Dal secondo millennio prima della nascita di Cristo, che esiste nel territorio ora noto come il Portogallo, importanti edifici nel panorama dell’architettura nazionale. Costruita prima dell’arrivo dei Romani, la Citânia de Briteiros a Guimarães è un buon esempio dell’architettura nativa, sviluppata nell’età del ferro. Le case erano rotonde, fatte di granito, senza malta, e organizzate a Castros – piccole comunità in alto sulle montagne, circondate da strutture difensive.

Periodo romano
L’architettura portoghese si sviluppò significativamente con l’arrivo dei romani nel II secolo aC, evolvendosi in uno stile più mediterraneo già esistente all’epoca. I Romani costruirono una considerevole serie di infrastrutture e strutture di supporto per gli insediamenti più importanti, come strade, acquedotti e ponti. Ci sono molte vestigia di quel tempo diffuse in tutto il territorio nazionale, adempiendo a varie funzioni come abitazioni, teatri, templi e altri edifici pubblici. Conímbriga, il teatro romano e le terme dos Augustais a Lisbona, il tempio romano di Évora e le rovine di Cerro da Vila a Vilamoura ne sono un buon esempio.

Periodo musulmano
Nell’VIII secolo la penisola iberica fu occupata dai musulmani. Le influenze romane sull’architettura erano già andate perdute dopo le invasioni barbariche. Le città erano gruppi di case male attrezzate, le strade erano fogne a cielo aperto e venivano erette chiese per adorare la nuova religione cristiana. I musulmani hanno portato nuova vita all’architettura civile, militare e religiosa. Moschee e palazzi furono eretti, organizzando le città del tempo. I materiali più comunemente usati erano il taipa a volte inframmezzato da una muratura in pietra. Il colore tipico degli edifici musulmani è bianco mentre cadevano negli esterni.

Romanico (1100 – 1230)
Sotto il comando del conte Enrico, fondatore della Casa di Borgogna in Portogallo, un gruppo di nobili e monaci francesi introdusse gradualmente il romanico nel paese. Durante la riconquista furono costruite molte chiese in questo stile, con l’intenzione di riconvertire le popolazioni alla fede cristiana. È dovuto al fatto che la riconquista partì dal nord del Portogallo, che a sud di Lisbona, non c’è traccia dell’architettura romanica.

Ci sono due tipi di romanico in Portogallo:

Il romanico di influenza francese, strettamente legato allo stile della cattedrale di Santiago de Compostela in Galizia. (Sé Velha de Coimbra e Sé de Lisboa) Ci sono due modi per progettare chiese di influenza francese:
Chiesa orientata ad ovest, di solito con due campanili e tre navate nella volta a culla.
Chiesa orientata ad est, a tre navate con volta a culla e campanile sul transetto; la navata centrale termina in un’abside con tre cappelle raggianti.
Lo stile romanico deriva dall’Abbazia di Cluny. (Sé de Braga)
Tuttavia, le chiese romaniche portoghesi si spostarono in qualche modo verso lo stile originale che assomigliava a grandi fortezze a causa di spesse mura e poche aperture.

L’inizio della costruzione della cattedrale di Évora termina il periodo romanico in Portogallo, che, a differenza degli altri paesi europei, è entrato nel XIII secolo.

Gotico (c.1230 – c.1450)
Il gotico è arrivato più tardi in Portogallo che nel resto d’Europa, concentrandosi principalmente nel centro del paese, principalmente diffuso dagli ordini mendicanti. Molte chiese e santi romanici furono ampliati con un transetto gotico o con elementi di quello stile. Esempi sono la Cattedrale di Porto, la Cattedrale di Évora e il Convento di Cristo a Tomar.

Il Monastero di Alcobaça (iniziato nel 1178, secondo l’abbazia cistercense in Francia) fu il primo edificio gotico ad essere costruito in Portogallo, insieme al Monastero di Santa Cruz a Coimbra, uno dei più importanti monasteri medievali portoghesi.

