현재 포르투갈로 알려진 영토에 존재하는 그리스도의 탄생 2 천년 이래, 국가 건축의 파노라마에 중요한 건물. Romans가 도착하기 전에 세워진 Guimarães의 Citânia de Briteiros는 철기 시대에 개발 된 토속 건축의 좋은 예입니다. 집은 원형이었고, 화강암으로 만들어졌으며, 박격포가 없었고, 방어적인 구조로 둘러싸인 산속의 작은 지역 사회 인 카스트로스에서 조직되었습니다.

로마 시대
포르투갈 건축은 기원전 2 세기에 로마인들의 도착과 함께 현저하게 발전했으며, 당시에 이미 존재했던 지중해 풍으로 발전했습니다. 로마인들은 도로, 수로 및 교량과 같은 가장 중요한 정착촌을위한 인프라 및 지원 구조를 상당히 세웠다. 주거지, 극장, 사원 및 기타 공공 건물과 같은 다양한 기능을 수행하면서 그 시간의 많은 흔적이 국가 영토 전역에 퍼져 있습니다. Conímbriga, 로마 극장, 리스본의 Termas dos Augustais, Voraamoura의 Cerro da Vila 유적과 vora의 로마 사원이 그 좋은 예입니다.

무슬림 시대
8 세기에 이베리아 반도는 무슬림들에 의해 점령 당했다. 로마 제국의 건축에 ​​대한 영향은 이미 야만족 침략 이후에 사라졌다. 도시는 시설이 부족한 집들이 많았고, 거리는 야외 하수구였으며 새로 설립 된 기독교를 숭배하기 위해 교회가 세워졌습니다. 이 회교도들은 민간, 군대 및 종교 건축에 새로운 생명을 불어 넣었습니다. 모스크와 궁전이 세워져 당시의 도시를 조직했습니다. 가장 일반적으로 사용되는 재료는 때로 석조 벽돌이 흩어져있는 타이 파 (taipa)였습니다. 무슬림 건물의 전형적인 색깔은 흰색으로 외관이 떨어졌다.

로마 식 (1100 – 1230)
포르투갈의 부르고뉴 (Burgundy) 성문 창립자 인 헨리 백작 (Count Henry)의 명령에 따라 프랑스의 귀족들과 승려들이 서서히 로마네스크 양식을 도입했습니다. Reconquest가 진행되는 동안 많은 사람들이이 스타일로 지어졌고 인구를 기독교 신앙으로 재구성하려는 의도가있었습니다. 리스본의 남쪽에 위치한 로마 북부에서 정착이 시작 되었기 때문에 로마네스크 양식의 흔적이 없어졌습니다.

포르투갈에는 두 가지 유형의 로마네스크 양식이 있습니다.

갈리시아에서 산티아고 데 콤포 스텔라 대성당의 스타일과 밀접한 관련이있는 프랑스 영향의 로마네스크 양식. (Sé Velha de Coimbra와 Sé de Lisboa) 프랑스 영향의 교회를 디자인하는 두 가지 방법이 있습니다 :
교회는 서쪽을 향하고 대개 두 개의 종탑과 3 개의 요람이 요람 금고에 있습니다.
교회는 동쪽으로 향한 교회로 요람에 3 개의 둥근 지붕이 있고 transept에 종탑이 있습니다. 중앙 본당은 3 개의 빛나는 채플이있는 apse로 끝납니다.
로마네스크 스타일은 클루니 수도원에서 유래했습니다. (드 브래그)
그러나 포르투갈의 로마네스크 양식의 교회는 두꺼운 벽과 적은 수의 통로로 인해 더 큰 요새를 닮은 원래의 스타일로 다소 벗어났습니다.

Évora의 대성당 건설 시작은 다른 유럽 국가 들과는 달리 13 세기에 들어간 포르투갈에서 로마네스크 시대를 종식시킨다.

고딕 양식 (c.1230 – c.1450)
고딕은 유럽의 나머지 지역보다 주로 포르투갈에 도착했는데 주로 초점은 국왕의 명령에 의해 주로 전파 된이 나라의 중심에있다. 많은 로마네스크 양식의 교회와 sés는 고딕 양식의 transept 또는 그 스타일의 요소로 넓혀졌습니다. 보기는 Porto의 대성당, Tomora에있는 그리스도의 수도원 및 에보라 대성당입니다.

Alcobaça 수도원 (프랑스의 Cistercian 수도원에 따르면, 1178 년에 시작) 수도원은 가장 중요한 포르투갈 중세 수도원 중 하나 인 코임브라에있는 산타 크루즈 수도원과 함께 포르투갈에 지어졌습니다.

