奥地利的建筑

自罗马时代以来,古代建筑仍然存在于今天。 奥地利(Austria)土壤上罗马式神圣建筑最着名的例子就是克恩顿州Gurk的大教堂。 这个时代被哥特所取代,哥特在1250年后才在奥地利盛行,但在1500年之后仍然是霸权主义。维也纳的圣斯蒂芬大教堂是哥特式风格的最重要的例子,即使在国际上也是如此。 文艺复兴在奥地利东部几乎不存在,因为对奥斯曼帝国不断的战争,建筑的手段都失踪了。 因此,这种建筑风格更可能在格拉茨或因斯布鲁克(当时的哈布斯堡支线住宅)或小农村城镇中找到,后者在随后的时期经历了经济衰退。 奥地利更引人注目的是巴洛克风格,它只在1690年左右开始(近一百年后),但主宰了绝大多数城市中心的形象。 那时,奥地利建筑不仅经历了巨大的建设热潮,而且还首次实现了欧洲的有效性。 另外,几乎所有的旧式宗教建筑(包括上面列出的)都是巴洛克式的。 每次繁荣之后,通常会有一段时间的疲惫,因此洛可可和早期的古典主义相对较弱。 在19世纪上半叶,新建筑项目,如住宅建筑和办公大楼,正在建造在古典低调的风格,今天非常赞赏。 从19世纪60年代开始,尤其是维也纳,第二大建筑热潮就是建设环城大街和维恩河的管理。 不仅是历史悠久的威望建筑,还有郊区的工厂和公寓楼,这些建筑物经常被放在绿色的草地上,让城市迅速扩张。 在这个阶段结束时(大约在1900年),新艺术运动经历了短暂的,流氓霸权,很快就会转化为古典主义训练的新的客观性。 所有这些都是在剧烈的刺激观众的情况下发生的。 直到20世纪50年代,这种新古典主义依然占统治地位。 最近,现代(或尚未定义的)现代主义或后现代主义风格已经建立起来,并且在这方面也建立了很大的国际意义,例如维也纳的多瑙河板块。

巴洛克:约翰·伯恩哈德·菲舍尔·冯·埃拉赫,约翰·卢卡斯·冯·希尔德布兰特
新艺术风格:Otto Wagner,Richard Neutra
新艺术运动的反对者:阿道夫卢斯
现代:Gustav Peichl,Hans Hollein,Clemens Holzmeister,Roland Rainer
萨尔茨堡市中心于1996年被联合国教科文组织列为世界遗产。
格拉茨市中心于1999年被联合国教科文组织列为世界遗产。
2001年,维也纳市中心被联合国教科文组织列为世界遗产。
着名的建筑:圣斯蒂芬大教堂,美泉宫,霍夫堡宫,贝尔维第宫,萨尔斯堡要塞,金顶,格拉茨钟楼,Hellbrunn宫殿,Esterházy宫殿(艾森斯塔特)

剧院
和其他欧洲国家一样,剧院可以追溯到中世纪的神圣游戏。 从中世纪后期发展起来的复活节礼仪的绘画表现形式,日益复杂的激情戏在今天一些地方仍然保持着。 改革之后,对剧院有敌意,剧院在巴洛克时期经历了巨大的上升。 最重要的是,反宗教改革运动的知识分子耶稣会士承认这种媒介的宣传可能性,并没有立即(虽然当然有道德化倾向),甚至直接与礼仪物质直接相关。 此外,还有一个世俗的戏剧潮流,主要与大众娱乐有关,特别是在狂欢节。 他们在中世纪晚期的狂欢节游戏​​中达到顶峰。 该剧院的一个更智能的分支是贡品游戏,尤其是文艺复兴时期的游戏,比如Schottenabtes Benedictus Chelidonius。

对中欧戏剧传统影响最大的是17世纪初写的巴洛克歌剧; 阿尔卑斯山的第一个北部在萨尔茨堡王子大主教Markus Sittikus von Hohenems下举行。 这种艺术形式被证明是绝对主义的代表性需求的理想选择,并且由于制作的复杂性,很大一部分法庭可以被包括在内。 歌剧被认为是整个18世纪和维也纳最杰出的艺术形式,特别是在“创作皇帝”(费迪南德三世,利奥波德一世和查理六世)统治期间,意大利作曲家,剧作家和剧场工程师工作。

此外,主要由旅行团使用的民间剧院是最有名的人物,而小丑雕像的发明者约瑟夫安东斯特拉尼茨基。 在维也纳,这个剧院能够对抗Gottsched灵感的剧院改革者–Biedermeier时期的流行剧院可以追溯到这个时期。 一般来说,剧院在Vormärz经历了巨大的上升,这也反映在新剧院建筑的建立 – 维也纳剧院在这个时期仍然保留。 Vormärz剧院的受欢迎程度也可以通过这样一个事实来解释,即社会批评常常以隐藏形式使用,特别是在“维也纳莎士比亚剧作”内斯特罗斯中。 Nestroy正是因为它今天依然是这个传统中扮演得最多的作家,他理解它(在Egon Friedell之后)将喜剧形式用作“Emballage”(伪装的违禁品)来将“禁止物品,即哲学,到剧院“。

