로마네스크 신기원 이후 오늘날에도 여전히 존재하는 (골동품 후) ​​건축 양식이 있습니다. 오스트리아 토양에 로마네스크 신성한 건물의 가장 잘 알려진 예는 카린 시아의 구르 크 대성당 일 것입니다. 이시기는 고딕으로 바뀌 었습니다. 오스트리아에서 1250 년 이후에야 널리 퍼졌지만, 1500 년 이후까지 헤게모니 (hegemonic)로 남아 있습니다. 비엔나에있는 성 스테판 성당은 고딕 양식의 가장 중요한 예입니다. 르네상스는 오스만 제국에 대한 끊임없는 전쟁 때문에 오스트리아의 동쪽에 거의 존재하지 않습니다. 건물의 수단이 빠져 있습니다. 따라서이 건축 양식은 그라츠 (Graz) 또는 인스부르크 (Habsburg branch lines)의 주택가 또는 다음시 간 동안 경제적 감소를 경험하는 작은 시골 마을에서 더 많이 발견 될 수 있습니다. 오스트리아에서 더욱 두드러진 것은 1690 년 (거의 백년 늦게)에 시작되는 바로크 양식이지만 대다수 도시 중심의 이미지를 지배합니다. 그 당시 오스트리아 건축은 엄청난 건설 붐을 경험했을뿐만 아니라 유럽의 타당성을 처음으로 달성했습니다. 또한, 위에 나열된 것을 포함하여 오래된 종교 건물 대부분이 바로크 양식입니다. 각 호황 이후에는 보통 피로의시기가 있습니다. 따라서 로코코와 초기 고전주의는 상대적으로 약합니다. 19 세기 전반기에 주거용 건물과 사무실 건물과 같은 새로운 건축 프로젝트가 고전적으로 절제된 스타일로 지어졌습니다.이 스타일은 오늘날 매우 높이 평가됩니다. 1860 년대부터, 특히 비엔나에서 링 스트라스 (Ringstrasse) 건설과 빈 강 (Wien River)의 규제가있는 두 번째 큰 빌딩 붐이 있습니다. 훌륭한 명성을 지닌 역사적인 건물뿐만 아니라 교외의 공장과 아파트 건물도 녹색 초원에 놓여 도시가 빠르게 확장 될 수 있습니다. 이 단계가 끝나면 (1900 년경) 아르누보는 간략하고 유성우적인 헤게모니를 경험하며 머지 않아 고전주의에서 훈련 된 새로운 객관성을 얻게됩니다. 이 모든 것은 폭력적인 청중의 염증으로 발생합니다. 이 신 고전주의는 1950 년대까지 지배적이었다. 최근에는 근대주의 (또는 아직 정의 할 수없는) 양식의 모더니즘이나 포스트 모더니즘이 구축되었으며, 여기에서도 비엔나의 다뉴브 (Danube) 판과 같이 많은 국제적인 의미가 구축되었습니다.

바로크 : Johann Bernhard Fischer von Erlach, 요한 루카스 폰 힐데브란트
아르누보 : Otto Wagner, Richard Neutra
아르누보의 반대자 : 아돌프 루스
현대 : Gustav Peichl, Hans Hollein, Clemens Holzmeister, Roland Rainer
잘츠부르크 (Salzburg)의 도심은 1996 년 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.
그라츠 시내는 1999 년 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.
비엔나의 도심은 2001 년 유네스코에 의해 세계 문화 유산으로 지정되었습니다.
유명한 건물 : 성 스테판 성당, ö 부른 궁전, 호프 부르크 궁전, 벨베데레 궁전, 호엔 잘츠부르크 요새, 황금 지붕, 그라츠 시계탑, 헬 브룬 궁전, 에스 테르지 궁전 (Eisenstadt)

극장
다른 유럽 국가들과 마찬가지로, 극장은 중세의 성스러운 게임으로 돌아갑니다. 중세 후기에 개발 된 부활절 전례의 그림 표현에서 점점 더 복잡 해지는 열정 플레이가 오늘날 몇몇 장소에서 여전히 유지되고 있습니다. 극장에 적대적인 종교 개혁 당시에 바로크 시대에는 극장이 엄청난 상승세를 보였다. 무엇보다도, 반혁교의 지적 선도자 인 예수회 (Jesuits)는이 매체의 선전 가능성을 인정하고 전례 물질과 직접 관련이있는조차 (즉, 도덕적 경향이 있음에도 불구하고) 즉시는 아니었다. 또한 연예계, 특히 카니발에서 주로 사용되는 연극 공연이 있습니다. 그들은 중세 후기 카니발 게임에서 절정에 이릅니다. 극장의 지적인 부분은 조롱 게임, 특히 Schottenabtes Benedictus Chelidonius와 같은 르네상스 게임입니다.