포르투갈 고딕 양식 교회의 화려 함과 아름다움은 유럽 전역에 흩어져있는 많은 사람들에게 거의 직면하지 않지만, 건축 학적으로 볼 때 수도원은 다른 모든 국가 건물을 능가합니다. 불타는 고딕 양식의 수도원은 물론 매우 국제적인 고딕 양식에 접근합니다.

후기 고딕 – 마누엘린 (c.1490 – c.1520)
16 세기 초반 스파이스 무역의 이익은 마누엘 1 세 (Manuel I) 통치 당시 대부분의 건물이 시작되었다는 사실을 받아 마누엘린 (Manueline)이라는 이름의 호화로운 전환 스타일에 자금을 지원했습니다. 마누엘린은 르네상스 요소와 최종 고딕 양식, 현대판 플라테 레스크 (Plateresque), 엘리자베스 탄 (Elizabethan), 이탈리아어, 플랑드르어, 뮤 데어 (Mudejar) 요소의 영향을 혼합합니다. 자연주의적인 해양 모티프, 로프 및 다양한 동물 및 식물 모티브와 함께 울창한 장식으로 유명합니다. 그것은 확장의 시작 이래로 외래종에 대한 성장하는 맛을 보여줍니다. 최초의 Manueline 건물은 건축가 인 Diogo Boitaca에 의한 Setúbal (1490-1510)의 예수 수도원으로 프랑스 작곡가 인 Nicolau de Chanterene과 공동 작업 한 스타일의 창시자 중 한 사람으로 여겨집니다. 나선형 기둥이지지하는 교회의 본당은 제노 니모 스 수도원의 교회에서 절정에 이르는 포르투갈 르네상스의 특징 인 교회 홀의 내부 공간을 통합하려는 시도를 드러내며 1520 년 건축가 인 조앙 드 Castilho. 경비대의 보좌관, Olivença의 교구 교회, Cinta의 Freixo de Espada, Montemor-o-Velho 및 다른 사람들도 마찬가지입니다. 또한 나선형 기둥, 틈새 및 르네상스 및 고딕 양식의 모티프가있는 정교한 포털, 예를 들어 산타 크루즈 데 코임브라 수도원 및 코임브라의 옛 성당 대성당 등이 있습니다. Francisco de Arruda의 Torre de Belém과 그리스도 수녀원 장의 창은 Manueline 스타일의 잘 알려진 예이며, 조명과 금세 미술 (베들레헴의 구금)과 같은 다른 예술로 확장됩니다.

르네상스와 매너리즘 (c.1520 – c.1650)
르네상스 고전주의는 포르투갈에서 번성하지 않았습니다. 1530 년대부터 외국 건축가들에 의해 도입 된이 건물은 자연스럽지 만 천천히 매너리즘으로 발전했습니다. 화가이자 건축가 인 Francisco de Holanda는 “고대 회화와의 대화”라는 책에서 그 기틀을 보급했다.

Castilian Diogo de Torralva의 1532-1540 년 수녀님의 수녀님의 암자 (Hermitage of The Conception) (Tomar)는 포르투갈의 순수한 르네상스 양식의 좋은 본보기입니다. Convento do Bom Jesus de Valverde의 작은 교회는 마누엘 피레스 (Manuel Pires)와 디오 고 데 토라 르바 (Diogo de Torralva)에 기인 한 에보라에서, 또 하나의 교회입니다. 르네상스 건축물 중 1523 년 부리 가옥과 바칼로아 궁전이 있습니다.

이 스타일에 대한 더 큰 간증은 1555 년 지진에서 살아남은 몇 안되는 리스본 건물 중 하나 인 Afonso Álvares에 의해 1555 년에 시작된 São Roque (리스본) 교회와 17 세기의 지중해에서의 장엄한 2 층짜리 회랑 Tomar에있는 그리스도의 수녀원은 Diogo de Torralva에 의해 1557 년에 시작되었습니다. 몇 년 후, 이탈리아의 실제 건축가 Filippo Terzi가 Philip II를 통치하는 동안 이미 결론을 맺었습니다. 둘 다 매너리즘으로 발전 할 것입니다. 그 회랑이 가장 감동적인 것으로 간주됩니다 중요한 포르투갈어 예제.

