Со второго тысячелетия до рождения Христа, которые существуют на территории, ныне известной как Португалия, важные здания в панораме национальной архитектуры. Citánia de Briteiros, построенный до прибытия римлян, является хорошим примером местной архитектуры, разработанной в железном веке. Дома были круглыми, из гранита, без раствора, и организовывались в Кастро — небольшие сообщества, высоко в горах, окруженные защитными сооружениями.

Римский период
Португальская архитектура значительно развивалась с приходом римлян во втором веке до нашей эры, превратившись в более средиземноморский стиль, уже существующий в то время. Римляне построили значительный набор инфраструктурных и вспомогательных сооружений для наиболее важных населенных пунктов, таких как дороги, акведуки и мосты. Есть много остатков того времени, распространяющихся по всей национальной территории, выполняя разнообразные функции, такие как жилища, театры, храмы и другие общественные здания. Хорошими примерами этого являются Конибрига, Римский театр и Термас-дош-Августа в Лиссабоне, Римский храм в Эворе и Руины Серро-да-Вила в Виламуре.

Мусульманский период
В VIII веке Иберийский полуостров был оккупирован мусульманами. Римские влияния на архитектуру уже были потеряны после варварских вторжений. Города были кучками плохо оснащенных домов, улицы были под открытым небом, а церкви были возведены, чтобы поклоняться вновь созданной христианской религии. Мусульмане привнесли новую жизнь в гражданскую, военную и религиозную архитектуру. Мечети и дворцы были построены, организуя города того времени. Наиболее распространенными материалами были таипа, иногда вкрапленная каменной кладкой. Типичный цвет мусульманских зданий белый, когда они падали над экстерьерами.

Романский (1100 — 1230)
Под командованием графа Генри, основателя Дома Бургундии в Португалии, группа французских дворян и монахов постепенно вводила романский язык в стране. Во время Реконкинга в этом стиле было построено много церквей с намерением перевести население в христианскую веру. Это связано с тем, что завоевание отбыло с севера Португалии, которое к югу от Лиссабона, не осталось следов романской архитектуры.

В Португалии есть два типа романских:

Романский французского влияния, тесно связанный со стилем собора Сантьяго-де-Компостела в Галиции. (Sé Velha de Coimbra и Sé de Lisboa) Существует два способа проектирования церквей французского влияния:
Церковь ориентирована на Запад, как правило, с двумя колокольнями и тремя нефами в колыбели.
Церковь ориентирована на Восток, с тремя нефами в колыбели и колокольней на трансепте; центральный неф заканчивается апсидой с тремя лучистыми часовенками.
Романский стиль происходит от аббатства Клюни. (Сэ-де-Брага)
Однако португальские романские церкви немного отошли к оригинальному стилю, напоминающему более великие крепости из-за толстых стен и нескольких отверстий.

Начало строительства собора Эворы заканчивается романским периодом в Португалии, который, в отличие от других европейских стран, вступил в тринадцатый век.

Готика (c.1230 — c.1450)
Готика прибыла позже в Португалию, чем в остальную Европу, главным образом сосредоточив внимание на центре страны, в основном распространенной по нищенству. Много романских церквей и сестер были расширены готическим трансептом или элементами этого стиля. Примерами являются собор Порту, собор Эвора и монастырь Христа в Томаре.

Монастырь Алькобаса (начавшийся в 1178 году, согласно цистерцианскому аббатству во Франции) был первым готическим зданием, которое будет построено в Португалии, вместе с монастырем Санта-Крус в Коимбре, одним из важнейших португальских средневековых монастырей.

Великолепие и красота португальских готических церквей вряд ли сталкиваются со многими другими, разбросанными по всей Европе, однако монастырь Баталья, архитектурно, превосходит все другие национальные здания того времени. Пылающая готика, конечно, линии монастыря, приближающиеся к самой международной готике

