ポルトガルの建築史 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ポルトガルとして現在知られている領土に存在するキリストの誕生の前の第二千年以来、国家建築のパノラマの重要な建物。 Romansの到着前に建てられたGuimarãesのCitâniade Briteirosは鉄器時代に開発されたネイティブ建築の良い例です。家は円形で、花崗岩でできていて、迫撃砲はなく、防御構造に囲まれた山々の高い小さなコミュニティであるカストロで組織されています。

ローマ時代
紀元前2世紀にローマ人が登場したことでポルトガルの建築は大きく発展し、当時すでに存在していた地中海風のスタイルに変化しました。ローマ人は、道路、水道橋、橋などの最も重要な集落のために、かなりのインフラストラクチャと支援構造を構築しました。住居、劇場、寺院、その他公共の建物など、さまざまな機能を果たし、その時代の多くの痕跡が国の領土に広がっています。 Conímbriga、ローマ劇場、リスボンのTermas dos Augustais、エヴォラのローマの寺院、VilamouraのCerro da Vilaの遺跡などがこの例です。

ムスリム期
8世紀にイベリア半島はムスリムによって占領されました。建築に対するローマの影響は、野蛮人の侵入後すでに失われていた。都市は設備の整っていない家屋の塊で、通りは野外下水道だったし、新しく設立されたキリスト教を崇拝するために教会が建てられた。イスラム教徒は、民生、軍事、宗教建築に新しい命をもたらした。モスクと宮殿が建設され、時代の都市を整理しました。最も一般的に使用される材料は、石造りの石積みが点在していたタイパです。イスラム教徒の建物の典型的な色は、彼らが外に落ちたときに白です。

ロマンチック（1100 – 1230年）
ポルトガルのブルゴーニュ家の創設者であるヘンリー伯爵の指揮のもと、フランスの貴族や修道士たちが徐々にロマネスクを導入しました。再征服の間に、多くの教会がこのスタイルで建てられ、人口をキリスト教信仰に復帰させることを意図していました。これは、リスボン南部のポルトガルの北部から復興が始まり、ロマネスク様式の建築の痕跡がなかったためです。

ポルトガルにはロマネスクの2種類があります：

ガリシアのサンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂のスタイルに密接に関連するフランスの影響のロマネスク。（SéVelha de CoimbraとSéde Lisboa）フランスの影響を受けた教会を設計するには、2つの方法があります：
教会は西に向いており、通常は2つの鐘楼と3つの廊が揺りかごの金庫にあります。
東に向けられた教会、3つの洞窟が揺りかごの金庫、ベルタワーが廊下にあります。中央洞窟は3つの放射礼拝堂で終わります。
ロマネスク様式はClunyの修道院から派生しています。（セ・ド・ブラガ）
しかし、ポルトガルのロマネスク様式の教会は、壁が厚く、開口部が少ないため、より偉大な要塞に似ていた元の様式にやや逃げました。

エヴォラ大聖堂建設の始まりは、他のヨーロッパ諸国とは違って、13世紀に入ったポルトガルのロマネスク期を終結させます。

ゴシック（c.1230 – c.1450）
ゴシック様式はヨーロッパの残りの部分よりもポルトガルの方が後に着きましたが、主にイタリアの中心にあり、主に僧侶の命令によって広がっています。多くのロマネスク様式の教会とセスは、ゴシック様式のトランセプトで、またはその様式の要素で広げられました。例としてはポルト大聖堂、エヴォラ大聖堂、トマールのキリスト修道院があります。

Alcobaçaの修道院（フランスのCistercian修道院によると、1178年に始まった）は、最も重要なポルトガル中世の修道院の1つであるコインブラのサンタクルスの修道院と一緒に、ポルトガルに建設される最初のゴシック様式の建物でした。

ポルトガルのゴシック様式の教会の素晴らしさと美しさは、ヨーロッパ全体に散らばっている多くのものにはほとんど直面しませんが、バタルハ修道院は建築的には、当時の他の全国の建物を上回ります。炎上するゴシック様式の修道院はもちろん、非常に国際的なゴシック様式に近づいています