중부 유럽 연극 전통에 가장 큰 영향을주는 것은 바로크 시대의 오페라이다. 알프스 북부의 첫 번째 북부 대륙은 마루 누스 대주교 대주교 아래에서 잘츠부르크에서 열렸다. 이 예술 형식은 전제주의의 표현 적 요구에 이상적이라고 판명되었으며, 작품의 복잡성 때문에 법원의 상당 부분이 포함될 수있었습니다. 오페라는 18 세기와 비엔나에서 특히 “작곡 황제”(Ferdinand III, Leopold I and Charles VI), 이탈리아 작곡가, 리브레스트와 연극가의 크레이트 (conting emperors)의 통치 기간 동안 가장 뛰어난 예술 형태로 간주되었습니다. 일했다.

또한, 주로 여행단에 의해 사용되는 민속 극장이 가장 유명한 인물이었고, 조셉 안톤 스트라 니츠 키 (Josef Anton Stranitzky), 범프 입상의 발명가였습니다. 비엔나 (Vienna)에서는 비더 마이어 (Biedermeier) 시대의 유명한 극장이 바로 지금까지 거슬러 올라간 극장 개혁가들에 맞서이 극장을 소유 할 수있었습니다. 일반적으로, 극장은 Vormärz에서 엄청난 상승세를 경험했으며, 이는 새로운 극장 건물의 창립에도 반영되었습니다. Theatre an der Wien은이 기간 동안 계속 보존됩니다. Vormärz에서 극장의 인기는 사회 비판이 숨겨진 형태, 특히 “Viennese Shakespeare”Nestroy에서 종종 사용되었다는 사실로 설명 될 수 있습니다. 네스트로이 (Nestroy)는 오늘날에도 여전히이 전통의 가장 모호한 작가이기 때문에 에고 프리델 (Egon Friedell 이후)가 “금지 된 물건, 즉 철학을 가져 오는”Emballage “(밀수품을 위장한 것) 극장으로 “.

1776 년 Hofburgtheater는 Joseph II에 의해 독일 국립 극장에서 선언되었는데, 특히 이탈리아 말과 반대되는 독일어 사용 극장을 홍보하는 것이 었습니다. 19 세기 중반에, Burgtheater는 순수하게 말한 극장이되었으며, 주로 세계 문학 작품에 중점을 두었습니다.

오페라는 부르주아와 귀족의 접촉에도 불구하고 20 세기가 될 때까지 중요성을 유지하고 대량 엔터테인먼트의 현상을 유지했습니다. 더 인기있는 operetta의 형태는 1860 년대 비엔나에 와서 즉시 이곳에 왔고 새로운 센터를 발견했습니다. 그러나 이것은 국가 사회주의 자의 권력 포기와 많은 작곡가와 음악가의 추방으로 갑자기 끝난 연극 전통이다.

2014 년 잘츠부르크 축제
20 세기에 극장은 극장에서 새로운 장을 열었습니다. 1920 년 잘츠부르크 축제는 연극의 역사에서 중대한 이정표 였고, 중세 후기 봉헌 게임으로 돌아 왔습니다. 이 모델에 따라 중위 유럽에서 위너 페스트로첸과 같은 수많은 연극 축제가 개최되었습니다.

나중에 20 세기에서, 특히 1970 년대에, 새로운 연극 붐이 있었고, 악센트는 종종 실험적인 조각과 형식이었습니다. 이것은 자유 기업이 자주 연주했습니다.

