결합은 페인팅과 조각의 측면을 결합한 일련의 작품을 설명하기 위해 발명 된 로버트 라우스 첸 버그 (Robert Rauschenberg)라는 용어입니다. 이러한 예술적 범주들 사이의 모든 구별을 사실상 없애고 Combines는 벽에 걸거나 독립되어 있습니다. 콤바인 (Combine) 시리즈를 통해 Rauschenberg는 일반 물체에 예술의 맥락에서 새로운 의미를 부여했습니다.

Robert Rauschenberg가 1950 년대 초 발명 한 일종의 작업으로, 페인트 칠한 표면이 다양한 실제 개체 또는 때로는 사진 이미지와 결합 된 콜라주의 매우 급진적 인 형태입니다. 가장 유명한 예가 Monogram (1955-9, Moderna Museet, Stockholm)이며, 중간에 타이어가 달린 채워진 염소가 특징이며, 액션 페인팅을 상기시키는 방식으로 페인트로 뿌려집니다.

결합 페인팅은 다양한 오브젝트를 페인팅 된 캔버스 표면에 통합하여 페인팅과 조각 사이에 일종의 하이브리드를 만드는 아트웍입니다. 회화에 첨부 된 항목에는 사진 이미지, 옷, 신문지 잘라 내기, 1 개월 또는 여러 가지 3 차원 물체가 포함될 수 있습니다. 이 용어는 자신의 작품을 묘사하는 문구를 만든 미국 예술가 인 Robert Rauschenberg (1925 ~ 2008)의 작품과 가장 밀접하게 관련되어 있습니다. Rauschenberg의 Combines는 예술과 일상 세계 ​​사이의 흐릿한 경계를 탐구했습니다. 또한, 그의 크로스 매체 제작물은 현대 미술 평론가 클레멘트 그린버그 (Clement Greenberg)가 언급 한 매체 특이성에 대한 교리에 도전했다. 프랭크 스텔라 (Frank Stella)는 로버트 라우스 첸 버그 (Robert Rauschenberg)의 결합 된 회화를 기억하는 많은 작품을 만들었습니다. 각 작품에서 다양한 표면과 소재를 나란히 배치하여 궁극적으로 스텔라의 조각과 21 세기 건축으로이 끕니다.

로버트 Rauschenberg :
이름에서 알 수 있듯이 Combines는 콜라주와 페인팅을 결합한 하이브리드 작품이며 일상 생활에서 가져온 다양한 오브제를 모은 것입니다. 회화 나 조각은 아니지만 동시에 한 번에 Rauschenberg의 Combines는 시청자의 공간을 침범하여 실제 시각적 인 퍼즐처럼주의를 요합니다. 박제 된 새부터 코카콜라 병, 신문에서부터 사진, 직물, 벽지, 문과 창문에 이르기까지, 전체 우주가 페인트와 힘을 합치는 그의 조합 과정에 들어가는 것처럼 보입니다. John Cage의 친구 인 Rauschenberg도 소리에 관심을 갖고 나중에 Combines에서 음악과 시각 예술의 유추를 발전 시켰습니다. Merce Cunningam과의 친화력과 춤을 통해 그의 작품 중 일부는 무대 장식이되었습니다.

Braque와 Picasso의 콜라주 발명과 Dadaist 집단의 발명으로 Rauschenberg는 이러한 관행을 재발 명하면서 Combines에 새로운 영향을주었습니다. Dada, Rauschenberg의 자녀는 커트 슈비터스 (Kurt Schwitters)의 집회에 영향을 받았는데, 그의 사례는 예술과 삶이 하나라는 것을 보여 주었다. 그럼에도 불구하고 Barbara Rose는 지적했듯이, Rauschenberg의 예술은 그 시대의 미국에서 영감을 얻었으며 예술가는 추상 표현주의와 잡지의 이미지 또는 비 예술적 자료를 작품에 통합 할 때 절대적인 목표에 반대했다. 위대한 예술가와 마찬가지로, 그의 작품에 대한 영향은 먼 곳에서 찾아 볼 수 있습니다. 예술가는 피날레에 깊은 인상을받은 화가들 가운데 피렌체의 우피치 갤러리에서 레오나르도 다빈치와 그의 성모 영보 (1475-1478)를 인용합니다. “그의 그림은 삶이기 때문에, 나무, 바위, 처녀 자리 모두 같은 중요성을 동시에 부여받습니다. 계층 구조가 없습니다. 이것이 저에게 관심사입니다. “(André Parinaud 인터뷰, op.cit) Combines에 대해서도 마찬가지입니다. 각 요소는 다른 요소를 모호하게하지 않고 자체 무결성을 유지합니다. 현재와 ​​과거, 서양 미술, 회화와 그림, 쿠션과 박스의 걸작의 사진이나 복제물은 “순간에 전체 성”을 도입하려고 시도하면서 그의 작품에 통합됩니다.