주목할만한 포르투갈 건축가로,이시기에 Afonso Álvares의 작품에는 São Roque (Lisbon) 교회가 포함되어 있으며, 나중에 Manoirist 스타일로 진화합니다. 그는 Leiria 대성당 (1551 – 1574), Cathedral of Portalegre (1556), 리스본의 San Roque 교회를 디자인했습니다. 후자는 이탈리아 건축가 인 필리포 테르지 (Filippo Terzi)가 만들었는데, 그는 예수회 대학 (Évora), 리스본의 성 빈센트 데 포라 교회 및 코임브라의 성공회 (Episcopal Palace)를 지었다. 그가 지은 많은 교회 외에도 요새와 수로도 디자인했습니다. Terzi의 영향으로 많은 포르투갈 건축가가 형성되었으며,

미겔 데 아르 루다 (Miguel de Arruda) – 에브라의 은총의 교회.
Baltasar Álvares – Sé Nova de Coimbra와 Oporto에있는 São Lourenço 교회.
Francisco Velázquez – 대성당의 Miranda do Douro 그리고 산 살바도르 de Grijó의 수도원.
Manuel Pires (군대 엔지니어) – 교회의 Santo Antão in vora.

건축 녹차 (1580-1640)
필리핀 지배 도중 포르투갈과 스페인이 합쳐지면서 George Kubler가 제안한 Architecture plain 또는 Chão Style (영어로 일반 아키텍처)에 새로운 스타일이 개발되었습니다. 근본적으로 매너 니스트 였지만 표면이 매끄 럽고 장식이 적고 명확하고 견고한 구조였습니다. 이것은 매우 장식적 이었기 때문에 Manuelino와는 대단한 휴식이었습니다. 더 많이 포함되고 단순한 스타일은 주로 시간의 경제적 한계 때문이었습니다. 이웃 스페인에서 이미 시행 된 바로크 양식에 대한 저항이 계속해서 포르투갈에서 계속 사용되어 양국의 정체성의 차이를 보여 주었고, 그 결과 두 국가가 통합되었다. 다음과 같은 몇 가지 건축가가있었습니다.

Baltasar Alvares – 리스본에있는 Santo Antão 교회 (1613 – 1656)와 포르토 교회의 Grilos 교회 (1614)는 더 이상 존재하지 않습니다.
João Turriano – Tibães 수도원 및 São Bento 수도원 리모델링.
Francisco de Mora) – 에보라의 구제의 성모 (1601 – 1614) 수녀원.
Pedro Nunes Tinoco – 리스본의 산타 마르타 교회 (1616).
1619 년 필립 2 세가 리스본으로 승리를 거두었을 때 플랑드르 양식의 한스 브레 데 만 데 브리스 (Hans Vredeman de Vries)에 잠정 승리의 아치가 세워졌습니다. 이 때 azulejo와 금박 조각은 포르투갈 종교 건축에 중요한 장식 요소로 확증되었습니다.

복원의 아키텍처 (1640-1717)
바로크 양식은 국제 종교 개혁론의 범위 내에서, 즉 카톨릭 교회가 유럽 개신교의 반란에 대응하는 것으로 나타난다. 그러나 포르투갈에서는 마틴 루터의 사상이 따르지 않았으므로 바로크 문화는 포르투갈 문화와 밀접한 관련이 없었다. 또한, 스타일은 이미 스페인과 예수회와 관련이 있습니다.

따라서 새로운 스타일 대신 포르투갈은 1640 년에 독립을 되 자마자 샤또 건축물에서 바로크 궁전으로 곧바로 옮겨 갔다. 이들은 비참하고 경제적 인 타락, 군사적, 결과적으로 문화적으로 웅장한 욕망을 잃어 버렸다. 프로젝트.

귀족이 다시이기는 것은 처음이었습니다. 이것의 좋은 예가 리스본 (Lisbon)에있는 상돔도 누스 데 벤피카 (São Domingos de Benfica) 교구의 Marquises de Fronteira (1667)의 궁전입니다. 이 매너 하우스는 여전히 이탈리안 행렬을 따르지만, 집과 주변 정원의 조화에 큰 바로크 영향을 이미 볼 수 있습니다. 벽을 덮고있는 타일 패널은 암스테르담의 Jan van Oort와 Willem van der Kloet이 만든 전쟁 에피소드와 승마 초상화를 보여줍니다.

이 기간에 아직도 강조 표시되는 건축가는 다음과 같습니다.

Jacome Mendes – Santarém에있는 자비의 성모 교회 (1665).
João Turriano – Coimbra의 Santa Clara-a-Nova (1649-1696) 수도원.
João Nunes Tinoco – Portimão (1660)의 어머니 교회를 만든 것으로 추정됩니다.
1690 년부터 1717 년까지 포르투갈의 바로크 양식에 대한 소개가 천천히 진행되었습니다.

