Dall’epoca del romanico c’è un’architettura (post-antica) che esiste ancora oggi. L’esempio più noto di un edificio sacro romanico in terra austriaca sarebbe la cattedrale di Gurk in Carinzia. Questa epoca è sostituita dal gotico, che prevale nella regione austriaca solo dopo il 1250, ma rimane egemonico fino al 1500. La cattedrale di Santo Stefano a Vienna è l’esempio più importante dello stile gotico, anche nel confronto internazionale. Il Rinascimento è appena presente nell’est dell’Austria, a causa delle continue guerre contro l’Impero Ottomano, mancano i mezzi di costruzione. Questo stile architettonico è quindi più probabile essere trovato a Graz o Innsbruck (a quel tempo residenze delle diramazioni degli Asburgo) o in piccole città rurali, che subiscono un declino economico nel periodo successivo. Ancora più sorprendente in Austria è lo stile barocco, che inizia solo intorno al 1690 (quasi cento anni di ritardo), ma domina l’immagine della stragrande maggioranza dei centri urbani. A quel tempo, l’architettura austriaca non solo ha vissuto un tremendo boom edilizio, ma ha anche ottenuto la validità europea per la prima volta. Inoltre, quasi tutti gli edifici religiosi più antichi (compresi quelli sopra elencati) sono di forma barocca. Dopo ogni boom, di solito c’è un periodo di esaurimento: di conseguenza, il rococò e il classicismo precedente sono relativamente deboli. Nella prima metà del 19 ° secolo, i nuovi progetti di costruzione, come gli edifici residenziali e gli edifici per uffici, sono in costruzione in uno stile classicamente sobrio che è molto apprezzato oggi. A partire dal 1860, in particolare a Vienna, c’è un secondo importante boom edilizio con la costruzione della Ringstrasse e la regolazione del fiume Wien. Non solo edifici storici di grande prestigio, ma anche fabbriche e condomini della periferia, che vengono spesso collocati sul prato verde e consentono alle città di espandersi rapidamente. Alla fine di questa fase (intorno al 1900), l’Art Nouveau sperimenta la sua breve egemonia meteorica, presto per passare a una nuova oggettività allenata al Classicismo. Tutto ciò avviene con violenta irritazione del pubblico. Questo neoclassicismo rimane dominante fino agli anni ’50. Più recentemente, sono stati costruiti stili moderni (o non ancora definibili) di modernismo o postmodernismo, e anche qui è stata costruita una grande quantità di significato internazionale, ad esempio sulla placca del Danubio a Vienna.

Barocco: Johann Bernhard Fischer von Erlach, Johann Lucas von Hildebrandt
Art Nouveau: Otto Wagner, Richard Neutra
Gli avversari dell’Art Nouveau: Adolf Loos
Moderno: Gustav Peichl, Hans Hollein, Clemens Holzmeister, Roland Rainer
Il centro della città di Salisburgo è stato dichiarato patrimonio mondiale dell’UNESCO nel 1996.
Il centro della città di Graz è stato dichiarato patrimonio dell’umanità dall’UNESCO nel 1999.
Il centro della città di Vienna è stato dichiarato patrimonio dell’umanità dall’UNESCO nel 2001.
Edifici famosi: Cattedrale di Santo Stefano, Castello di Schönbrunn, Palazzo Hofburg, Palazzo Belvedere, Fortezza Hohensalzburg, Tetto d’oro, Torre dell’orologio di Graz, Palazzo di Hellbrunn, Palazzo Esterházy (Eisenstadt)