Поздняя готика — Мануэлин (c.1490 — c.1520)
Прибыль от торговли пряностями в первые десятилетия шестнадцатого века финансировала роскошный стиль перехода, позже названный Мануэлином, учитывая, что в период правления Мануэля I началась большая часть зданий. Мануэлин смешивает финальную готику с элементами эпохи Возрождения, влияние современных Plateresque, елизаветинских и итальянских, фламандских и мудехарских элементов. Он отличается пышным декором, с натуралистическими морскими мотивами, канатами и богатым разнообразием животных и растительных мотивов. Он показывает растущий вкус к экзотике с самого начала расширения. Первым известным зданием в Мануэлине является монастырь Иисуса Сетубал (1490-1510) архитектором Диого Бойтакой, который считается одним из создателей стиля, в котором он сотрудничал с французским скульптором Николау де Чантерне. Нек церкви, поддерживаемый спиральными колоннами, показывает попытку объединить внутреннее пространство в церковном зале, характерное для португальского ренессанса, которое достигает своего апогея в церкви монастыря Херонимоса, завершенного в 1520 году архитектором Джоан де Castilho. То же самое происходит и в Храме гвардии, в приходских церквях Оливенса, Фрейксо де Эспада и Синта, Монтем-о-Велью и других. Также имеются развитые порталы со спиральными колоннами, нишами и моделями эпохи Возрождения и Готики, такими как Монастырь Санта-Крус-де-Коимбра и чудесная дверь Старого собора Коимбры. Торре-де Белем Франсиско де Арруда и окно Главы Монастыря Христа являются известными примерами мануэлинского стиля, которые распространяются на другие виды искусства, такие как освещение и золотые украшения (под стражей в Вифлееме).

Ренессанс и маньеризм (c.1520 — c.1650)
Строгий ренессансный классицизм не процветал в Португалии. Введенный с 1530-х годов зарубежными архитекторами, он развивался естественно, но медленно, к маньеризму. Основоположники распространили художник и архитектор Франсиско де Холанда в книге «Диалоги по древней живописи».

Эрмитаж Божией Матери Концепции (Томар), 1532-1540, Кастильским Диого де Торралва является хорошим примером чистого стиля Ренессанса в Португалии. Маленькая церковь Convento do Bom Jesus de Valverde, в Эворе, приписываемая Мануэлю Пиресу и Диого де Торралве, является другой. Из образцовой архитектуры эпохи Возрождения — дом клювов 1523 года и дворец Бакальоа.

Большие свидетельства этого стиля — церковь Сан-Роке (Лиссабон), начатая в 1555 году Афонсо Альваресом, одним из немногих крупных зданий в Лиссабоне, переживших землетрясение 1755 года, и великолепную двухэтажную обитель Д. Жуан III в Монастырь Христа в Томаре, начатый Диого де Торралвой в 1557 году. Заключенные годы спустя уже во время правления Филиппа II итальянским настоящим архитектором Филиппо Терзи оба пришли бы к манерству, из которых монастырь считается одним из самых важные португальские примеры.

Известный португальский архитектор в этот период, произведения Афонсу Альвареса включают церковь Сан-Роке (Лиссабон), которая позже превратится в маньеристский стиль. Он спроектировал собор Лейрии (1551-1574), собор Порталегре (1556 г.) и церковь Сан-Роке в Лиссабоне. Последний был сделан итальянским архитектором Филиппо Терзи, который также построил иезуитский колледж Эворы, церковь Св. Винсента де Фора в Лиссабоне и епископский дворец в Коимбре. В дополнение к многочисленным церквям, которые он построил, он также проектировал крепости и акведуки. Под влиянием Терзи было создано много португальских архитекторов, из которых они выделялись:

Мигель де Арруда — церковь Богоматери Грейс, Эвора;
Балтасар Альварес — Сью-Нова-де-Коимбра и церковь Сан-Лоренсо в Порту.
Франциско Веласкес — Собор Миранды до Дору и монастырь Сан-Сальвадор-де-Грижо.
Мануэль Пирес (военный инженер) — церковь Санто Антау в Эворе.

Архитектурный чай (1580 — 1640)
Во время филиппинского владычества Португалия и Испания были объединены, и новый стиль был разработан для Архитектурной равнины или стиля Чао (простая архитектура на английском языке), предложенной Джорджем Кублером. Это был в основном маньерист, но с ясной и прочной структурой, с гладкими поверхностями и небольшим декором. Это отличный перерыв с Мануэлино, потому что он был довольно декоративным. Этот более содержательный и упрощенный стиль был обусловлен главным образом экономическими ограничениями времени. Поскольку сопротивление барокко, которое уже действовало в соседней Испании, в Португалии продолжало использоваться архитектура, чтобы продемонстрировать разницу идентичностей двух наций, которые тогда были объединены. В то время существовали некоторые архитекторы, такие как:

