منذ الألفية الثانية قبل ولادة المسيح ، والتي توجد في الإقليم المعروف الآن باسم البرتغال ، المباني الهامة في بانوراما العمارة الوطنية. تم بناء Citânia de Briteiros في غيماريش قبل وصول الرومان ويعتبر مثال جيد للهندسة المعمارية الأصلية التي تم تطويرها في العصر الحديدي. كانت المنازل مستديرة ، مصنوعة من الجرانيت ، بدون هاون ، ونظمت في كاستروس – وهي طوائف صغيرة في الجبال ، محاطة بهياكل دفاعية.

الفترة الرومانية
تطورت العمارة البرتغالية بشكل كبير مع وصول الرومان في القرن الثاني قبل الميلاد ، وتطورت إلى نمط أكثر البحر الأبيض المتوسط ​​موجودة في ذلك الوقت. بنى الرومان مجموعة كبيرة من البنية التحتية وهياكل الدعم للمستوطنات الأكثر أهمية ، مثل الطرق وقنوات المياه والجسور. هناك العديد من بقايا ذلك الوقت تنتشر في جميع أنحاء الأراضي الوطنية ، وتؤدي وظائف متنوعة مثل المساكن والمسارح والمعابد وغيرها من المباني العامة. ومن الأمثلة الجيدة على ذلك كونيمبريجا والمسرح الروماني وترمس دوس أوغستيس في لشبونة والمعبد الروماني في إيفورا وأطلال سيرو دا فيلا في فيلامورا.

فترة المسلمين
في القرن الثامن ، احتل المسلمون شبه الجزيرة الإيبيرية. وقد فقدت التأثيرات الرومانية على العمارة بالفعل بعد الغزوات البربرية. كانت المدن عبارة عن مجموعات من المنازل المجهزة بشكل سيئ ، وكانت الشوارع عبارة عن مجاري في الهواء الطلق ، وتم تشييد كنائس لعبادة الدين المسيحي المنشأ حديثًا. جلب المسلمون حياة جديدة إلى الهندسة المدنية والعسكرية والدينية. تم بناء المساجد والقصور ، وتنظيم المدن في ذلك الوقت. كانت المواد الأكثر شيوعًا هي تايبا التي تتخللها أحيانًا أحجار البناء. اللون النموذجي للمباني الإسلامية أبيض اللون عندما سقطت في الخارج.

رومانيك (1100 – 1230)
تحت قيادة كونتري هنري ، مؤسس بيت البرغندي في البرتغال ، قامت مجموعة من النبلاء والرهبان الفرنسيين تدريجياً بإدخال الرومانسيك في البلاد. خلال إعادة الاستنكار بنيت العديد من الكنائس بهذا الأسلوب ، بهدف إعادة السكان إلى الإيمان المسيحي. يرجع ذلك إلى حقيقة أن إعادة الاستيلاء غادرت من شمال البرتغال ، التي تقع إلى الجنوب من لشبونة ، ولا يوجد أي أثر للعمارة الرومانية.

هناك نوعان من الرومانسيك في البرتغال:

التأثير الرومانسي الفرنسي ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بأسلوب كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا في غاليسيا. (Sé Velha de Coimbra و Sé de Lisboa) هناك طريقتان لتصميم كنائس ذات نفوذ فرنسي:
الكنيسة موجهة إلى الغرب ، عادة مع برجين الجرس وثلاثة أبراج في قبو المهد.
توجه الكنيسة إلى الشرق ، مع ثلاثة أبراج في قبو المهد وبرج جرس على المدفن ؛ تنتهي الصحن المركزي في حنية مع ثلاثة مصليات مشعة.
النمط الرومانسكي مستمد من دير كلوني. (سي دي براغا)
لكن الكنائس البرتغالية الرومانية فرت إلى حد ما إلى النمط الأصلي الذي يشبه المزيد من القلاع العظيمة بسبب الجدران السميكة وفتحات قليلة.

وتنتهي بداية تشييد كاتدرائية إيفورا فترة الرومانسيك في البرتغال ، والتي ، على عكس البلدان الأوروبية الأخرى ، دخلت القرن الثالث عشر.

القوطية (c.1230 – c.1450)
وصل القوطي في وقت لاحق في البرتغال مما كان عليه في بقية أوروبا مع التركيز بشكل رئيسي في وسط البلاد ، وانتشرت بشكل رئيسي عن طريق أوامر المتسول. تم توسيع العديد من الكنائس الرومانية و sés مع tothsept القوطية أو مع عناصر من هذا النمط. ومن أمثلة ذلك كاتدرائية بورتو وكاتدرائية إيفورا ودير المسيح في تومار.

كان دير ألكوباكا (الذي بدأ عام 1178 ، وفقا لدير سيسترسيان في فرنسا) أول مبنى قوطي يتم بناؤه في البرتغال ، إلى جانب دير سانتا كروز في كويمبرا ، أحد أهم الأديرة البرتغالية في العصور الوسطى.

