عمارة بلجيكا

كان المعماريون البلجيكيون في طليعة حركة العمارة الكلاسيكية الحديثة بين منتصف القرن الثامن عشر والقرن العشرين. يتمتع هذا الطراز بشعبية كبيرة في بلجيكا والعديد من التحف الكلاسيكية الجديدة ، بما في ذلك Gembloux Abbey و Château de Seneffe على قيد الحياة.

في الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، تمت المصادقة على المهندس المعماري والمصمم البلجيكي Gustave Serrurier-Bovy (جنبا إلى جنب مع المهندسين المعماريين البلجيكيين بول هانكار وفيكتور هورتا وهنري فان دي فيلدي) مع ابتكار أسلوب فن الآرت نوفو الذي صاغه أسلوب في باريس بواسطة Bing.

يتمتع أسلوب فن الآرت نوفو بشعبية كبيرة في بلجيكا حتى بعد الحرب العالمية الأولى. العديد من المنازل في جميع أنحاء بلجيكا على طراز فن الآرت نوفو الذي صممه فيكتور هورتا نجت (على الرغم من أنه ليس من أعماله الرائعة ، ميزون دو بوبل) التي تصنفها اليونسكو كموقع للتراث العالمي.

تشمل الأمثلة على العمارة البلجيكية Romanesque Collégiale Saint-Gertrude de Nivelles (1046) و Cathédrale Notre-Dame de Tournai وكاتدرائية Our Lady في Gothic في القرن 15 في أنتويرب و Baroque Brussels Grand Place. يُعد نمط Mosan Renaissance نمطًا نموذجيًا للهندسة المعمارية داخل Prince-Bishopric of Liège. تأثر كل من فيكتور هورتا وهنري فان دي فيلدي من فن الآرت نوفو الشهير بفن العمارة في القرن العشرين في بلجيكا والخارج.

العمارة الكلاسيكية الجديدة
ظهرت العمارة الكلاسيكية الجديدة في بلجيكا في وقت هولندا النمساوية مع أعمال المعماريين لوران-بينوا ديويس ، وجان فوولت ، كلود فيسك ، وجان-بينوا-فنسنت بار ، وبارناباس غيمارد ، وتشارلز دي وايلي ، ولويس مونتويير …

وستشهد فترة طويلة في بلجيكا ، وتديم نفسها خلال الفترة الفرنسية ، والمملكة المتحدة لهولندا ، وحكم ليوبولد الأول ، عهد ليوبولد الثاني وحتى القرن العشرين.

أصول العمارة الكلاسيكية الجديدة
تعود الكلاسيكية الجديدة في الهندسة المعمارية من الاهتمام المتجدد في الأشكال المعمارية من العصور اليونانية اليونانية الرومانية التي أثارها التنقيب في مواقع بومبي وهركولانيوم في القرن الثامن عشر.

انتشر انتشارها في أوروبا عن طريق:

كتابات يوهان يواكيم وينكلمان الذي يمكن اعتباره مؤسس تاريخ الفن والآثار كتخصصات حديثة ؛
ممارسة “الجولة الكبرى” ، وهي رحلة طويلة قام بها الشبان من أعلى الطبقات في المجتمع الأوروبي ، والتي كان لها تأثير في جعل المجتمع الراقي في شمال أوروبا على اتصال بالفن القديم ؛
الإقامة في إيطاليا من قبل العديد من الفنانين الشباب والمهندسين المعماريين.
نشر النمط الكلاسيكي الجديد في هولندا النمساوية
بدأ اختراق النمط الكلاسيكي الجديد في هولندا النمساوية في عام 1759 تحت حكم الإمبراطورة ماريا تيريزا من النمسا ، خلال فترة حكم شقيقها تشارلز ألكسندر من لورين.

