萨德勒威尔斯剧院（Sadler’s Wells Theatre）是位于罗伯斯伯里大道上的英国伦敦Clerkenwell的表演艺术场所。自1683年以来，现代剧院是现场剧场的第六名，由两个表演场地组成：一个1500个座位的主要礼堂和Lilian Baylis工作室，内部还设有大量排练室和技术设施。萨德勒的威尔斯被誉为世界领先的舞蹈场所之一。除了参观公司的舞台，剧院也是一个生产场所，还有一些相关艺术家和公司，为剧院制作原创作品。萨德勒的威尔斯还负责西区孔雀剧院的管理工作。
萨德勒的威尔斯是当代舞蹈的世界领先者，展示了各种各样的舞蹈活动，从探戈到嘻哈，芭蕾舞，弗拉门戈，宝莱坞到最前沿的当代舞蹈，为观众带来最好的国际和英国舞蹈。在我们在伦敦的三个剧院。我们还为我们的阶段委托和制作原创的新作品，并参观世界各地的主要艺术馆。自2005年以来，我们帮助了80多台新舞蹈作品进入舞台。我们的目标是通过使舞蹈相关，有意义和丰富，增加公众对舞蹈的享受和理解。同时，我们寻求通过支持艺术家和创造令人兴奋的新作品来开发艺术形式。我们的主要剧院位于Islington的Rosebery Avenue大道的历史遗迹。我们还在我们的工作室剧院 – 莉莲·贝利斯工作室 – 以及我们的西区家庭 – 孔雀剧院。
理查德·萨德勒（Richard Sadler）于1683年开设了一个“音乐家之家”，这是恢复后在伦敦新开的第二个公共剧院，第一个是皇家剧院Drury Lane。名字萨德勒的威尔斯起源于他的名字，并重新发现他的财产上的修道院泉。井被认为具有药用性质，萨德勒被提出要求从井中喝水可以有效地防止“水疱，黄疸，坏血病，绿色病和其他女性负担的瘟疫者 – 母亲的溃疡，处女发烧和dist al dist per。
1698年，托马斯·圭多特（Thomas Guidott）是巴斯水域普及的医生，他写道：他所谓的“真正的，准确的叙述者”，或者，最近在伊斯灵顿发现的新矿泉水，其性质和美德：一起列举其有益于，可以使用的最主要的疾病，以及采取它的方式和秩序。“
这给矿泉水带来了健康的财产，引起了全国的关注，一个贵族客户很快就被全国吸引。因此，这个仍然相当农村的地方以水和音乐而闻名，但随着越来越多的井被挖掘，Sadler的Wells的排他性下降，提供的娱乐质量也随之下降，客户的品质也被描述为“杀人者受到绞刑架的攻击”是当代的，而到了1711年，萨德勒的威尔斯被认为是“一个幼稚园”。
到十八世纪中叶，考文特花园和德瑞里巷两个“剧院皇室”的存在严重限制了其他伦敦剧院进行任何与音乐相结合的戏剧演出的能力，而萨德勒的维尔斯则继续下降。
由于皇家剧院限制在秋季和冬季运营，萨德勒的威尔斯在休闲季节填补了休闲娱乐市场的空白，传统上在复活节星期一启动。 1746年至1771年的经理托马斯·罗斯曼（Thomas Rosoman）建立了维尔斯的歌剧制作系统，并在短短七个星期内监督建造一座新的石剧院，费用为4,225英镑;它于1765年4月开业。
在18世纪后半叶，剧院提供了各种各样的作品。有一些爱国戏剧，例如“法国人图”，这是为了在法国和西班牙舰队手中在格林纳达海域战役中英勇失败后提高国家士气。反映巴斯蒂耶尔堕落的激动人心的景象从以前敌对的公共广告报纸中获得了热烈的回顾：“更多效果更好的场景在任何剧院都没有生产多年”。
在19世纪初期，许多着名演员出现在剧院，包括埃德蒙·基恩，以及受欢迎的喜剧演员，如约瑟夫·格里马尔迪，他作为一个戏剧演员的所有礼物，被最好的记住为“乔伊的创作者小丑“在脸颊上配上胭脂半卫生。然而，这个时期的特点是公共醉酒和恶意行为，农村地位促使管理层在黑暗之后为顾客提供护送，进入伦敦市中心。
随着大型水箱的建设，从附近的新河淹没，一个水上剧院被用来演绎奢华的海军情景剧，如直布罗陀围城。剧院还成功地适应了当时流行的小说，例如1841年1月运行的“圣诞颂歌”，“老好奇心店”。
正如萨德勒的威尔斯（Sadler’s Wells）似乎处于最低潮的低潮，一位意想不到的冠军来自于演员 – 经理塞缪尔·菲尔普斯（Samuel Phelps）的形状。他的到来恰逢1843年剧院法案的通过，打破了剧院皇家剧院的双重垄断，所以菲尔普斯能够向威尔斯推出一个莎士比亚节目。他的作品（从1844年到1862年），特别是麦克白（1844年），安东尼和克娄巴特拉（1849年）和伯里克斯（1854年），都非常羡慕。着名的女演员伊莎贝拉·格恩（Isabella Glyn）在这个舞台上首次出现在麦克白夫人身上。