بالكاد يواجه روعة وجمال الكنائس القوطية البرتغالية الكثيرين غيرهم في جميع أنحاء أوروبا ، ومع ذلك ، فإن دير باتالها ، معماريا ، يفوق كل المباني الوطنية الأخرى في ذلك الوقت. القوطي المشتعلة طبعا خطوط الدير ، تقترب من القوطية الدولية جدا

أواخر العصر القوطي – The Manueline (c.1490 – c.1520)
وقد مولت أرباح تجارة التوابل في العقود الأولى من القرن السادس عشر أسلوب انتقال فاخر ، سمي فيما بعد مانويلن أنه كان في عهد مانويل الأول أن معظم المباني قد بدأت. يمزج مانويل بين القوطية النهائية وعناصر النهضة ، وتأثير العناصر المعاصرة ، والإليزابيثية والإيطالية والفلمنكية والمدجلة. يتميز بالزخرفة الفاخرة ، مع الزخارف البحرية الطبيعية ، والحبال ومجموعة غنية من الحيوانات وزخارف نباتية. ويكشف عن الذوق المتنامي للغرائبية منذ بداية التوسع. أول مبنى معروف في مانويل هو دير يسوع في سيتوبال (1490-1510) من قبل المهندس المعماري ديوغو بوتاكا ، الذي يعتبر أحد مبدعي الأسلوب ، والذي تعاون فيه مع النحات الفرنسي نيكولاو دي شانترين. يكشف صحن الكنيسة ، المدعوم بالأعمدة اللولبية ، عن محاولة توحيد المساحة الداخلية في قاعة الكنيسة ، التي تميز النهضة البرتغالية ، التي تصل إلى ذروتها في كنيسة دير جيرونيموس ، الذي أكمله المهندس المعماري João de de 1520. كاستيلهو. ويحدث الأمر نفسه في فيلم The Guard of Guard ، في كنائس أبرشية Olivença ، و Freixo de Espada a Cinta ، و Montemor-o-Velho وغيرها. هناك أيضا بوابات متقنة مع أعمدة لولبية ، محاريث وزخارف عصر النهضة والقوطية ، مثل دير سانتا كروز دي كويمبرا والباب الخصب لكاتدرائية كويمبرا القديمة. يُعد تور دي بيليم by Francisco de Arruda ونافذة الفصل في دير المسيح أمثلة مشهورة عن أسلوب Manueline الذي يمتد إلى فنون أخرى ، مثل الإضاءة وصياغة الذهب (حضانة بيت لحم).

عصر النهضة والأعراف (c.1520 – c.1650)
لم تزدهر الكلاسيكية الكلاسيكية في عصر النهضة في البرتغال. قدمها المهندسين المعماريين الأجانب من 1530s تطورت بشكل طبيعي ، ولكن ببطء ، إلى Mannerism. نشر الرسام والمهندس المعماري فرانسيسكو دي هولاندا في كتاب “حوارات حول الرسم القديم” أسسها.

تعتبر كنيسة دير المسيح (Tomar) ، 1532-1540 ، من قبل Castilian Diogo de Torralva مثال جيد على طراز عصر النهضة النقي في البرتغال. وتعتبر كنيسة كونفينتو دو بوموسيدجيس دي فالفيردي الصغيرة في إيفورا ، والتي تنسب إلى مانويل بيرس وديوغو دي تورالفا ، واحدة أخرى. من بين نماذج الهندسة المدنية في عصر النهضة ، نجد منزل مناقير عام 1523 وقصر باكالهوا.

شهادات أكبر من هذا الأسلوب هي كنيسة São Roque (لشبونة) ، التي بدأت في عام 1555 من قبل Afonso Álvares ، واحدة من عدد قليل من مباني لشبونة الكبيرة التي نجت من الزلزال الذي وقع عام 1755 ، والدير الرائع من طابقين لـ D. João III في دير المسيح في تومار الذي بدأه ديوغو دي تورالفا في عام 1557. بعد سنوات خلت في عهد فيليب الثاني من قبل المهندس المعماري الإيطالي الحقيقي فيليبو تيرتسي ، أصبح كلاهما يتطوران إلى الأسلوبية ، التي يعتبر الدير من أكثرها أمثلة برتغالية مهمة.

المهندس المعماري البرتغالي الشهير في هذه الفترة ، تشمل أعمال Afonso Álvares كنيسة São Roque (لشبونة) ، والتي ستتطور في وقت لاحق إلى أسلوب Mannerist. قام بتصميم كاتدرائية ليريا (1551 – 1574) ، وكاتدرائية بورتاليجري (1556) ، وكنيسة سان روكي في لشبونة. وقد قام المهندس المعماري الإيطالي فيليبو تيرتسي بصنع هذا الأخير ، وقام أيضًا ببناء كلية اليسوعية في إيفورا ، وكنيسة سانت فنسنت دي فورا في لشبونة والقصر الأسقفي في كويمبرا. بالإضافة إلى العديد من الكنائس التي بناها ، قام أيضًا بتصميم القلاع والقنوات. تحت تأثير تيرتسي تم تشكيل العديد من المهندسين المعماريين البرتغاليين ، والتي وقفت:

Miguel de Arruda – Church of Our Lady of Grace، Évora؛
Baltasar Álvares – Sé Nova de Coimbra وكنيسة São Lourenço في Oporto.
Francisco Velázquez – Cathedral of Miranda do Douro ودير San Salvador de Grijó.
مانويل بيريس (مهندس عسكري) – كنيسة سانتو أنتاو في إيفورا.

