Seit dem zweiten Jahrtausend vor der Geburt Christi, die in dem Gebiet, das heute als Portugal bekannt ist, existieren, wichtige Gebäude im Panorama der nationalen Architektur. Die Citânia de Briteiros in Guimarães wurde vor der Ankunft der Römer erbaut und ist ein gutes Beispiel für die einheimische Architektur, die in der Eisenzeit entwickelt wurde. Die Häuser waren rund, aus Granit, ohne Mörtel und in Castros organisiert – kleine Gemeinden hoch in den Bergen, umgeben von Verteidigungsanlagen.

Römische Zeit
Die portugiesische Architektur entwickelte sich mit der Ankunft der Römer im zweiten Jahrhundert v. Chr. Beträchtlich und entwickelte sich zu einem mediterranen Stil, der zu dieser Zeit bereits existierte. Die Römer bauten für die wichtigsten Siedlungen, wie Straßen, Aquädukte und Brücken, eine beachtliche Anzahl von Infrastruktur- und Stützstrukturen. Es gibt viele Überreste dieser Zeit, die sich über das ganze Gebiet erstrecken und verschiedene Funktionen erfüllen, wie zum Beispiel Wohnungen, Theater, Tempel und andere öffentliche Gebäude. Conimbriga, das römische Theater und die Termas dos Augustais in Lissabon, der römische Tempel in Évora und die Ruinen des Cerro da Vila in Vilamoura sind gute Beispiele dafür.

Muslimische Zeit
Im 8. Jahrhundert wurde die Iberische Halbinsel von den Muslimen besetzt. Römische Einflüsse auf die Architektur waren bereits nach den Invasionen der Barbaren verloren gegangen. Die Städte waren Klumpen von schlecht ausgestatteten Häusern, die Straßen waren Kanalisation unter freiem Himmel und Kirchen wurden errichtet, um die neu gegründete christliche Religion zu verehren. Die Muslime brachten der zivilen, militärischen und religiösen Architektur neues Leben. Moscheen und Paläste wurden errichtet und die Städte der Zeit organisiert. Die am häufigsten verwendeten Materialien waren die Taipa, manchmal mit Steinmauerwerk durchsetzt. Die typische Farbe der muslimischen Gebäude ist weiß, wenn sie auf die Außenbereiche fallen.

Romanisch (1100 – 1230)
Unter dem Kommando von Graf Heinrich, dem Gründer des Hauses Burgund in Portugal, führte eine Gruppe französischer Adliger und Mönche nach und nach die Romanik in das Land ein. Während der Rückeroberung wurden viele Kirchen in diesem Stil gebaut, mit der Absicht, die Bevölkerung zum christlichen Glauben zurückzuverwandeln. Es ist aufgrund der Tatsache, dass die Rückeroberung aus dem Norden von Portugal, die südlich von Lissabon, gibt es keine Spur der romanischen Architektur.

In Portugal gibt es zwei Arten von Romanik:

Die Romanik des französischen Einflusses, eng verwandt mit dem Stil der Kathedrale von Santiago de Compostela in Galizien. (Sé Velha de Coimbra und Sé de Lisboa) Es gibt zwei Möglichkeiten, Kirchen mit französischem Einfluss zu gestalten:
Kirche nach Westen ausgerichtet, meist mit zwei Glockentürmen und drei Schiffen in Wiegengewölbe.
Kirche nach Osten ausgerichtet, mit drei Schiffen in Wiegengewölbe und einem Glockenturm am Querschiff; das Mittelschiff endet in einer Apsis mit drei strahlenden Kapellen.
Der romanische Stil stammt aus der Abtei von Cluny. (Sé de Braga)
Die portugiesischen romanischen Kirchen flohen jedoch aufgrund von dicken Mauern und wenigen Öffnungen etwas in den ursprünglichen Stil, der an größere Festungen erinnert.

Der Beginn des Baus der Kathedrale von Évora beendet die Romanik in Portugal, die im Gegensatz zu den anderen europäischen Ländern in das 13. Jahrhundert eintrat.

Gotik (ca. 1230 – ca. 1450)
Die Gotik, die später in Portugal als im Rest von Europa angekommen ist, konzentriert sich hauptsächlich im Zentrum des Landes, hauptsächlich verbreitet durch die Bettelorden. Viele romanische Kirchen und sés wurden mit einem gotischen Querschiff oder mit Elementen dieses Stils erweitert. Beispiele sind die Kathedrale von Porto, die Kathedrale von Évora und das Kloster Christi in Tomar.

Das Kloster von Alcobaça (begonnen im Jahr 1178, nach der Zisterzienserabtei in Frankreich) war das erste gotische Gebäude in Portugal, zusammen mit dem Kloster Santa Cruz in Coimbra, einem der wichtigsten mittelalterlichen portugiesischen Klöster.