Балтасар Альварес — церковь Грилоса (1614 г.) в Порто и церковь Санту-Антау (1613-1656), в Лиссабоне, которая в настоящее время больше не существует.
Жоау Терриано — Ремоделирование монастыря Тибаев и монастырь Сан-Бенту.
Франсиско де Мора) — монастырь Богоматери по средствам защиты (1601 — 1614), в Эворе.
Педро Нунес Тиноко — церковь Санта-Марта (1616 г.), в Лиссабоне.
Когда король Филипп II совершил свой триумфальный вход в Лиссабон в 1619 году, несколько флажков временного триумфа были возведены во фламандском стиле Ганса Вредимана де Фриза. Также в это время азулехо и позолоченная резьба были подтверждены важными декоративными элементами в португальской религиозной архитектуре.

Архитектура Реставрации (1640-1717)
Барокко появляется в международной архитектуре в рамках контрреформации, то есть как реакция католической церкви на восстание протестантизма в Европе. Однако, поскольку в Португалии идеи Мартина Лютера не соблюдались, барокко не было тесно связано с португальской культурой. Более того, стиль уже был связан с Испанией и иезуитами.

Поэтому вместо нового стиля он перешел непосредственно от архитектуры шато до позднего барокко, как только Португалия восстановила свою независимость в 1640 году. Это были времена нищеты и экономического упадка, военные и, следовательно, культурные, теряя всякое желание к грандиозному проекты.

Благородство первым победило снова. Хорошим примером этого является Дворец маркиза де Фронтейра (1667 г.) в приходе Сан-Домингос де Бенфика в Лиссабоне. Этот усадебный дом по-прежнему следует за итальянскими линиями маневра, но вы уже можете увидеть огромное влияние барокко в гармонии дома и окружающих садов. Плиточные панели, покрывающие стены, показывают воинственные эпизоды и конные портреты, среди прочего, созданные Ян ван Оортом и Виллемом ван дер Клоем в Амстердаме.

В этот период еще предстоит подчеркнуть архитекторы:

Джакоме Мендес — Церковь Девы Марии Милосердия (1665 г.) в Сантарене.
Жоау Терриано — Монастырь Санта-Клара-а-Нова (1649 — 1696) в Коимбре.
Жоау Нунес Тиноко — предположительно сделал Матери-церковь Портимао (1660).
В период между 1690 и 1717 годами было медленное знакомство с барокко в Португалии.

Церковь Санта-Энгрьяция (ныне Национальный Пантеон) начала строиться в 1682 году Жоау Нунесом Тиноко и была продолжена Жоау Антунесом. Это центрированная структура, построенная в форме греческого креста со всеми руками того же размера, увенчанная огромным куполом, который был завершен только в 1966 году (поэтому выражение Obras de Santa Engrácia использовалось для описания замедленных работ) , Фасады волнистые, как барочный стиль Borromini. Это, пожалуй, единственное по-настоящему барочное здание во всей стране.

Барокко (1670 — 1755)
1697 год является важной датой для португальской архитектуры. В этом году в Минасе-Жерайсе, в Бразилии, было обнаружено золото, драгоценные камни и бриллианты. Добыча этих материалов значительно обогатила португальскую корону, которая применяла очень высокие налоги для ее эксплуатации. Это событие сделало Португалию самой процветающей и богатой страной в Европе восемнадцатого века. Король Джон V пытался соперничать с французским королем Людовиком XIV, королем Солнца, строя как можно больше роскошных зданий. Португальский король, в отличие от Людовика XIV, не имел национальных архитекторов, доступных для исполнения своих планов мании величия. Поэтому большие деньги, прибывающие из Бразилии, служили для найма архитекторов, которые проектировали многочисленные работы, некоторые из них даже не были закончены.

Монастырь Мафра является одним из самых роскошных зданий в стиле барокко в стране. Этот монументальный комплекс религиозных инфраструктур был разработан Иоганном Фридвигом Людвигом (известный в Португалии Жоао Фредерико Людовице). Проект Лудовице пытается синтезировать базилику Святого Петра в Ватикане, церковь Сант’Игнацио в Риме и Палаццо Монтекторио в одном здании. Это было связано с желанием короля иметь Вечный город на берегах реки Тежу.