شاي العمارة (1580 – 1640)
خلال فترة السيادة الفلبينية ، كانت البرتغال وإسبانيا متحدتين ، وتم تطوير نمط جديد لسهل العمارة أو أسلوب تشاو (الهندسة المعمارية البسيطة باللغة الإنجليزية) الذي اقترحه جورج كوبلر. كان في الأساس Mannerist ، ولكن مع هيكل واضح وقوي ، مع الأسطح الناعمة والزخرفة الصغيرة. إنه استراحة رائعة مع Manuelino ، لأن هذا كان مزخرف. كان هذا النمط الأكثر احتواءًا وبسيطًا يرجع أساسًا إلى القيود الاقتصادية في ذلك الوقت. مع استمرار مقاومة الباروك ، التي كانت سارية بالفعل في أسبانيا المجاورة ، في البرتغال ، تم استخدام الهندسة المعمارية لإظهار الفرق بين هويات الدولتين ، التي كانت موحدة آنذاك. كان هناك بعض المهندسين المعماريين الذين برزوا في ذلك الوقت ، مثل:

Baltasar Alvares – كنيسة Grilos (1614) في بورتو وكنيسة Santo Antão (1613 – 1656) ، في لشبونة ، والتي لم تعد موجودة في الوقت الحاضر.
جواو توريانو – إعادة عرض دير تيبيس ودير ساو بينتو.
فرانسيسكو دي مورا) – دير سيدة العلاجات (1601 – 1614) ، في إيفورا.
بيدرو نونيس تينكو – كنيسة سانتا مارتا (1616) ، في لشبونة.
عندما أدخل الملك فيليب الثاني دخوله إلى لشبونة في عام 1619 ، أقيمت بضعة أقواس من الانتصار المؤقت على الطراز الفلمنكي لهانز فريدمان دي فريس. وفي هذا الوقت أيضًا ، تم تأكيد أزيوليجو ونحته المذهبة بعناصر زخرفية مهمة في العمارة الدينية البرتغالية.

عمارة الترميم (1640 – 1717)
يظهر الباروك في العمارة الدولية ضمن نطاق الإصلاح المضاد ، أي كرد فعل للكنيسة الكاثوليكية على تمرد البروتستانتية في أوروبا. ومع ذلك ، حيث أنه في البرتغال لم يتم اتباع أفكار مارتن لوثر ، لم يكن الباروك مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالثقافة البرتغالية. علاوة على ذلك ، كان النمط مرتبطًا بالفعل بإسبانيا واليسوعيين.

لذلك ، بدلاً من نمط جديد ، انتقلت مباشرة من بناء القصر إلى الباروك المتأخر بمجرد استعادة البرتغال استقلالها في عام 1640. كانت هذه أوقات البؤس والانحلال الاقتصادي ، العسكري وبالتالي الثقافي ، وفقدت أي نوع من الرغبة في الفخامة. المشاريع.

النبلاء كان أول من يفوز مرة أخرى. وخير مثال على ذلك قصر قصر ماركيز دي فرونتيرا (1667) في أبرشية ساو دومينغوس دي بنفيكا في لشبونة. لا يزال هذا المنزل الريفي يتبع الخطوط الإيطالية ، ولكن يمكنك بالفعل رؤية تأثير الباروك الكبير في تناغم المنزل والحدائق المحيطة به. تظهر الألواح المغطاة بالبلاط التي تغطي الجدران حلقات شبيهة بالحرب وصور بورتريه من الفروسية ، من بين آخرين ، تم إنشاؤها بواسطة يان فان أوورت وويليم فان دير كلويت في أمستردام.

لا يزال يتعين تسليط الضوء في هذه الفترة هي المهندسين المعماريين:

Jacome Mendes – Church of Our Lady of Mercy (1665) in Santarém.
João Turriano – دير سانتا كلارا-أ-نوفا (1649 – 1696) في كويمبرا.
João Nunes Tinoco – يزعم أنها صنعت كنيسة أم بورتيماو (1660).
في الفترة بين 1690 و 1717 كان هناك مقدمة بطيئة للباروك في البرتغال.

بدأت كنيسة سانتا إنغراسيا (التي أصبحت الآن البانثيون الوطني) ، في عام 1682 ، من قبل جواو نونيز تينوكو ، واستمرت بها جواو أنتونس. هو عبارة عن بنية مركزية، بنيت على شكل صليب يوناني متقاطع مع جميع أذرع من نفس الحجم – تعلوها قبة ضخمة، والتي كانت قد اكتملت فقط في عام 1966 (ومن هنا كان التعبير أوبرا دي سانتا إنغراسيا يستخدم لتمييز الأعمال المتأخرة) . واجهات متموجة مثل الطراز الباروكي من Borromini. إنه ، ربما ، المبنى الباروكي الحقيقي الوحيد في البلاد كلها.