Teatro
Come in altri paesi europei, il teatro risale ai giochi sacri medievali. Dalla rappresentazione pittorica della liturgia pasquale si sviluppò nel tardo Medioevo forme sempre più complesse del Gioco della Passione, che è ancora oggi mantenuto in alcuni luoghi. Dopo il periodo della Riforma, ostile al teatro, il teatro subì un’enorme ripresa durante il periodo barocco. Soprattutto, i gesuiti, la punta di lancia intellettuale della controriforma, riconobbero le possibilità propagandistiche di questo medium e non immediatamente (sebbene naturalmente con una tendenza moraleggiante) anche direttamente collegate alle sostanze liturgiche. Inoltre, c’è anche una corrente secolare del teatro, che ha principalmente a che fare con l’intrattenimento popolare, soprattutto nel carnevale. Raggiungono il loro apice nei giochi di carnevale del tardo medioevo. Un ramo più intellettuale del teatro sono i giochi tributi, specialmente quelli del Rinascimento, come lo Schottenabtes Benedictus Chelidonio.

L’influenza più significativa sulla tradizione teatrale dell’Europa centrale è l’opera barocca scritta all’inizio del XVII secolo; il primo nord delle Alpi si svolse a Salisburgo sotto il principe arcivescovo Markus Sittikus von Hohenems. Questa forma d’arte si è rivelata ideale per i bisogni rappresentativi dell’assolutismo e una gran parte della corte potrebbe essere inclusa semplicemente a causa della complessità delle produzioni. L’opera fu considerata la più illustre forma d’arte per tutto il XVIII secolo ea Vienna, soprattutto durante il regno degli “imperatori compositori” (Ferdinando III, Leopoldo I e Carlo VI), la crema di compositori, librettisti e ingegneri teatrali italiani lavorato.

Inoltre, il teatro popolare, utilizzato principalmente dalle compagnie viaggianti, era la figura più famosa e Josef Anton Stranitzky, l’inventore della figurina buffone. A Vienna, questo teatro è stato in grado di reggere il confronto con i riformatori teatrali ispirati a Gottsched – il famoso teatro del periodo Biedermeier risale proprio a questo periodo. In generale, il teatro subì un’enorme ripresa nel Vormärz, che si rifletté anche nella fondazione di nuovi edifici teatrali: il Theater an der Wien è ancora conservato in questo periodo. La popolarità del teatro nel Vormärz può essere spiegata anche dal fatto che la critica sociale è stata spesso usata in forma nascosta, specialmente nel Nethy “viennese di Shakespeare”. Nestroy è proprio per la sua ambiguità oggi ancora l’autore più giocato di questa tradizione, lo capì (dopo Egon Friedell) per usare le forme comiche come “Emballage” (camuffamento per contrabbando) per portare i “beni proibiti, cioè la filosofia, al Teatro “.

Nel 1776, l’Hofburgtheater fu dichiarato dal Teatro Nazionale Tedesco da Giuseppe II, non ultimo per promuovere il teatro di lingua tedesca di fronte all’italiano. A metà del 19 ° secolo, il Burgtheater divenne un teatro puramente parlato, che era principalmente orientato verso le opere della letteratura mondiale.

Anche l’opera conservò la sua importanza e rimase un fenomeno di intrattenimento di massa fino al ventesimo secolo, nonostante il suo tocco borghese-aristocratico. Più popolare era la forma dell’operetta, che arrivò a Vienna negli anni ’60 dell’Ottocento e subito divenne casa e trovò anche un nuovo centro. Tuttavia, questa è una tradizione teatrale che si è conclusa bruscamente con il sequestro del potere da parte dei nazionalsocialisti e l’espulsione di molti compositori e musicisti.

Festival di Salisburgo 2014
Nel ventesimo secolo, il teatro ha anche aperto nuovi orizzonti nel teatro. Il Festival di Salisburgo del 1920 fu una pietra miliare nella storia del teatro e nella sua forma un ritorno ai giochi di consacrazione tardo medievale. Seguendo questo modello, numerosi festival teatrali si sono svolti nell’Europa centrale, come il Wiener Festwochen.

Nel tardo XX secolo, specialmente negli anni ’70, ci fu un nuovo boom teatrale, l’accento era qui su pezzi e forme sperimentali, che venivano spesso interpretati da compagnie libere.

