把它们放在艺术的背景下。

结合艺术是他在20世纪50年代早期发明的一种工作形式 – 一种非常激进的拼贴形式 – 在这种形式下，油漆表面与各种真实物体（有时候是照相图像）相结合。最着名的例子是Monogram（1955-9，现代斯德哥尔摩现代博物馆），中间有一只轮胎，里面装着一个轮胎，用涂上油漆的方式回忆起Action Painting。

结合绘画是一种艺术品，将各种物体结合到画面上，在绘画和雕塑之间形成了一种混合。附在画上的物品可能包括摄影图像，服装，剪报，ep or或任何数量的三维物体。这个词与美国艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008）的艺术作品最为接近，他创造了这个词来形容自己的创作。劳森伯格的组合探索了艺术与日常世界之间的模糊界限。此外，他的跨媒介创作挑战了现代主义艺术评论家格林伯格（Clement Greenberg）提到的中等特异性原则。弗兰克·斯特拉（Frank Stella）创作了大量的绘画作品，回顾了罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）的绘画作品，将各种各样的表面和材料并列在一起，最终导致了斯特拉的21世纪的雕塑和建筑。

Robert Rauschenberg：
顾名思义，“合并”是一种混合作品，它将绘画与从日常生活中摄取的各种物体的拼贴和组合相结合。无论是绘画还是雕塑，劳森伯格的“合并”都不是同时侵入观众的空间，而是要求他们注意，就像真正的视觉谜题。从填鸟类到可口可乐瓶，从报纸到新闻照片，织物，墙纸，门窗，仿佛整个宇宙进入他的组合过程，与油漆联合起来。约翰·凯奇的一位朋友，劳森伯格也对声音产生了浓厚的兴趣，在他后来的合奏中，他开发了音乐和视觉艺术之间的类比。通过与Merce Cunningam和舞蹈的亲近，他的一些作品成为了舞台装饰。

随着布拉克和毕加索拼贴的发明以及达达主义拼贴的发明，劳森伯格改革了这些做法，给他们的合并带来了新的影响。达达的一个孩子，劳森伯格受到了库特·施威特（Kurt Schwitters）集合的影响，他的这个例子使他认为艺术和生活不过是一个例子。尽管如此，正如芭芭拉·罗斯所指出的那样，劳森伯格的艺术从当时的美国那里得到了灵感，而艺术家却将抽象表现主义及其绝对的目标，反过来将杂志或非艺术材料的图像纳入其作品。和任何伟大的艺术家一样，对他的作品的影响可以远远地寻求。艺术家在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）举列达芬奇（Leonardo da Vinci）和他的天使报喜（1475-1478）。 “由于他的绘画是生命，所以树木，石头，圣母都同时具有同样的重要性。没有层次结构。这是我最感兴趣的事情。“（采访安德烈·帕里诺（AndréParinaud），同上）同样可以这样说，合并，每个元素保持自己的完整性，而不会模糊其他。现在和过去，西方艺术，绘画和绘画，垫子和盒子的杰作的新闻照片或复制品被纳入他的作品，因为他们试图介绍“整体到当下”。

艺术是一种形式保持绘画和雕塑，摄影图像和抽象之间日益微妙的关系，声称代表包括音乐和舞蹈在内的全面艺术，在这种时间是视觉艺术品的元素，艺术家继续质疑和超越艺术形式之间的界限。

从一开始，艺术家就宣称：“我想把任何现实生活的东西都加入到我的画中。”（与AndréParinaud访谈，op.cit。）虽然达达主义和施维特用废弃物作为创造性原则，劳森伯格通过作品的维度来区分自己;非常大，他们侵入观众的空间。 “我想做一幅绘画和一个为艺术家留下足够空间的画面。”

劳森伯格的合并绘画的例子包括床（1955年），峡谷（1959年），和独立的会标（1955年至1959年）。劳森伯格的作品主要是将二维材料与“油漆的飞溅和滴落”以偶尔的三维物体结合在一起。批评家约翰·佩罗（John Perreault）写道：“合并既是绘画又是雕塑 – 或者一些纯粹主义者也不会这样说。 Perreault喜欢他们，因为他们是令人难忘的，上镜的，可以“坚持在心中”以及“惊喜，并继续令人惊讶”。劳森伯格在他的1955年的工作卫星上添加了塞满鸟的小鸟，其中有一只塞满了雉鸡的“在顶端巡逻”。在另一项工作中，他添加了一个阶梯。他的三台收音机立刻联合播出的“混合广播”是一幅“油漆，网格，报纸和织物片段的混合物”。一位消息人士透露，他的广播有三个同时播放的收音机，产生了一种恼人的静电，所以当客人访问时，一个工作的所有者一度用实际节目的磁带取代了“噪音”。劳申伯格的床上有一个枕头，上面缀着油漆，拼凑着被子。这个想法是促进即时性。

劳森伯格的“结合”画的主流主题是“无意义的，荒谬的，或反对的”。在这方面，结合绘画涉及波普艺术和他们更早的前任达达。

劳森伯格捡起垃圾，在纽约市的街道上找到对他感兴趣的东西，并将这些东西带回他的工作室，在那里他们可以融入到他的工作中。他声称自己“想要的东西不是我能做的，而是想用惊喜，集体和慷慨来寻找惊喜，如果一开始并不奇怪，就是这样，所以对象本身就被它的上下文所改变，所以它成了一件新事物。“

劳森伯格关于艺术与生活之间差距的评论可以被看作是一个声明，为理解他作为艺术家的贡献提供了出发点。特别是他所谓的“组合”的一系列作品，是艺术与雕塑之间划定的界限被打破的事例，两者都呈现在一件艺术作品中。从技术上来说，“合并”是指1954年至1962年劳森伯格的作品，但艺术家已经开始在他的作品中拼贴新闻纸和照片材料，并将绘画材料和日常用品（如服装，城市垃圾和动物标本等） Monogram在他的艺术生涯中持续不断。