Lo splendore e la bellezza delle chiese gotiche portoghesi difficilmente affronta molti altri sparsi in tutta Europa, tuttavia, il Monastero di Batalha, architettonicamente, supera tutti gli altri edifici nazionali del tempo. Il Gotico fiammeggiante, naturalmente, le linee del monastero, che si avvicina al gotico internazionale

Tardo gotico – Il manuelino (c.1490 – c.1520)
I profitti del commercio delle spezie nei primi decenni del sedicesimo secolo finanziarono un sontuoso stile di transizione, in seguito chiamato Manuelino poiché era nel regno di Manuele I che la maggior parte degli edifici era stata avviata. Manueline mescola il gotico finale con elementi rinascimentali, l’influenza degli elementi contemporanei plateresco, elisabettiano e italiano, fiammingo e mudéjar. Si distingue per la decorazione lussureggiante, con motivi marini naturalistici, corde e una ricca varietà di animali e motivi vegetali. Rivela il gusto crescente per l’esotismo dall’inizio dell’espansione. Il primo noto edificio manuelino è il Monastero di Gesù di Setúbal (1490-1510) dell’architetto Diogo Boitaca, considerato uno dei creatori dello stile, in cui collaborò con lo scultore francese Nicolau de Chanterene. La navata della chiesa, sostenuta da colonne a spirale, rivela il tentativo di unificare lo spazio interno in una sala della chiesa, caratteristica del rinascimento portoghese, che raggiunge il suo culmine nella chiesa del Monastero di Jerónimos, completata nel 1520 dall’architetto João de Castilho. Lo stesso accade nella sede della Guardia, nelle chiese parrocchiali di Olivença, Freixo de Espada a Cinta, Montemor-o-Velho e altri. Ci sono anche portali elaborati con colonne a spirale, nicchie e motivi rinascimentali e gotici, come il Monastero di Santa Cruz de Coimbra e la speciosa porta della vecchia cattedrale di Coimbra. La Torre de Belém di Francisco de Arruda e la finestra del Capitolo del Convento di Cristo sono noti esempi dello stile manuelino, che si estende ad altre arti, come l’illuminazione e l’oreficeria (custodia di Betlemme).

Rinascimento e manierismo (c.1520 – c.1650)
L’austero classicismo rinascimentale non prosperò in Portogallo. Introdotto dal 1530 da architetti stranieri, si è evoluto naturalmente, ma lentamente, fino al manierismo. Il pittore e architetto Francisco de Holanda nel libro “Dialoghi sulla pittura antica” ha disseminato le sue fondamenta.

L’Eremo di Nostra Signora della Concezione (Tomar), 1532-1540, del castigliano Diogo de Torralva è un buon esempio del puro stile rinascimentale in Portogallo. La piccola chiesa del Convento do Bom Jesus de Valverde, a Évora, attribuita a Manuel Pires e Diogo de Torralva, è un’altra. Degli esempi di architettura civile del Rinascimento sono la casa dei becchi del 1523 e il palazzo di Bacalhoa.

Le più grandi testimonianze di questo stile sono la Chiesa di São Roque (Lisbona), iniziata nel 1555 da Afonso Álvares, uno dei pochi grandi edifici di Lisbona sopravvissuti al terremoto del 1755, e il magnifico chiostro a due piani di D. João III nel Convento di Cristo a Tomar iniziato da Diogo de Torralva nel 1557. Conclusi anni dopo già durante il regno di Filippo II dal vero architetto italiano Filippo Terzi, entrambi si sarebbero evoluti verso il manierismo, di cui il chiostro è considerato uno dei più importanti esempi portoghesi.

Notevole architetto portoghese in questo periodo, le opere di Afonso Álvares includono la Chiesa di São Roque (Lisbona), che in seguito si sarebbe evoluta in uno stile manierista. Progettò la Cattedrale di Leiria (1551-1574), la Cattedrale di Portalegre (1556) e la Chiesa di San Roque a Lisbona. Quest’ultimo è stato realizzato dall’architetto italiano Filippo Terzi, che ha anche costruito il Collegio dei Gesuiti di Évora, la Chiesa di San Vincenzo de Fora a Lisbona e il Palazzo episcopale di Coimbra. Oltre alle numerose chiese che costruì, progettò anche fortezze e acquedotti. Sotto l’influenza di Terzi si formarono molti architetti portoghesi, tra cui spiccavano:

Miguel de Arruda – Chiesa della Madonna delle Grazie, Évora;
Baltasar Álvares – Sé Nova de Coimbra e la Chiesa di São Lourenço a Oporto.
Francisco Velázquez – Cattedrale di Miranda do Douro e il Monastero di San Salvador de Grijó.
Manuel Pires (ingegnere militare) – Chiesa di Santo Antão a Évora.