Die Pracht und Schönheit der portugiesischen gotischen Kirchen steht kaum vielen anderen verstreut in ganz Europa, jedoch übertrifft das Kloster von Batalha architektonisch alle anderen nationalen Gebäude der Zeit. Die flammende Gotik natürlich die Linien des Klosters, nähert sich der sehr internationalen Gotik

Spätgotik – Der Manueline (um 1490 – ca. 1520)
Die Gewinne des Gewürzhandels in den ersten Jahrzehnten des sechzehnten Jahrhunderts finanzierten einen üppigen Übergangsstil, später Manueline genannt, da es in der Regierungszeit von Manuel I war, dass die meisten Gebäude begonnen wurden. Manueline mischt die endgültige Gotik mit Renaissance-Elementen, dem Einfluss von zeitgenössischen plateresken, elisabethanischen und italienischen, flämischen und mudejarischen Elementen. Es zeichnet sich durch die üppige Dekoration mit naturalistischen Meeresmotiven, Seilen und einer großen Vielfalt an Tieren und Pflanzenmotiven aus. Es zeigt den wachsenden Geschmack für Exotik seit Beginn der Expansion. Das erste bekannte manuelinische Bauwerk ist das Jesus-Kloster Setúbal (1490-1510) des Architekten Diogo Boitaca, der als einer der Schöpfer des Stils gilt, in dem er mit dem französischen Bildhauer Nicolau de Chanterene zusammenarbeitete. Das Kirchenschiff, das von spiralförmigen Säulen getragen wird, zeigt den Versuch, den Innenraum in einem für die portugiesische Renaissance charakteristischen Kirchensaal zu vereinen, der seinen Höhepunkt in der Kirche des Jerónimos-Klosters findet, die 1520 vom Architekten João de Castilho. Dasselbe geschieht im Wehrturm, in den Pfarrkirchen von Olivença, Freixo de Espada, Cinta, Montemor-o-Velho und anderen. Es gibt auch kunstvolle Portale mit gewundenen Säulen, Nischen und Renaissance- und Gotikmotiven, wie das Kloster Santa Cruz de Coimbra und die große Tür der alten Kathedrale von Coimbra. Der Torre de Belém von Francisco de Arruda und das Fenster des Kapitels des Christusklosters sind bekannte Beispiele des manuelinischen Stils, der sich auch auf andere Künste, wie die Beleuchtung und Goldschmiedekunst (Bethlehemer Obhut) erstreckt.

Renaissance und Manierismus (ca. 1520 – ca. 1650)
Der strenge Renaissance-Klassizismus hat in Portugal nicht gedeihen können. Es wurde von ausländischen Architekten aus den 1530er Jahren eingeführt, entwickelte sich aber langsam, aber natürlich zum Manierismus. Der Maler und Architekt Francisco de Holanda hat im Buch „Dialoge über antike Malerei“ seine Grundlagen verbreitet.

Die Einsiedelei Unserer Lieben Frau von der Empfängnis (Tomar), 1532-1540, vom Kastilier Diogo de Torralva ist ein gutes Beispiel für den reinen Renaissancestil in Portugal. Die kleine Kirche des Convento do Bom Jesus de Valverde in Évora, die Manuel Pires und Diogo de Torralva zugeschrieben wird, ist eine weitere. Beispiele der bürgerlichen Architektur der Renaissance sind das Haus der Schnäbel von 1523 und der Palast von Bacalhoa.

Größere Zeugnisse dieses Stils sind die Kirche von São Roque (Lissabon), die 1555 von Afonso Álvares, eines der wenigen großen Gebäude Lissabons, das das Erdbeben von 1755 überstand, und der prächtige zweistöckige Kreuzgang von D. João III Das Kloster von Christus in Tomar wurde 1557 von Diogo de Torralva initiiert. Schon Jahre später, während der Regierungszeit Philipps II. Durch den italienischen Architekten Filippo Terzi, entwickelten sich beide zum Manierismus, von dem der Kreuzgang als einer der bedeutendsten gilt wichtige portugiesische Beispiele.

Bemerkenswerte portugiesische Architekt in dieser Zeit, die Werke von Afonso Álvares gehören die Kirche von São Roque (Lissabon), die später zu einem manieristischen Stil entwickeln würde. Er entwarf die Kathedrale von Leiria (1551 – 1574), die Kathedrale von Portalegre (1556) und die Kirche von San Roque in Lissabon. Letzteres wurde vom italienischen Architekten Filippo Terzi angefertigt, der auch das Jesuitenkolleg von Évora, die Kirche St. Vincent de Fora in Lissabon und den Bischofspalast in Coimbra erbaute. Neben den vielen Kirchen, die er baute, entwarf er auch Festungen und Aquädukte. Unter dem Einfluss von Terzi entstanden viele portugiesische Architekten, von denen sie herausragten:

Miguel de Arruda – Kirche Unserer Lieben Frau der Gnade, Évora;
Baltasar Álvares – Sé Nova de Coimbra und die Kirche von São Lourenço in Porto.
Francisco Velázquez – Kathedrale von Miranda do Douro und das Kloster San Salvador de Grijó.
Manuel Pires (Militäringenieur) – Kirche Santo Antão in Évora.

