منذ عهد رومانيسك هناك العمارة (ما بعد المتروكة) التي لا تزال موجودة اليوم. المثال الأكثر شهرة لمبنى مقدس الرومانسيك على التربة النمساوية هو الكاتدرائية في جورك في كارينثيا. يتم استبدال هذه الحقبة من قبل القوطية ، التي تسود في المنطقة النمساوية فقط بعد 1250 ، لكنها لا تزال مهيمنة حتى بعد عام 1500. كاتدرائية سانت ستيفن في فيينا هي أهم مثال على الطراز القوطي ، حتى في المقارنة الدولية. النهضة بالكاد موجودة في شرق النمسا ، بسبب الحروب المستمرة ضد الإمبراطورية العثمانية ، فإن وسائل البناء مفقودة. وبالتالي ، فإن هذا النمط المعماري أكثر احتمالا في غراتس أو إنسبروك (في ذلك الوقت المساكن للخطوط الفرعية هابسبورغ) أو في المدن الريفية الصغيرة ، والتي تشهد انخفاضا اقتصاديا في الفترة التالية. والأكثر إثارة للإعجاب في النمسا هو الأسلوب الباروكي ، الذي يبدأ فقط حوالي عام 1690 (حوالي مائة سنة متأخرا) ، لكنه يسيطر على صورة الغالبية العظمى من مراكز المدن. في ذلك الوقت ، لم تشهد العمارة النمساوية ازدهاراً هائلاً في البناء فحسب ، بل حققت أيضاً صلاحية أوروبية للمرة الأولى. بالإضافة إلى ذلك ، تقريبا جميع المباني الدينية القديمة (بما في ذلك تلك المذكورة أعلاه) هي على شكل الباروك. بعد كل فترة ازدهار ، عادة ما تكون هناك فترة من الإرهاق: وبناءًا على ذلك ، فإن Rococo و Classicism السابقة تكون ضعيفة نسبيًا. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، تم بناء مشاريع بناء جديدة ، مثل المباني السكنية والمباني المكتبية ، بأسلوب لا يرقى إلى المستوى الكلاسيكي والذي يحظى بتقدير كبير اليوم. من ستينيات القرن التاسع عشر ، وخاصة في فيينا ، هناك ازدهار بناء كبير آخر مع بناء Ringstrasse وتنظيم نهر Wien. ليس فقط المباني التاريخية من مكانة كبيرة ، ولكن أيضا المصانع والمباني السكنية للضواحي ، والتي غالبا ما يتم وضعها على مرج أخضر والسماح للمدن التوسع بسرعة. في نهاية هذه المرحلة (حوالي عام 1900) ، يواجه الفن الحديث هيمنته النيزكية القصيرة ، التي سرعان ما تحولت إلى موضوعية جديدة تدربت على الكلاسيكية. كل هذا يحدث مع تهيج عنيف للجمهور. هذه الكلاسيكية الجديدة لا تزال سائدة حتى الخمسينات. في الآونة الأخيرة ، تم بناء أساليب حديثة (أو غير محددة بعد) للحداثة أو ما بعد الحداثة ، وهنا أيضا ، تم بناء قدر كبير من الأهمية الدولية ، على سبيل المثال في صفيحة الدانوب في فيينا.

الباروك: يوهان بيرنهارد فيشر فون إيرلاخ ، يوهان لوكاس فون هيلدبراندت
الفن الحديث: أوتو فاغنر ، ريتشارد نيترا
معارضو الفن الحديث: ادولف لوس
مودرن: جوستاف بايكل ، هانز هولين ، كليمنس هولزميستر ، رولاند راينر
أُعلن عن وسط مدينة سالزبورغ موقعًا للتراث العالمي لليونسكو في عام 1996.
أُعلن عن وسط مدينة غراتس موقعًا للتراث العالمي من قبل اليونسكو في عام 1999.
أُعلن عن وسط مدينة فيينا موقعًا للتراث العالمي من قبل اليونسكو في عام 2001.
المباني الشهيرة: كاتدرائية سانت ستيفن وقصر شونبرون وقصر هوفبورغ وقصر بلفيدير وحصن هوهنسالزبورغ والسقف الذهبي وبرج ساعة غراتس وقصر هيلبرون وقصر استرهازي (آيزنشتات)