الباروك (1670 – 1755)
يُعد عام 1697 تاريخًا مهمًا للهندسة المعمارية البرتغالية. في ذلك العام تم اكتشافه في ميناس جيرايس ، في البرازيل ، والذهب ، والأحجار الكريمة والماس. وقد أدى استخراج هذه المواد إلى إثراء التاج البرتغالي بشكل كبير ، حيث طبق ضرائب عالية للغاية لاستغلاله. جعل هذا الحدث البرتغال الدولة الأكثر ازدهارًا وثراءً في أوروبا في القرن الثامن عشر. حاول الملك جون الخامس منافسة الملك الفرنسي لويس الرابع عشر ، ملك الشمس ، لبناء أكبر عدد ممكن من المباني الفاخرة. الملك البرتغالي ، على عكس لويس الرابع عشر ، لم يكن لديه أي مهندسين معماريين محليين متاحين لتنفيذ خططه المصابة بجنون العظمة. ولذلك ، فإن الأموال الكبيرة القادمة من البرازيل خدمت في توظيف المهندسين المعماريين الذين عرضوا العديد من الأعمال ، وبعضهم لم ينته حتى.

يعد دير Mafra واحدًا من أكثر المباني الباروكية فخامة في البلاد. تم تصميم هذا المجمع الضخم من البنى التحتية الدينية من قبل يوهان فريدويغ لودفيج (المعروف في البرتغال من قبل جواو فريدريكو لودوفيتش). يحاول مشروع لودوفيتسي تكوين كاتدرائية القديس بطرس في مدينة الفاتيكان ، وكنيسة سانت إغنازيو في روما ، وقصر مونتكيتوريو في مبنى واحد. كان هذا بسبب رغبة الملك في أن تكون المدينة الخالدة على ضفاف نهر تاجة.

أعمال مهمة أخرى:

Águas Livres Aqueduct (1729 – 1748) في لشبونة ، مانويل دا مايا ، أنطونيو كانيفاري وكوستوديو فييرا. زودت المدينة بالمياه إلى جانب العديد من النوافير المصممة من قبل المجري كارلوس مارديل.
Quinta de Santo Antão do Tojal (1728 – 1732) من قبل المهندس المعماري الإيطالي أنطونيو كانيفاري.
قصر الضرورات (1750) لكايتانو توماس دي سوزا.
قصر Queluz (1755 – 1758) من قبل ماتيوس فيسينتي دي أوليفيرا ، مانويل كايتانو دي سوسا وجان باتيست روبيون. إنه أحد أفضل الأمثلة على الباروك في البرتغال على الرغم من أن واجهته تحتوي على بعض التفاصيل في أسلوب الروكوكو.
Royal Theatre of the Opera of the Tagus (1755 – 1755) of Giovanni Carlo Sicinio Galli of Bibbiena (1717-1760). افتتح في 31 مارس 1755 مع الأوبرا أليساندرو Nell’Indie التي كتبها بيترو Metastasio والموسيقى من الملحن نابولي ديفيد بيريز. تم تدميره في 1 نوفمبر 1755 نتيجة لزلزال لشبونة.

روكوكو
تطورت الباروك بشكل طبيعي في الروكوكو. تم تطويره بشكل رئيسي في شمال البلاد. مثال على هذا الوقت هو عمل المهندس المعماري الإيطالي نيكولاو ناسوني ، والكنيسة وبرج رجال الدين في بورتو.

ملاذ بوم جيسوس دو مونتي ، بالقرب من براغا ، الذي صممه كارلوس امارانتي هو مثال بارز على الروكوكو ، يحتوي على درج باروكي مع 116 متر.

طراز بومبالينو (1755 – 1780)

في الزلزال الذي وقع عام 1755 ودمرت تسونامي التي دمرت الكثير من العاصمة البرتغالية. قام جوزيه الأول ورئيس الوزراء سيباستياو خوسيه دي كارفاليو إي ميلو بتنظيم مجموعة من الرجال لإعادة بناء وسط المدينة.