後期ゴシック – マヌエイン（c.1490 – c.1520）
16世紀初めのスパイス貿易の利益は、Manuel Iの治世にあって、ほとんどの建物が始まったことを考えれば、Manuelineという名前の豪華な移行スタイルに資金を提供しました。 Manuelineは、最後のゴシックとルネサンスの要素、現代のPlateresque、Elizabethan、イタリア、フランダースとMudejarの要素の影響をミックスします。天然の海洋モチーフ、ロープ、豊富な種類の動物や植物のモチーフなど、豪華な装飾が特徴です。それは拡大の始まり以来、エキゾチックな味の高まりを示しています。最初に知られていたマヌエリンの建物は、フランスの彫刻家ニコラウ・ド・シャンテーヌ（Nicolau de Chanterene）と共同制作した建築家ディオゴ・ボイタカ（Diogo Boitaca）のセトゥーバル（Setúbal）のイエス修道院（1490-1510）です。渦巻きの柱によって支えられた教会の正門は、ポルトガルのルネサンスの特徴である教会堂内の空間を統一しようとする試みを明らかにしている。これはジェロニモス修道院教会のクライマックスに達し、1520年に建築家ジャン= Castilho 同じことがオリヴェンサの教区教会、エウレカ・デ・エスカダ・ア・シンタ、モンデル・オ・ヴェロなどの教会でも行われます。サンタ・クルス・デ・コインブラ修道院やコインブラ旧市街の丁寧な扉など、スパイラル・コラム、ニッチ、ルネッサンス様式、ゴシック様式のモチーフなど、精巧な入り口もあります。 Francisco de ArrudaによるTorre deBelémと、Christ of Conventの章の窓は、照明や金のような他の芸術（ベツレヘムの保護）にまで及ぶManuelineスタイルの有名な例です。

ルネッサンスとマニエリスム（c.1520 – c.1650）
厳しいルネッサンス古典主義はポルトガルでは繁栄しなかった。外国人建築家から1530年代に導入されたが、それは自然に進化したが、ゆっくりとマンネリズムに進化した。 “古代絵画の対話”という本の中の画家であるFrancisco de Holandaは、その基盤を広めた。

カスティーリャ・ディオゴ・ド・トルラヴァによる1532-1540年の受胎祝祭（Tomar）のエルミタージュは、ポルトガルの純粋なルネッサンス様式の良い例です。 Convento do Bom Jesus de Valverdeの小さな教会は、エヴォラで、Manuel PiresとDiogo de Torralvaに帰属しています。ルネサンスの市民建築の例は、1523年の嘴の家とバカルアの宮殿です。

このスタイルの大きな証言は、1755年の地震で生き残った数少ない大きなリスボンの建物の一つであるアフォンソ・アルヴァレス（AfonsoÁlvares）が1555年に始めたサンロケ教会（リスボン）と、デュ・ジョアン3世の壮大な2階建ての修道院ですトマールのキリスト修道院は1557年にディオゴ・デ・トルラヴァによって始められました。フィリップ2世治世の間にすでにイタリアの実業家フィリッポ・テルジによって数年後に締結された両者は、マスコミに発展し、その修道院は最も修道院重要なポルトガルの例。

著名なポルトガル人の建築家、アフォンソ・アルヴァレスの作品には、後にマナー・スタイルに発展するサン・ロケ教会（リスボン）があります。彼はLeiria（1551年 – 1574年）の大聖堂、Portalegre（1556年）の大聖堂、リスボンのSan Roque教会を設計しました。後者は、イタリアの建築家フィリッポ・テルジ（Filippo Terzi）が作ったもので、イエズス会のエヴォラ校、リスボンの聖ヴィンセント・デ・フォラ教会、コインブラの司教宮殿が建てられました。彼が建てた多くの教会に加えて、彼は要塞や水道橋も設計しました。テルツの影響を受けて、多くのポルトガルの建築家が結成されました。

Miguel de Arruda – 恵みの聖母教会、エヴォラ;
BaltasarÁlvares – SéNova de CoimbraとOportoのSãoLourenço教会。
FranciscoVelázquez – ミランダドゥーロの大聖堂とサンサルバドールデグリヨの修道院。
Manuel Pires（軍事エンジニア） – ÉvoraのSantoAntão教会。