Другие важные работы:

Акведук Águas Livres (1729 — 1748) в Лиссабоне, Мануэль да Майа, Антонио Каневари и Кустодио Виейра. Он поставлял воду в город вместе со многими фонтанами, разработанными венгром Карлосом Марделем.
Quinta de Santo Antão do Tojal (1728 — 1732) итальянского архитектора Антонио Каневари.
Дворец Необходимости (1750) Каэтано Томас де Соуза.
Дворец Келуз (1755-1758) Матеуса Висенте де Оливейра, Мануэля Каэтано де Соузы и Жан-Батиста Робиллона. Это один из лучших примеров барокко в Португалии, хотя его фасад имеет некоторые детали в стиле рококо.
Королевский театр оперы Тежу (1755 — 1755) Джованни Карло Сицинио Галли из Биббиена (1717-1760). Открыт 31 марта 1755 года оперой Алессандро Нелл’Инди Пьетро Метастасио и музыкой неаполитанского композитора Дэвида Переса. Он был разрушен 1 ноября 1755 года в результате Лиссабонского землетрясения.

Рококо
Барокко, естественно, превратилось в рококо. Он был разработан главным образом на севере страны. Примером этого времени является работа итальянского архитектора Николала Насони, церкви и Башни клерикалов в Порту.

Святилище Бом-Иисус-Монте, недалеко от Браги, спроектированное Карлосом Амаранте, является ярким примером рококо, в котором есть барочная лестница с 116-метровой лестницей.

Стиль Помбалино (1755 — 1780)

В результате землетрясения 1755 года и последующего цунами уничтожили большую часть португальской столицы. Д. Хосе I и его премьер-министр Себастьян Хосе де Карвалью и Мело, маркиз Помбал организовали группу мужчин, чтобы восстановить центр города.

Помбалино снова, подобно архитектуре Ча, плод необходимости и духа инициативы Португалии. Он получает это имя из-за маркиза Помбала, могущественного министра Д. Джозефа, главного промоутера реконструкции и истинного правителя королевства, без которого не было бы возможности такого большого масштаба. Также важна ссылка на архитекторов Эудженио душ Сантуша, Мануэля да Майи и Карлоса Марделя, настоящих авторов представленных предложений. Это своего рода интеллектуальная архитектура и очень хорошо спроектированная, включая первую антисейсмическую систему и первый метод крупномасштабной сборной конструкции в мире. Он состоит из гибкой деревянной конструкции, вставленной в стены, полы и крыши, позже покрытых сборными строительными материалами, которые, как было сказано в то время, «стреляют, но не падают». Центр Лиссабона, самый пострадавший район, построен в нестабильной местности, и необходимо укрепить всю площадь. Используется другая антисейсмическая система, состоящая из реального леса погребенных свай. Они, поскольку они подвергаются воздействию соленой воды, не подвергаются риску гниения, сохраняя при этом свою естественную эластичность. Город был защищен революционным путем и, несомненно, впервые в мире в этом масштабе. Предварительно сборная система является совершенно инновационной на время. Здание полностью изготовлено за пределами города, транспортируется по частям, а затем собрано на месте. Впервые на этих условиях построен город. Хотя реконструкция города тянулась до девятнадцатого века, несколько лет спустя, все еще в царствовании, население было должным образом размещено и с условиями, которых не существовало до землетрясения.

Город полностью изменен. Улицы средневековой планировки, с лабиринтным аспектом, уступают место ортогональной прямолинейной трассировке, регулируя площадь между старыми квадратами города, Россио и Террейро-ду-Пасу, также исправляются и заказываются. Пространства достаточно, позволяя условия освещения и аэрации, которых нет в средневековом городе. Торговая площадь, без Королевского дворца, переехала в Аджуду, открыта для реки Тежу и предназначена для приема различных министерств. В нем доминируют две башни-барельефы, вдохновленные старой башней Королевского дворца, монументализированной статуей короля Д. Хосе Мачадо де Кастро и получившей арку триумфа, построенного только в девятнадцатом веке в соответствии с проектом различных от оригинала, символизирующего триумф над землетрясением. Это квадрат власти. Россио теряет старую и разрушенную Больницу Всех Святых и становится «форумом» города, пытаясь сохранить популярный характер, несмотря на элегантные здания. Улицы иерархизированы, обуславливая типологию построенных зданий.