بومبالينو مرة أخرى ، مثل العمارة تشا ، ثمرة الحاجة وروح مبادرة البرتغال. يتلقى هذا الاسم بسبب ماركيز بومبال ، وزير قوي د. جوزيف ، المروج الرئيسي لإعادة الإعمار والحاكم الحقيقي للمملكة ، والتي بدونها لم يكن من الممكن العمل على نطاق واسع من هذا القبيل. ومن المهم أيضا الإشارة إلى المهندسين المعماريين يوجينيو دوس سانتوس ، ومانويل دا مايا وكارلوس مارديل ، المؤلفين الحقيقيين للمقترحات المقدمة. إنه نوع من العمارة الذكية ومصممة بشكل جيد للغاية ، لتشمل أول نظام مضاد للزلازل والطريقة الأولى للبناء الجاهز على نطاق واسع في العالم. وتتكون من هيكل خشبي مرن يتم إدخاله في الجدران والأرضيات والأسقف ، ثم يتم تغطيته لاحقًا بمواد بناء مسبقة الصنع ، والتي ، كما قيل في ذلك الوقت ، “الحرائق ولكنها لا تقع”. تم بناء وسط مدينة لشبونة ، المنطقة الأكثر تضرراً ، في منطقة غير مستقرة ، ومن الضروري تعزيز المنطقة بأكملها. يستخدم نظام آخر مضاد للزلازل ، يتكون من غابة حقيقية من أكوام مدفونة. هذه ، لأنها تتعرض لمياه مالحة ، لا تتعرض لخطر التعفن مع الحفاظ على مرونتها الطبيعية. كانت المدينة محمية بطريقة ثورية ، ومما لا شك فيه لأول مرة في العالم على هذا النطاق. النظام الجاهز مبتكرة تمامًا في ذلك الوقت. يتم تصنيع المبنى بالكامل خارج المدينة ، ويتم نقله في أجزاء ، ثم يتم تجميعه لاحقًا في الموقع. لأول مرة بنيت مدينة على هذه الشروط. على الرغم من أن أعمال إعادة البناء في المدينة استمرت حتى القرن التاسع عشر ، وبعد مرور بضع سنوات ، لا تزال في حياة الملك ، تم إيواء السكان على النحو الواجب ومع ظروف لم تكن موجودة قبل وقوع الزلزال.

المدينة معدلة بالكامل. وتعطي شوارع تصميم العصور الوسطى ، مع الجانب المتشابه ، مكانًا متعامدًا متعامدًا ، مما يؤدي إلى تنظيم المنطقة التي تتكون من الساحات القديمة في المدينة ، روسيو وتيريرو دو باسو ، والتي تم تصحيحها وتأمرها أيضًا. المساحات وافرة ، مما يسمح بإضاءة وتهوية الظروف التي لا توجد في مدينة القرون الوسطى. ساحة التجارة ، دون القصر الملكي ، انتقلت إلى أجودا ، مفتوحة إلى نهر تاجة ومصمم لاستقبال مختلف الوزارات. ويهيمن عليه برجان توأمان ، مستوحى من البرج القديم للقصر الملكي ، الذي تم ترميمه بواسطة تمثال للملك د. خوسيه ، من قبل ماشادو دي كاسترو ، ويتلقى قوس النصر ، الذي بني في القرن التاسع عشر فقط وفقا لمشروع مختلف من الأصل ، يرمز إلى الانتصار على الزلزال. إنها ساحة القوة. يفقد روسيو المستشفى القديم والممزق لجميع القديسين ، ويصبح “منتدى” المدينة ، في محاولة للحفاظ على الطابع الشعبي على الرغم من المباني الأنيقة. يتم تراتبية الشوارع توصيف نوع المباني المبنية.

مبنى بومبالينو عبارة عن مبنى يصل إلى أربعة طوابق ، مع أروقة للمحلات التجارية في الطابق الأرضي ، والشرفات أو الشرفات في الطابق الأول والمياه البنتهاوس. تتبع جميع الإنشاءات نفس التصنيف ، حيث يتم إضافة تفاصيل زخرفية في الواجهة وفقًا لأهمية المكان. المباني معزولة بفعل الحرائق وتحترم الحجم الأقصى المفروض – اعتبر أن الطوابق الأربعة كانت مثالية في حالة وقوع كارثة جديدة. كما ينظم بناء القصور ، مما يجبر على الرصانة دون التفاخر ، لا يحظى بشعبية كبيرة بين الطبقة الأرستقراطية ، مما يسمح للآثار الزخرفية فقط في البوابة والنوافذ أكثر أنيقة قليلا من المباني السكنية. تتبع الكنائس روح العصر. يتم تقليل الرقم بشكل كبير ، تتبع نفس المبادئ البناءة ، وبعض الزخارف المعمارية الخارجية ، والأنماط المحددة بشكل جيد. هم مباني من صحن واحد مع مذابح جانبية ، Pedro Alexandrino دي Carvalho) والنحت. المساحات لطيفة وناعمة ومشرقة ، وعلى الرغم من البناء الجاهز ، إضافة إلى طعم الروكوكو. وتجدر الإشارة بوجه خاص إلى كنائس سانتو أنطونيو دا سي (حيث ولد سانتو أنطونيو) ، والتجسد ، وسانتو دومينغو ، وماغدالينا ، والشهداء وغيرهم الكثير. الحفاظ على المفردات الجمالية والعناصر الزخرفية الجاهزة كانت هناك اهتمام بتخصيصها. في المباني الأقل تدميرًا ، تم محاولة تنسيق أشكال pombaline مع الزخرفة الحالية.

بومبالين ، على الرغم من فرضه بشكل استبدادي في لشبونة ، يسر وبنى في مكان آخر ، المثال الرئيسي هو فيلا ريال دي سانتو أنطونيو في الغارف.