산타 Engrácia (지금 국가 판테온)의 교회는, João Nunes Tinoco에 의해 1682 년에 건축되고, João Antunes에 의해 계속되었다. 그것은 1966 년에 완성 된 거대한 돔에 의해 얹혀진 같은 크기의 모든 팔들과 함께 그리스 십자가 모양으로 지어진 중심적인 구조입니다 (따라서 지연된 작품을 특징 짓기 위해 사용 된 Obras de Santa Engrácia 식) . 정면은 바로크 양식의 보로미니처럼 기복이 있습니다. 그것은 아마, 전국에 유일하게 진정으로 바로크 양식의 건물 일 것입니다.

바로크 양식 (1670 ~ 1755)
1697 년은 포르투갈 건축의 중요한 날입니다. 그해에 미나스 제 라이스, 브라질, 금, 보석 및 다이아몬드에서 발견되었습니다. 이러한 자료를 추출하여 포르투갈 왕관을 풍성하게 만들었는데,이 왕관은 그 착취에 매우 높은 세금을 부과했다. 이 사건은 포르투갈을 18 세기 유럽에서 가장 번영하고 부유 한 국가로 만들었습니다. 존 V 왕은 가능한 한 많은 고급 건물을 짓는 프랑스 왕 루이 14 세 (Sun King)와 경쟁하기 위해 노력했습니다. 포르투갈 왕은 루이 14 세와는 달리 과도한 계획을 실행할 수있는 국가 건축가가 없었다. 따라서 브라질 출신의 많은 돈은 수많은 작품을 투영 한 건축가를 고용했으며 일부는 완공되지 않았습니다.

마 프라 수녀원은이 나라에서 가장 화려한 바로크 양식의 건물 중 하나입니다. 종교적인 인프라의이 기념비적 인 복합 단지는 Johann Friedwig Ludwig (João Frederico Ludovice가 포르투갈에서 알려짐)가 디자인했습니다. Ludovice의 프로젝트는 바티칸 시티의 성 베드로 대성당, 로마의 Sant’Ignazio 교회 및 한 건물의 Palazzo Montecitorio를 종합하려는 시도입니다. 이것은 타구스 강 유역에 영원한 도시를 갖고 싶다는 왕의 소망 때문이었습니다.

기타 중요한 작품들 :

Lisbon, Manuel da Maia, Antonio Canevari 및 Custodio Vieira의 Águas Livres Aqueduct (1729-1748). 그것은 헝가리 카를로스 마르 델 (Hungarian Carlos Mardel)이 디자인 한 많은 분수와 함께 도시에 물을 공급했습니다.
Quinta de Santo Antão do Tojal (1728 – 1732) 이탈리아 건축가 안토니오 카네 바리.
Caetano Tomás de Sousa의 필수품 궁전 (1750).
Mateus Vicente de Oliveira, Manuel Caetano de Sousa 및 Jean-Baptiste Robillon의 Queluz 궁전 (1755-1758). 포르투갈의 바로크 양식의 가장 좋은 예 중 하나인데, 그 외관에는 로코코 스타일의 세부 사항이 있습니다.
비비 에나 (1717-1760)의 지오반니 카를로시 치니 오 갈리 (Jiovanni Carlo Sicinio Galli)의 테 구스 (Tagus) 오페라 왕립 극장 (1755-1755). 1755 년 3 월 31 일 Pietro Metastasio의 Alessandro Nell’Indie와 나폴리 작곡가 David Perez의 음악으로 개관했습니다. 그것은 리스본 지진의 결과로 1755 년 11 월 1 일에 파괴되었습니다.

로코코
바로크 양식은 자연적으로 로코코로 진화했습니다. 그것은 주로 북쪽에서 개발되었습니다. 이 시간의 예로 이탈리아 건축가 인 Nicolau Nasoni, 교회 및 Porto의 성직자의 탑이 있습니다.

Bom Sanctuary of Bom Jesus 몬테, Braga 근처, 카를로스 아마 란 트 (Karos Amarante)가 설계 한 것으로, 116m 길이의 바로크 계단이있는 로코코의 대표적인 예입니다.

Pombalino 스타일 (1755-1780)

1755 년 지진과 이어지는 쓰나미로 포르투갈 수도의 많은 부분이 파괴되었습니다. D. Jose I과 그의 총리 Sebastião José de Carvalho e Melo, Pombal의 후작은 시내를 재건하기위한 사람들의 그룹을 조직했다.