在19世纪后半叶，钟摆在20世纪60年代摆到了情景剧。这个剧场历史的这段时期，在Pinero的“威尔斯”（1898年）的“特雷拉芙”（Trelawny）中深深地描绘出来，其中描绘了萨德勒的威尔斯，以现代主义的新时尚为前提。剧院减少到1875年，计划把它变成一个浴室被提出，一段时间，新的滚轴溜冰的热潮被照顾，因为戏院被改造成一个溜冰场，然后一个奖杯竞技场。剧院在1878年被认定为危险的结构。
在1879年重新开幕后，它成为一个音乐厅，其中包括Marie Lloyd和Harry Champion等表演者。戏剧王朝的创始人罗伊·雷德格雷夫也出现在那里。
在1896年，剧院被改造成电影院。赞助人惊讶于Theatregraph的动画片，与影片“柿子”获得了“德比”（The Derby），还有一部名为“士兵和他的甜心在座位勺子”的萨西小提琴。
在二十世纪的连续管理之后，戏剧在1915年逐渐衰落和关闭。
到1925年，老维克剧院的所有者莉莲·贝利斯（Lilian Baylis）认为她的歌剧和戏剧作品需要扩大。在那年。她邀请德文郡公爵公开征集资金，建立一个慈善基金会，为该国购买萨德勒的威尔斯。上诉委员会包括诸如温斯顿·丘吉尔，斯坦利·鲍德温，克·切斯特顿，约翰·加尔斯沃西，埃塞尔·史密斯和丹麦爵士等众多有影响力的人物。不久之前，已经有足够的资金积累来购买永久业权。
同样在1925年，贝利斯开始与芭蕾舞老师Ninette de Valois合作，这是前Sergei Diaghilev的芭蕾舞演员的舞蹈演员。当时，de Valois在自己的舞蹈学校，舞蹈艺术学院教书，但已经联系了贝利斯，提出组建芭蕾舞剧院公司和学校。所以在1931年，当萨德勒的威尔斯被重新开放时，德瓦鲁瓦被分配到剧院的排练室，并建立了萨德勒的威尔斯芭蕾舞学校和维尔威尔斯芭蕾舞团。芭蕾舞团在萨德勒的威尔斯和老维克剧院表演。随着学校训练新的舞者加入公司，公司发展壮大。 Vic-Wells芭蕾舞团的第一位主要舞者是Alicia Markova和Anton Dolin，创始人编舞是Frederick Ashton，三人一起在玛丽·拉姆伯特芭蕾舞俱乐部工作。
由F.G.M.设计Matcham＆Co的校长，新剧院于1931年1月6日开放，生产了第十二夜，由Ralph Richardson先生担任演员Toby Belch爵士和John Gielgud为Malvolio。在贝利斯管理萨德勒的威尔斯之初，这两个剧院的目的是要提供戏剧和歌剧的交替节目。这发生了一段时间，但很快就变得清楚，这不仅不切实际，而且造成了可疑的商业意识：戏剧在旧维克群岛蓬勃发展，但落后于维尔斯的歌剧和舞蹈流行。维尔威尔斯歌剧公司是在萨德勒的威尔斯演出的歌剧公司的名字。在1933/34赛季，Tyrone Guthrie的戏剧公司包括一系列演员，包括Charles Laughton，Peggy Ashcroft，Flora Robson，Athene Seyler，Marius Goring和James Mason。
1946年，随着皇家歌剧院在考文特花园重开，芭蕾舞团被邀请成为那里的居民公司。 De Valois决定第二家公司需要继续在Sadler’s Wells进行芭蕾表演，所以Sadler的Wells剧院芭蕾舞团成立，John Field是艺术总监。萨德勒的威尔斯公司后来搬到考文特花园，于1956年被并入皇家芭蕾舞团的章程，成为皇家芭蕾舞团旅游公司。经过多年的巡回演出，1976年，他回到了萨德勒的威尔斯，成为了萨德勒的威尔斯皇家芭蕾舞团。 1987年，伯明翰竞技场和伯明翰市议会邀请萨德勒的威尔斯皇家芭蕾舞团重新定位到伯明翰。它在1990年这样做了，更名为伯明翰皇家芭蕾舞团。自从公司离职以来，萨德勒的威尔斯还没有一家驻地芭蕾舞团公司。
歌剧院公司于一九六八年迁出萨德勒的威尔斯剧院，前往伦敦体育馆，后来更名为英国国家歌剧院。 Sadler的威尔斯剧院随后成为外国公司和英国境内的寻找大都会商店的临时住所。此外，Sadler的威尔斯策略性地靠近但不在西区，被认为是艺术家在职业生涯开始时的理想发射台。在20世纪70年代，萨德勒的威尔斯出现了丰富多样的景点，重新获得了以前的折中主义。制作范围从Handel歌剧院到布拉格的黑色剧院，到荷兰舞蹈剧院以及其有争议的裸露。在此期间出现的还有Merce Cunningham，Marcel Marceau，歌舞伎剧院，Harlem舞蹈剧院和日本的Kodo Drummers。这种多样化计划的缺点在于它阻止了剧院的一致公众形象。
上世纪八十年代，剧院成立了新萨德勒的威尔斯歌剧公司，打吉尔伯特和沙利文等轻音乐剧。该公司几年来取得了一些成功，并录制了几部备受好评的录音，并于1986年间与剧院断断续续，成为一家旅游公司。 1989年终于停业了。