البساطة الكلية. هذه الروح الوظيفية ، والقضاء على كل ما هو غير ضروري ، بما في ذلك الزخرفة ، وفرض الرصانة العقلانية ، لم يعد حقا الروكوكو. إنه يعكس روح التنوير وطابعًا كلاسيكيًا جديدًا ، لا يزال بدون أوامر معمارية كلاسيكية ، ولكنه يعرض الإكسسوار إلى العقل. تم نسيان هذه التفاصيل بشكل منهجي من خلال تاريخ الفن ، ورغبة في رؤية إما الروكوكو الفرنسي أو الكلاسيكية الجديدة التقليدية في برنامج بناء حديث للغاية وحديثة لوقته.

Neoclassicism (1780 – نهاية القرن التاسع عشر)
يرجع ذلك إلى حقيقة أنه يظهر في وقت مضطرب للغاية ، تتطور النيوكلاسيكية في البرتغال بطريقة خاصة جدا ، وتناقش مع المشاكل الفنية والاقتصادية ، وفرض التأخير مختلفة عن بقية أوروبا. من المبكر جداً تطوير معمارية ما قبل الكلاسيكية ، والتي ظلت طوال أواخر القرن الثامن عشر. في النصف الثاني من القرن ، في وقت متأخر قليلا من بقية أوروبا ، ينشأ بشكل رئيسي في لشبونة وبورتو ، النيوكلاسيكية ، لرؤية ، في بداية القرن التاسع عشر ، تقريبًا البرامج الفنية. ويرجع ذلك إلى عدم الاستقرار الكبير الناجم عن تعاقب الأحداث الساحقة للبلاد ، أي هروب العائلة المالكة إلى البرازيل في عام 1807 (وهي حقيقة ذات أهمية أساسية بالنسبة للبلدين) ، والغزوات الفرنسية ، وما تبع ذلك من ثورة ليبرالية. 1820 ، عودة العائلة المالكة في عام 1821 ، واستقلال البرازيل ، وفقدان التجارة الاستعمارية في عام 1822. بعد ذلك بوقت قصير ، بدأت الثورة المطلقة ، مما أدى إلى حروب ليبرالية ، والتي حافظت على عدم الاستقرار حتى عام 1834 ، مما سمح بالتطور الفني العادي والاقتصاد فقط في منتصف القرن. في ضوء ما سبق ، ليس من المستغرب أن يبقى الأسلوب ، إلى جانب “الرومانسية” ، حتى بداية القرن العشرين. ويُنظر إلى ذلك من الناحية الدولية حيث نشأت الكلاسيكية الجديدة بين عامي 1750 و 1760 ، أما في البرتغال ، للأسباب المعروضة أعلاه ، فإنها تبدأ في التطور خلال السبعينات من القرن السابع عشر ، مع إنشاء رويال رايدنج (المتحف الوطني الحالي للسيارات) في لشبونة ، Hospital de Santo António in Oporto.

الحقيقة الغريبة جدا هي الفرق الواضح بين المدينتين. تستقبل لشبونة التأثيرات الإيطالية بسبب طعمها المهيمن في المحكمة ، في حين أن مدينة بورتو ، نتيجة للمجتمع البريطاني المهم ، تطور مباني ذات تأثير إنجليزي قوي ، وأحيانًا تقريبًا Palladian مثل مستشفى سانتو أنطونيو. ومع ذلك ، فإن الشخصية الوظيفية القوية هي واحدة من الخصائص المشتركة بين القطبين. في وقت لاحق ، وبسبب حقيقة أن طلاب الفن الانتهاء من دراستهم في روما ، فإن الشمال يتحول إلى الكلاسيكية الرومانية على حساب Palladianism.

في الأساس ، يمكن اعتبار المبنى البرتغالي الكلاسيكي الجديد بسيطًا وعمليًا للغاية ، ويخضع كل شيء للطابع النفعي ، والتناظر ، وثلاث جُثث هي المركزية المقترحة أو الصغيرة المتطورة ، الأعمدة ، الأعمدة القليلة ، الشرفات أو الشرفات ، الممرات في الطابق الأرضي. مثل القبو (ريفيو أم لا) ، الدرابزينات ، مع زخرفة منحوتة قليلة أو بدون زخرفة ، وهذا في الأساس معماري (ربما نتيجة للأوقات الصعبة ، ولكن أيضا بلا شك ، انعكاس لبساطة البومبالين العملية). ومع ذلك ، فإن هذا البيان مفرط في الاختفاء لأننا ندرس مجموعة متنوعة من الحلول عند دراسة المباني الفردية. الأمثلة عديدة ، تتنوع بين المباني الأبسط ولكن المدهشة للغاية ، مثل المصنع الإنجليزي في بورتو أو حمامات ساو باولو في لشبونة ، ومسرح ساو كارلوس الوطني ، ومسرح D. Maria II الوطني ، وقصر أجودا الوطني ، وبالاسيو دي ساو بينتو. البرلمان) في لشبونة ، أو مستشفى دي سانتو أنطونيو و Palácio da Bolsa في بورتو. هناك أيضًا العديد من الأمثلة ، مثل الكنائس أو القصور أو المباني العامة في جميع أنحاء البلاد.

أوائل القرن العشرين. XX (1900-1920)

فن جديد
العمارة الصناعية
الحداثة الأولى (1920-1940)
Pardal Monteiro تبرز كقوس. من مشاريع الجيل الجديد العديد من المباني ، والمسكن في شارع. 5 de Outubro (Primo Valmor) ، المعهد التقني الفائق ، محطة قطار Cais do Sodré.