建築茶（1580年 – 1640年）
フィリピンの支配期間中、ポルトガルとスペインは統一され、George Kublerによって提案されたArchitecture plainまたはChãoStyle（英語では単純なアーキテクチャ）に新しいスタイルが開発されました。それは基本的にマナー主義者でしたが、滑らかな表面と小さな装飾で、はっきりとした堅牢な構造を持っていました。これは非常に装飾的だったので、それはManuelinoと素晴らしい休憩です。このより包括的でシンプルなスタイルは、主に時間の経済的限界に起因していました。ポルトガルではすでに隣国スペインで実施されていたバロックへの抵抗として、引き続き両国のアイデンティティの違いを示すためにアーキテクチャが使用された。当時注目していた建築家もいました。

バルタサール・アルヴァレス（Baltasar Alvares） – ポルトのグリロス教会（1614年）と現在はもはや存在していないリスボンのサントアンテオノ教会（1613年〜1656年）。
JoãoTurriano – Tibãesの修道院とSãoBentoの修道院。
フランシスコ・デ・モラ） – エヴォラの救済婦女子修道院（1601 – 1614年）。
ペドロ・ヌネスティノコ – リスボンのサンタ・マルタ教会（1616年）。
フィリップ2世が1619年にリスボンに勝利したとき、フランシス様式のHans Vredeman de Vriesにいくつかの凱旋門が建てられました。アズレージョと金箔の彫刻は、ポルトガルの宗教建築に重要な装飾的要素があることが確認されました。

復元のアーキテクチャ（1640年 – 1717年）
バロックは、カウンター・リフォームの範囲内で、すなわちカトリック教会が欧州のプロテスタント教徒の反撃に反応する中で、国際建築に現れます。しかし、ポルトガルではマーティン・ルーサーのアイデアは守られていなかったので、バロックはポルトガル文化と密接に結びついていなかった。さらに、そのスタイルはすでにスペインとイエズス会に関連付けられていました。

したがって、新しいスタイルではなく、1640年にポルトガルが独立を回復するとすぐに、シャトー建築から直近のバロック様式へと直接移行しました。これらは悲惨さと経済的衰退、軍事的、結果的に文化的な時代であり、壮大な欲望プロジェクト。

貴族は最初に再び勝利しました。その良い例は、リスボンのサン・ドミンゴス・デ・ベンフィカ教区のマルキス・デ・フロンテーラ（1667年）の宮殿です。このマナーハウスは依然としてイタリアのマコノミーラインに沿っていますが、家と周囲の庭のハーモニーには大きなバロック様式の影響があります。壁を覆うタイルパネルは、アムステルダムのヤン・ファン・オート（Jan van Oort）とウィレム・ファン・デール・クローテ（Willem van der Kloet）によって創られた、戦争のエピソードや乗馬の肖像画を展示しています。

この時期にまだ強調されているのは建築家です。

Jacome Mendes – Santarémの聖母マリア（1665）の教会。
ジョアン・トリアーノ – コインブラのサンタ・クララ・ノヴァ修道院（1649-1696）。
JoãoNunes Tinoco – ポルトガオの母教会（1660年）を作ったと言われています。
1690年から1717年の間、ポルトガルのバロック様式の導入は遅かった。

SantaEngrácia教会（現在の全国パンテオン）は、JoãoNunes Tinocoによって1682年に建てられ、JoãoAntunesによって継続されました。 1966年に完成した巨大なドームを頂点とする、同じサイズのすべての腕を持つギリシャ十字架の形をした中心の構造です（したがって、遅れた作品を特徴づけるObras de SantaEngráciaの表現）。ファサードはボロミニのバロック様式のようにうねっています。おそらく、全国の唯一の本当にバロック様式の建物です。

バロック（1670-1755）
1697年はポルトガル建築の重要な日です。その年には、ミナスジェライス、ブラジル、金、宝石、ダイヤモンドで発見されました。これらの材料の抽出は、ポルトガルの王冠を大いに豊かにしました。ポルトガルの王冠は、その搾取に非常に高い税金を適用しました。このイベントは、ポルトガルを18世紀ヨーロッパで最も豊かで裕福な国にしました。ジョン・V王は、ルイ14世の一人であるサン・キング（Louis King）と、できるだけ多くの豪華な建物を建設しようとフランスの王ルイ14世に匹敵しようとしました。ルイ14世と違って、ポルトガルの王は、彼の過食の計画を実行するために利用可能な国家建築家を持っていませんでした。そのため、ブラジル出身の大金は、数多くの作品を投影した建築家を雇うことになりました。