1995年11月，马修·布恩天鹅湖（Swan Lake）的第一场表演，其中包括一个全男性的天鹅座演出，主要是在开始英国之行，然后在西区演出。
利莲贝利斯剧院于一九八八年十月开幕，似乎一间永久性剧院公司可能会出现，但由于资金困难而受到限制。
1994年，Ian Albery成为Sadler的Wells的首席执行官，并主持了剧院的规划和最终重建。 1996年6月30日，在推土机搬进之前，在旧剧院上演了最后一场演出。在圣情人节之后，随后的二月份，当Albery在新建筑的中心档位下埋了一个时间胶囊时，发生了一个更不寻常的仪式。
目前的剧院于1998年10月11日开幕，由Iolanthe的Rambert Dance Company演出，由Derek Jarman和Laurence Bennett设计。这个5400万英镑的项目是首批从国家彩票中获得资金的项目之一，共有4200万英镑。新设计给了一个更广泛和更深层次的舞台，能够容纳更大的公司和制作，而不是更换它。礼堂的新布置容纳了更多座位。建筑物一侧的延伸提供了一个新的售票处和门厅，上升到剧院的全部高度，方便观众进入各个层面，包括酒吧，咖啡馆和展览空间。除了1500个座位的主要礼堂之外，Sadler的Wells还在伦敦市中心的Aldwych附近的孔雀剧院设有一个基地。重建的萨德勒井维持二级清单在1950年适用于前剧院。它还保留了仍然在剧院下方的历史悠久的水井的遗体。建筑师是Aedas RHWL，声学顾问是Arup Acoustics。
2001年，Sadler的Wells与随机舞蹈总监Wayne McGregor合作加入。 Nemesis诞生十周年，直到2001年。
当Ian Albery于2002年10月退休时，他被Jean Luc Choplin继任，他最近在巴黎和洛杉矶为迪斯尼乐园工作，曾与Rudolf Nureyev一起担任巴黎歌剧芭蕾舞团的董事总经理。尽管他的合同一直持续到2007年，2004年1月，Choplin宣布他将于2006年在巴黎ThéâtreduChâtelet担任职务，不久之后就离职。
自从2004年以来，在Alistair Spalding的艺术指导下，Sadler的Wells已经扩大到成为一个生产场所和一个接待室，由来自英国和世界各地的公司进行演出。在2013年，由Oberon Books出版的萨勒·克伦普顿（Sarah Crompton，“每日电讯报”艺术编辑）的一本书“它涵盖了剧场历史上的2005-2013年。
为了体现这种新的气质，2005年，Spalding宣布了五位副艺术家，为他们创造机会，与彼此和其他合作者一起开展新的工作。原来的五位艺术家包括芭蕾舞团Michael Nunn和William Trevitt，Matthew Bourne的新冒险，Akram Khan，Jonzi D和Wayne McGregor。另有11名艺术家被宣布，其中共有16名：Russell Maliphant（2005），Sylvie Guillem（2006），Jasmin Vardimon（2006），Christopher Wheeldon（2007），Sidi Larbi Cherkaoui（2008），Hofesh Shechter ），Michael Hulls（2010），Kate Prince（2010），Nitin Sawhney（2010），Michael Keegan-Dolan（2012）和Crystal Pite（2013）。
2004年，Sadler的威尔斯每年都举办国际嘻哈舞蹈节。
零度，舞蹈艺术家Akram Khan和Sidi Larbi Cherkaoui之间的合作，视觉艺术家Antony Gormley和作曲家Nitin Sawhney和PUSH，由Russell Maliphant为自己和Sylvie Guillem制作的作品是两项屡获殊荣的作品从新的萨德勒的威尔斯。
2009年3月，萨德勒的威尔斯发起了全球舞蹈大赛 – 一场在线比赛，寻找来自世界各地的新舞蹈人才。比赛将持续四年，赢家获得现金奖，并有机会在Sadler的Wells Sampled表演，这是每年1月份的戏剧周末，在舞台上全年都会看到大量的舞蹈。第一名获奖者是台湾二十六岁的编舞师舒一周。他的工作[1875]拉威尔和博莱罗于2010年1月30日和31日在萨德勒威尔斯执行。英国的詹姆斯·威尔顿（James Wilton）在2011年与最短的一天举行了比赛。在2012年，瑞士的英国舞蹈家Ihsan Rustem是“物质国”的赢家。