Pombalino는 Chã 아키텍처와 마찬가지로 포르투갈의 주도권의 필요와 정신을 다시 한번 보여줍니다. 그것은이 이름을받습니다. Pombal의 후작, 왕국의 재건과 진정한 통치자의 주요 발기인 인 D. Joseph의 강력한 목사는 그러한 대규모의 일이 가능하지 않았을 것입니다. 또한 제시된 제안의 진정한 저자 인 Eugénio dos Santos, Manuel da Maia와 Carlos Mardel에 대한 언급도 중요합니다. 이것은 지능형 건축물의 일종으로, 최초의 내진 시스템과 대규모 조립식 건축물의 세계 최초 방법을 포함하도록 잘 설계되었습니다. 그것은 벽, 마루 및 지붕에 삽입 된 유연한 목조 구조로 구성되어 나중에 당시에 말했듯이 “화재는 발생하지만 떨어지지 않습니다”라는 사전 제작 된 건축 자재로 덮여 있습니다. 가장 영향을 많이받는 지역 인 리스본 시내는 불안정한 지역에 지어졌으며 전체 지역을 강화할 필요가 있습니다. 또 다른 반 – 지진 시스템이 사용되며, 실제 매장 된 매장지로 구성됩니다. 이들은 소금물에 노출되어 있기 때문에 자연스러운 탄력성을 유지하면서 부패의 위험을 감수하지 않습니다. 이 도시는 혁명적 인 방법으로 보호되었고, 의심의 여지없이이 규모의 세계에서 처음으로 보호되었습니다. 사전 제작 된 시스템은 완전히 혁신적입니다. 이 건물은 전적으로 도시 밖에서 제조되어 운송되고 나중에 현장에서 조립됩니다. 처음으로 도시는이 기간에 지어졌습니다. 도시의 재건축 작업이 19 세기까지 계속되었지만, 몇 년 후, 여전히 왕의 일생 동안, 인구는 정당하게 수용되었으며 지진 이전에는 존재하지 않았던 조건을 가지고있었습니다.

도시는 완전히 개조되었습니다. 미로 측면과 함께 중세풍의 거리는 직각 직선 추적을 제공하고 도시의 오래된 광장 인 Rossio와 Terreiro do Paço 사이의 영역을 정례화하여 보정하고 주문합니다. 공간은 충분하기 때문에 중세 도시에는 존재하지 않는 조명 및 통기 조건이 가능합니다. Ajuda로 이전 된 Royal Palace가없는 Commerce Square는 Tagus 강에 개방되어 있으며 다양한 사역을받을 수 있도록 설계되었습니다. 그것은 왕궁의 오래된 포탑에서 영감을 얻은 두 개의 쌍둥이 포탑에 의해 지배되고 마샤도 데 카스트로가 호세 (D. Joseph) 왕의 동상으로 기념비적으로받으며 19 세기에만 초안에 따라 건축 된 승리의 아치를받습니다. 원래부터, 지진에 대한 승리를 상징합니다. 그것은 힘의 제곱입니다. 로시오 (Rossio)는 오래되고 산산히 부서진 모든 성도의 병원을 잃고 우아한 건물에도 불구하고 인기있는 성격을 유지하려고 도시의 “포럼”이됩니다. 거리는 건축 된 건물의 유형에 따라 계층화 된 상태를 조절합니다.

Pombalino 건물은 1 층에있는 상점을위한 아케이드, 1 층에있는 발코니 또는 발코니와 펜트 하우스 (penthouse) 물과 같은 최대 4 층 구조입니다. 모든 구조물은 장소의 중요성에 따라 외관에 장식적인 세부 사항이 추가 된 동일한 유형을 따릅니다. 건물은 화재로 인해 격리되어 최대 부피를 준수합니다. 새로운 재앙이 발생했을 때 4 층이 이상적인 것으로 간주되었습니다. 궁전 건물은 또한 귀족들 사이에 매우 인기가없는, 주정부 건물보다 조금 더 우아하고 포털과 창문에서만 장식 효과를 허용하면서, 절규없이 절주를 강요합니다. 교회는 당시의 정신을 따른다. 이 숫자는 동일한 구성 원칙, 일부 외부 건축 장식 및 잘 정의 된 유형화에 따라 현저히 줄어 듭니다. 그들은 측면 제단, Pedro Alexandrino de Carvalho가있는 단 하나의 원형 건물이며 조각품입니다. 공간은 쾌적하고, 부드럽고, 밝고, 조립식 건축에도 불구하고 로코코의 맛을 잘 나타냅니다. 특히 Santo António da Sé (Santo António가 태어난 곳), 화신, 산토 도밍고, 막달레나, 순교자 등 많은 교회가 있습니다. 심미적 인 어휘 및 조립식 장식 요소를 유지하면서 개별화 할 염려가있었습니다. 덜 파괴 된 건물에서는 포발 라인 형태와 기존의 장식을 조화 시키려고 노력했습니다.

리스본에서 전제 군주 임에도 불구하고 포 말린 (Pombaline)은 기뻐했으며 다른 곳에서 지어졌습니다. 주요 사례는 알 가르 베 (Algarve)의 빌라 리얼 데 산토 안토 니오 (Vila Real de Santo António)입니다.