マフラ修道院は、国で最も豪華なバロック様式の建物の一つです。この宗教的な基盤の複雑な複合体は、Johann Friedwig Ludwig（ポルトガルでJoãoFrederico Ludoviceによって知られています）によって設計されました。ルドヴィツェのプロジェクトは、バチカン市の聖ピーター大聖堂、ローマのサンティグアジオ教会、1つの建物のパラッツォモンテチッチョ教会を統合しようとしています。これは、テージス川のほとりに永遠の都があるという王様の願いによるものです。

その他の重要な作品：

リスボン、マヌエル・ダ・マイア、アントニオ・カネヴァリ、カストーニオ・ビエイラのアグアス・リヴレス水道（1729-1748）。それはハンガリーのカルロス・マーデルが設計した多くの噴水とともに市に水を供給しました。
イタリアの建築家Antonio CanevariによってQuinta de SantoAntãodo Tojal（1728 – 1732）
CaetanoTomásde Sousaの必需品の宮殿（1750年）。
Mateus Vicente de Oliveira、Manuel Caetano de Sousa、Jean-Baptiste RobillonによるQueluzの宮殿（1755-1758）。ファサードはロココ様式の細部を持っていますが、ポルトガルではバロック様式の最高の一例です。
ビビエナのジョヴァンニ・カルロ・シシニオ・ガッリ（1717-1760）のテージョのオペラ座（1755-1755）のロイヤル・シアター。 1755年3月31日にPietro Metastasioのオペラ「Alessandro Nell’Indie」とナポリの作曲家David Perezによる音楽を発表。それはリスボン地震の結果として1755年11月1日に破壊された。

ロココ
バロックは自然にロココに進化しました。主に北部で開発されました。この時間の例は、イタリアの建築家ニコラウ・ナソーニ（Nicolau Nasoni）、教会、ポルトの聖職者塔（Tower of the Clerics of Porto）の作品です。

カルマ・アマランテによって設計されたブラガ近郊のボム・イエス・ドゥ・モンテの聖域は、116mのバロック様式の階段を含むロココの顕著な例です。

ポンバリノ様式（1755-1780）

1755年の地震とこれに続く津波は、ポルトガルの首都の多くを破壊した。 D.ホセ1世とポバールの侯爵セバスティアン・ホセ・デ・カルバルョ・エ・メロ首相は、ダウンタウンを再建するために男性グループを組織した。

PombalinoはChãアーキテクチャのように、ポルトガルのイニシアチブの必要性と精神を再確認しました。この名前は、ポブラルの侯爵、すなわち王国の復興と真の支配者であるD.ジョセフの強力な大臣のおかげで、この名前を受け取りました。提示された提案の真の著者である建築家Eugéniodos Santos、Manuel da Maia、Carlos Mardelへの言及も重要です。それは、インテリジェントな建築の一種であり、世界で最初の耐震システムと大規模な事前構築された建築の第1の方法を含めるために非常によく設計されています。これは、壁、床、屋根の中に挿入された柔軟な木製の構造物で構成され、後には「火災だが落ちない」というプレハブ建築材料で覆われています。最も影響を受けているリスボンのダウンタウンは、不安定な地域に建設されており、全域を強化する必要があります。実際の埋められた杭の森林からなる別の耐震システムが使用されています。これらは塩水にさらされているので、自然な弾力を保ちながら腐敗する危険はありません。この都市は画期的な方法で保護されており、間違いなくこの規模の世界では初めてです。プレハブシステムは当時は完全に革新的です。この建物は、都市の外で完全に製造され、部品で輸送され、後に現場で組み立てられます。初めてこのような条件で都市が建設されました。数年後、まだ王の生涯で、人口は正式に収容され、地震の前には存在しなかった条件であった。