Здание Pombalino представляет собой структуру до четырех этажей, с аркадами для магазинов на первом этаже, балконами или балконами на первом этаже и пентхаузной водой. Все конструкции следуют той же типологии, добавляя декоративные детали на фасаде в соответствии с важностью места. Здания изолированы пожарными разломами и соблюдением максимального объема — считалось, что четыре этажа были идеальными в случае новой катастрофы. Здание дворцов также регулируется, вызывая трезвость без хвастовства, очень непопулярное среди аристократии, позволяя декоративные эффекты только в портале и окнах немного более элегантно, чем жилые здания. Церкви следуют духу времени. Число резко сокращается, следуя тем же конструктивным принципам, внешнему архитектурному оформлению и четко определенным типологиям. Это здания одного неф с боковыми алтарями, Педро Александрино де Карвалью) и скульптуры. Пространства приятные, мягкие, яркие и, несмотря на сборные конструкции, хорошо по вкусу рококо. Особо следует отметить церкви Санто Антонио да Се (где родился Санто Антонио), Воплощение, Санто-Доминго, Магдалена, Мученики и многие другие. Поддержание эстетического словарного запаса и сборных декоративных элементов вызывало их индивидуальную индивидуальность. В менее разрушенных зданиях была поставлена ​​задача гармонизировать формы с использованием существующего декора.

Pombaline, несмотря на то, что деспотически навязан в Лиссабоне, доволен и был построен в другом месте, главным примером которого является Вила-Реал-де-Санту-Антонио в Алгарве.

Простота общая. Этот дух функциональности, устраняющий все излишнее, в том числе украшение, наложение рациональной трезвости, уже не является рококо. Он отражает дух Просвещения и сильный неоклассический характер, все еще без классических архитектурных орденов, но подвергая аксессуар разуму. Эта история была систематически забыта историей искусства, желая увидеть французский рококо или традиционный неоклассицизм в конструктивной программе, которая слишком современна и современна для своего времени.

Неоклассицизм (1780 — конец XIX в)
Из-за того, что он появляется в очень трудное время, неоклассицизм в Португалии развивается по-своему, обсуждая с художественными и экономическими проблемами, навязывая периодизацию, отличную от остальной Европы. Это очень рано в развитии доклассической архитектуры, которая остается на протяжении всего конца восемнадцатого века. Во второй половине века, немного позже, чем в остальной Европе, возникает в основном в Лиссабоне и Порто, неоклассицизме, чтобы увидеть в начале 19 века почти стоп художественных программ. Это связано с большой нестабильностью, вызванной чередой подавляющих событий для страны, а именно: бегство королевской семьи в Бразилию в 1807 году (факт фундаментального значения для двух стран), французские вторжения, последующая либеральная революция в 1820 год, возвращение королевской семьи в 1821 году, независимость Бразилии и утрата колониальной торговли в 1822 году. Вскоре после этого началась абсолютистская революция, в результате которой либеральные войны, которые сохраняли нестабильность до 1834 года, позволяли нормальное художественное развитие и экономические только в середине века. Ввиду вышеизложенного, неудивительно, что стиль остается наряду с Романтизмом до начала 20-го века. Считается, что в международных отношениях неоклассицизм возникает между 1750 и 1760 годами, тогда как в Португалии по причинам, изложенным выше, он начинает развиваться в течение 1770-х годов, со строительством Королевской верховой езды (нынешний Национальный автомобильный музей) в Лиссабоне и Больница Санто Антониу в Порту.

Весьма любопытный факт — явная разница между двумя городами. Лиссабон получает итальянское влияние из-за его доминирующего вкуса в суде, в то время как город Порто, в результате важной британской общины, развивает здания сильного английского влияния, иногда почти Палладио, как больница Санто Антонио. Однако сильный функциональный характер является одной из общих характеристик между двумя полюсами. Впоследствии, из-за того, что студенты искусства заканчивают учебу в Риме, север обращается к римскому классицизму в ущерб палладианизму.