بعد تركيب الديكتاتورية ، تستمر المباني والمباني ذات الجودة العالية مثل سينما إيدن وفندق فيتوريا ، كلاهما من كاسيانو برانكو. بعد انقطاع دام خمس سنوات ، تُنسب جائزة فالمور إلى كنيسة سيدة فاطمة التي صممها باردل مونتيرو ، مما أثار بعض الجدل حول المبنى المعاصر بشكل ملحوظ في عام 1938. وتتخلل المجموعة المعمارية العديد من تدخلات الفنانين ، كونها النوافذ الزجاجية الملونة. من Almada Negreiros مهمة في إضاءة المذبح الذي يقع إلى الغرب.

العمارة الحديثة والدولة الجديدة (1933-1974)
المقدمة
مع تثبيت نظام شمولي من خلال ثورة 1926 ، وإيداع الجمهورية الهشة ، كان من الضروري إنشاء لغة معمارية من شأنها أن تدعم الصورة الجديدة للبرتغال. وقد تم توحيد هذه العملية وكان لها دور كبير تحت وصاية دوارتي باتشيكو كوزير للأشغال العامة والاتصالات ، في ولايته الثانية ، حيث تراكم المنصب مع رئيس بلدية لشبونة. كانت هناك مجموعة متنوعة من مواقف المعماريين والفنانين أمام النظام ، بعضهم متعاونون أكثر مقاومة ، دون أن يفقدوا الجودة في العمارة. خلال هذه العقود الأربعة تم تطوير العديد من المقترحات والخطط التنموية للبلاد بأسرها ، كونها عاصمة الإمبراطورية – لشبونة.

يمكن تعريف مجموعات مختلفة من الأعمال ، سواء بشكل فردي أو جماعي ، والتأريخ لعقود في هذه الحالة غير كاف بسبب الإطالة الزمنية لبعض الأعمال والميول التي تتداخل بشكل طبيعي ووقوع مختلف الحقائق والظواهر والحركات الاجتماعية خلال الدكتاتورية التي من شأنها تشكيل وحركات متنوعة من العمل والتفكير في الهندسة المعمارية. ومع ذلك ، يتم التأكيد على استخدام العقود خلال فترة ولاية جديدة لتنظيم زمني من المشاريع والأعمال ، وتسهيل قراءتها التاريخية.

تم بناء أعمال ذات هوية كبيرة ، من البرتغالي الناعم راؤول لينو – بحثًا عن التعددية الريفية الضائعة ، وحداثة Pardal Monteiro – ممارسة العديد من البرامج وتقليص الأسلوب مع صرامة التميز ، وخطط حدائق Keil do Amaral أو الكمّية الأنيقة لـ Cassiano Branco في فندق Vitória الموجود أو في مسرح Eden المتأخر.

كان لكل عقد ختم بعض المبدعين على وجه الخصوص ، ولكن في خمسينيات القرن العشرين ، كانت المقترحات الخاصة بمجموعات المباني التي تحتوي على محتوى من البرنامج والأيديولوجية التي تم التعبير عنها في المنازل غزيرة. يمثل حي الرهانات وسانتو إينتانت والطرق الموحدة لأمريكا نماذج حضرية ، كل منها بهويتها وأيديولوجيتها المحددة جيداً. في العقد التالي ، أدى مجمع المباني إلى خطط حضرية ذهبت أبعد من الأحياء. الخطط الحضرية لل Olivais و Chelas فتحت مستقبل شرق لشبونة.

مؤتمر الهندسة المعمارية
لمحة عن الديمقراطية في عام 1945 ، مع نهاية الحرب العالمية الثانية ، أدت إلى صياغة بيان رسمي لإجراء انتخابات حرة. بعد ضمان أحد أعضاء الحكومة في عدم الكشف عن هوية المشتركين ، يحدث العكس ، مع موجة من القمع أدت إلى الفصل والفصل والعقوبات.

ICAT – Iniciativas Culturales Arte e Técnica – in Lisbon and ODAM- Organisation of Modern Architects in Porto. يعقد المؤتمر الأول للهندسة المعمارية في عام 1948 ، مع إطلاق القواعد الحيوية للعديد من المشاكل المتعلقة بالهندسة المعمارية. في هذا المؤتمر يتم تعريف المواقف الفكرية ، مع تفسيرات مختلفة لمبادئ معينة ، والتي ستثير العديد من الاختلافات في طريقة الاقتراب من ممارسة المهنة. ووفقاً لبيدرو فييرا دي ألميدا ، من الطبيعي أن “يشعروا بأنهم يشكلون حلاً وسطاً لاستقلالهم الأخلاقي ، الذي لا يكشف إلا مرة أخرى عن جوانب الهشاشة النظرية لتدريبهم من الناحية المهنية”. سمعت تأثيرات Le Corbusier وخطاب أثينا في معظم الأطروحات المقدمة. يمثل نونو تيوتونيو بيريرا وكوستا مارتنز استثناءً يشير إلى الأبعاد الرمزية لهندسة الحياة اليومية.

