Sadler ‘s Wells Theatre는 Rosebery Avenue에 위치한 Clerkenwell, London, England의 공연 예술 공연장입니다. 현재의 극장은 1683 년 이래로 여섯 번째입니다.이 극장은 1,500 석 규모의 주요 강당과 Lilian Baylis Studio, 광범위한 리허설 룸과 기술 시설이이 사이트 내에 있습니다. Sadler ‘s Wells는 세계 유수의 댄스 경기장 중 하나로 유명합니다. 방문하는 회사의 무대뿐만 아니라 연극은 연극을위한 독창적 인 작품을 제작하는 많은 관련 예술가와 회사가있는 제작 하우스이기도합니다. Sadler ‘s Wells는 West End의 Peacock Theatre 관리 책임자이기도합니다.

새들러 웰스 (Sadler ‘s Wells)는 탱고에서 힙합, 발레에서 플라멩고, 볼리우드, 최첨단 현대 무용에 이르기까지 모든 종류의 활기찬 댄스 프로그램을 선보이는 현대 무용의 세계적인 선두 주자입니다. 런던의 3 개 극장에서. 우리는 또한 우리의 무대를 위해 독창적 인 새로운 작업을 위임하고 제작하여 전 세계의 주요 예술 공연장으로 여행합니다. 2005 년부터 80 개의 새로운 무용 작품을 무대에 선보일 수있었습니다. 우리의 목표는 댄스를 적절하고 의미 있고 풍부하게 만들어 대중의 즐거움과 춤에 대한 이해를 높이는 것입니다. 동시에 우리는 예술가를 후원하고 흥미 진진한 새로운 작품을 창작함으로써 예술 형식을 개발하려고 노력합니다. 우리의 주요 극장은 이슬 링턴 (Islington)의 로즈 베리 애비뉴 (Rosebery Avenue)에있는 역사 유적지에 있습니다. 우리는 또한 스튜디오 극장 Lilian Baylis Studio와 West End 가정의 The Peacock Theatre에서 작품을 발표합니다.

리차드 새들러 (Richard Sadler)는 1683 년에 “Musick House”를 오픈했습니다.이 극장은 복원 후 런던에 새롭게 개설 된 두 번째 공개 극장으로, 극장 Royal, Drury Lane입니다. Sadler ‘s Wells라는 이름은 그의 이름과 그의 재산에 대한 수도원 샘의 재발견에서 비롯된 것입니다. 샘물은 우물에서 물을 마시는 것이 수컷, 황달, 괴혈병, 녹색 병 및 여성에게 책임이있는 다른 distempers (궤양, 어머니의 적합 함)에 효과적 일 것이라고 주장하게되었습니다. , 처녀 열병과 hypochondriacal 디 스템 퍼. ”

Bath의 물을 대중화시킨 Thomas Guidott 박사는 “Sadlers의 진실하고 정확한 설명”이라고 적었습니다. 또는 최근 Islington에서 자연과 미덕을 다룬 새로운 광천수를 발견했습니다. 그것이 유익하고, 사용될 수있는 가장 치명적인 질병의 열거와 그것을 취하는 태도와 질서와 함께. ”

이로 인해 미네랄 워터의 건강에 도움이되는 특성이 국가의 관심을 불러 일으켰고 귀족의 고객은 곧 전국에서 끌어 당겼습니다. 따라서이 시골 지역은 물과 음악으로 유명한 곳 이었지만 Sadler ‘s Wells의 독점권이 줄어들면서 엔터테인먼트의 질이 향상되었습니다 – 고객의 질과 함께 1711 년 새들러 웰스 (Sadler ‘s Wells)는 “방탕의 보육원”으로 특징 지어지는 반면 현대인은 “교수형에 맞춰 훈련 된 해충”을 만들었다.

18 세기 중엽, 코벤트 가든 (Covent Garden)과 드 루리 레인 (Drury Lane)에있는 두 개의 극장 “Theaters Royal”의 존재는 다른 런던 영화관이 음악과 결합 된 드라마를 수행하는 능력을 심각하게 제한했으며 Sadler ‘s Wells는 그 아래쪽 나선을 계속했습니다.

극장가가 가을과 겨울에 운영에 몰두 한 이래 Sadler ‘s Wells는 전통적으로 부활절 월요일에 시작된 여름 시즌을 통해 엔터테인먼트 시장의 격차를 해소했습니다. 1746 ~ 1771 년의 매니저 인 토마스 로소 만 (Thomas Rosoman)은 웰스의 오페라 제작 혈통을 확립하고 단 7 주 만에 새로운 석조 극장 건설을 감독했습니다. 비용은 4,225 파운드였습니다. 그것은 1765 년 4 월에 문을 열었습니다.