Tè dell’architettura (1580 – 1640)
Durante il dominio filippino, Portogallo e Spagna si unirono e un nuovo stile fu sviluppato per la piana dell’Architettura o Chão Style (semplice architettura in inglese) proposta da George Kubler. Era fondamentalmente manierista, ma con una struttura chiara e robusta, con superfici lisce e poca decorazione. È una bella pausa con Manuelino, perché questo era piuttosto decorativo. Questo stile più contenuto e semplicistico era dovuto principalmente ai limiti economici del tempo. Come resistenza al barocco, che era già in vigore nella vicina Spagna, in Portogallo continuò ad essere utilizzato l’architetto per dimostrare la differenza di identità delle due nazioni, che erano allora unite. C’erano alcuni architetti che spiccavano in quel momento, come:

Baltasar Alvares – Chiesa del Grilos (1614) a Oporto e la Chiesa di Santo Antão (1613 – 1656), a Lisbona, che oggi non esiste più.
João Turriano – Rimodellamento del Monastero di Tibães e il Monastero di São Bento.
Francisco de Mora) – Convento di Nostra Signora dei rimedi (1601 – 1614), a Évora.
Pedro Nunes Tinoco – Chiesa di Santa Marta (1616), a Lisbona.
Quando il re Filippo II fece il suo ingresso trionfale a Lisbona nel 1619, furono eretti alcuni archi di trionfo provvisorio nello stile fiammingo di Hans Vredeman de Vries. Fu anche in questo periodo che l’azulejo e l’intaglio dorato furono affermati con importanti elementi decorativi nell’architettura religiosa portoghese.

L’architettura della Restaurazione (1640 – 1717)
Il barocco appare nell’architettura internazionale nell’ambito della Controriforma, cioè come reazione della Chiesa cattolica all’insurrezione del protestantesimo in Europa. Tuttavia, poiché in Portogallo le idee di Martin Lutero non furono seguite, il barocco non era strettamente legato alla cultura portoghese. Inoltre, lo stile era già associato alla Spagna e ai gesuiti.

Pertanto, invece di uno stile nuovo, passò direttamente dall’architettura del castello a un tardo barocco non appena il Portogallo ristabilì la sua indipendenza nel 1640. Erano tempi di miseria e decadenza economica, militare e di conseguenza culturale, perdendo ogni tipo di desiderio di grandioso progetti.

La nobiltà fu la prima a vincere di nuovo. Un buon esempio di questo è il Palazzo dei marchesi di Fronteira (1667) nella parrocchia di São Domingos de Benfica a Lisbona. Questa casa padronale segue ancora le linee manieriste italiane, ma si può già vedere una grande influenza barocca nell’armonia della casa e dei giardini circostanti. I pannelli di piastrelle che rivestono le pareti mostrano episodi bellicosi e ritratti equestri, tra gli altri, creati da Jan van Oort e Willem van der Kloet ad Amsterdam.

Ancora da evidenziare in questo periodo sono gli architetti:

Jacome Mendes – Chiesa di Nostra Signora della Misericordia (1665) a Santarém.
João Turriano – Monastero di Santa Clara-a-Nova (1649 – 1696) a Coimbra.
João Nunes Tinoco – presumibilmente reso la Chiesa Madre di Portimão (1660).
Nel periodo tra il 1690 e il 1717 ci fu una lenta introduzione al barocco in Portogallo.

La Chiesa di Santa Engrácia (ora Pantheon Nazionale), iniziò ad essere costruita nel 1682 da João Nunes Tinoco e fu continuata da João Antunes. Si tratta di una struttura centrata, costruita a forma di croce greca con tutte le braccia della stessa dimensione – sormontata da un’enorme cupola, che fu completata solo nel 1966 (da qui l’espressione Obras de Santa Engrácia usata per caratterizzare i lavori in ritardo) . Le facciate sono ondulate come lo stile barocco di Borromini. È, forse, l’unico edificio veramente barocco dell’intero paese.