تم تفضيل هذا الانتشار بواسطة عناصر معينة مثل:

الإقامة في إيطاليا من قبل المهندس المعماري لوران-بنوا ديويس من 1754 إلى 1757 ؛
القرار الذي اتخذته في عام 1774 من قبل الحاكم شارل أليكساندر دي لورين لإعادة تطوير موقع قصر Coudenberg السابق ، الذي دمره حريق في عام 1731 وتركه في حالة خراب لأكثر من أربعين عاما ، ولإسناد البناء من Place Royale و Parc de Bruxelles إلى اثنين من المهندسين المعماريين الفرنسيين الكلاسيكيين الجدد ، جان-بينوا-فنسنت باري ، الذي أعطى خططًا ل Place Royale وكنيسة Saint-Jacques-sur-Coudenberg ، و Barnabé Guimard.

نمط تيريزي
إذا كان النمط الكلاسيكي الجديد يسمى “نمط لويس السادس عشر” في فرنسا ، فإن النمط الذي تطور في هولندا النمساوية يطلق عليه أحيانًا “أسلوب تيريزي” ، في إشارة إلى الإمبراطورة ماريا تيريزا من النمسا.

العمارة انتقائي في بلجيكا
في بلجيكا ، تهيمن العمارة الإنتقائية على المشهد المعماري في القرن التاسع عشر ، مع الهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة ، حتى ظهور الفن الحديث في عام 1893 ، مع بناء فندق Tassel by Victor Horta.

تهيمن عليها شخصيات جان بيير كلوسينار وجوزيف بويليرت وهنري بيارت ، يقدم الأسلوب أشكالاً متعددة مثل الإنتقائية نفسها (أسلوب يوازي دون عناصر القواعد المستمدة من المرجع المعماري التاريخي بأكمله) ، وهي الانتقائية المتشابهة مع الكلاسيكية الجديدة ، الطرازان الإيطاليان والفرنسيان الحديثان ، الطرازات الحديثة ، النيو- قوطية ، النهضة الفلمنكية الجديدة ، الباروك الجديد ، النيو- تيودور ، الطراز المغربي الجديد ، وأكثر من ذلك. انتقائية مشوبة بالفن الحديث.

التوجهات الأسلوبية
تعلق قليلا على الكلاسيكية الجديدة المستوردة من قبل النظام النمساوي في القرن الثامن عشر ، العمارة البلجيكية تحررت في إطار ليوبولد الأول وتحولت إلى مجموعة من الأساليب:

الطراز الإيطالي الجديد على طراز عصر النهضة ، مع جان بيير كلوسينار (المعارض الملكية سانت هوبير ، كان السوق السابق يغطي مادلين) ؛
نمط النهضة الفرنسية الجديدة ، لا يزال مع Cluysenaar (Château d’Argenteuil ، المعهد الموسيقي الملكي في بروكسل) ؛
نقية انتقائية ، مع جوزيف بويليرت (عمود الكونغرس ، دار بروكسيل) ؛
النمط النيو رومانسيك ، مع لويس فان Overstraeten (رويال كنيسة سانت ماري) ؛
المرحلة الأولى من أسلوب القوطية الجديدة ولدت من اهتمام رومانسي في العصور الوسطى ، مع سلسلة من الكنائس التي بناها جوزيف جوناس دومون ، ناهيك عن كنيسة سيدة ليكن بويليرت والكنيسة المقدسة -Catherine of Brussels (خليط من القوطية العناصر ونهضة الفرنسية) ؛
على غرار تيودور الجديد ، مع سلسلة من السجون التي أدلى بها جوزيف جوناس دومون ، والذي يعيد هذا النمط إلى رحلة إلى إنجلترا في عام 1846.
التعاون
إذا كان العصر يتميز بتقليد أنماط الماضي ، فإن الابتكار موجود رغم ذلك!

من جهة ، فإن الرغبة في تحسين النظافة والحركة في الشوارع المزدحمة من خلال القضاء على أسواق صغيرة في الهواء الطلق لا تعد ولا تحصى يؤدي Cluysenaar إلى الابتكار من خلال إنشاء المباني العامة المغطاة ، مثل الأسواق المغطاة (السوق المغطاة سابقا من Madeleine) وأروقة التسوق أو الممرات (Royal Galleries Saint-Hubert).

من ناحية أخرى ، تظهر التقنيات الجديدة المولودة من التقدم الصناعي: الممارسات المعمارية للحديد والزجاج. يتبنى كلوسينار وهانزوت تقنيات البناء الجديدة هذه ويطبقونها على التوالي على المعارض الملكية سانت هوبير وهاليس دي سكاربيك.