السبعينات
إن مقر مؤسسة Gulbenkian لا يمكن تجنبه في هذا السياق ، حيث يشهد الانتقال من الدولة الجديدة إلى الثورة.

مشروع الصلال
الثمانينات – ما بعد الحداثة
خلال هذا العقد كان هناك توحيد لمهندس المعماري ، اكتسبت شهرة أكدت في العقود التالية ، وجود العديد من المباني التي تشكل نماذج للموقف الفكري للمؤلفين.

وقد تم استيعاب التأثير النظري لألدو روسي وروبرتو فنتوري بتفسيرات مختلفة من قبل كل مهندس معماري منذ الستينات. وقد أدت هذه الحقيقة إلى تعدد المواقف النظرية والعملية ، وهي واضحة جداً في مدرسة لشبونة وأكثر تميزاً في مدرسة أوبورتو. من أجيال المهندسين المعماريين في الستينيات والسبعينيات ، مع الممارسة في التحضر للمدينة ، يقف توماس تافيرا ، الذي سيأتي لتجسيد وضع مهندس ما بعد الحداثة في جميع الاتجاهات.

أظهر مسار Taveira بالفعل إتقان العديد من اللغات والبرامج المعمارية ، وبلغت ذروتها في مشروع مركز Amoreiras للتسوق. إن تأثير مايكل غريفز واضح ، لكن أكثر المباني إثارة للانتباه هو الطريقة التي استوعب بها المجتمع البرتغالي ، كونه اليوم أفضل مثال لدينا عن وسائل الإعلام ما بعد الحديثة. اعتبرت مهينة بجماله كان مع ذلك شعره الذي جاء أن يكرّس هو مثل توليف بين الشعبيّة والعلامة.

وإلى جانب هذا الإنتاج المرتكز على العاصمة ، تقدم لنا Siza Vieira وجهة نظر مختلفة تمامًا عن ما بعد الحداثة ، مع إعادة تأهيل Chiado ، حيث تحدت بعض أعضاء الطبقة بسبب انعدام الجرأة وضبط النفس في تطوير البرنامج. بعد ثلاثين عاما ، لدينا دار القصص كمثال جيد على هذا التفسير السري لمدرسة بورتو من قبل المهندس المعماري إدواردو سوتو دي مورا.

تستند كل هذه الأمثلة على افتراض روسي التفسري ، الذي “يضع توقعاته للتواصل على قدرة النموذج على تفعيل الطبقات العميقة من الوعي” و “في نفس الوقت يثير مستويات الذاكرة الجماعية والفردية” وفقًا لدنيز كزافييه.

سنوات تسعون

العمارة المعاصرة – أوائل القرن العشرين عشرون

إن تقاليد البرتغال القديمة ، والعزلة الجغرافية ، والفترة الممتدة في ظل حكومة استبدادية ، إلى جانب مجموعة من المهندسين المعماريين الموهوبين للغاية ، أبقت على الهندسة المعمارية البرتغالية نظيفة من التقليد المتقلب. تتمتع البرتغال بهندسة معمارية تطورت بعناية داخل التقاليد المحلية من خلال عملية متوازنة لاستيعاب التأثيرات العالمية ، حتى تظهر ببطء في مركز المسرح في عالم الهندسة المعمارية.

واحدة من أفضل مدارس الهندسة المعمارية في العالم ، والمعروفة باسم “Escola do Porto” أو مدرسة بورتو ، تقع في البرتغال. ومن بين خريجيها فرناندو تافورا وألفارو سيزا (الحائز على جائزة بريتزكر عام 1992) وإدواردو سوتو دي مورا (الفائز بجائزة بريتزكر 2011). وريثها الحديث هو Faculdade de Arquitectura (كلية الهندسة المعمارية) التابعة لجامعة بورتو.

على الرغم من أن العمارة البرتغالية عادة ما ترتبط مع ألفارو سيزا المعتمد دوليا ، هناك آخرون مسؤولون بنفس القدر عن الاتجاهات الإيجابية في الهندسة المعمارية الحالية. “العديد من المعماريين البرتغاليين هم أبناء سيزا ، لكن تافورا هو جد لنا جميعا.” تأثير المعلم الخاص Sizas ، فرناندو Tavora ، أصداء عبر الأجيال.

يعتبر Fundação Calouste Gulbenkian الذي بُني في ستينيات القرن العشرين والذي صممه روي أتوجويا وبيدرو سيد وألبرتو بيسوا ، أحد أفضل الأمثلة البارزة على العمارة البرتغالية في القرن العشرين.

في البرتغال ، يعتبر توماس تافيرا أيضًا جديرًا بالملاحظة ، لا سيما بسبب تصميم الملعب. ومن بين المهندسين المعماريين البرتغاليين المشهورين الآخرين Pancho Guedes و Gonçalo Byrne.

Carrilho da Graça’s Centro de Documentação da Presidência da República (توثيق أرشيف رئيس الجمهورية البرتغالية) ، هو واحد من أفضل الأسرار المعمارية في لشبونة