Barocco (1670 – 1755)
L’anno 1697 è una data importante per l’architettura portoghese. In quell’anno fu scoperto a Minas Gerais, in Brasile, oro, pietre preziose e diamanti. L’estrazione di questi materiali ha notevolmente arricchito la corona portoghese, che applicava tasse molto alte per il suo sfruttamento. Questo evento rese il Portogallo il paese più prospero e ricco nell’Europa del diciottesimo secolo. Il re Giovanni V cercò di rivaleggiare con il re francese Luigi XIV, il re Sole, costruendo il maggior numero possibile di edifici di lusso. Il re portoghese, a differenza di Luigi XIV, non aveva architetti nazionali disponibili per eseguire i suoi piani megalomani. Pertanto, i grandi soldi provenienti dal Brasile servirono ad assumere architetti che proiettavano numerose opere, alcune delle quali nemmeno finite.

Il Mafra Convent è uno dei più sontuosi edifici barocchi del paese. Questo complesso monumentale di infrastrutture religiose fu progettato da Johann Friedwig Ludwig (conosciuto in Portogallo da João Frederico Ludovice). Il progetto di Ludovice tenta di sintetizzare la Basilica di San Pietro nella Città del Vaticano, la Chiesa di Sant’Ignazio a Roma e il Palazzo Montecitorio in un unico edificio. Ciò era dovuto al desiderio del re di avere la Città Eterna sulle rive del fiume Tago.

Altri lavori importanti:

Acquedotto di Águas Livres (1729 – 1748) a Lisbona, Manuel da Maia, Antonio Canevari e Custódio Vieira. Forniva acqua alla città insieme a molte fontane progettate dall’ungherese Carlos Mardel.
Quinta de Santo Antão do Tojal (1728 – 1732) dell’architetto italiano Antonio Canevari.
Palazzo delle necessità (1750) di Caetano Tomás de Sousa.
Palazzo di Queluz (1755 – 1758) di Mateus Vicente de Oliveira, Manuel Caetano de Sousa e Jean-Baptiste Robillon. È uno dei migliori esempi del barocco in Portogallo, anche se la sua facciata ha alcuni dettagli in stile rococò.
Teatro reale dell’Opera del Tago (1755 – 1755) di Giovanni Carlo Sicinio Galli di Bibbiena (1717-1760). Inaugurato il 31 marzo 1755 con l’opera Alessandro Nell’Indie di Pietro Metastasio e la musica del compositore napoletano David Perez. Fu distrutto il 1 ° novembre 1755 a seguito del terremoto di Lisbona.

Rococò
Il barocco si è evoluto naturalmente nel rococò. È stato sviluppato principalmente nel nord del paese. Un esempio di questo periodo è il lavoro dell’architetto italiano Nicolau Nasoni, la chiesa e la Torre dei Chierici a Porto.

Il Santuario di Bom Jesus do Monte, vicino a Braga, progettato da Carlos Amarante è un notevole esempio del rococò, che contiene una scala barocca con 116 m.

Stile Pombalino (1755 – 1780)

Nel terremoto del 1755 e lo tsunami che seguì distrusse gran parte della capitale portoghese. D. José I e il suo primo ministro Sebastião José de Carvalho e Melo, il marchese di Pombal organizzarono un gruppo di uomini per ricostruire il centro.