비엔나의 주요 극장 : Burgtheater, Akademietheater, Volkstheater, Schauspielhaus, Theatre in der Josefstadt, Vienna ‘s English Theatre
지방의 중요 단계 : Schauspielhaus (Graz), Salzburger Landestheater, Felsenreitschule, Landestheater Linz, Tiroler Landestheater, Seebühne
잘 알려진 드라마 및 희곡 : 영웅 광장, 에버 만, 오뚜 카 왕의 행운과 끝, 합스부르크에서의 형제 구타, 아나 톨, 리베 레이, 춤, 대중 학대
인기있는 코미디와 장난 : 거짓말하는 사람에게 화가 나!, 사악한 정신 Lumpazivagabundus, 그가 만들고 싶어하는 Jux, 지상과 1 층, 교외의 소녀, 마법의 섬의 기압계 제작자, spendthrift, The 알파인 킹 (Alpine King)과 위안소 (misanthrope), 백만장자인 농부
중요한 드라마 스쿨 : Max Reinhardt Seminar
잘 알려진 배우 : Alexander Girardi, Attila Hörbiger, Paula Wessely
주요 이사 : Martin Kušej

카바레
카바레 장면은 오스트리아에서 특별한 문화적 중요성을 가지고 있습니다. 그녀는 코미디, 연극 및 엔터테인먼트 간의 문화적 사건의 일부로 문화적, 일상적, 때로는 중요한 콘텐츠로 자신의 재능을 발달 시키며,이 양식으로 국가 고유의 오스트리아 유머를 사용합니다. 오늘날의 카바레 예술가로는 루카스 리 세터 리츠 (Lukas Resetarits), 조세프 해더 (Josef Hader), 알프레드 도퍼 (Alfred Dorfer), 롤랜드 듀링거 (Truand Dringinger) 및 알프 포이에 (Alf Poier) 등이 있습니다. 이들 중 몇 명은 수십 년 동안 관련 단계를 거쳤으며 독일어권 국가에서도 받아 들여지고 있습니다. 마찬가지로, 오스트리아는 1938 년에서 1945 년 사이 갑작스럽게 중단되었지만 다카우 수용소에서 프리츠 그룬 바움 (Fritz Grünbaum)의 살인 사건으로 인해 고통을 겪었음에도 불구하고 오랜 카바레 전통을 역사적으로 되돌아 본다. 가장 유명한 오스트리아 캬바레상은 잘츠부르크 불입니다.

1938 년 이전과 1945 년 이후의 캬바레 전통 : 프리츠 그 링바움, 칼 파르 카스, 에른스트 발트 브룬, 맥시 h, 게르하르트 브론 너, 시시 크레이 너, 게오르그 크레이슬러, 쥐라 소이 퍼
한스 피터 하인즈 (Hans Peter Heinzl), 어윈 슈타인 하우어 (Erwin Steinhauer), 루카스 리 세터 리츠 (Lukas Resetarits), 베르너 슈니 이어 (Werner Schneyder)
오늘의 유명한 카바레 예술가 : 요셉 Hader, 알프레드 Dorfer, 롤랜드 Düringer, Alf Poier, Dolores Schmidinger, 마이클 Niavarani, 안드레아스 Vitasek
카바레 단계 : Simpl, Vindobona, Metropol

박물관
MuseumsQuartier Wien : Kunsthalle Wien, Leopold Museum, MUMOK (현대 미술관) 외 다수
미술관 : Albertina (비엔나), Kunsthistorisches 박물관 Wien (KHM), Österreichische Galerie Belvedere, 리히텐슈타인 박물관, 응용 미술 박물관 (MAK), Essl Collection, Lentos Linz, Vienna Secession, Alte Galerie (그라츠)
과학 박물관 : 비엔나 자연사 박물관, 비엔나 기술 박물관, 주립대가있는 오스트리아 국립 도서관, 글로브 박물관, 에스페란토 박물관 및 파피루스 박물관
기타 중요한 박물관 : Landeszeughaus (Graz), Landesmuseum Joanneum, Ars Electronica Centre Linz, Grazer Kunsthaus, Künstlerhaus Bregenz, Tiroler Landesmuseum (Ferdinandeum), Haus der Musik, Schatzkammer (비엔나) 박물관, 군사 역사 박물관, Rupertinum Salzburg