Architekturtee (1580 – 1640)
Während der philippinischen Herrschaft wurden Portugal und Spanien vereint, und ein neuer Stil wurde zu der von George Kubler vorgeschlagenen Architekturebene oder Chão-Stil (einfache Architektur in Englisch) entwickelt. Es war im Grunde Manierismus, aber mit einer klaren und robusten Struktur, mit glatten Oberflächen und wenig Dekoration. Es ist eine tolle Pause mit Manuelino, denn diese war sehr dekorativ. Dieser eher zurückhaltende und vereinfachende Stil war hauptsächlich auf die wirtschaftlichen Grenzen der Zeit zurückzuführen. Als Widerstand gegen den Barock, der bereits im benachbarten Spanien in Kraft war, wurde in Portugal weiterhin die Architektur verwendet, um den Unterschied der Identitäten der beiden Nationen zu demonstrieren, die dann vereint wurden. Es gab einige Architekten, die zu dieser Zeit herausragten, wie zum Beispiel:

Baltasar Alvares – Kirche der Grilos (1614) in Porto und die Kirche Santo Antão (1613 – 1656), in Lissabon, die heute nicht mehr existiert.
João Turriano – Umbau des Klosters von Tibães und des Klosters von São Bento.
Francisco de Mora) – Kloster der Madonna von Remedies (1601 – 1614), in Évora.
Pedro Nunes Tinoco – Kirche Santa Marta (1616), in Lissabon.
Als König Philipp II. 1619 seinen triumphalen Einzug in Lissabon hielt, wurden im flämischen Stil von Hans Vredeman de Vries einige Triumphbögen errichtet. Es war auch in dieser Zeit, dass der Azulejo und die vergoldete Schnitzerei mit wichtigen dekorativen Elementen in der portugiesischen religiösen Architektur bestätigt wurden.

Die Architektur der Restauration (1640 – 1717)
Der Barock erscheint in der internationalen Architektur im Rahmen der Gegenreformation, also als Reaktion der katholischen Kirche auf den Aufstand des Protestantismus in Europa. Da jedoch in Portugal die Ideen Martin Luthers nicht befolgt wurden, war der Barock nicht eng mit der portugiesischen Kultur verbunden. Außerdem war der Stil bereits mit Spanien und den Jesuiten verbunden.

Anstatt eines neuen Stils zog es daher direkt aus der Schlossarchitektur in den Spätbarock, als Portugal 1640 seine Unabhängigkeit wiedererlangte. Es waren Zeiten des Elends und der wirtschaftlichen Dekadenz, militärisch und folglich kulturell, die jegliches Verlangen nach Großartigkeit verloren hatten Projekte.

Der Adel gewann als erster wieder. Ein gutes Beispiel hierfür ist der Palast der Marquise de Fronteira (1667) in der Pfarrei São Domingos de Benfica in Lissabon. Dieses Herrenhaus folgt immer noch den italienischen manieristischen Linien, aber Sie können bereits einen großen barocken Einfluss in der Harmonie des Hauses und der umliegenden Gärten sehen. Die Kacheln an den Wänden zeigen kriegerische Episoden und Reiterporträts, ua von Jan van Oort und Willem van der Kloet in Amsterdam.

Noch zu betonen in dieser Zeit sind die Architekten:

Jacome Mendes – Kirche Unserer Lieben Frau der Barmherzigkeit (1665) in Santarém.
João Turriano – Kloster Santa Clara-a-Nova (1649 – 1696) in Coimbra.
João Nunes Tinoco – angeblich die Mutterkirche von Portimão (1660).
In der Zeit zwischen 1690 und 1717 gab es eine langsame Einführung in den Barock in Portugal.

Die Kirche Santa Engrácia (heute Nationales Pantheon) wurde 1682 von João Nunes Tinoco erbaut und von João Antunes fortgeführt. Es ist eine zentrierte Struktur in Form eines griechischen Kreuzes – Kreuz mit allen gleich großen Armen – gekrönt von einer riesigen Kuppel, die erst 1966 fertiggestellt wurde (daher bezeichnete der Ausdruck Obras de Santa Engrácia die verzögerten Arbeiten) . Die Fassaden sind wellenförmig wie der Barockstil von Borromini. Es ist vielleicht das einzige wirklich barocke Gebäude im ganzen Land.