الفن الحديث في بلجيكا
ولد الفن الحديث في بلجيكا في عام 1893 ، عندما قام فيكتور هورتا ببناء فندق Tassel.

يحظى أسلوب هورتا بشعبية كبيرة لدى الطبقة المتوسطة العليا ، حيث قام بعد فندق Tassel بإصدار العديد من القصور ، ثم قام بنشرها في القطاع ثم قام بتطوير المتاجر ، قبل القيام بالعديد من المحاكيات.

كما يعد الفن الحديث البلجيكي من العناصر الأساسية في الهندسة المعمارية للمدرسة ، حيث تؤثر أعمال هنري جاكوبس على العديد من البلدان الأوروبية مثل فرنسا وألمانيا وهولندا والنمسا.

الخصائص الأسلوبية

“فن الأزهار الحديثة” و “الفن الحديث الهندسي”
من البداية ، يظهر اتجاهان مختلفان:

اتجاه “فن الأزهار الحديثة” الذي بدأه فيكتور هورتا للهندسة المعمارية ورافائيل تقييم للفنون الزخرفية ، التي تميزت “الخط الشهير في الاصابة” ، وخطوطها المتعرجة المستوحاة من عالم النبات وزخارفه الزهرية المنمقة ، إلى الزخارف الوفيرة ( وأحيانا مفرطة كما هو الحال في غوستاف ستريوفن التي لا تبعد كثيرا عن “نمط الروكوكو” ، والتي من المفارقات ليست دائما خالية من ذكريات القرون الوسطى (واضح بشكل واضح في Ernest Blerot على سبيل المثال)
اتجاه “الفن الهندسي الحديث” الذي بدأه بول هانكار للهندسة المعمارية وغوستاف سيروريه-بوفي للفنون الزخرفية ، التي تتميز بزخرفة هندسية مجردة ، أكثر رصانة ، ولكن أكثر حداثة: من خلال تأثيرها على التيار الهندسي في فيينا الانفصال و Nieuwe Kunst في هولندا ، وسوف يؤدي إلى آرت ديكو.
لوحة زخرفية لفن الآرت نوفو

تم تزيين مباني Art Nouveau بمجموعة متنوعة من الحلي مثل:

الشيكوفيتي الذي يعد أخصائيوه Adolphe Crespin و Henri Privat-Livemont و Gabriel Van Dievoet
نحت الحجر ، يمثله بيير براك ، المتعاون مع فيكتور هورتا
السيراميك ، يتضح بشكل جميل من قبل Henri Privat-Livemont
حديد مشغول (شرفات ، شوايات …)
فسيفساء
الجص

الفنون الجميلة ستايل في بلجيكا
في بلجيكا ، يشير أسلوب الفنون الجميلة إلى عودة الإنتقائية في العمارة خلال الثلث الأول من القرن العشرين.

على عكس فرنسا ، لا يستخدم هذا المصطلح في بلجيكا لوصف العمارة الانتقائية في القرن التاسع عشر.

الخصائص الأسلوبية
الطراز البلجيكي للفنون الجميلة ، الذي يخلف العمارة الانتقائية في القرن التاسع عشر ، يتضمن عناصر من التيارات المعمارية الفرنسية في القرن الثامن عشر: الكلاسيكية (لويس الرابع عشر) ، الروكوكو (لويس الخامس عشر) والكلاسيكي الكلاسيكي (لويس السادس عشر).

تقدم المباني ، التي تتميز بالاستخدام الضخم لحجر فرنسا ، نوعين من الواجهات المميزة:

على جانب واحد ، واجهات مصنوعة بالكامل من الحجر الأبيض أو الحجر الأبيض التقليد 3 ،
على الجانب الآخر ، الطوب الأحمر أو الواجهات البرتقالية التي تتضمن العديد من عناصر الزينة الحجرية البيضاء مثل أكاليل من الفاكهة والزهور.
تصنيف
يتم تطبيق أسلوب Beaux-Arts على العديد من المنازل ، سواء كانت عبارة عن قصور أو قصور أو مباني سكنية كبيرة. تحتوي بعض طرق بروكسل المرموقة مثل Avenue Molière على عدد كبير من المنازل والقصور من هذا الطراز.