都市は完全に改造されています。ラビリンスのアスペクトを持つ中世の街並みは、直行する直線的な軌跡を描き、ロッシオとテレイロ・ド・パオの古い広場の間にある区域を正式に整理し、修正して整理しました。スペースは充分であり、中世の都市には存在しない照明と曝気条件が可能です。ロイヤルパレスのないCommerce Squareは、Ajudaに移転し、Tagus川に通じており、様々な省庁を受け入れるように設計されています。マドード・ド・カストロによって建てられた王宮の古い塔に触発された2つの双子の塔が支配的であり、19世紀に唯一異なるドラフトに基づいて建設されたオリジナルから、震災の勝利を象徴しています。それは力の広場です。ロシオは古い聖職者の病院を失い、エレガントな建物にもかかわらず人気キャラクターを維持しようと、市の「フォーラム」になります。街路は、構築された建物の類型化を階層化して調整しています。

Pombalinoの建物は4階までの構造で、1階の店舗にはアーケード、1階にはバルコニーまたはバルコニー、ペントハウスの水があります。すべての構造は同じタイプに従っており、場所の重要性に応じてファサードに装飾的な詳細が追加されています。建物は火災によって隔離され、最大限の容積を尊重しています。新しい大災害が発生した場合、4階が理想的なものと考えられていました。宮殿の建物も規制されているため、貴族の間では非常に人気がなく、門戸や窓の装飾的な効果は住宅の建物よりも少しエレガントにすることができます。教会は時間の精神に従います。数は、同じ建設的な原則、いくつかの外装建築の装飾、明確な類型学に従って大幅に削減されています。彼らは、横の祭壇、ペドロ・アレクサンドリア・デ・カルヴァーリョ）と彫刻を持つ単一の本の建物です。スペースは心地良い、柔らかく、明るく、組み立てられた構造にもかかわらず、ロココの味によく合います。特に注目されるのは、SantoAntóniodaSé（SantoAntónioが生まれた）、Incarnation、Santo Domingo、Magdalena、Martyrsなどの教会です。審美的な語彙や装飾的な要素を維持することで、それを個別化する心配がありました。破壊されていない建物では、ポンブララインフォームを既存の装飾と調和させることが試みられました。

ポンタリンは、リスボンで征服されたにもかかわらず、喜んで他の場所に建設されました。その主な例はAlgarveのVila Real de SantoAntónioです。

シンプリシティは合計です。このような機能性の精神は、装飾を含む余分なものを排除し、合理的な酒精を課し、もはや本当にロココではありません。それは啓蒙主義の精神と古典的な建築命令のない強力な新古典派性を反映していますが、付属品には理由があります。この詳細は、フランスのロココまたは伝統的な新古典主義をその時代には近代的で近代的な建設的なプログラムで見ることを望む芸術の歴史によって系統的に忘れ去られてきました。

新古典主義（1780年 – XIX秒の終わり）
ポルトガルの新古典主義は、非常に困難な時期に現れたため、芸術的、経済的問題を議論し、ヨーロッパとは異なる時期付けを課しています。 18世紀後半に残るプレクラシックアーキテクチャの開発は、非常に早い段階です。ヨーロッパの残りの部分よりも少し遅れた世紀の後半には、リスボンとポルト、新古典主義で、19世紀初頭に芸術的プログラムに近づくことが見られます。これは、国にとって圧倒的な出来事の連続、すなわち1807年のブラジルへの王室の飛行（両国にとって根本的に重要な事実）、フランス侵攻、その後の/自由主義革命による大きな不安定さのためである1821年の王室の復帰、ブラジルの独立、1822年の植民地商取引の喪失。その後、絶対主義革命が始まり、1834年まで不安定を維持した自由主義的な戦争が起こり、正常な芸術的発展と経済的唯一の世紀の真中に。上記を考慮して、20世紀の初めまで、ロマン主義と並んでスタイルが残っているのは不思議ではない。国際的に言えば、新古典主義は1750年から1760年にかけて起こり、ポルトガルでは上記の理由から1770年代にはリスボンにあるロイヤルライディング（現在の国立自動車博物館）の建設が始まり、オポルトの病院de SantoAntónio。

非常に興味深い事実は、2つの都市の明確な違いです。ポルトの街は重要な英国のコミュニティの結果として、時にはSantoAntónioの病院のように、ほとんどのPalladianの影響力の強い建物を開発しています。しかし、強力な機能主義的特性は、2つの極の間の共通の特性の1つである。その後、美術の学生がローマで学んだことにより、北部はローマの古典主義に変わり、パロディア主義を損なう。