Barock (1670 – 1755)
Das Jahr 1697 ist ein wichtiges Datum für die portugiesische Architektur. In diesem Jahr wurde in Minas Gerais in Brasilien Gold, Edelsteine ​​und Diamanten entdeckt. Die Gewinnung dieser Materialien bereicherte die portugiesische Krone, die für ihre Ausbeutung sehr hohe Steuern anlegte, sehr. Dieses Ereignis machte Portugal zum wohlhabendsten und reichsten Land im Europa des 18. Jahrhunderts. König John V versuchte es mit dem französischen König Louis XIV, dem Sonnenkönig, zu konkurrieren und so viele luxuriöse Gebäude wie möglich zu bauen. Im Gegensatz zu Ludwig XIV. Hatte der portugiesische König keine nationalen Architekten zur Verfügung, um seine größenwahnsinnigen Pläne auszuführen. Deshalb diente das große Geld, das aus Brasilien kam, dazu, Architekten zu beauftragen, die zahlreiche Werke vorstellten, von denen einige noch nicht fertig waren.

Das Mafra-Kloster ist eines der prächtigsten Barockgebäude des Landes. Dieser monumentale Komplex religiöser Infrastrukturen wurde von Johann Friedwig Ludwig (in Portugal von João Frederico Ludovice bekannt) entworfen. Das Ludovice-Projekt versucht, den Petersdom in der Vatikanstadt, die Kirche Sant’Ignazio in Rom und den Palazzo Montecitorio in einem Gebäude zusammenzusetzen. Dies geschah aufgrund des Wunsches des Königs, die Ewige Stadt am Ufer des Tejo zu haben.

Andere wichtige Arbeiten:

Aquädukt von Águas Livres (1729 – 1748) in Lissabon, Manuel da Maia, Antonio Canevari und Custódio Vieira. Es versorgte die Stadt mit vielen Brunnen, die der Ungar Carlos Mardel entworfen hatte.
Quinta de Santo Antão do Tojal (1728 – 1732) des italienischen Architekten Antonio Canevari.
Palast der Bedürfnisse (1750) von Caetano Tomás de Sousa.
Palast von Queluz (1755 – 1758) von Mateus Vicente de Oliveira, Manuel Caetano de Sousa und Jean-Baptiste Robillon. Es ist eines der besten Beispiele des Barocks in Portugal, obwohl seine Fassade einige Details im Rokokostil aufweist.
Königliches Theater der Oper des Tejo (1755 – 1755) von Giovanni Carlo Sicinio Galli von Bibbiena (1717-1760). Am 31. März 1755 mit der Oper Alessandro Nell’Indie von Pietro Metastasio und Musik des neapolitanischen Komponisten David Perez eingeweiht. Es wurde am 1. November 1755 als Folge des Erdbebens in Lissabon zerstört.

Rokoko
Der Barock entwickelte sich natürlich zum Rokoko. Es wurde hauptsächlich im Norden des Landes entwickelt. Ein Beispiel für diese Zeit sind die Arbeiten des italienischen Architekten Nicolau Nasoni, die Kirche und der Turm der Kleriker in Porto.

Die Wallfahrtskirche Bom Jesus do Monte in der Nähe von Braga, entworfen von Carlos Amarante, ist ein bemerkenswertes Beispiel des Rokoko mit einer barocken Treppe mit 116 m.

Pombalino-Stil (1755 – 1780)

Beim Erdbeben von 1755 und dem darauf folgenden Tsunami wurde ein Großteil der portugiesischen Hauptstadt zerstört. D. José I. und sein Premierminister Sebastião José de Carvalho e Melo, der Marquis von Pombal, organisierten eine Gruppe von Männern, um die Innenstadt wiederaufzubauen.

Der Pombalino ist wieder, wie die Chã-Architektur, Frucht der Notwendigkeit und des Initiativgeistes Portugals. Es erhält diesen Namen aufgrund des Marquis von Pombal, mächtiger Minister von D. Joseph, Hauptförderer des Wiederaufbaus und wahrer Herrscher des Königreichs, ohne die Arbeit von so großem Umfang nicht möglich gewesen wäre. Wichtig ist auch die Bezugnahme auf die Architekten Eugénio dos Santos, Manuel da Maia und Carlos Mardel, wahre Autoren der eingereichten Vorschläge. Es ist eine Art intelligente Architektur und sehr gut entworfen, um das erste anti-seismische System und die erste Methode des großen vorgefertigten Aufbaus in der Welt einzuschließen. Es besteht aus einer flexiblen Holzstruktur, die in die Wände, Böden und Dächer eingefügt wird und später von vorgefertigten Baumaterialien bedeckt wird, die, wie es damals hieß, „feuert, aber nicht fällt“. Die Innenstadt von Lissabon, das am stärksten betroffene Gebiet, ist in einem instabilen Gebiet gebaut, und es ist notwendig, das gesamte Gebiet zu stärken. Ein anderes seismisches System wird verwendet, das aus einem echten Wald von vergrabenen Pfählen besteht. Da sie Salzwasser ausgesetzt sind, besteht keine Gefahr der Verrottung, während ihre natürliche Elastizität erhalten bleibt. Die Stadt war auf revolutionäre Weise geschützt und zweifellos zum ersten Mal in der Welt in dieser Größenordnung. Das vorgefertigte System ist für die Zeit völlig neuartig. Das Gebäude wird komplett außerhalb der Stadt hergestellt, in Teilen transportiert und später vor Ort zusammengebaut. Zum ersten Mal wird eine Stadt zu diesen Bedingungen gebaut. Obwohl sich die Wiederaufbauarbeiten der Stadt bis zum neunzehnten Jahrhundert hinzogen, wurde die Bevölkerung einige Jahre später, noch zu Lebzeiten des Königs, ordnungsgemäß untergebracht und unter Bedingungen, die es vor dem Erdbeben nicht gegeben hatte.