كما يجد مجالًا كبيرًا للتطبيق في المباني شبه العامة ، مثل الفنادق والبنوك ومقر الشركة.

فن آرت ديكو
ظهر آرت ديكو في بلجيكا بعد الحرب العالمية الأولى مباشرة عندما بدأ فيكتور هورتا في تصميم قصر بروكسل للفنون الجميلة في عام 1919.

أصول آرت ديكو في بلجيكا
في نهاية الحرب العالمية الأولى ، يتلاشى فن الآرت نوفو لإفساح المجال للطراز المعماري الذي سيمثل فترة ما بين الحربين:

أسلوب Beaux-Arts ، المذهب المعطى في بلجيكا إلى الصورة الرمزية النهائية للعمارة الانتقائية
الفن ديكو
عصرية
في بلجيكا ، ينتج آرت ديكو من تأثير أمريكي ونمساوي مزدوج:

من ناحية ، التأثير الذي قام به المهندس المعماري الأمريكي فرانك لويد رايت في فيكتور هورتا الذي زار الأعمال (مثل معبد أوك بارك الوحدوي) خلال السنتين التي قضاها في المنفى في الولايات المتحدة خلال الحرب العالمية الأولى ، من من 1916 حتى 1918 ؛
من ناحية أخرى ، التأثير الذي مارسه جوزيف هوفمان و الانفصال الفييني عبر قصر ستوكلت:
من جهة ، بعض المهندسين المعماريين في بروكسل الذين يلتزمون بفن الفن الحديث (مثل ليون سينيرز ، جان بابتيست ديوين وكاميل دامان)
من ناحية أخرى ، على الجيل الجديد من المهندسين المعماريين بعد الحرب.

خصائص آرت ديكو في بلجيكا

أعمدة وأعمدة مستوحاة من العتيقة:
الواجهة والجزء الداخلي من قصر الفنون الجميلة (فيكتور هورتا)
واجهة حديقة بيرة ، أوستند (جوزيف فان دير بانك)
شرفة وصالة فندق Haerens (أنطوان كورتنز)
واجهة Electrorail (أنطوان كورتنز) و “La Magnéto Belge” (ليون جيانوت)
قاعة كبيرة في قاعة مدينة شارليروي (جوزيف أندريه وجولز سيزار)

الحلي المطرقة الحديد المطاوع:
مدخل الباب وحاجز درج فندق Haerens (أنطوان كورتنز)
باب الدخول ونوافذ مقعد Electrorail (أنطوان كورتنز)
درج “قصر دو سونغ” (أنطوان كورتنز)
بوابة معهد جورج ايستمان لطب الأسنان (ميشال بولاك)
درابزين درابزين وسور من القاعة الكبرى في قاعة مدينة شارلروا (جوزيف أندريه وجولز سيزار) …

نقوش هندسية مستوحاة من الذخائر الزينة للمهندس المعماري الأمريكي فرانك لويد رايت:
نقوش تتويج واجهة قصر الفنون الجميلة (فيكتور هورتا)
نقوش تتويج الواجهة وزاوية الرواق في فندق Haerens (أنطوان كورتنز)
نقوش تزين واجهات المبنى بناها جوزيف بورنيل شارع رويال 93
إغاثة تتغذى على أعمدة “La Magnéto Belge” (Léon Guiannotte) …

الزاوية المستديرة توج مع قبة:
قصر الفنون الجميلة (فيكتور هورتا)
فندق Haerens (أنطوان كورتنز)
“قصر الأغنية المضحكة” (أنطوان كورتنز) …

النقوش البارزة ، الأفاريز والقوالب المذهبة:
نقوش بارزة بزخارف أفريقية من قاعة سينما إلدورادو (مارسيل شابوت)
أفاريز وقوالب مذهبة من القاعة الكبرى في قاعة مدينة شارلوروا (جوزيف أندريه وجولز سيزار)
السقوف من بارك بيرة ، أوستند (جوزيف فان دير بانك وفريس دي كوين)
رقص روزلاند (آرثر مولمان)