단순성은 총계입니다. 합리적인 금주법을 부과하고, 장식을 포함하여 불필요한 모든 것을 제거하는 기능의 정신은 더 이상 로코코가 아닙니다. 그것은 계몽의 정신과 고전적인 건축 명령이없는 강력한 신고전주의적인 성격을 반영하지만, 액세서리를 이성에 종속시킵니다. 이 세부 사항은 체계적으로 예술의 역사에 의해 잊혀져 왔으며 프랑스 로코코 (French Rococo) 또는 전통적인 신고전주의를 당시 현대적이며 근대적 인 건설적인 프로그램으로 보려고했습니다.

신고 전파주의 (1780 – XIX 초말)
포르투갈에서의 신고전주의는 매우 어려운시기에 나타나기 때문에, 예술적 및 경제적 문제로 토론하면서 유럽의 다른 지역과는 다른 시대 착오적 인시기를 부과합니다. 그것은 18 세기 후반에 걸쳐 남아있는 선구 적 건축 양식의 개발 초기에 매우 이릅니다. 20 세기 후반에, 유럽의 나머지 부분 들보 다 조금 늦게 리스본 (Lisbon)과 포르토 (Porto), 즉 네오 클래식 (Neoclassicism)에서 19 세기 초 예술적 프로그램을 거의 멈추게된다. 이것은 국가가 압도적으로 계속되는 사건, 즉 1807 년에 왕실을 브라질로 떠난 사건 (두 나라가 근본적으로 중요하다는 사실), 프랑스의 침략, 후속 / 자유주의 혁명으로 인한 큰 불안정성 때문이다. 1820 년 왕실 귀환, 1821 년 왕실 귀환, 1822 년 식민지 상업 상실로 이어졌다. 그 직후에 절대주의 혁명이 시작되어 1834 년까지 불안정한 상태를 유지하는 자유주의 전쟁을 일으켰다. 오직 세기 중반에. 위의 견지에서 볼 때, 20 세기 초반까지는 로맨티시즘과 함께 스타일이 남아 있다는 것은 당연한 일이다. 국제 용어로 신고전주의는 1750 년에서 1760 년 사이에 발생했으며, 포르투갈에서는 위와 같은 이유 때문에 1770 년대에 리스본에서 왕립 (현재의 국립 자동차 박물관) 건설과 리스본에서의 개발이 시작된 것으로 간주됩니다. 포르토의 병원 산토 안토니오.

아주 흥미로운 사실은 두 도시 사이의 명확한 차이입니다. 리스본은 법원에서의 지배적 인 취향으로 인해 이탈리아의 영향을 받았으며 포르토시는 중요한 영국 사회의 결과로 Santo António 병원과 같은 영국풍의 영향을받은 건물을 거의 Palladian으로 개발합니다. 그러나 강한 기능 주의자 특성은 2 개의 극 사이 일반적인 속성의 한개이다. 그 결과, 예술의 학생들이 로마에서 공부를 마친 사실로 인해, 북쪽은 로마의 고전주의로 변환되어 팔라디아주의를 해친다.

기본적으로 포르투갈 신고전주의 풍 건물은 실용적인 성격, 대칭성, 제안 된 중앙 또는 조금 고급, 기둥, 소수의 기둥, 발코니 또는 발코니 인 모든 기능을 수행하는 단순하고 기능적인 건물로 간주 될 수 있습니다. 아케이드는 1 층에 있습니다. 지하실 (rusticado 또는 not), 난간, 거의 또는 전혀 조각 장식이 없으며, 이는 본질적으로 건축술 적이기 때문에 (아마도 어려운시기의 결과 일뿐 아니라 의심 할 여지없이 실용적인 pombaline 단순성의 반영으로). 그러나이 말은 개별 건물을 연구 할 때 우리는 매우 다양한 해결책을 감지하기 때문에 너무 저감합니다. 예는 포르토의 영어 공장이나 리스본, 상 카를루스 국립 극장, 마리아 II 국립 극장, 아 주다 국립 궁전 및 상트 벤토 성당에서의 상파울루 목욕탕과 같이 단순하지만 매우 인상적인 건물 사이에서 다양합니다 ( Parliament) 또는 Porto의 Hospital de Santo António 및 Palácio da Bolsa. 또한 전국에 교회, 궁전 또는 공공 건물과 같은 몇 가지 예가 있습니다.

20 세기 초. XX (1900-1920)

새로운 예술
산업 건축술
1 차 모더니즘 (1920-1940)
Pardal Monteiro는 아치로 두드러집니다. 새로운 세대의 프로젝트는 Av에 거주하는 여러 건물을 계획합니다. 5 de Outubro (Primo Valmor), 우수한 기술 연구소, Cais do Sodré의 기차역.