基本的にそれはポルトガルの新古典主義的な建物は、実用的な文字、対称、3つのボディが提案された中央または少し高度な、pilasters、いくつかの列、バルコニーまたはバルコニー、機能している1階にアーケード彫刻の装飾がほとんどまたはまったくない地下室（錆びたかどうか）、欄干として、これは本質的に建築的である（恐らく困難な時代の結果であるが、間違いなく、非常に実用的なポンバリンのシンプルさを反映している）。しかし、この文はあまりにも還元的です。なぜなら、個々の建物を勉強するとき、私たちは非常に多様な解決策を認識するからです。ポルトの英語の工場やリスボンのサンパウロ、サンカルロス国立劇場、D.マリアII国立劇場、アジュダ国立宮殿、サン・ベント宮殿などの、よりシンプルだが非常に印象的な建物の間でさまざまな例があります議会）、またはPortoのSantoAntónio病院とPalácioda Bolsa病院である。また、全国の教会、宮殿、公共の建物など、いくつかの例があります。

20世紀初頭。 XX（1900-1920）

新しい芸術
産業建築
ファーストモダニズム（1920-1940）
Pardal Monteiroはアーチのように際立っています。新しい世代のいくつかの建物は、Avの住居です。 5 de Outubro（Primo Valmor）、優れた技術研究所、Cais doSodréの駅。

独裁政権が設置された後、Cassiano BrancoのCinemaÉdenとHotelVitóriaのような質の良い建物は、引き続き建設され、建設されています。 Valmor賞は5年間の休息の後、Pardal Monteiroによってデザインされたファチマの聖母教会に帰属し、1938年に著名なモダニズムの建物を論議しています。建築のセットには、数々のアーティストの介入、ステンドグラスの窓Almada Negreirosは、西側にある祭壇の照明に重要な役割を果たしました。

現代建築と新しい国家（1933-1974）
前書き
壊れやすい共和国を預託する1926年の革命を通して全面的な体制を導入したことで、ポルトガルの新しいイメージを支える建築言語を創造する必要があった。このプロセスは統合され、第2期にリスボン市長との地位を築いた公共事業大臣としてのDuarte Pachecoの指揮の下で最高指数を獲得しました。体制の前に建築家や芸術家にさまざまな態度がありましたが、建築家の品質を損なうことなく、より抵抗力のある協力者もいました。この40年の間に、リスボンの首都である特権を得て、国全体の発展のための多くの提案と計画が開発されました。

個々の作品と集合的に様々な作品を定義することができ、この場合の数十年のデートは、作品の年代学的な延長や自然に重なる傾向や、様々な事実、現象、独裁政権は、さまざまな動きと建築の反映を形作り、発見した。しかし、プロジェクトや作品の時系列的な組織化のための新しい州の期間中の数十年の使用は強調され、彼らの二人の読書を容易にしている。

パルタルモンテイロのモダニズム – いくつかのプログラムを行使し、スタイルの厳しさを落として、Keil doの公園の計画を構築しました。アマラルまたは現代のヴィトーリアのカッシアーノ・ブランコや後期映画「エデン劇場」のエレガントな贅沢をお楽しみください。

特に10年ごとにいくつかのクリエイターのスタンプがありましたが、50年代には家庭で表現されたプログラムとイデオロギーの内容を含む建物の提案が多かったです。ステークスの近所、インファンテントのサントとアメリカの統一された道は、都市のパラダイムを表し、それぞれが明確なアイデンティティとイデオロギーを持っています。次の10年間で、建物の複合体は近隣よりもさらに進んだ都市計画を生み出しました。 OlivaisとChelasの都市計画は、リスボンの東の未来を開いた。

OI建築会議
1945年の第二次世界大戦の終結とともに、民主主義を垣間見ると、自由選挙のための宣言が作成された。政府のメンバーが加入者の身元を明らかにしないことを保証した後、反対が起こり、抑圧の波が解雇、解雇、制裁を招いた。