Il Pombalino è di nuovo, come l’architettura Chã, frutto del bisogno e dello spirito d’iniziativa del Portogallo. Riceve questo nome a causa del marchese di Pombal, potente ministro di D. Giuseppe, principale promotore della ricostruzione e vero sovrano del regno, senza il quale non sarebbe stato possibile un lavoro di così grande scala. Importante è anche il riferimento agli architetti Eugenio dos Santos, Manuel da Maia e Carlos Mardel, veri autori delle proposte presentate. È un tipo di architettura intelligente e molto ben progettato, per includere il primo sistema antisismico e il primo metodo di costruzione prefabbricata su larga scala nel mondo. Consiste in una flessibile struttura in legno inserita nelle pareti, nei pavimenti e nei tetti, successivamente coperta da materiali prefabbricati, che, come si diceva all’epoca, “incendia ma non cade”. Il centro di Lisbona, l’area più colpita, è costruito in un’area instabile, ed è necessario rafforzare l’intera area. Viene utilizzato un altro sistema antisismico, costituito da una vera foresta di pali sepolti. Questi, essendo esposti all’acqua salata, non corrono il rischio di marcire mantenendo la loro naturale elasticità. La città fu protetta in modo rivoluzionario e indubbiamente per la prima volta al mondo su questa scala. Il sistema prefabbricato è completamente innovativo per il tempo. L’edificio è interamente costruito fuori città, trasportato in parti e successivamente assemblato in loco. Per la prima volta una città è costruita su questi termini. Anche se i lavori di ricostruzione della città si trascinarono fino al XIX secolo, alcuni anni dopo, ancora nella vita del re, la popolazione fu debitamente alloggiata e con condizioni che non esistevano prima del terremoto.

La città è completamente modificata. Le strade di impianto medievale, con aspetto labirintico, danno luogo a un tracciato rettilineo ortogonale, regolarizzando l’area compresa tra le vecchie piazze della città, Rossio e Terreiro do Paço, anch’esse corrette e ordinate. Gli spazi sono ampi, consentendo condizioni di illuminazione e aerazione che non esistono nella città medievale. La Piazza del Commercio, senza il Palazzo Reale, trasferita ad Ajuda, è aperta al fiume Tago ed è progettata per ricevere i vari ministeri. È dominata da due torrette gemelle, ispirate alla vecchia torretta del Palazzo Reale, monumentalizzata da una statua del re D. José, da Machado de Castro, e riceve un arco di trionfo, costruito solo nel XIX secolo secondo una bozza diversa dall’originale, che simboleggia il trionfo sul terremoto. È il quadrato del potere. Il Rossio perde il vecchio e in rovina Hospital of All Saints, e diventa il “forum” della città, cercando di mantenere il carattere popolare nonostante gli eleganti edifici. Le strade sono gerarchizzate condizionando la tipologia degli edifici costruiti.

L’edificio Pombalino è una struttura di quattro piani, con portici per negozi al piano terra, balconi o balconi al primo piano e l’acqua dell’attico. Tutte le costruzioni seguono la stessa tipologia, aggiungendo dettagli decorativi nella facciata in base all’importanza del luogo. Gli edifici sono isolati da interruzioni di fuoco e rispettando il volume massimo imposto – si è ritenuto che i quattro piani fossero l’ideale in caso di una nuova catastrofe. Anche la costruzione dei palazzi è regolata, costringendo a una sobrietà senza ostentazione, molto impopolare tra l’aristocrazia, consentendo effetti decorativi solo nel portale e nelle finestre un po ‘più eleganti degli edifici residenziali. Le chiese seguono lo spirito del tempo. Il numero è drasticamente ridotto, seguendo gli stessi principi costruttivi, alcune decorazioni architettoniche esterne e tipologie ben definite. Sono edifici a navata unica con altari laterali, Pedro Alexandrino de Carvalho) e sculture. Gli spazi sono piacevoli, morbidi, luminosi e, nonostante la costruzione prefabbricata, bene al gusto Rococó. Di particolare rilievo sono le chiese di Santo António da Sé (dove nacque Santo António), l’Incarnazione, Santo Domingo, Magdalena, Martiri e molti altri. Mantenendo il vocabolario estetico e gli elementi decorativi prefabbricati c’era la preoccupazione di individuarli. In edifici meno distrutti si è cercato di armonizzare le forme pombaline con la decorazione esistente.

Il Pombaline, nonostante fosse stato impoticamente imposto a Lisbona, compiaciuto ed è stato costruito altrove, l’esempio principale è Vila Real de Santo António in Algarve.

La semplicità è totale. Questo spirito di funzionalità, eliminando tutto ciò che è superfluo, inclusa la decorazione, imponendo una sobrietà razionale, non è più veramente rococò. Riflette lo spirito dell’Illuminismo e un forte carattere neoclassico, ancora senza gli ordini architettonici classici, ma sottoponendo l’accessorio alla ragione. Questo dettaglio è stato sistematicamente dimenticato dalla storia dell’arte, desiderando vedere il rococò francese o il neoclassicismo tradizionale in un programma costruttivo troppo moderno e moderno per il suo tempo.

