Combiner est un terme inventé par Rauschenberg pour décrire une série d’œuvres combinant des aspects de la peinture et de la sculpture. Éliminant virtuellement toutes les distinctions entre ces catégories artistiques, les Combines sont accrochées au mur ou sont autoportantes. Avec la série Combine, Rauschenberg a donné une nouvelle signification aux objets ordinaires en les plaçant dans le contexte de l’art.

Combine Art est un type d’œuvre inventé par Robert Rauschenberg au début des années 1950 – une forme de collage très radicale – dans laquelle une surface peinte est «combinée» à divers objets réels, ou parfois à des images photographiques. L’exemple le plus célèbre est Monogram (1955-1995, Moderna Museet, Stockholm), avec une chèvre en peluche avec un pneu autour de son milieu, éclaboussé de peinture d’une manière rappelant Action Painting.

Une peinture combine est une oeuvre qui incorpore divers objets dans une surface de toile peinte, créant une sorte d’hybride entre la peinture et la sculpture. Les objets attachés aux peintures peuvent inclure des images photographiques, des vêtements, des coupures de journaux, des éphémères ou un nombre quelconque d’objets en trois dimensions. Le terme est le plus étroitement associé à l’œuvre de l’artiste américain Robert Rauschenberg (1925-2008) qui a inventé l’expression pour décrire ses propres créations. Les Combines de Rauschenberg ont exploré les frontières floues entre l’art et le monde de tous les jours. En outre, ses créations cross-medium ont contesté la doctrine de la spécificité moyenne mentionnée par le critique d’art moderniste Clement Greenberg. Frank Stella a créé un grand nombre de peintures qui rappellent les peintures combinées de Robert Rauschenberg en juxtaposant une grande variété de surfaces et de matériaux dans chaque œuvre, aboutissant finalement à la sculpture et à l’architecture de Stella du 21ème siècle.

Robert Rauschenberg:
Comme son nom l’indique, les Combines sont des œuvres hybrides qui associent la peinture au collage et à l’assemblage d’un large éventail d’objets pris dans la vie quotidienne. Ni peintures ni sculptures, mais les deux à la fois, les Combines de Rauschenberg envahissent l’espace des spectateurs, exigeant leur attention, comme de véritables puzzles visuels. Des oiseaux empaillés aux bouteilles de Coca-Cola, des journaux aux photos de presse, en passant par le tissu, le papier peint, les portes et les fenêtres, c’est comme si l’univers entier entrait dans son processus combinatoire pour s’allier à la peinture. Rauschenberg, un ami de John Cage, s’intéresse aussi au son et, dans ses derniers Combines, développe des analogies entre la musique et les arts visuels. Par ses affinités avec Merce Cunningam et la danse, certaines de ses œuvres deviennent des décors de scène.

Dans la foulée de l’invention du collage par Braque et Picasso, ainsi que celle de l’assemblage dadaïste, Rauschenberg réinvente ces pratiques, leur donnant un nouvel impact dans ses Combines. Un enfant de Dada, Rauschenberg a été influencé par les assemblages de Kurt Schwitters, dont l’exemple l’a amené à suggérer que l’art et la vie ne font qu’un. Néanmoins, comme l’a souligné Barbara Rose, l’art de Rauschenberg s’inspire de l’Amérique de l’époque et l’artiste réagit contre l’expressionnisme abstrait et son but absolu en intégrant dans ses œuvres des images de magazines ou de matériaux non artistiques. Comme avec n’importe quel grand artiste, les influences sur son travail peuvent être cherchées loin; Parmi les peintres qui l’ont marqué profondément, l’artiste cite Léonard de Vinci et son Annonciation (1475-1478) à la Galerie des Offices à Florence. « Puisque sa peinture est la vie, l’arbre, le rocher, la Vierge ont tous la même importance en même temps. Il n’y a pas de hiérarchie. C’est ce qui m’intéresse. »(Entretien avec André Parinaud, op.cit.) On peut en dire autant des Combines, où chaque élément maintient sa propre intégrité sans obscurcir les autres. Le présent et le passé, des photos de presse ou des reproductions de chefs-d’œuvre de l’art occidental, du dessin et de la peinture, des coussins et des boîtes sont incorporés dans ses œuvres, en essayant d’introduire «la totalité dans le moment».