독재 정권을 설치 한 후 Cassiano Branco와 Cinema Éden, Hotel Vitória와 같은 양질의 건물은 계속 투영되고 건설되었습니다. Valmor Prize는 5 년 동안 중단 된 후 Pardal Monteiro가 디자인 한 Fátima의 성모 교회에 기인하며 1938 년에 현저한 모더니스트 건물을 탄생 시켰습니다. 건축물 집합은 예술가의 여러 개입에 의해 강조되고 스테인드 글라스 창문 Almada Negreiros 서쪽에있는 제단의 조명에 중요한.

현대 건축과 새로운 주 (1933-1974)
소개
1926 년의 혁명을 통해 전체주의 정권을 설치하면서, 취약한 공화국을 예금함으로써, 포르투갈의 새로운 이미지를지지 할 수있는 건축 언어를 만들어야했습니다. 이 과정은 통합되어 두 번째 임기 동안 공공 사업 및 통신부 장관 인 두 아르테 파 체코 (Duarte Pacheco)의지도하에 최고 지수를 획득하여 리스본 시장과의 지위를 축적했습니다. 정권 이전에는 건축가와 예술가의 태도가 다양했으며, 그 중 일부는 건축가의 질을 떨어 뜨리지 않고 더 많은 저항력을 발휘했다. 이 40 년 동안 리스본 (Lisbon) 제국의 수도 인 많은 국가들에 대한 수많은 제안과 개발 계획이 개발되었습니다.

다양한 작품 세트가 개별적으로나 집합 적으로 정의 될 수 있으며,이 경우 수십 년 동안의 데이트는 자연스럽게 겹쳐지는 일부 저작물 및 경향의 연대기 연장으로 인해 충분하지 않으며 다양한 상황, 현상 및 사회 운동의 발생이 건축에 대한 다양한 행동과 반성을 형성하고 발견 할 독재 정권. 그러나 프로젝트와 작품의 연대순 조직을위한 새로운 국가의 기간 동안의 수십 년의 사용은 강조 표시되어 그들의 통독 독서를 용이하게한다.

Raul Lino의 소프트 포르투갈어에서 큰 정체성을 가진 작품이 만들어졌습니다 – 잃어버린 목 졸개의 풍성함, Pardal Monteiro의 모더니즘 – 여러 가지 프로그램을 실행하고 우수성의 엄격함으로 스타일을 줄이려면 Keil do의 공원 계획 Amaral 또는 현존하는 Hotel Vitória의 Cassiano Branco 또는 늦은 영화 Eden 극장에서의 우아한 호화 로움.

각 10 년마다 특히 몇몇 제작자의 우표가 있었지만, 50 대에는 집안에서 표현 된 프로그램과 이데올로기의 내용을 담고있는 건물 세트의 제안이 많았습니다. 스테이크 스 인근, 인판트 산토 (impante santo) 및 미국의 통일 도로는 잘 정의 된 정체성과 이데올로기를 지닌 도시 패러다임을 대표합니다. 다음 10 년 동안, 건물들의 복합체는 이웃들보다 멀리 나아간 도시 계획을 야기했습니다. Olivais와 Chelas의 도시 계획은 리스본 동부의 미래를 열었습니다.

OI 건축 회의
제 2 차 세계 대전의 종식과 더불어 1945 년 민주주의를 엿볼 수있게 됨으로써 자유 선거의 개최를위한 선언문을 작성하게되었습니다. 정부 구성원이 가입자의 신원을 밝히지 않았 음을 보장 한 후에는 반대가 발생하고, 탄압의 물결로 해고, 해고 및 제재가 발생했습니다.

ICAT – Iniciativas Culturales Arte e Técnica – 리스본과 ODAM – Porto의 현대 건축가 조직. I Architecture Congress는 1948 년 건축과 관련된 몇 가지 문제의 핵심 기반이 시작됨에 따라 개최되었습니다. 이 회의에서 지적인 위치는 직업 원리에 대한 접근 방식에 몇 가지 차이점을 야기 할 수있는 특정 원리에 대한 다른 해석으로 정의된다. 페드로 비에이라 데 알메이다 (Pedro Vieira de Almeida)에 따르면 “그들은 직업적으로 훈련의 이론적 인 취약성을 다시 드러내는 도덕적 독립성의 타협이라고 느꼈다.” 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)와 아테네 (Athens) 서신의 영향은 제시된 대부분의 논문에서 들려 왔습니다. Nuno Teotónio Pereira와 Costa Martins는 일상 생활 건축의 상징적 차원을 언급하는 예외를 구성합니다.