الرخام :
الجزء الداخلي من حديقة بيرة ، أوستند (جوزيف فان دير بانك)
واجهة للسينما Métropole (أدريان بلوم)
قاعة مدخل “قصر الأغنية المضحكة” (أنطوان كورتنز)
قاعة كبيرة في قاعة مدينة شارليروي (جوزيف أندريه وجولز سيزار)

Marbrite انحياز وفقا لطريقة آرثر Brancart ، Verreries دي Fauquez:
واجهة حديقة بيرة ، أوستند (جوزيف فان دير بانك)
قاعة مدخل CPAS في مدينة بروكسل (جان بابتيست ديوين)
شارع روسيا 9 في سان جيل (أدريان بلوم)

واجهات في cimorné:
أساسا في المناطق الريفية
زجاج ملون
الواجهة والداخلية في Brasserie du Parc ، Oostende (جوزيف فان دير بانك)

الطباعة:
الواجهة والداخلية في Brasserie du Parc ، Oostende (Joseph van der Banck و Fres De Coene)

مصابيح:
داخل حديقة الجعة ، أوستند (جوزيف فان دير بانك وفريس دي كوين)

العمارة الحداثية في بلجيكا
ظهرت العمارة الحديثة (وتسمى أيضا الحركة الحديثة أو الحداثة) في بلجيكا في عام 1919 وتطورت طوال 1920 و 1930 ، في منافسة مع آرت ديكو والفنون الجميلة.

ولادة الحداثة و آرت ديكو
في نهاية الحرب العالمية الأولى ، يتلاشى فن الآرت نوفو لإفساح المجال للطراز المعماري الذي سيمثل فترة ما بين الحربين:

أسلوب Beaux-Arts ، المذهب المعطى في بلجيكا إلى الصورة الرمزية النهائية للعمارة الانتقائية
الفن ديكو
عصرية
آرت ديكو هو أسلوب موجه إلى “البرجوازية والطبقة الوسطى بحثا عن التمثيل”: على هذا النحو ، يلجأ إلى زخارف وفيرة ، مستخدما دون حساب الرخام الفاخر ، الحلي الحديدية مطروقة ، نقوش بارزة ، أفاريز والقوالب المذهبة وحتى الأعمدة والأعمدة مستوحاة من العتيقة.

عند معارك آرت ديكو ، تدير الحداثة ظهرها على التقاليد المعمارية للماضي ، وترفض كل الزخارف وتميز الوظيفة. يمكن تعريفها على أنها مجموعة من الأحجام والأسطح ، وتستحق في بعض الحالات اسم العمارة التكعيبية. “الحداثة يدافع عنها بشكل خاص المهندسون المعماريون الذين يرفضون فكرة الأسلوب ويطلبون أن تعبر الهندسة المعمارية عن تطلعات التقدم والديمقراطية لمستقبل مثالي”.

لاحظ أنه في بلجيكا المهندس المعماري أنطوان بومبي هو مقدمة للحداثة منذ عام 1910 مع عيادة الدكتور فان نيك.

صعود 1920s
بدأت الحداثة في بلجيكا في عام 1919 بتطوير عدد كبير من مدن الحدائق ، والتي تم وصف بعضها ، مثل Cité Moderne و Cité du Kapelleveld ، بأنهم مكعبون. يتم الترويج لمفهوم مدن الحدائق على وجه الخصوص من قبل المعماريين والمخططين اللاجئين في هولندا أو إنجلترا خلال الحرب العالمية الأولى والذين استفادوا من المنفى لدراسة الحلول العمرانية المطبقة في هذه البلدان.

ولا شك في أن الشخصية الرائدة في مدن الحدائق في بلجيكا هي لويس فان دير سويلمن ، وهو مخطط حضري ، الذي أشرف على تحقيق خمسة منها.