مسرح
كما هو الحال في البلدان الأوروبية الأخرى ، يعود المسرح إلى الألعاب المقدسة في القرون الوسطى. من التمثيل التصويري لطقوس عيد الفصح التي تم تطويرها في أواخر العصور الوسطى ، أصبحت الأشكال المعقدة من لعبة Passion Play ، والتي لا تزال محفوظة في بعض الأماكن اليوم. بعد فترة الإصلاح ، المعادية للمسرح ، خضع المسرح لتقدم هائل خلال فترة الباروك. وقبل كل شيء ، أدرك اليسوعيون ، رأس الحربة الفكرية للإصلاح المضاد ، الإمكانات الدعائية لهذه الوسيلة ولم يتطابقوا فوراً (ولو بالطبع مع ميل أخلاقي) حتى ولو كانوا مرتبطين مباشرة بمواد الليتورجية. بالإضافة إلى ذلك ، هناك أيضا تيار علماني للمسرح ، والذي يرتبط أساسا بالتسلية الشعبية ، وخاصة في الكرنفال. يصلون إلى ذروتهم في ألعاب الكرنفال المتأخرة في القرون الوسطى. وهناك فرع أكثر ثقافيا للمسرح هو ألعاب الجزية ، وخاصة ألعاب النهضة ، مثل Schottenabtes Benedictus Chelidonius.

التأثير الأهم على التقاليد المسرحية في أوروبا الوسطى هو أوبرا الباروك المكتوبة في بداية القرن السابع عشر. أول شمال جبال الألب وقعت في سالزبورغ تحت قيادة المطران Markus Sittikus von Hohenems. أثبت هذا الشكل الفني أنه مثالي للاحتياجات التمثيلية للحكم المطلق ، ويمكن تضمين جزء كبير من المحكمة لمجرد تعقيد الإنتاج. كانت الأوبرا تعتبر أكثر أشكال الفن تميزًا خلال القرن الثامن عشر وفي فيينا ، وخاصة خلال فترة حكم “الأباطرة المهرة” (فرديناند الثالث وليوبولد الأول وشارل السادس) ، وكريم الملحنين الإيطاليين وأخصائيي الفنون المسرحيين والمهندسين المسرحيين عمل.

وبالإضافة إلى ذلك ، كان المسرح الشعبي ، الذي يستخدم بشكل رئيسي من قبل فرق السفر ، هو الشخصية الأكثر شهرة ، وجوزيف أنتون Stranitzky ، مخترع تمثال البامبو. في فيينا ، استطاع هذا المسرح أن يمسك بنفسه ضد الإصلاحيين في المسرح التابعين لـ Gottsched – ويعود المسرح الشعبي لفترة Biedermeier إلى هذه الفترة بالذات. بشكل عام ، شهد المسرح انتعاشًا هائلاً في Vormärz ، والذي انعكس أيضًا في تأسيس مبانٍ مسرحية جديدة – لا يزال مسرح Theatre an der Wien محميًا من هذه الفترة. يمكن أيضًا تفسير شعبية المسرح في Vormärz بحقيقة أن النقد الاجتماعي كان يستخدم في كثير من الأحيان بشكل مخفي ، خاصة في “شكسبير”. Nestroy هو بالضبط بسبب غموضه اليوم لا يزال المؤلف الأكثر لعبت من هذا التقليد ، وقال انه يفهم (بعد Egon فريدل) لاستخدام أشكال الكوميديا ​​باسم “Emballage” (التمويه للسلع المهربة) لجلب “البضائع المحرمة ، وهي الفلسفة ، الى المسرح “.

في 1776 ، أعلن مسرح جوزيف الثاني مسرح هوفبرغ المسرحي الألماني ، ليس أقله للترويج للمسرح الناطق بالألمانية المقابل للمتحدث الإيطالي. في منتصف القرن التاسع عشر ، أصبح مسرح Burgtheater مسرحًا محكيًا بحتًا ، والذي كان موجهًا بشكل رئيسي إلى أعمال الأدب العالمي.

احتفظت الأوبرا أيضًا بأهميتها وظلت ظاهرة للترفيه الجماعي حتى القرن العشرين ، على الرغم من لمسة البرجوازية الأرستقراطية. أكثر شعبية كان شكل الأوبريت ، الذي جاء إلى فيينا في ستينيات القرن التاسع عشر ، وأصبح على الفور المنزل هنا ووجد أيضا مركز جديد. ومع ذلك ، هذا تقليد مسرحي انتهى بشكل مفاجئ باستيلاء السلطة من قبل الاشتراكيين الوطنيين وطرد العديد من الملحنين والموسيقيين.

مهرجان سالزبورغ 2014
في القرن العشرين ، فتح المسرح أيضًا أرضية جديدة في المسرح. كان مهرجان سالزبورغ في عام 1920 علامة فارقة في تاريخ المسرح ، وفي شكله كان العودة إلى ألعاب تكريس القرون الوسطى المتأخرة. بعد هذا النموذج ، جرت العديد من المهرجانات المسرحية في وسط أوروبا ، مثل Wiener Festwochen.