В принципе, можно считать, что португальское неоклассическое здание прост, очень функционально, подвергает все утилитарному характеру, симметрии, три тела — предлагаемые центральные или немного продвинутые, пилястры, несколько колонн, балконов или балконов, аркада на первом этаже как подвал (рустикако или нет), балюстрады, с небольшим скульптурным орнаментом или без них, это по существу архитектоника (возможно, из-за трудных времен, но, без сомнения, как отражение очень практичной простоты простого pombaline). Однако это утверждение слишком редуктивно, потому что, изучая отдельные здания, мы воспринимаем большое разнообразие решений. Примеры многочисленны, варьируя между более простыми, но очень поразительными зданиями, такими как английский завод в Порту или ванны Сан-Паулу в Лиссабоне, Национальный театр Сан-Карлос, Национальный театр Д-р Мария II, Национальный дворец Ажуда и Паласио-де-Сан-Бенту ( Парламент) в Лиссабоне или больнице Санто Антониу и Палесио да Болса в Порту. Есть также несколько примеров, таких как церкви, дворцы или общественные здания по всей стране.

Начало 20 века. XX (1900-1920)

Новое искусство
Промышленная архитектура
Первый модернизм (1920-1940)
Пардаль Монтейру выделяется как арка. нового поколения проектов нескольких зданий, жилого дома в Ав. 5 de Outubro (Primo Valmor), Высший технический институт, железнодорожный вокзал Cais do Sodré.

После установки диктатуры, здания с хорошим качеством, такие как Cinema Éden и Hotel Vitória, оба из Cassiano Branco, продолжают проецироваться и строиться. После пятилетнего перерыва Валморская премия приписывается церкви Богоматери Фатимы, разработанной Пардалом Монтейро, создавая некоторые противоречия в значительно модернистском здании в 1938 году. Архитектурный комплекс акцентируется несколькими выступлениями художников, являющимися витражами от Almada Negreiros важно при освещении алтаря, который лежит на западе.

Современная архитектура и новое государство (1933-1974)
Введение
С установкой тоталитарного режима через революцию 1926 года, осадив хрупкую республику, необходимо было создать архитектурный язык, который поддержал бы новый образ Португалии. Этот процесс был консолидирован и имел своего главного экспонента под руководством Дуарте Пачеко в качестве министра общественных работ и коммуникаций, в его втором сроке, накапливая должность у мэра Лиссабона. Перед режимом существовало множество установок архитекторов и художников, некоторые из которых были более стойкими, не теряя качества в архитектуре. За эти четыре десятилетия были разработаны многочисленные предложения и планы развития для всей страны, что было привилегированным капиталом империи — Лиссабон.

Различные наборы работ могут быть определены как индивидуально, так и коллективно, а встреча в течение десятилетий в этом случае не является адекватной из-за хронологического продления некоторых работ и тенденций, которые, естественно, перекрываются, а также появление различных фактов, явлений и социальных движений во время диктатуры, которая будет определять и находить разнообразные движения и размышления над архитектурой. Однако подчеркивается использование десятилетий в период нового государства для хронологической организации проектов и работ, что облегчает их диахроническое чтение.

Работы с великой идентичностью были построены от мягкого португальца Рауля Лино — в поисках утраченной буколической эпохи, модернизма Пардала Монтейро — осуществление нескольких программ и снижение стиля с точностью до совершенства, планы парков Кейла Amaral или элегантная роскошь Cassiano Branco в существующем отеле Vitória или в театре позднего кино Eden.

Каждое десятилетие имело печать некоторых создателей, в частности, но в пятидесятые годы предложения наборов зданий, которые содержали содержание программы и идеологии, выраженное в домах, были плодовитыми. Зоны ставок, инфанте санто и объединенные арии Америки представляют собой городские парадигмы, каждая из которых обладает четко определенной идентичностью и идеологией. В последующее десятилетие комплекс зданий породил планы городов, которые шли дальше, чем окрестности. Городские планы Оливаев и Челаса открыли будущее Востока Лиссабона.

Конгресс архитектуры OI
Взгляд Демократии в 1945 году, после окончания Второй мировой войны, привел к разработке манифеста для проведения свободных выборов. После гарантии того, что член правительства не раскрывает личность подписчиков, происходит обратное, с волной репрессий, которая привела к увольнениям, увольнениям и санкциям.

ICAT — Iniciativas Culturales Arte e Técnica — в Лиссабоне и ODAM — организация современных архитекторов в Порту. I Архитектурный Конгресс проводится в 1948 году, с запуском критических баз для ряда проблем, связанных с архитектурой. На этом конгрессе определяются интеллектуальные позиции с различными интерпретациями определенных принципов, что приведет к нескольким различиям в способе приближения к профессии. По словам Педро Виейры де Алмейды, естественно, что «они считали это компромиссом своей нравственной независимости, что только снова показывает аспекты теоретической хрупкости их обучения в профессиональном плане». В большинстве представленных тезисов слышны влияния Ле Корбюзье и письмо Афин. Nuno Teotónio Pereira и Costa Martins представляют собой исключение, относящееся к символическим аспектам архитектуры повседневной жизни.