تحت تأثير كنيسة نوتر دام دو رينسي التي شيدت في عام 1922-1923 بالقرب من باريس على يد أوغست بيريت ، ظهرت بلجيكا منذ عام 1923 في سلسلة من الكنائس الحداثية ، مصنوعة من الخرسانة المسلحة (كنيسة سان جان – المعمدان مولينبيك ، كنيسة سانت غابات أوغسطين ، وكنيسة القديس سوزان سكاربيك) ، والطوب (Zonnebeke) أو مزيج من هاتين المادتين (Genval).

الثلاثينات
إذا كان مهندسو الحداثة البلجيكيون ، قبل عام 1930 ، مهتمين بمدن الحدائق ، ولكن ليس في الأبراج ، “تغير الوضع تغيراً جذرياً في عام 1930 مع عقد المؤتمر الدولي الثالث للهندسة المعمارية الحديثة (CIAM) في بروكسل. ويكشف لو كوربوزييه عن مشروعه”. مدينة مشعة “ويتم تأسيس توافق في الآراء بشأن التخلي عن حديقة المدينة لصالح المبنى الشاهقة كحل الأمثل لمشكلة الإسكان الاجتماعي”.

إذا ظهرت المباني السكنية الحديثة في عام 1928-1929 مع مبنى “نابلس” فيكتور بورجوا و Lunatheather من مارسيل فريسمانس ، فإن شخصية في هذه المنطقة ستكون جان فلوريان كولين ، مؤسس Etrimo. .

ظهرت مبانٍ عامة على الطراز الحديث في بلجيكا في ثلاثينيات القرن العشرين ، وكانت أبرز هذه الفئة مقرًا لمعهد البث القومي ، وهو عمل رئيسي قام به جوزيف ديونجري في ساحة فلاجي في إكسلس.

خلال الثلاثينيات من القرن الماضي ، تزينت الحداثة بتنوع في موضوع بطانات الأطلسية التي ستجعل منها “بطانة” أسلوبها المستعار: برج يستحضر مدخنة البطانة (مثل تلك التي تهيمن على الصورة الظلية للمطبعة القديمة للصحيفة اليومية الشعب ، من المقر السابق لشركة التأمين RVS أو منزل ايفير الطائفي) ، الشرفات المنحنية مماثلة للسكك الحديدية ، الصواري ، سارية العلم ، الكوات ، حركات الأمواج في الواجهة ، الخ …

وظائفية
بعد الحرب العالمية الثانية ، سوف تتحور الحداثة وتولد الوظيفية التي ستسيطر على الخمسينيات والستينيات والسبعينيات: “سيكون من الضروري انتظار تغيير الحجم الذي أدخلته إعادة الإعمار والمعدات في البلد بعد الحرب العالمية الثانية. بحيث تفرض الحداثة نفسها من خلال جانبها الاقتصادي الوحيد ، ولكنها ستطبق بعد ذلك على المجموعات الكبيرة والعمليات واسعة النطاق التي تكشف عن وحشيتها ويجعلها تفقد بعدها الشعري “.

العمارة الوظيفية في بلجيكا
العمارة الوظيفية هي الأسلوب الذي يهيمن على الهندسة المعمارية في بلجيكا خلال 1950s ، 1960s و 1970s ، جنبا إلى جنب مع العمارة الضخمة.

وريث واستمرارية الحداثة في بلجيكا ، فإن هذا الأسلوب يتعرض لانتقادات كثيرة بسبب تأثير أبراجه الباردة وغير المزروعة على المناظر الطبيعية في المناطق الحضرية ، ولكنه مع ذلك أعطى سلسلة من المباني المنخفضة الارتفاع (مباني شاهقة الارتفاع) من الجودة مثل المكتب الرئيسي بنك لامبرت ، المقر الرئيسي لـ Glaverbel ، مقر CBR (Cimenteries Belges Réunies) ، مقر Royal البلجيكي ، مبنى الأهوار في CGER (صندوق الادخار العام والتقاعد) ، مقر Hewlett -Packard ، مبنى “Louise / Claus” أو مقر SWIFT الأول في La Hulpe.

خلال التسعينيات و 2000 ، تم تحديث بعض المباني الشاهقة (“المباني الشاهقة”) ، والتي تعتبر غير جذابة ، وتزيينها بزخارف ما بعد الحداثة.