Neoclassicismo (. 1780 – fine XIX sec)
A causa del fatto che appare in un momento molto travagliato, il Neoclassicismo in Portogallo si sviluppa in modo molto personale, discutendo con problemi artistici ed economici, imponendo una periodizzazione diversa dal resto dell’Europa. È molto presto nello sviluppo di un’architettura pre-classica, che rimane per tutto il tardo XVIII secolo. Nella seconda metà del secolo, un po ‘più tardi rispetto al resto dell’Europa, sorge principalmente a Lisbona e a Porto, il neoclassicismo, per vedere, all’inizio del XIX secolo, un quasi-stop di programmi artistici. Ciò è dovuto alla grande instabilità causata da una serie di eventi travolgenti per il paese, vale a dire la fuga della famiglia reale in Brasile nel 1807 (un fatto di fondamentale importanza per i due paesi), le invasioni francesi, la successiva / una rivoluzione liberale in 1820, il ritorno della famiglia reale nel 1821, l’indipendenza del Brasile e la perdita del commercio coloniale nel 1822. Poco dopo iniziò la rivoluzione assolutista, che portò a guerre liberali, che mantennero l’instabilità fino al 1834, consentendo il normale sviluppo artistico ed economico solo verso la metà del secolo. In considerazione di quanto sopra, non c’è da meravigliarsi che lo stile rimanga, accanto al romanticismo, fino all’inizio del 20 ° secolo. Si ritiene che in termini internazionali il Neoclassicismo sorga tra il 1750 e il 1760, mentre in Portogallo, per le ragioni sopra esposte, inizia a svilupparsi durante gli anni 1770, con la costruzione del Royal Riding (attuale National Car Museum), a Lisbona, e Ospedale di Santo António a Oporto.

Abbastanza curioso è la chiara differenza tra le due città. Lisbona riceve influenze italiane grazie al suo gusto dominante in tribunale, mentre la città di Porto, a seguito dell’importante comunità britannica, sviluppa edifici di forte influenza inglese, a volte quasi palladiana come l’ospedale di Santo António. Tuttavia, il forte carattere funzionalista è una delle caratteristiche comuni tra i due poli. Successivamente, a causa del fatto che gli studenti d’arte finiscono i loro studi a Roma, il nord si converte al classicismo romano a scapito del palladianesimo.

Fondamentalmente si può considerare che l’edificio neoclassico portoghese è semplice, molto funzionale, sottoponendo tutto al carattere utilitaristico, simmetria, tre corpi essendo il centrale suggerito o poco avanzato, pilastri, poche colonne, balconi o balconi, arcate al piano terra funzionanti come seminterrato (rusticato o meno), balaustre, con poca o nessuna decorazione scultorea, questo è essenzialmente architettonico (forse una conseguenza dei tempi difficili, ma anche, senza dubbio, come riflesso della semplicissima semplicità pombaline). Tuttavia questa affermazione è troppo riduttiva perché quando studiamo i singoli edifici percepiamo una grande diversità di soluzioni. Gli esempi sono numerosi, variando tra edifici più semplici ma molto suggestivi, come la fabbrica inglese a Porto oi bagni di São Paulo a Lisbona, il Teatro Nazionale São Carlos, il Teatro Nazionale D. Maria II, il Palazzo Nazionale Ajuda e il Palácio de São Bento ( Parlamento) a Lisbona, o Hospital de Santo António e Palácio da Bolsa a Porto. Ci sono anche diversi esempi, come chiese, palazzi o edifici pubblici in tutto il paese.

Inizi del XX secolo. XX (1900-1920)

Nuova arte
Architettura industriale
Primo modernismo (1920-1940)
Pardal Monteiro si distingue come arch. della nuova generazione proietta diversi edifici, la dimora in Av. 5 de Outubro (Primo Valmor), l’Istituto tecnico superiore, la stazione ferroviaria del Cais do Sodré.