ICAT – Iniciativas Culturales Arte eTécnica – リスボンとODAM-ポルトの近代建築家組織 I Architecture Congressは1948年に開催され、建築に関するいくつかの問題の重要な基盤が打ち出されました。この議会では、知的ポジションが定義されており、特定の原則の解釈が異なり、職務の遂行に近づく方法にいくつかの違いが生じます。ペドロ・ビエイラ・デ・アルメイダによれば、「彼らは専門的な面での訓練の理論的脆弱性の側面だけを明らかにする道徳的自立の妥協と感じている」ル・コルビュジエとアテネの手紙の影響は、提示されたほとんどの論文で聞かれます。 NunoTeotónioPereiraとCosta Martinsは、日常生活のアーキテクチャの象徴的な次元を参照する例外を構成しています。

70年代
Gulbenkian財団の本部は、新しい状況から革命への移行を目の当たりにしてこの文脈で避けられないものです。

SAALプロジェクト
80年代 – ポストモダン
この10年の間に、建築家の職業が統合され、著者の知的な立場のパラダイムを構成するいくつかの建物が存在し、その後数十年間に確認されるようになりました。

アルド・ロッシとロベルト・ベンチュリの理論的影響は、60年代以降のすべての建築家によって異なる解釈で同化されました。この事実は、リスボンの学校ではっきりしていて、ポルトガルの学校ではもっと慎重な、理論的かつ実践的な複数の立場につながった。 60年代から70年代の建築家の世代から、都市の都市化の実践で、TomásTaveiraは、ポストモダンな建築家の地位をあらゆる方向に具現化することになるだろう。

Taveiraのコースは、既にいくつかの言語と建築プログラムの習得を示し、Amoreirasショッピングセンターのプロジェクトに成果を上げました。マイケル・グレイヴスの影響ははっきりしていますが、問題の建物の中で最も印象的なのはポルトガル社会が同化した方法です。ポストモダン・メディアのベスト・プラクティスです。それにもかかわらず、その美学的な攻撃は、詩歌的であり、それは人気と学者の間の合成のようにそれを永続させるようになった。

首都を中心としたこのプロダクションと並んで、Siza Vieiraは、ポストモダンとは全く異なる視点を提供しています。チャドの復興には、プログラムの開発における大胆さと抑制の欠如のために、クラスのメンバーによって挑戦されました。 30年後、私たちは建築家エドゥアルド・ソウト・デ・モーラによるポルトの学校のこの慎重な解釈の良い例として、ストーリーの家を持っています。

これらの例はすべて、ロッシの解釈上の前提に基づいており、Denise Xavierによれば、「意識の深い層を活性化する形でのコミュニケーションの期待」と「集合的および個人的な記憶のレベルを同時に喚起する」。

年90

現代建築 – 20世紀初頭XXI

ポルトガルの長年の伝統、地理的孤立、権威主義的な政府の下での長期間、非常に才能のある建築家のグループは、ポルトガルの建築物を変な模倣からきれいに保ってきました。ポルトガルは、アーキテクチャの世界の中心にゆっくりと現れるまで、普遍的な影響を吸収するバランスの取れたプロセスを通して、地元の伝統の中で慎重に進化したアーキテクチャを持っています。

“Escola do Porto”またはポルトの学校として知られている、世界でもトップクラスの建築学校の1つがポルトガルにあります。その同窓生には、フェルナンドタヴォーラ、シヴァアルヴァロ（1992年のプリツカー賞を受賞）、エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ（2011年のプリツカー賞を受賞）などがあります。その近代的な相続人はポルト大学のFaculdade de Arquitectura（建築学院）です。

ポルトガルの建築は、国際的に認可されたAlva Sizaと通常は関連していますが、現在の建築における肯定的な傾向にも等しく責任がある人もいます。「多くのポルトガルの建築家はSizaの息子ですが、Tavoraは私たち全員の祖父です。」 Sizasの教師であるFernando Tavoraの影響は、世代を超えてエコーされます。

1960年代に建設され、ルイ・アトゥーギア、ペドロ・シッド、アルベルト・ペソアによって設計されたFundaçãoCalouste Gulbenkianは、20世紀のポルトガル建築の最もよく定義された例の1つです。

ポルトガルでは、特にスタジアムデザインのために、トーマス・タベイラも注目に値する。他の有名なポルトガルの建築家にはPancho GuedesやGonçaloByrneなどがあります。

Carrilho daGraçaのCentro deDocumentaçãodaPresidênciadaRepública（ポルトガル共和国大統領のドキュメンテーション・アーカイブ）は、リスボンの最高の建築秘密の一つです