칠십
굴벤 키안 재단의 본부는이 상황에서 피할 수없는 새로운 국가에서 혁명으로의 이행을 목격하고 있습니다.

SAAL 프로젝트
80 년대 – 포스트 모던
이 10 년 동안 건축가의 지위의 패러다임을 구성하는 기존 건물 몇 개가 존재한다는 사실이 건축가 직업의 통합으로 이어져 향후 수십 년 동안 확고하게 드러난 것으로 나타났습니다.

알도 로시 (Aldo Rossi)와 로베르토 벤츄리 (Roberto Venturi)의 이론적 인 영향은 60 년대 이래로 모든 건축가가 서로 다른 해석으로 동화되었습니다. 이 사실은 리스본 (Lisbon) 학교에서 매우 분명하고 오 포르토 (Oporto) 학교에서 더 신중한 이론적 및 실용적인 입장을 나타냅니다. 60 년대와 70 년대의 건축가 세대에서부터 도시의 도시화에 대한 실천으로 포스트 모던 건축가의 지위를 모든 방향으로 인격화하는 Tomas Taveira가 있습니다.

Taveira의 과정은 이미 여러 언어와 건축 프로그램의 숙달을 보여 주었으며 Amoreiras 쇼핑 센터의 프로젝트에서 절정을 이루었습니다. 마이클 그레이브스 (Michael Graves)의 영향은 분명하지만 문제의 건물을 가장 두드러지게하는 것은 포르투갈 사회에 동화되는 방식입니다. 오늘날 우리는 포스트 모더니즘 미디어에 대한 가장 좋은 예입니다. 그럼에도 불구하고 그 미학에 대한 공격은 대중과 학자 사이의 합성과 같은 영속적 인 시적이었다.

자본을 중심으로 한이 작품 외에도 Siza Vieira는 포스트 모던과 매우 다른 관점을 제공하고, Chiado의 재활을 통해 프로그램 개발에 담대함과 억제력이 부족한 일부 반원들에게 도전했습니다. 30 년이 지난 후에 우리는 건축가 에두아르도 수토 데 모라 (Eduardo Souto de Moura)가 포르토 학교를 신중하게 해석 한 좋은 사례로서 이야기의 집 (House of Stories)을 갖고 있습니다.

이 모든 사례들은 Denise Xavier에 따르면 “의식의 깊은 층을 활성화하는 형태의 능력에 관한 의사 소통의 기대”와 “집단 및 개인 기억의 수준을 동시에 불러 일으키기”라는 Rossi의 해석 적 가정에 기반을두고 있습니다.

90 년

현대 건축 – 20 세기 초 XXI

포르투갈의 오랜 전통, 지리적 격리, 권위주의 정부의 연장 된 기간, 매우 재능있는 건축가 그룹은 포르투갈 건축물을 변덕스러운 모방으로 깨끗하게 유지했습니다. 포르투갈은 천천히 건축 세계의 중심 무대로 등장 할 때까지 보편적 인 영향을 흡수하는 균형 잡힌 과정을 통해 현지 전통 안에서 조심스럽게 진화 된 건축을 가지고 있습니다.

“Escola do Porto”또는 포르토 학교라고 알려진 세계 최고의 건축 학교 중 하나는 포르투갈에 있습니다. 동창회에는 페르난도 타 보라, 알바로 시자 (1992 Pritzker 상 수상), 에두아르도 수토 데 모라 (2011 프리츠커 상 수상) 등이 있습니다. 그 현대 상속인은 Porto 대학의 Faculdade de Arquitectura (건축 학교)입니다.

포르투갈어 아키텍처는 일반적으로 국제적으로 공인받은 Alvaro Siza와 연관되어 있지만, 현재 아키텍처의 긍정적 인 추세에 동등하게 책임이있는 사람도 있습니다. “많은 포르투갈 건축가가 Siza의 아들이지만 Tavora는 우리 모두에게 할아버지입니다.” Sizas 자신의 선생님 인 Fernando Tavora의 영향은 여러 세대에 걸쳐 울립니다.

The Fundação Calouste Gulbenkian, built in 1960s and designed by Rui Atouguia, Pedro Cid and Alberto Pessoa, is one of the very best, defining examples of 20th-century Portuguese architecture.

In Portugal Tomás Taveira is also noteworthy, particularly due to stadium design. Other renowned Portuguese architects include Pancho Guedes and Gonçalo Byrne.

Carrilho da Graça’s Centro de Documentação da Presidência da República (Documentation Archive of the President of the Portuguese Republic), is one of Lisbon’s best-kept architectural secrets