Dopo l’installazione della dittatura, gli edifici di buona qualità come il Cinema Éden e l’Hotel Vitória, entrambi di Cassiano Branco, continuano a essere progettati e costruiti. Dopo una pausa di cinque anni il Premio Valmor è attribuito alla Chiesa di Nostra Signora di Fátima progettata da Pardal Monteiro, generando alcune polemiche nell’edificio marcatamente modernista del 1938. Il set architettonico è scandito da diversi interventi di artisti, essendo le vetrate di Almada Negreiros importante nell’illuminazione dell’altare che si trova ad ovest.

Architettura moderna e il nuovo stato (1933-1974)
introduzione
Con l’installazione di un regime totalitario attraverso la rivoluzione del 1926, depositando la fragile repubblica, fu necessario creare un linguaggio architettonico che potesse sostenere la nuova immagine del Portogallo. Questo processo è stato consolidato e ha avuto il suo massimo esponente sotto la tutela di Duarte Pacheco come Ministro dei Lavori Pubblici e delle Comunicazioni, nel suo secondo mandato, accumulando la posizione con il Sindaco di Lisbona. C’era una varietà di atteggiamenti di architetti e artisti prima del regime, alcuni dei quali erano più resistenti, senza perdere la qualità dell’architettura. Durante questi quattro decenni sono state sviluppate numerose proposte e piani di sviluppo per l’intero paese, privilegiando la capitale dell’impero – Lisbona.

Varie serie di opere possono essere definite, sia individualmente che collettivamente, e la datazione per decenni in questo caso non è adeguata a causa del prolungamento cronologico di alcune opere e tendenze che si sovrappongono naturalmente e il verificarsi di vari fatti, fenomeni e movimenti sociali durante il dittatura che modellerà e troverà diversi movimenti di azione e riflessione sull’architettura. Tuttavia, l’uso dei decenni durante il periodo del nuovo stato per un’organizzazione cronologica di progetti e opere è enfatizzato, facilitando la loro lettura diacronica.

Sono stati costruiti lavori di grande identità, dal morbido portoghese di Raul Lino – alla ricerca di una rustica bucolica perduta, il modernismo di Pardal Monteiro – esercitando diversi programmi e declinando lo stile con un rigore di eccellenza, i piani dei parchi di Keil do Amaral o l’elegante sontuosità di Cassiano Branco nell’attuale Hotel Vitória o nel tardo cinema Eden.

Ogni decennio aveva il marchio di alcuni creatori in particolare, ma negli anni Cinquanta le proposte di insiemi di edifici che contenevano un contenuto di programma e ideologia espressi nelle case erano prolifici. Il quartiere dei pali, l’infante santo e le vie unite d’america rappresentano paradigmi urbani, ognuno con la sua identità e ideologia ben definite. Nel decennio successivo, il complesso di edifici ha dato origine a piani urbani andati oltre i quartieri. I piani urbani di Olivais e Chela aprirono il futuro dell’Est di Lisbona.

OI Architecture Congress
Lo spaccato della democrazia nel 1945, con la fine della seconda guerra mondiale, portò alla stesura di un manifesto per lo svolgimento di elezioni libere. Dopo la garanzia di un membro del governo di non rivelare l’identità degli abbonati, accade il contrario, con un’ondata di repressione che ha comportato licenziamenti, licenziamenti e sanzioni.

L’ICAT – Iniciativas Culturales Arte e Técnica – a Lisbona e ODAM – Organizzazione degli architetti moderni a Porto. Il I Architecture Congress si tiene nel 1948, con il lancio delle basi critiche per diversi problemi legati all’architettura. In questo congresso si definiscono posizioni intellettuali, con diverse interpretazioni di alcuni principi, che daranno origine a diverse differenze nel modo di affrontare l’esercizio della professione. Secondo Pedro Vieira de Almeida, è naturale che “l’abbiano percepito come un compromesso della loro indipendenza morale, che rivela solo di nuovo aspetti della fragilità teorica della loro formazione in termini professionali”. Le influenze di Le Corbusier e la lettera di Atene sono ascoltate nella maggior parte delle tesi presentate. Nuno Teotónio Pereira e Costa Martins costituiscono un’eccezione che si riferisce alle dimensioni simboliche dell’architettura della vita quotidiana.

anni settanta
Il quartier generale della Fondazione Gulbenkian è inevitabile in questo contesto, testimoniando il passaggio dal nuovo stato alla rivoluzione.