Die Stadt ist komplett verändert. Die Straßen des mittelalterlichen Grundrisses, mit labyrinthischem Aspekt, geben Platz für eine orthogonale, geradlinige Spur, die den Bereich zwischen den alten Plätzen der Stadt, Rossio und Terreiro do Paço, korrigiert und geordnet. Die Räume sind groß und ermöglichen Beleuchtungs- und Belüftungsbedingungen, die es in der mittelalterlichen Stadt nicht gibt. Der Handelsplatz, ohne den Königspalast, der nach Ajuda verlegt wurde, ist zum Fluss Tejo hin geöffnet und soll die verschiedenen Dienste empfangen. Es wird von zwei Zwillingstürmen dominiert, inspiriert von dem alten Turm des Königspalastes, der von einer Statue von König D. José von Machado de Castro monumentalisiert wurde und einen Triumphbogen erhält, der erst im neunzehnten Jahrhundert nach dem Entwurf verschiedener gebaut wurde vom Original, symbolisiert Triumph über das Erdbeben. Es ist das Quadrat der Macht. Der Rossio verliert das alte und zerstörte Hospital Allerheiligen und wird zum „Forum“ der Stadt, um trotz der eleganten Gebäude den populären Charakter zu bewahren. Die Straßen sind hierarchisch strukturiert, um die Typologie der gebauten Gebäude zu bestimmen.

Das Gebäude Pombalino ist ein Gebäude mit vier Stockwerken, mit Arkaden für Geschäfte im Erdgeschoss, Balkonen oder Balkonen im ersten Stock und Penthouse-Wasser. Alle Konstruktionen folgen der gleichen Typologie und werden in der Fassade entsprechend der Wichtigkeit des Ortes mit dekorativen Details versehen. Die Gebäude sind durch Feuersperren isoliert und respektieren das maximale Volumen – es wurde davon ausgegangen, dass die vier Stockwerke ideal im Falle einer neuen Katastrophe sind. Auch der Bau der Paläste wird reguliert, wodurch eine Nüchternheit ohne Prahlerei, die im Adel sehr unpopulär ist, nur im Portal und in den Fenstern, die etwas eleganter sind als die Wohngebäude, erzielt werden können. Die Kirchen folgen dem Zeitgeist. Die Anzahl wird drastisch reduziert, nach den gleichen konstruktiven Prinzipien, einigen äußeren architektonischen Dekorationen und wohldefinierten Typologien. Sie sind Gebäude eines einzigen Kirchenschiffs mit seitlichen Altären, Pedro Alexandrino de Carvalho) und Skulptur. Die Räume sind angenehm, weich, hell und, trotz der vorgefertigten Konstruktion, gut zu Rococó Geschmack. Besonders erwähnenswert sind die Kirchen von Santo António da Sé (wo Santo António geboren wurde), die Inkarnation, Santo Domingo, Magdalena, Märtyrer und viele andere. Bei der Pflege des ästhetischen Vokabulars und der vorgefertigten dekorativen Elemente gab es das Bestreben, sie zu individualisieren. In weniger zerstörten Gebäuden wurde versucht, die Pombalins mit der bestehenden Dekoration in Einklang zu bringen.

Die Pombaline wurde, obwohl sie in Lissabon despotisch auferlegt wurde, erfreut und wurde an anderer Stelle gebaut, das wichtigste Beispiel ist Vila Real de Santo António an der Algarve.

Einfachheit ist total. Dieser Geist der Funktionalität, alles überflüssige zu beseitigen, einschließlich der Dekoration, die eine rationale Nüchternheit auferlegt, ist nicht mehr wirklich Rokoko. Es reflektiert den Geist der Aufklärung und einen starken neoklassischen Charakter, der immer noch ohne klassische architektonische Ordnungen ist, aber das Accessoire der Vernunft unterwirft. Dieses Detail wurde von der Kunstgeschichte systematisch vergessen, da es darum ging, entweder das französische Rokoko oder den traditionellen Neoklassizismus in einem konstruktiven Programm zu sehen, das für seine Zeit zu modern und modern ist.