في أواخر القرن العشرين ، وخاصة في السبعينيات ، كان هناك ازدهار مسرحي جديد ، كانت لهجة هنا على قطع تجريبية وأشكال ، والتي كانت غالباً ما تقوم بها شركات حرة.

المسارح الكبرى في فيينا: مسرح بورغ ، مسرح أكاديميستي ، مسرح مسرح ، مسرح شاوسبيلهاوس ، مسرح في دير جوزيفستادت ، مسرح اللغة الإنجليزية في فيينا
مراحل مهمة في المقاطعات: شاوسبيلهاوس (غراتس) ، سالزبورغر لاندستيهيتير ، فيلسينريتشولي ، لاندستيهياتر لينز ، تيرول لاندستيهيتير ، سيبوهن
مسرحيات ومسرحيات معروفة: ساحة الأبطال ، كل رجل ، حظ الملك ونهاية أوتوكار ، الضرب الأخوي في هابسبورغ ، أناتول ، ليبلي ، الرقص ، الإساءة العامة
الكوميديا ​​الشعبية والغريبة: الويل له الذي يكذب !، الروح الشريرة Lumpazivagabundus ، A Jux يريد أن يجعل ، إلى الطابق الأرضي والطابق الأول ، الفتاة من الضاحية ، صانع البارومتر في الجزيرة السحرية ، The spendthrift، The Alpine King و misanthrope ، المزارع كمليونير
مدارس دراما مهمة: ماكس رينهاردت سيمنار
الجهات الفاعلة المعروفة: ألكسندر جيراردي ، أتيلا هوربيجر ، بولا ويسلي
المديرين الرئيسيين: مارتن Kušej

ملهى
مشهد الكباريه له أهمية ثقافية خاصة في النمسا. تمكنت من تطوير الذوق الخاص بها بين الكوميديا ​​والمسرح والترفيه كجزء من حدث ثقافي ، وعادة ما يكون مع محتوى سياسي أو كل يوم ، في بعض الأحيان حرجة ، وذلك باستخدام الفكاهة النمساوية الخاصة بها ، وهي خاصة بكل بلد في هذا الشكل. ومن بين الفنانين المعروفين اليوم ، مثل لوكاس ريسيتاريتس ، وجوزيف حادر ، وألفريد دورفر ، ورولاند دورينجر ، وألف بوير ، وبعضهم احتلوا المراحل ذات الصلة لعقود ، كما يتم استقبالهم في البلدان الناطقة بالألمانية. وبالمثل ، تنظر النمسا إلى الوراء تاريخيا في تقليد طويل للكباريه ، حتى لو توقف هذا فجأة بين عامي 1938 و 1945 وعانى على سبيل المثال من قتل فريتز غرونباوم في معسكر اعتقال داخاو الذي لا يمكن تعويضه. أشهر جائزة كبارية نمساوية هي سالزبورغ بول.

تقليد كاباريه قبل عام 1938 وبعد عام 1945: فريتز غرونباوم ، كارل فاركاس ، ارنست فالدبرون ، ماكسي بوم ، جيرهارد برونر ، سيسي كرانر ، جورج كريسلر ، جورا سويفر
ممثل “الكاباريه السياسيه” من 80s: هانس بيتر Heinzl ، اروين شتاينهاير ، لوكاس resetarits ، فيرنر شنايدر
فنانو الكباريه المعروفون اليوم: جوزيف هادر ، ألفريد دورفر ، رولاند دورينجر ، ألف بوار ، دولوريس شميدينجر ، مايكل نيافاراني ، أندرياس فيتاسيك
مراحل كاباريه: سيمبل ، Vindobona ، متروبول

المتاحف
MuseumsQuartier Wien: Kunsthalle Wien، Leopold Museum، MUMOK (Museum of Modern Art)، and more more
متاحف فنية: Albertina (فيينا) ، متحف Kunsthistorisches Wien (KHM) ، Österreichische Galerie Belvedere ، متحف Liechtenstein ، متحف الفنون التطبيقية (فيينا) (MAK) ، Essl Collection ، Lentos Linz ، Vienna Secession ، Alte Galerie (Graz)
المتاحف العلمية: متحف التاريخ الطبيعي في فيينا ، متحف فيينا التقني ، المكتبة الوطنية النمساوية مع قاعة الدولة ، متحف غلوب ، متحف اسبرانتو ومتحف البردي
متاحف أخرى مهمة: Landeszeughaus (Graz) ، جزء من Landesmuseum Joanneum ، Ars Electronica Center Linz ، Grazer Kunsthaus ، Künstlerhaus Bregenz ، Tiroler Landesmuseum (Ferdinandeum) ، Haus der Musik ، Schatzkammer (Vienna) ، متحف التاريخ العسكري ، Rupertinum Salzburg