1776年,霍夫堡剧院由约瑟夫二世在德国国家剧院宣布,不仅仅是为了在讲意大利语的对面宣传德语剧场。 在19世纪中叶,剧院成为一个纯粹的口语剧场,主要面向世界文学作品。

歌剧也保持其重要性,直到二十世纪才成为大众娱乐的现象,尽管它具有资产阶级的贵族气息。 更受欢迎的是在19世纪60年代到达维也纳的轻歌剧的形式,并立即成为这里的家,并且发现了一个新的中心。 然而,这是一个戏剧传统,随着国家社会主义者夺取政权和驱逐许多作曲家和音乐家而突然结束。

萨尔茨堡音乐节2014
在二十世纪,剧院也在剧院中开创了新局面。 1920年萨尔斯堡艺术节是戏剧史上的一个里程碑,它的形式是回到中世纪晚期的奉献游戏。 遵循这一模式,中欧举办了许多戏剧节,如维也纳音乐节。

在20世纪后期,尤其是在20世纪70年代,出现了一场新的戏剧性的热潮,这里的口音是关于实验性的作品和形式,这些经常是由自由公司播放的。

维也纳的主要剧院:城堡剧院,艺术学院,剧院,剧院,剧院,维也纳的英国剧院
各省的重要阶段:Schauspielhaus(格拉茨),Salzburger Landestheater,Felsenreitschule,Landestheater Linz,Tiroler Landestheater,Seebühne
着名的戏剧和戏剧:英雄广场,普通人,国王Ottokar的运气和结束,在哈布斯堡,阿纳托尔,Liebelei兄弟的殴打,舞蹈,公众虐待
流行的喜剧和滑稽动作:对他说谎的人有祸了!,魔鬼Lumpazivagabundus,他想做的Jux,到地平面和一楼,来自郊区的女孩,魔术岛上的晴雨表制造者,The spendthrift,The阿尔卑斯国王和misanthrope,农民作为百万富翁
重要的戏剧学校:马克斯莱恩哈特研讨会
着名演员:亚历山大·吉拉尔迪,阿蒂拉·霍尔比格,保拉·威塞利
主要负责人:MartinKušej

歌厅
在奥地利,歌舞表演场景具有特殊的文化意义。 作为文化活动的一部分,她设法在喜剧,戏剧和娱乐之间发展自己的天赋,通常采用她自己的奥地利幽默(通常是政治或日常的,有时是批评的内容),这种幽默是这种形式的国家特有的。 今天已知的歌舞艺术家包括Lukas Resetarits,Josef Hader,Alfred Dorfer,RolandDüringer和Alf Poier,他们中的一些人已经在数十年中占据了相关阶段,并且也在德语国家接受。 同样,奥地利历史悠久地回顾了一个悠久的歌舞表演传统,即使这在1938年至1945年之间突然中断,例如在达豪集中营遇害弗里茨·格林巴姆遭受了不可挽回的损失。 最着名的奥地利歌舞表演奖是萨尔茨堡牛。

1938年之前和1945年之后的歌舞表演传统:FritzGrünbaum,Karl Farkas,Ernst Waldbrunn,MaxiBöhm,Gerhard Bronner,Cissy Kraner,Georg Kreisler,Jura Soyfer
80年代的“政治歌舞表演”的代表:汉斯彼得海因茨尔,欧文斯坦豪尔,卢卡斯Resetarits,沃纳Schneyder
今日知名歌舞表演艺术家:约瑟夫哈德,阿尔弗雷德多弗,罗兰杜林格,阿尔夫波耶尔,多洛雷斯施密林格,迈克尔尼亚瓦拉尼,安德烈亚斯维塔塞克
歌舞表演舞台:Simpl,Vindobona,Metropol

博物馆
MuseumsQuartier Wien:Kunsthalle Wien,利奥波德博物馆,MUMOK(现代艺术博物馆)等等
艺术博物馆:Albertina(维也纳),维也纳艺术史博物馆(KHM),ÖsterreichischeGalerie Belvedere,列支敦士登博物馆,应用艺术博物馆(维也纳)(MAK),Essl Collection,Lentos Linz,维也纳分离派,Alte Galerie(格拉茨)
科学博物馆:维也纳自然历史博物馆,维也纳技术博物馆,奥地利国家图书馆与国家博物馆,环球博物馆,世界语博物馆和纸莎草博物馆
其他重要的博物馆:Landeszeughaus(格拉茨),Landesmuseum Joanneum的一部分,Ars Electronica中心林茨,Grazer Kunsthaus,KünstlerhausBregenz,Tiroler Landesmuseum(Ferdinandeum),Haus der Musik,Schatzkammer(维也纳),军事史博物馆,Rupertinum Salzburg