Neoklassizismus (1780 – Ende der XIX sec)
Aufgrund der Tatsache, dass der Neoklassizismus in Portugal sehr unruhig erscheint, entwickelt er sich in einer ganz eigenen Art und Weise, indem er mit künstlerischen und wirtschaftlichen Problemen debattiert und eine vom europäischen Ausland abweichende Periodisierung durchsetzt. Es ist sehr früh in der Entwicklung einer vorklassischen Architektur, die während des späten achtzehnten Jahrhunderts bleibt. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts, etwas später als im übrigen Europa, entsteht vor allem in Lissabon und Porto, Neoklassizismus, zu Beginn des 19. Jahrhunderts eine fast stoppende künstlerische Programmatik. Dies ist auf die große Instabilität zurückzuführen, die durch eine Abfolge von überwältigenden Ereignissen für das Land verursacht wurde, nämlich die Flucht der königlichen Familie nach Brasilien im Jahr 1807 (eine Tatsache von grundlegender Bedeutung für die beiden Länder), französische Invasionen, anschließende / eine liberale Revolution in 1820, die Rückkehr der königlichen Familie im Jahr 1821, die Unabhängigkeit Brasiliens und der Verlust des Kolonialhandels 1822. Kurz darauf begann die absolutistische Revolution, die zu liberalen Kriegen führte, die bis 1834 die Instabilität aufrechterhielten und eine normale künstlerische Entwicklung und wirtschaftliche Entwicklung ermöglichten nur in der Mitte des Jahrhunderts. Angesichts dessen ist es nicht verwunderlich, dass der Stil neben dem Romantik bis Anfang des 20. Jahrhunderts erhalten bleibt. Es wird davon ausgegangen, dass der Neoklassizismus zwischen 1750 und 1760 international entstanden ist, während er sich in Portugal aus den oben genannten Gründen in den 1770er Jahren mit dem Bau des Royal Riding (heute Nationales Automuseum) in Lissabon und Krankenhaus Santo António in Porto.

Eine kuriose Tatsache ist der deutliche Unterschied zwischen den beiden Städten. Lissabon erhält italienische Einflüsse aufgrund seines dominanten Geschmacks vor Gericht, während die Stadt Porto aufgrund der wichtigen britischen Gemeinde Gebäude mit starkem englischem Einfluss entwickelt, die manchmal fast palladianisch sind wie das Krankenhaus von Santo António. Der starke funktionalistische Charakter ist jedoch eine der gemeinsamen Eigenschaften zwischen den beiden Polen. Später, aufgrund der Tatsache, dass die Kunststudenten ihr Studium in Rom beenden, wandelt sich der Norden zum Nachteil des Palladianismus zum römischen Klassizismus.

Grundsätzlich kann man davon ausgehen, dass das portugiesische neoklassizistische Gebäude einfach, sehr funktionell ist, alles dem utilitaristischen Charakter, Symmetrie unterwirft, drei Körper sind die vorgeschlagenen zentralen oder wenig fortgeschritten, Pilaster, wenige Säulen, Balkone oder Balkone, Arkade im Erdgeschoss funktionieren als Keller (rustikal oder nicht), Balustraden, mit wenig oder ohne skulpturalen Dekoration, dies ist im Wesentlichen architektonischen (vielleicht eine Konsequenz der schwierigen Zeiten, sondern auch, zweifellos, als ein Spiegelbild der sehr praktischen pombaline Einfachheit). Diese Aussage ist jedoch zu reduktiv, da wir beim Studium der einzelnen Gebäude eine große Vielfalt an Lösungen wahrnehmen. Die Beispiele sind zahlreich und variieren zwischen einfacheren, aber sehr markanten Gebäuden, wie der englischen Fabrik in Porto oder den Bädern von São Paulo in Lissabon, dem Nationaltheater São Carlos, dem Nationaltheater D. Maria II, dem Nationalpalast Ajuda und dem Palácio de São Bento ( Parlaments) in Lissabon, oder Hospital de Santo António und Palácio da Bolsa in Porto. Es gibt auch einige Beispiele wie Kirchen, Paläste oder öffentliche Gebäude im ganzen Land.

Frühes 20. Jahrhundert. XX (1900-1920)

Neue Kunst
Industrielle Architektur
Erste Moderne (1920-1940)
Pardal Monteiro steht als Bogen. der neuen Generation Projekte mehrere Gebäude, die Wohnung in Av. 5 de Outubro (Primo Valmor), das Technische Oberinstitut, der Bahnhof der Cais do Sodré.

