Combine Arte

Combine é um termo que Rauschenberg inventou para descrever uma série de obras que combinam aspectos de pintura e escultura. Praticamente eliminando todas as distinções entre essas categorias artísticas, as Combines penduram na parede ou são independentes. Com a série Combine, Rauschenberg deu novo significado aos objetos comuns, colocando-os no contexto do art.

Combine Art é um tipo de trabalho inventado por Robert Rauschenberg no início da década de 1950 – uma forma muito radical de colagem – em que uma superfície pintada é “combinada” com vários objetos reais ou, às vezes, imagens fotográficas, anexadas a ele. O exemplo mais famoso é Monogram (1955-9, Moderna Museet, Estocolmo), com uma cabra recheada com um pneu ao redor do meio, salpicada de tinta de uma maneira que lembra a Pintura de Ação.

Uma pintura combinada é uma obra de arte que incorpora vários objetos em uma superfície de lona pintada, criando uma espécie de híbrido entre pintura e escultura. Os itens anexados a pinturas podem incluir imagens fotográficas, roupas, cortes de jornais, coisas efêmeras ou qualquer número de objetos tridimensionais. O termo está mais intimamente associado com a obra de arte do artista americano Robert Rauschenberg (1925-2008) que cunhou a frase para descrever suas próprias criações. As Combines de Rauschenberg exploraram os limites obscuros entre a arte e o mundo cotidiano. Além disso, suas criações cruzadas desafiaram a doutrina de especificidade média mencionada pelo crítico de arte modernista Clement Greenberg. Frank Stella criou um grande conjunto de pinturas que recordam as pinturas combinadas de Robert Rauschenberg, justapositando uma grande variedade de superfície e material em cada trabalho, levando a escultura e arquitetura do século XXI Stella.

Robert Rauschenberg:
Como o nome sugere, os Combines são trabalhos híbridos que associam pintura com colagem e montagem de uma ampla gama de objetos retirados da vida cotidiana. Nem pinturas nem esculturas, mas, ao mesmo tempo, as Combinas de Rauschenberg invadem o espaço dos telespectadores, exigindo sua atenção, como verdadeiros enigmas visuais. De pães recheados a garrafas de Coca-Cola, de jornal para imprensa de fotos, tecido, papel de parede, portas e janelas, é como se o universo inteiro entre no seu processo combinatório para unir forças com a tinta. Um amigo de John Cage, Rauschenberg também se interessou pelo som, e em suas combinações posteriores, desenvolveu analogias entre música e artes visuais. Através de sua afinidade com Merce Cunningam e dança, algumas de suas obras se tornaram decores de palco.

Na sequência da invenção da colagem de Braque e Picasso, bem como a da montagem Dadaísta, Rauschenberg reinventou essas práticas, dando-lhes um novo impacto em suas Combines. Uma criança de Dada, Rauschenberg foi influenciada pelas assembléias de Kurt Schwitters, cujo exemplo o levou a sugerir que a arte e a vida são apenas uma. No entanto, como Barbara Rose mencionou, a arte de Rauschenberg se inspirou da América da época e o artista estava reagindo contra o Expressionismo abstrato e seu objetivo do absoluto quando incorporou imagens de revistas ou materiais não artísticos em suas obras. Como com qualquer grande artista, as influências em seu trabalho podem ser procuradas muito longe; entre os pintores que o marcaram profundamente, o artista cita Leonardo da Vinci e sua Anunciação (1475-1478) na Galeria Uffizi em Florença. “Uma vez que sua pintura é a vida, a árvore, a rocha, a Virgem recebem a mesma importância ao mesmo tempo. Não há hierarquia. Isso é o que me interessa. “(Entrevista com André Parinaud, op.cit.) O mesmo pode ser dito sobre as Combinas, onde cada elemento mantém sua própria integridade sem obscurecer os outros. O presente e o passado, fotos de imprensa ou reproduções de obras-primas da arte ocidental, desenho e pintura, almofadas e caixas são incorporados em suas obras, na medida em que tentam introduzir a “totalidade no momento”.

Combina a arte é uma forma Mantendo relações cada vez mais sutis entre pintura e escultura, imagem fotográfica e abstração, reivindicando representar uma Arte Total, que inclui música e dança e em que o tempo é um elemento de arte visual, o artista continua a questionar e superar a limites entre formas de arte.

Desde o início, o artista proclamou: “Quero incorporar na minha pintura todos os objetos da vida real”. (Entrevista com André Parinaud, op.cit.) Embora seja um espírito próximo ao uso de objetos descartados por Dadaism e Schwitters como um princípio criativo, Rauschenberg distingue-se pelas dimensões de suas obras; muito grandes, invadem o espaço do espectador. “Eu gostaria de fazer uma pintura e uma situação que deixasse tanto espaço para a pessoa que a olhava quanto para o artista”.

Exemplos de pinturas combinadas de Rauschenberg incluem Bed (1955), Canyon (1959) e o monograma independente (1955-1959). As obras de Rauschenberg incorporaram principalmente materiais bidimensionais mantidos em conjunto com “salpicos e pingos de tinta” com objetos 3-D ocasionais. O crítico John Perreault escreveu: “Os Combines são pintura e escultura”, ou alguns dos puristas também não dirão “. Perreault gostou deles, uma vez que eles eram memoráveis, fotogênicos e podiam “ficar na mente”, bem como “surpresa e continuar surpreendendo”. Rauschenberg adicionou pássaros recheados em seu satélite de trabalho de 1955, que apresentou um faisão recheado “patrulhando a sua ponta”. Em outro trabalho, ele adicionou uma escada. Sua transmissão combinada, com três rádios explodindo ao mesmo tempo, era uma “mistura de tintas, grades, clipes de jornal e trechos de tecido”. De acordo com uma fonte, a Broadcast teve três rádios jogando simultaneamente, o que produziu uma espécie de estática irritante, de modo que um dos proprietários do trabalho, em um ponto, substituiu o “ruído” por fitas de programas reais quando os convidados visitaram. A cama de Rauschenberg tinha um travesseiro preso a uma colcha de retalhos com tinta quebrada sobre ela. A idéia era promover o imediatismo.

O tema predominante das pinturas “combinar” de Rauschenberg é “não significante, o absurdo, ou o antiart”. A este respeito, as pinturas combinadas referem-se ao pop art e ao seu antecessor, Dada, muito anterior.

Rauschenberg pegou lixo e encontrou objetos que o interessavam nas ruas da cidade de Nova York e os trouxeram de volta ao estúdio, onde podiam se integrar ao trabalho. Ele afirmou que “queria algo além do que eu poderia fazer eu e queria usar a surpresa e a coletividade e a generosidade de encontrar surpresas. E se não fosse uma surpresa no início, quando cheguei com isso, Foi assim que o objeto em si foi alterado pelo seu contexto e, portanto, tornou-se uma coisa nova “.

O comentário de Rauschenberg sobre o fosso entre arte e vida pode ser visto como uma declaração que fornece o ponto de partida para a compreensão de suas contribuições como artista. Em particular, sua série de obras que ele chamou de Combines serviu como instâncias em que os limites delineados entre arte e escultura foram discriminados para que ambos estivessem presentes em uma única obra de arte. Tecnicamente, “Combina” refere-se ao trabalho de Rauschenberg de 1954 a 1962, mas o artista começou a colar papel de jornal e materiais fotográficos em seu trabalho e o ímpeto para combinar materiais de pintura e objetos cotidianos, como roupas, detritos urbanos e animais taxados, como em Monogram continuou ao longo de sua vida artística.