العمارة الوحشية في بلجيكا
ظهرت العمارة الوحشية في بلجيكا في عام 1960 وتطورت خلال الستينات والسبعينات ، بالتوازي مع العمارة الوظيفية ، مستمدة كما فعلت من الحداثة.

الأسطح الخرسانية التي تميز العمارة الهمجية هي دعم مثالي للجداريات ، كما هو الحال في لوفان-لا-نوف حيث تزدهر.

في حرم الجامعة ، هناك العديد من اللوحات مثل حيتان فرانك بي وبوم العامة ، و C’est la vie و A short history of a great Claude Rahir University، Largo Winch by Philippe Francq and Jean Van Hamme، Qu ‘is a intellectual؟ بقلم روجر سومفيل ، تندريه فيوليت من جان كلود سيرفيسي ، برج إنفينيتي في فرانسوا شويتين ، لا ينسى صورة جان فيلار ، التي تزين مسرح جان فيلار.

العمارة ما بعد الحداثة
في بلجيكا ، ظهرت ما بعد الحداثة في العمارة في أواخر السبعينيات ، كرد فعل للعمارة الحديثة والوظيفية ، مع بناء مبنى “ستيفاني 1” من قبل أتيلير ديتريتشيتال دي جينفال ، الذي أسسه أندريه جاكماين. .

يهيمن على بنية مباني المكاتب في المدن الكبرى خلال 1980s ، 1990s ، 2000s و 2010s.

العوامل المساهمة في تطور ما بعد الحداثة
تلعب العديد من العوامل الخاصة ببروكسل دورًا معينًا في تطور ما بعد الحداثة في هذه المدينة:

أولًا ، الرغبة في عودة الجمال في شوارع بروكسل بعد الدمار الذي لحق ببروكسل ، وهو مصطلح يشير إلى التدهور الحضري لمدينة تم تسليمها إلى مطوري العقارات ، وهي ظاهرة كان يجب أن تعاني في عصر بروكسل من العمارة الوظيفية: التدمير من الربع الشمالي في عام 1960 من قبل المطور العقاري تشارلي دي باو الذي حلمت ببناء مانهاتن الصغيرة ، وإنشاء العديد من الأبراج المنتشرة في جميع أنحاء المدينة ، دون قيمة جمالية أو التكامل مع النسيج الحضري … هذا التطلع الجمالي سيقود لتجميل العديد من ناطحات السحاب في بروكسل ، مزينة بملابس ما بعد الحداثة الجديدة ، مثل برج مادو ، وبرج ميدي ، والبرج المالي ، وبرج AG (الذي أعيدت تسميته برج باستيون) أو برج أسترو ؛

بالإضافة إلى ذلك ، فإن الفرصة تتمثل في وجود (على وجه التحديد) لهذا الربع الشمالي المدمر الذي انتظر إعادة التحضر خلال السنوات 1970 و 1980 ؛

وثانيا ، تطوير المؤسسات الأوروبية المؤدية إلى بناء مقر البرلمان الأوروبي (رائد ما بعد الحداثة في بلجيكا) ، ومبنى جوستوس ليبسيوس ، وجسر شارع بيليارد ، ومقر المكتب الأوروبي لمكافحة الاحتيال ، مثل العديد من “المديريات العامة” مثل DG التوظيف ، DG مجتمع المعلومات ، DG شؤون الموظفين والإدارة ، DG الميزانية …

وأخيرًا تطور المؤسسات الفلمنكية في بروكسل ، التي تقود الحكومة الفلمنكية ليس فقط لاستثمار وتجديد الأماكن التاريخية في العاصمة مثل ساحة الشهداء ، ولكن أيضًا لإخراج المباني الأرضية الجديدة التي تزينها بزخارف منتصرة ما بعد الحداثة (المباني “هندريك كونسيشن” ، “غراف دي فيراريس” ، “مبنى نورد”).

الاتجاهات الأسلوبية
تقدم العمارة ما بعد الحداثة في بلجيكا ، بالإضافة إلى اتجاهها الرئيسي ، العديد من المتغيرات الأسلوبية المستوحاة من الكلاسيكية الجديدة ، الانفصال الفييني ، الآرت ديكو وحتى الوظيفية.