Nach der Errichtung der Diktatur werden weiterhin Gebäude von guter Qualität, wie das Kino Éden und das Hotel Vitória, beide von Cassiano Branco, geplant und gebaut. Nach einer Pause von fünf Jahren wird der Valmor-Preis der von Pardal Monteiro entworfenen Kirche Unserer Lieben Frau von Fátima zugeschrieben, was zu einer Kontroverse um das im Jahr 1938 stark modernisierte Gebäude führte. Das architektonische Ensemble wird von mehreren Interventionen von Künstlern, den Glasfenstern, unterbrochen von Almada Negreiros wichtig in der Beleuchtung des Altars, der im Westen liegt.

Moderne Architektur und der neue Staat (1933-1974)
Einführung
Mit der Einführung eines totalitären Regimes durch die Revolution von 1926, die die fragile Republik absetzte, war es notwendig, eine architektonische Sprache zu schaffen, die das neue Image Portugals unterstützen würde. Dieser Prozess wurde konsolidiert und hatte seinen Hauptvertreter unter der Leitung von Duarte Pacheco als Minister für öffentliche Arbeiten und Kommunikation, in seiner zweiten Amtszeit, Anhäufung der Position mit dem Bürgermeister von Lissabon. Es gab eine Vielzahl von Einstellungen von Architekten und Künstlern vor dem Regime, einige von ihnen waren widerständiger, ohne an Qualität in der Architektur zu verlieren. Während dieser vier Jahrzehnte wurden zahlreiche Vorschläge und Entwicklungspläne für das ganze Land entwickelt, die der Hauptstadt des Imperiums – Lissabon – vorbehalten waren.

Unterschiedliche Werkgruppen können sowohl individuell als auch kollektiv definiert werden, und die jahrzehntelange Datierung ist in diesem Fall aufgrund der chronologischen Verlängerung einiger sich überschneidender Werke und Tendenzen und des Auftretens verschiedener Tatsachen, Phänomene und sozialer Bewegungen während der Diktatur, die vielfältige Handlungs- und Reflexionsbewegungen zur Architektur prägt und findet. Die Verwendung der Jahrzehnte während der Zeit des neuen Staates für eine chronologische Organisation von Projekten und Werken wird jedoch betont, was ihre diachrone Lektüre erleichtert.

Arbeiten mit großer Identität wurden gebaut, von den weichen Portugiesen von Raul Lino – auf der Suche nach einem verlorenen ländlichen Landleben, der Modernität von Pardal Monteiro – die Ausübung mehrerer Programme und der Stil mit einer Strenge der Exzellenz, die Pläne der Parks von Keil ablehnen Amaral oder die elegante Fülle von Cassiano Branco im bestehenden Hotel Vitória oder im Spätfilm Eden Theater.

Jedes Jahrzehnt war vor allem von einigen Schöpfern geprägt, aber in den fünfziger Jahren waren die Vorschläge von Gebäudekomplexen, die einen Inhalt von Programm und Ideologie enthielten, fruchtbar. Die Stake-Nachbarschaft, der Infante Santo und die Vereinigten Avenues of America repräsentieren urbane Paradigmen, jedes mit seiner genau definierten Identität und Ideologie. Im darauffolgenden Jahrzehnt führte der Gebäudekomplex zu Stadtplänen, die weiter reichten als die Nachbarschaften. Die Stadtpläne von Olivais und Chelas öffneten die Zukunft des Ostens von Lissabon.

OI Architektur Kongress
Der Blick auf die Demokratie 1945 mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs führte zur Ausarbeitung eines Manifests für die Abhaltung freier Wahlen. Nach der Garantie eines Regierungsmitglieds, die Identität der Abonnenten nicht preiszugeben, geschieht das Gegenteil, mit einer Welle der Repression, die zu Entlassungen, Entlassungen und Sanktionen führte.

Der ICAT – Iniciativas Culturales Arte e Técnica – in Lissabon und ODAM – Organisation moderner Architekten in Porto. Der I Architecture Congress findet 1948 statt, mit der Einführung kritischer Grundlagen für verschiedene architektonische Probleme. Auf diesem Kongreß werden intellektuelle Positionen mit unterschiedlichen Interpretationen bestimmter Prinzipien definiert, die zu verschiedenen Unterschieden bei der Annäherung an die Ausübung des Berufes führen. Laut Pedro Vieira de Almeida ist es natürlich, dass „sie es als einen Kompromiss ihrer moralischen Unabhängigkeit empfunden haben, die nur wieder Aspekte der theoretischen Zerbrechlichkeit ihrer Ausbildung in professioneller Hinsicht offenbart.“ Die Einflüsse von Le Corbusier und der Brief von Athen sind in den meisten der vorgestellten Thesen zu hören. Nuno Teotónio Pereira und Costa Martins bilden eine Ausnahme, die sich auf die symbolischen Dimensionen der Architektur des täglichen Lebens bezieht.