Il progetto SAAL
Anni Ottanta – Il postmoderno
Durante questo decennio ci fu un consolidamento della professione di architetto, ottenendo una preminenza che venne confermata nei decenni successivi, esistenti diversi edifici che costituiscono paradigmi della posizione intellettuale degli autori.

L’influenza teorica di Aldo Rossi e Roberto Venturi era stata assimilata da diverse interpretazioni di ogni architetto sin dagli anni sessanta. Questo fatto ha portato a una pluralità di posizioni teoriche e pratiche, molto evidente nella scuola di Lisbona e più discreto nella scuola di Oporto. Dalle generazioni di architetti degli anni sessanta e settanta, con la pratica nell’urbanizzazione della città, sorge Tomás Taveira, che sarebbe venuto a personificare lo status di architetto postmoderno in tutte le direzioni.

Il corso di Taveira ha già dimostrato la padronanza di diverse lingue e programmi architettonici, culminati nel progetto del centro commerciale Amoreiras. L’influenza di Michael Graves è chiara, ma il più sorprendente dell’edificio in questione è il modo in cui è stato assimilato dalla società portoghese, essendo oggi il miglior esempio che abbiamo dei media postmoderni. Considerata offensiva per la sua estetica, era tuttavia la sua poetica che arrivò a perpetuarla come sintesi tra il popolare e lo studioso.

Accanto a questa produzione centrata sulla capitale, Siza Vieira ci offre una visione molto diversa del postmoderno, con la riabilitazione del Chiado, sfidato da alcuni membri della classe per mancanza di audacia e moderazione nello sviluppo del programma. Trent’anni dopo, abbiamo la House of Stories come un buon esempio di questa discreta interpretazione della scuola di Porto da parte dell’architetto Eduardo Souto de Moura.

Tutti questi esempi si basano sull’ipotesi interpretativa di Rossi, in cui egli “pone le sue aspettative di comunicazione sulla capacità della forma di attivare gli strati profondi della coscienza” e “al tempo stesso risveglia livelli di memoria collettiva e individuale” secondo Denise Xavier.

Anni Novanta

Architettura contemporanea – inizio XX secolo XXI

Le tradizioni di lunga data del Portogallo, l’isolamento geografico, il periodo prolungato sotto un governo autoritario, insieme a un gruppo di architetti di grande talento, hanno mantenuto l’architettura portoghese pulita di imitazioni capricciose. Il Portogallo ha un’architettura che si è evoluta con attenzione all’interno della tradizione locale attraverso un processo equilibrato di assorbimento delle influenze universali, fino a quando lentamente emergerà sul palcoscenico centrale del mondo dell’architettura.

Una delle migliori scuole di architettura del mondo, conosciuta come “Escola do Porto” o Scuola di Porto, si trova in Portogallo. Tra gli alunni figurano Fernando Távora, Álvaro Siza (vincitore del Pritzker del 1992) e Eduardo Souto de Moura (vincitore del premio Pritzker 2011). Il suo erede moderno è la Faculdade de Arquitectura (Scuola di architettura) dell’Università di Porto.

Sebbene l’architettura portoghese sia in genere associata a Alvaro Siza, riconosciuto a livello internazionale, ce ne sono altri ugualmente responsabili delle tendenze positive nell’architettura attuale. “Molti architetti portoghesi sono figli di Siza, ma Tavora è un nonno per tutti noi”. L’influenza dell’insegnante di Sizas, Fernando Tavora, riecheggia attraverso le generazioni.

The Fundação Calouste Gulbenkian, built in 1960s and designed by Rui Atouguia, Pedro Cid and Alberto Pessoa, is one of the very best, defining examples of 20th-century Portuguese architecture.

In Portugal Tomás Taveira is also noteworthy, particularly due to stadium design. Other renowned Portuguese architects include Pancho Guedes and Gonçalo Byrne.

Carrilho da Graça’s Centro de Documentação da Presidência da República (Documentation Archive of the President of the Portuguese Republic), is one of Lisbon’s best-kept architectural secrets