С эпохи романской существует (пост-античная) архитектура, которая до сих пор существует. Самым известным примером романского священного здания на австрийской земле был бы собор в Гурке в Каринтии. Эта эпоха заменяется готикой, которая преобладает в австрийском регионе только после 1250 года, но остается гегемонисткой до 1500 года. Собор Святого Стефана в Вене является самым важным примером готического стиля, даже в международном сравнении. Ренессанс вряд ли присутствует на востоке Австрии, из-за постоянных войн против Османской империи отсутствуют средства для строительства. Поэтому этот архитектурный стиль, скорее всего, будет найден в Граце или Инсбруке (в то время резиденции Габсбургских ответвлений) или в небольших сельских городах, которые испытывают экономический спад в следующем периоде. Тем более ярким в Австрии является стиль барокко, который начинается только около 1690 года (почти сто лет спустя), но доминирует над имиджем подавляющего большинства городских центров. В то время австрийская архитектура не только испытала огромный строительный бум, но и впервые получила европейскую юридическую силу. Кроме того, почти все старые религиозные здания (в том числе перечисленные выше) имеют форму барокко. После каждого бум обычно наблюдается период истощения: соответственно, рококо и ранний классицизм относительно слабы. В первой половине XIX века новые строительные проекты, такие как жилые здания и офисные здания, строятся в классическом стиле, который очень ценится сегодня. С 1860-х годов, особенно в Вене, существует второй крупный строительный бум со строительством Рингштрассе и регулированием реки Вена. Не только исторические здания с большим престижем, но и фабрики и многоквартирные дома пригородов, которые часто ставятся на зеленый луг и позволяют городам быстро развиваться. В конце этого этапа (около 1900 года) ар-нуво переживает свою краткую метеорную гегемонию, которая вскоре перейдет в новую объективность, обученную классицизмом. Все это происходит с сильным раздражением аудитории. Этот неоклассицизм остается доминирующим до 1950-х годов. Совсем недавно были построены современные (или еще не определяемые) стили модернизма или постмодернизма, и здесь тоже было построено большое международное значение, например, на дунайской плите в Вене.

Барокко: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах, Иоганн Лукас фон Хильдебрандт
Модерн: Отто Вагнер, Ричард Нейтра
Противники модерна: Адольф Лоос
Современность: Густав Пейхль, Ханс Холлейн, Клеменс Хольцмайстер, Роланд Райнер
Центр города Зальцбург был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1996 году.
Центр города Граца был объявлен ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия в 1999 году.
Центр города Вены был объявлен ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия в 2001 году.
Известные здания: Собор Св. Стефана, дворец Шенбрунн, дворец Хофбург, дворец Бельведер, крепость Хоэнзальцбург, Золотая крыша, башня с часами Граца, дворец Хельбрунн, дворец Эстерхази (Эйзенштадт)

театр
Как и в других европейских странах, театр восходит к средневековым святым играм. Из изобразительного изображения Пасхальной литургии, созданного в позднем средневековье, все более сложные формы Страстной игры, которые до сих пор сохранились в некоторых местах. После эпохи Реформации, враждебной к театру, театр пережил колоссальный подъем в период барокко. Прежде всего, иезуиты, интеллектуальное руководство контрреформации, признали пропагандистские возможности этой среды и не сразу (хотя, конечно, с морализирующей тенденцией) даже непосредственно связаны с литургическими веществами. Кроме того, есть также светский театр, который в основном связан с популярными развлечениями, особенно в карнавале. Они достигают своего пика в поздних средневековых карнавальных играх. Более интеллектуальная ветка театра — это дань игры, особенно эпохи Возрождения, такие как Schottenabtes Benedictus Chelidonius.

Самым значительным влиянием на центральноевропейскую театральную традицию является барочная опера, написанная в начале XVII века; первый север из Альп состоялся в Зальцбурге при князе архиепископе Маркусе Ситтикусе фон Хоэнемсе. Эта форма искусства оказалась идеальной для репрезентативных потребностей абсолютизма, и значительная часть суда могла быть включена просто из-за сложности производств. Опера была расценена как самая выдающаяся форма искусства в течение 18-го века и в Вене, особенно во времена правления «композиторов-императоров» (Фердинанда III, Леопольда I и Карла VI), крема итальянских композиторов, либреттистов и театральных инженеров работал.

Кроме того, народный театр, который в основном используется передвижными труппами, был самой известной фигурой, а Иосиф Антон Страницкий, изобретатель фигурки буффона. В Вене этот театр смог удержаться на фоне театральных реформаторов, вдохновленных Gottsched — популярный театр периода Бидермейера восходит к этому самому периоду. В целом, театр пережил колоссальный подъем в Вормаре, что также отразилось на создании новых театральных зданий — Театр ан дер Вена до сих пор сохранился с этого периода. Популярность театра в Vormärz также объясняется тем фактом, что социальная критика часто использовалась в скрытой форме, особенно в «Венском шекспире» Nestroy. Нестрой именно из-за своей двусмысленности сегодня по-прежнему остается самым популярным автором этой традиции, он понимал это (после Эгона Фриделя) использовать комедийные формы как «Emballage» (камуфляж для контрабанды), чтобы принести «запрещенные товары, а именно философию, в театр «.