Siebziger Jahre
Das Hauptquartier der Gulbenkian-Stiftung ist in diesem Zusammenhang unvermeidlich und zeugt vom Übergang vom neuen Staat zur Revolution.

Das SAAL-Projekt
Achtzigerjahre – Die Postmoderne
Während dieses Jahrzehnts gab es eine Konsolidierung des Berufs des Architekten, eine Prominenz zu gewinnen, die in den folgenden Jahrzehnten bestätigt wurde und mehrere Gebäude existierte, die Paradigmen der intellektuellen Position der Autoren darstellen.

Der theoretische Einfluss von Aldo Rossi und Roberto Venturi wurde seit den sechziger Jahren von verschiedenen Architekten mit unterschiedlichen Interpretationen assimiliert. Diese Tatsache führte zu einer Vielzahl theoretischer und praktischer Positionen, die in der Schule von Lissabon sehr deutlich und in der Schule von Porto eher diskret waren. Aus den Generationen der Architekten der sechziger und siebziger Jahre, in denen die Urbanisierung der Stadt praktiziert wird, steht Tomás Taveira, der den Status des postmodernen Architekten in alle Richtungen verkörpern würde.

Der Kurs von Taveira zeigte bereits eine Beherrschung mehrerer Sprachen und architektonischer Programme, die in dem Projekt des Amoreiras Einkaufszentrums gipfelten. Der Einfluss von Michael Graves ist klar, aber das auffallendste des fraglichen Gebäudes ist die Art, wie es von der portugiesischen Gesellschaft assimiliert wurde und heute das beste Beispiel ist, das wir von den postmodernen Medien haben. Von seiner Ästhetik als beleidigend betrachtet, war es dennoch seine Poesie, die es als eine Synthese zwischen dem Populären und dem Gelehrten verewigte.

Neben dieser auf die Hauptstadt ausgerichteten Produktion bietet uns Siza Vieira eine ganz andere Sicht auf die Postmoderne mit der Rehabilitierung des Chiado, die von einigen Mitgliedern der Klasse wegen mangelnder Kühnheit und Zurückhaltung bei der Entwicklung des Programms herausgefordert wurde. Dreißig Jahre später haben wir das Haus der Geschichten als ein gutes Beispiel für diese diskrete Interpretation der Schule von Porto durch den Architekten Eduardo Souto de Moura.

Alle diese Beispiele basieren auf Rossis interpretativer Annahme, in der er „seine Kommunikationserwartungen auf die Fähigkeit der Form setzt, die tiefen Schichten des Bewusstseins zu aktivieren“ und „gleichzeitig Ebenen des kollektiven und individuellen Gedächtnisses wecken“, so Denise Xavier.

Jahre Neunzig

Zeitgenössische Architektur – Anfang des 20. Jahrhunderts XXI

Portugals lange Traditionen, geografische Isolation, lange Zeit unter einer autoritären Regierung und eine Gruppe sehr talentierter Architekten haben die portugiesische Architektur vor launenhaften Imitationen bewahrt. Portugal hat eine Architektur, die sorgfältig in der lokalen Tradition durch einen ausgewogenen Prozess der Absorption von universellen Einflüssen entwickelt wurde, bis sie langsam in den Mittelpunkt der Architekturwelt auftaucht.

Eine der besten Architekturschulen der Welt, bekannt als „Escola do Porto“ oder Schule von Porto, befindet sich in Portugal. Zu den Absolventen gehören Fernando Távora, Álvaro Siza (Gewinner des Pritzker-Preises 1992) und Eduardo Souto de Moura (Gewinner des Pritzker-Preises 2011). Ihr moderner Erbe ist die Faculdade de Arquitectura (Architekturschule) der Universität von Porto.

Obwohl die portugiesische Architektur in der Regel mit dem international anerkannten Alvaro Siza assoziiert wird, sind andere gleichermaßen für die positiven Trends in der aktuellen Architektur verantwortlich. „Viele portugiesische Architekten sind Söhne von Siza, aber Tavora ist ein Großvater für uns alle.“ Der Einfluss von Sizas eigenem Lehrer, Fernando Tavora, hallt über Generationen hinweg wider.

Die Fundação Calouste Gulbenkian, in den 1960er Jahren erbaut und von Rui Atouguia, Pedro Cid und Alberto Pessoa entworfen, ist eines der besten Beispiele der portugiesischen Architektur des 20. Jahrhunderts.

In Portugal ist Tomás Taveira besonders aufgrund des Stadiondesigns bemerkenswert. Weitere renommierte portugiesische Architekten sind Pancho Guedes und Gonçalo Byrne.

Das Dokumentationsarchiv des Präsidenten der Portugiesischen Republik, Carrilho da Graça, ist eines der am besten erhaltenen architektonischen Geheimnisse Lissabons