Combine l’Art est une forme Maintenir des relations de plus en plus subtiles entre la peinture et la sculpture, l’image photographique et l’abstraction, prétendant représenter un Art Total qui inclut la musique et la danse et dans lequel le temps est un élément d’art visuel. frontières entre les formes d’art.

Dès le début, l’artiste a proclamé: «Je veux incorporer dans ma peinture des objets de la vie réelle.» (Entretien avec André Parinaud, op.cit.) Bien que proche du dadaïsme et de l’utilisation par Schwitters des objets mis au rebut principe créateur, Rauschenberg se distingue à travers les dimensions de ses œuvres; très grand, ils envahissent l’espace du spectateur. « Je voudrais faire une peinture et une situation qui laisse autant de place à la personne qui la regarde qu’à l’artiste. »

Parmi les peintures combinées de Rauschenberg figurent Bed (1955), Canyon (1959) et Monogram (1955-1959). Les œuvres de Rauschenberg incorporaient principalement des matériaux bidimensionnels liés à des «éclaboussures et des coulures de peinture» avec des objets occasionnels en 3D. Le critique John Perreault a écrit: «Les Moissonneuses sont à la fois peinture et sculpture – ou, diraient certains puristes, non plus. Perreault les aimait car ils étaient mémorables, photogéniques, et pouvaient «rester dans l’esprit», ainsi que «surprendre et continuer à surprendre». Rauschenberg a ajouté des oiseaux en peluche sur son travail Satellite de 1955, qui comportait un faisan farci «patrouillant son bord supérieur». Dans un autre travail, il a ajouté une échelle. Son émission Combine Broadcast, mettant en vedette trois radios à la fois, était un «mélange de peinture, de grilles, d’extraits de journaux et d’extraits de tissu». Selon une source, son émission avait trois radios jouant simultanément, ce qui produisait une sorte de statique irritante, de sorte que l’un des propriétaires de l’œuvre, à un moment donné, remplaçait le «bruit» par des bandes de programmes réels lorsque les invités visitaient. Le lit de Rauschenberg avait un oreiller attaché à une courtepointe en patchwork avec de la peinture éclaboussée dessus. L’idée était de promouvoir l’immédiateté.

Le thème dominant des peintures «combinées» de Rauschenberg est «non signifiant, l’absurde, ou antiart». À cet égard, les peintures combinées se rapportent au Pop Art et à leur prédécesseur beaucoup plus ancien Dada.

Rauschenberg a ramassé des déchets et a trouvé des objets qui l’intéressaient dans les rues de New York et les a ramenés dans son studio où ils pourraient s’intégrer à son travail. Il a prétendu qu’il « voulait autre chose que ce que je pouvais me fabriquer et je voulais utiliser la surprise et la collectivité et la générosité de trouver des surprises. » Et si ce n’était pas une surprise au début, au moment où je l’ai fait, l’objet lui-même a été changé par son contexte et donc il est devenu une chose nouvelle.  »

Le commentaire de Rauschenberg concernant le fossé entre l’art et la vie peut être considéré comme une déclaration qui fournit le point de départ pour comprendre ses contributions en tant qu’artiste. En particulier, sa série d’œuvres qu’il a appelé Combines a servi de cas où les frontières délimitées entre l’art et la sculpture ont été brisées de sorte que les deux étaient présents dans une seule œuvre d’art. Techniquement, « Combines » fait référence à l’œuvre de Rauschenberg de 1954 à 1962, mais l’artiste a commencé à assembler du papier journal et des matériaux photographiques dans son travail et à combiner des objets de la vie quotidienne tels que vêtements, débris urbains et animaux taxidermés. Monogramme a continué tout au long de sa vie artistique.