В 1776 году Хофбург-театр был объявлен Немецким национальным театром Иосифом II, не в последнюю очередь для пропаганды немецкоговорящего театра напротив итальянского. В середине XIX века Бургтеатр стал чисто разговорным театром, в основном ориентированным на произведения мировой литературы.

Опера также сохранила свое значение и оставалась феноменом массового развлечения вплоть до двадцатого века, несмотря на его буржуазно-аристократическое прикосновение. Более популярной была форма оперетты, которая прибыла в Вену в 1860-х годах и сразу же стала здесь, а также нашла новый центр. Однако это театральная традиция, которая внезапно завершилась захватом власти социал-социалистами и изгнанием многих композиторов и музыкантов.

Зальцбургский фестиваль 2014
В двадцатом веке театр также открыл новую площадку в театре. Праздник Зальцбурга 1920 года стал вехой в истории театра, и в его форме вернулся к поздним средневековым освящающим играм. После этой модели в Центральной Европе прошли многочисленные театральные фестивали, такие как Wiener Festwochen.

В более позднем 20-м веке, особенно в 1970-х годах, появился новый театральный бум, акцент был сделан здесь на экспериментальных произведениях и формах, которые часто играли свободные компании.

Большие театры в Вене: Бургтеатр, Академический театр, Волкстеатр, Шаушпильхаус, Театр в Йозефштадте, Английский театр Вены
Важные этапы в провинциях: Schauspielhaus (Грац), Landzheater Зальцбург, Felsenreitschule, Landestheater Linz, Tiroler Landestheater, Seebühne
Известные драмы и пьесы: площадь героев, каждый человек, удача и конец короля Оттокара, братское избиение в Габсбурге, Анатоль, Либелей, танец, общественное насилие
Популярные комедии и выходки: Горе тому, кто лжет !, Злой дух Lumpazivagabundus, A Jux, которого он хочет сделать, Уровень земли и первый этаж, Девушка из пригорода, Производитель барометра на волшебном острове, Расточитель, Альпийский король и мизантроп, фермер как миллионер
Важные школы драмы: Семинар Макс Рейнхардт
Известные актеры: Александр Жирарди, Аттила Хёрбигер, Паула Вессели
Основные директора: Мартин Кушедж

Кабаре
Сцена кабаре имеет особое культурное значение в Австрии. Ей удается развить свой собственный талант между комедией, театром и развлечениями в рамках культурного события, обычно с политическим или повседневным, иногда критическим содержанием, используя свой собственный австрийский юмор, который специфичен для конкретной страны в этой форме. Известные нынешние художники кабаре включают Лукаса Реседарица, Йозефа Хадера, Альфреда Дорфера, Ролан Дюрингера и Альфа Пойера, некоторые из которых десятилетиями занимали соответствующие этапы, а также получают в немецкоязычных странах. Точно так же Австрия исторически оглядывается на длинную традицию кабаре, даже если это было внезапно прервано между 1938 и 1945 годами и пострадали, например, убийством Фрица Грюнбаума в концлагере Дахау безвозвратными потерями. Самый известный австрийский приз кабаре — Зальцбургский Бык.

Традиция кабаре до 1938 года и после 1945 года: Фриц Грюнбаум, Карл Фаркас, Эрнст Вальдбрунн, Макси Бем, Герхард Броннер, Сисси Кранэр, Георг Крейслер, Юра Сойфер
Представитель «политического кабаре» 80-х годов: Ханс Петер Хайнцль, Эрвин Штайнхауэр, Лукас Ресетаритс, Вернер Шнейдер
Известные художники кабаре сегодня: Йозеф Хадер, Альфред Дорфер, Роланд Дюрингер, Альф Поер, Долорес Шмидингер, Майкл Ньяварани, Андреас Витасек
Кабаре этапов: Симпл, Виндобона, Метрополь

Музеи
MuseumsQuartier Wien: Kunsthalle Wien, Музей Леопольда, MUMOK (Музей современного искусства) и многие другие
Художественные музеи: Альбертина (Вена), Художественно-исторический музей Вены (КХМ), Österreichische Galerie Belvedere, Музей Лихтенштейна, Музей прикладного искусства (Вена) (MAK), коллекция Essl, Лентос Линц, Венская сецессия, Alte Galerie (Грац)
Научные музеи: Музей естественной истории Вена, Технический музей Вены, Австрийская национальная библиотека с государственным залом, Музей Глобуса, Музей эсперанто и Музей Папируса
Другие важные музеи: Landeszeughaus (Грац), часть Landesmuseum Joanneum, Центр Ars Electronica Linz, Grazer Kunsthaus, Künstlerhaus Bregenz, Музей земледелия Tiroler (Фердинандеум), Haus der Musik, Schatzkammer (Вена), Музей военной истории, Rupertinum Salzburg