Grandi teatri di Vienna: Burgtheater, Akademietheater, Volkstheater, Schauspielhaus, Theater in der Josefstadt, Vienna’s English Theatre
Tappe importanti nelle province: Schauspielhaus (Graz), Salzburger Landestheater, Felsenreitschule, Landestheater Linz, Tiroler Landestheater, Seebühne
Famosi drammi e opere teatrali: Heroes ‘Square, Everyman, King, fortuna e fine di Ottokar, Un pestaggio fraterno ad Asburgo, Anatol, Liebelei, La danza, l’abuso pubblico
Commedie popolari e buffonate: guai a colui che sta mentendo !, Lo spirito malvagio Lumpazivagabundus, Un Jux che vuole fare, Al piano terra e al primo piano, La ragazza del sobborgo, Il creatore del Barometro sull’isola magica, Lo spendaccione, Il Il re alpino e il misantropo, il contadino come milionario
Importanti scuole di recitazione: Max Reinhardt Seminar
Interpreti noti: Alexander Girardi, Attila Hörbiger, Paula Wessely
Direttori principali: Martin Kušej

Cabaret
La scena del cabaret ha un significato culturale speciale in Austria. Riesce a sviluppare il proprio talento tra commedia, teatro e intrattenimento come parte di un evento culturale, di solito con contenuti politici o quotidiani, a volte critici, usando il proprio umorismo austriaco, che è specifico del paese in questa forma. I noti artisti di cabaret di oggi includono Lukas Resetarits, Josef Hader, Alfred Dorfer, Roland Düringer e Alf Poier, alcuni dei quali hanno occupato le fasi rilevanti per decenni e sono stati ricevuti anche nei paesi di lingua tedesca. Allo stesso modo, l’Austria ripercorre storicamente una lunga tradizione di cabaret, anche se questa è stata bruscamente interrotta tra il 1938 e il 1945 e ha sofferto per esempio dell’omicidio di Fritz Grünbaum nel campo di concentramento di Dachau, perdite irrimediabili. Il più famoso premio di cabaret austriaco è il Toro di Salisburgo.

La tradizione del cabaret prima del 1938 e dopo il 1945: Fritz Grünbaum, Karl Farkas, Ernst Waldbrunn, Maxi Böhm, Gerhard Bronner, Cissy Kraner, Georg Kreisler, Jura Soyfer
Rappresentante del “cabaret politico” degli anni ’80: Hans Peter Heinzl, Erwin Steinhauer, Lukas Resetarits, Werner Schneyder
Famosi artisti di cabaret di oggi: Josef Hader, Alfred Dorfer, Roland Düringer, Alf Poier, Dolores Schmidinger, Michael Niavarani, Andreas Vitasek
Stage di cabaret: Simpl, Vindobona, Metropol

Musei
MuseumsQuartier Wien: Kunsthalle Wien, Leopold Museum, MUMOK (Museum of Modern Art) e molti altri
Musei d’arte: Albertina (Vienna), Kunsthistorisches Museum Wien (KHM), Österreichische Galerie Belvedere, Liechtenstein Museum, Museum of Applied Arts (Vienna) (MAK), Collezione Essl, Lentos Linz, Vienna Secession, Alte Galerie (Graz)
Musei scientifici: Museo di storia naturale di Vienna, Museo tecnico di Vienna, Biblioteca nazionale austriaca con sala di rappresentanza, Museo del globo, Museo dell’Esperanto e Museo del papiro
Altri importanti musei: Landeszeughaus (Graz), parte del Landesmuseum Joanneum, Ars Electronica Center Linz, Grazer Kunsthaus, Künstlerhaus Bregenz, Tiroler Landesmuseum (Ferdinandeum), Haus der Musik, Schatzkammer (Vienna), Museo di storia militare, Rupertinum Salzburg