Combines Art는 회화와 조각, 사진 이미지 및 추상화 사이의 점점 더 미묘한 관계를 유지하면서 음악과 춤을 포함하고 시간이 시각 예술 작품의 요소 인 토탈 아트를 대표한다고 주장하면서 예술가는 계속해서 예술 형식 사이의 경계.

처음부터 예술가는 “내 그림에 실생활의 어떤 대상을 포함시키고 싶다.”(André Parinaud와의 인터뷰, op.cit) Dadaism과 Schwitters의 폐기 된 대상에 대한 정신으로는 가깝지만 창조적 원리, Rauschenberg는 그의 작품의 차원을 통해 자신을 구별합니다. 매우 커서 관람자의 공간을 침범합니다. “예술가처럼 보는 사람에게 많은 공간을 남겨주는 그림과 상황을 만들고 싶습니다.”

Rauschenberg의 Combine 그림에는 Bed (1955), Canyon (1959), 독립 서모 (1955-1959) 등이 있습니다. Rauschenberg의 작품은 대부분 3 차원 물체를 가미한 “페인트의 물줄기와 물방울”과 함께 2 차원 재질을 사용했습니다. 비평가 인 John Perreault는 “The Combines는 회화와 조각이며, 일부 순수 주의자는 말할 것도없고, 둘 다 아니다”라고 썼다. Perreault는 기억에 남을만한 사진을 찍었으며 “놀람과 놀라움”뿐만 아니라 “마음에 충실”할 수 있기 때문에 좋아했습니다. Rauschenberg는 채워진 꿩을 특색으로 삼은 그의 1955 년 작업 위성에 박제 된 새들을 추가했다. 다른 작품에서 그는 사다리를 추가했습니다. 한 번에 3 개의 라디오가 울려 퍼지는 그의 Combine Broadcast는 “페인트, 그리드, 신문 클립 및 패브릭 스 니펫의 혼합”이었습니다. 한 소식통에 따르면 그의 방송에는 3 개의 라디오가 동시에 재생되어 일종의 짜증나는 정전기가 발생하여 작업 주인 중 한 명이 방문했을 때 실제 프로그램의 테이프로 “노이즈”를 대체했습니다. Rauschenberg의 침대에는 그 위에 페인트 칠을 한 패치 워크 퀼트에 베개가 달려있었습니다. 아이디어는 즉시 성을 증진시키는 것이 었습니다.

라우스 첸 버그 (Rauschenberg)의 “결합 된”그림의 지배적 인 주제는 “부적절하거나, 터무니없는 것, 또는 반역”입니다. 이 점에서 결합 그림은 팝 아트와 이전의 다다 (Dada)와 관련이 있습니다.

Rauschenberg는 쓰레기를 집어 들고 뉴욕시의 거리에서 그를 관심있게 만든 물건을 발견하고 다시 스튜디오로 가져 가서 작업에 통합 할 수있었습니다. 그는 자신이 할 수있는 것 이외의 것을 원했고 놀람과 집단 성을 사용하고 놀람을 찾는 관대함을 사용하고 싶다고 주장했다. 처음에는 놀랄 일이 아니라면, 그래서 그 사물 자체는 상황에 따라 바뀌었고 그러므로 그것은 새로운 것이되었습니다. ”

예술과 삶의 차이에 관한 Rauschenberg의 논평은 예술가로서의 그의 공헌에 대한 이해를위한 출발점을 제공하는 진술로 볼 수있다. 특히 콤 바인스 (Combines)라는 작품 시리즈는 예술과 조각의 경계를 세분화하여 하나의 예술 작품에 존재하게하는 사례로 사용되었다. 기술적으로 “Combines”는 1954 년부터 1962 년까지의 Rauschenberg의 작품을 말하지만 예술가는 자신의 작품에서 신문 인쇄물과 사진 자료를 콜레 지하기 시작했으며, 그림 소재와 의류, 도시 파편 및 박제 동물과 같은 일상 물건을 결합하기위한 추진력을 모노그램은 그의 예술적 삶 전체에 걸쳐 계속되었습니다.