семидесятые годы
В этом контексте штаб-квартира Фонда Гулбенкяна неизбежна, свидетельствуя о переходе от нового государства к революции.

Проект SAAL
Восьмидесятые годы — постмодерн
В течение этого десятилетия произошло укрепление профессии архитектора, получив известность, которая подтвердилась в последующие десятилетия, существующие несколько зданий, которые составляют парадигмы интеллектуальной позиции авторов.

Теоретическое влияние Альдо Росси и Роберто Вентури было усвоено различными интерпретациями каждого архитектора с шестидесятых годов. Этот факт привел к множеству теоретических и практических позиций, очень очевидных в Лиссабонской школе и более сдержанным в школе Порту. Из поколений архитекторов шестидесятых и семидесятых годов, с практикой в ​​урбанизации города, стоит Томас Тавейра, который придет, чтобы персонифицировать статус постмодернистского архитектора во всех направлениях.

Курс Taveira уже продемонстрировал мастерство нескольких языков и архитектурных программ, кульминацией которых стал проект торгового центра Amoreiras. Влияние Майкла Грейвса ясное, но самым ярким из рассматриваемого здания является то, как оно было ассимилировано португальским обществом, являясь сегодня лучшим примером для постмодернистских СМИ. Считалось, что наступление его эстетикой было тем не менее его поэзией, которая пришла к тому, чтобы увековечить ее, как синтез между популярным и ученым.

Наряду с этим производством, сосредоточенным на столице, Сиза Виейра предлагает нам совершенно другое мнение о постмодерне с реабилитацией «Чиадо», которую бросают вызов некоторые члены класса из-за отсутствия смелости и сдержанности в разработке программы. Тридцать лет спустя у нас есть Дом Историй как хороший пример этой сдержанной интерпретации школы Порто архитектором Эдуардо Суто де Мура.

Все эти примеры основаны на интерпретирующем предположении Росси, в котором он «ставит свои ожидания коммуникации на способность формы активировать глубокие слои сознания» и «одновременно вызывают уровни коллективной и индивидуальной памяти» в соответствии с Дениз Ксавье.

Годы девяносто

Современная архитектура — начало ХХ века XXI

Многолетние традиции Португалии, географическая изоляция, длительный период под авторитарным правительством, наряду с группой очень талантливых архитекторов, сохранили португальскую архитектуру в чистоте от капризных подражаний. Португалия имеет архитектуру, которая тщательно эволюционировала в рамках местной традиции благодаря сбалансированному процессу поглощения универсальных влияний, до тех пор, пока она не вышла на центральную стадию архитектурного мира.

Одна из лучших архитектурных школ в мире, известная как «Escola do Porto» или школа Porto, расположена в Португалии. Среди его выпускников — Фернандо Тавора, Альваро Сиза (лауреат премии Притцкера 1992 года) и Эдуардо Суто де Мура (лауреат премии Притцкера в 2011 году). Его современным наследником является Факультет архитектуры (Архитектура архитектуры) Университета Порту.

Хотя португальская архитектура обычно связана с аккредитованной на международном уровне Альваро Сиза, есть и другие, несущие равную ответственность за позитивные тенденции в современной архитектуре. «Многие португальские архитекторы — сыновья Сизы, но Тавора — дед для всех нас». Влияние собственного учителя Сизаса, Фернандо Таворы, перекликается с поколениями.

Fundação Calouste Gulbenkian, построенный в 1960-х годах и спроектированный Руи Атугуа, Педро Сидом и Альберто Пессоа, является одним из самых лучших, определяющих методов португальской архитектуры 20-го века.

В Португалии также заслуживает внимания Томас Тавейра, особенно из-за дизайна стадиона. Другие известные португальские архитекторы включают Панчо Гудес и Гонсало Бирн.

Каррильо да Граса «Центр документальной подготовки президента Республики» (архив документации президента Португальской Республики) — одна из самых ценных архитектурных секретов Лиссабона