18 세기 후반에 극장은 다양한 작품을 선보였다. 프랑스와 스페인 함대의 손에 그레나다에서 바다 전투에서 무거운 영국 패배 후 국가 사기를 높이기 위해 제작 된 “애국가를위한 프랑스”와 같은 애국적인 연극과 미팅이있었습니다. 바스티유의 몰락을 반영하는 휘몰아 치는 광경은 이전에 적대적인 공공 광고 신문에서 열렬한 평가를 받았다. “더 세밀한 장면은 더 이상 효과가 없다.”

19 세기 초반 에드먼드 킨을 비롯한 많은 유명 배우와 조셉 그리 멀디 (Joseph Grimaldi)와 같은 인기 코미디언이 연극 배우로서의 그의 모든 선물을 위해 “조이 (Joey)”의 창작자로 기억됩니다. 어느 쪽 볼 에든 루즈 반달이있는 “광대”. 그러나이 기간은 많은 대중의 술취함과 지저분한 행동으로 특징 지어졌으며 농촌 지역은 관리가 어둠의 후원자들을 런던 중심부로 안내하기 위해 에스코트를 제공하도록 유도했습니다.

근처의 뉴 리버 (New River)에서 대형 탱크가 건설되면서 지브롤터 공성전 (The Siege of Gibraltar)과 같은 화려한 해군 멜로 드라마를 공연하기 위해 수생 극장 (Aquatic Theatre)이 사용되었습니다. 이 극장은 또한 1841 년 1 월에 운영되었던 크리스마스 캐롤 (The Old Curiosity Shop)과 같이 시간의 인기 소설을 성공적으로 적용했습니다.

Sadler ‘s Wells가 가장 낮은 쇠퇴기처럼 보였던 것처럼 예상치 못한 챔피언이 배우 매니저 Samuel Phelps의 모습으로 도착했습니다. 그의 출현은 Theaters Royal 1843 년의 극장 법 (Theaters Act 1843)의 통과와 일치 했으므로 Phelps는 Wells에 셰익스피어 프로그램을 소개 할 수있었습니다. 그의 작품 (1844 ~ 1862 년), 특히 Macbeth (1844), Antony와 Cleopatra (1849), Pericles (1854)의 작품은 많은 찬사를 받았다. 잘 알려진 여배우 이자벨라 글린 (Isabella Glyn)은이 단계에서 레이디 맥베스 (Macbeth Lady)라는 여사로 주목을 받았다.

19 세기 후반에 진자는 1860 년대까지 멜로 드라마로 돌아섰습니다. 극장 역사의이시기는 Sadler ‘s Wells가 현실주의에 대한 새로운 유행에 뒤처져있는 ‘Wells'(1898)의 Pinero의 연극 Trelawny에서 정교하게 묘사됩니다. 극장은 1875 년에 목욕탕으로 바꿀 계획이 제안 될 때까지 거절되었고, 잠시 동안, 롤러 스케이트의 새로운 열풍이 연출되었으며, 극장은 롤러 스케이트장과 나중에 상금 싸움으로 바뀌면서 투기장. 극장은 1878 년에 위험한 구조물로 비난 받았다.

1879 년에 극장으로 다시 개장 한 후, 그것은 음악 홀이되었고 Marie Lloyd와 Harry Champion을 포함한 공연 예술가가되었습니다. 극장 왕조의 설립자 인 Roy Redgrave도 거기에 출연했습니다.

1896 년에, 극장은 영화관으로 개조되었다. 후원자는 Theatreraph의 영화로 The Derby에서 우승 한 Persimmon의 영화와 “The Soldier와 The Sweetheart Spooning on a Seat”라는 타이틀의 비쥬엣에 놀랐습니다.

20 세기에 일련의 경영 활동이 끝난 후, 연극은 점차적으로 붕괴되고 1915 년에 폐쇄되었습니다.

Old Vic 극장의 소유주 인 Lilian Baylis는 1925 년까지 그녀의 오페라와 드라마 제작물을 확장해야한다고 생각했습니다. 그 해. 그녀는 Devonshire 공작을 초대하여 Sadler ‘s Wells를 사기위한 자선 기금을 조성하기위한 자금을 공개적으로 호소했다. 항소위원회에는 Winston Churchill, Stanley Baldwin, G. K. Chesterton, John Galsworthy, Dame Ethel Smyth, Thomas Beecham 각하 등 다양하고 영향력있는 인물이 포함되었습니다. 프리 홀드를 사기 위해 충분한 돈이 모아지기까지는 오래 걸리지 않았습니다.

또한 1925 년에, Baylis는 발레 교사 Ninette de Valois, Sergei Diaghilev의 Ballets Russes를 가진 이전 무희와 협력 시작되었다. 당시 de Valois는 자신의 무용 학교 인 안무 아카데미에서 가르치고 있었지만 Baylis와 레퍼토리 발레단 및 학교를 구성 할 것을 제안했습니다. 그래서 Sadler ‘s Wells가 재개 된 1931 년, Valois는 극장에서 리허설 룸을 배정 받았으며 Sadler ‘s Wells Ballet School과 Vic-Wells Ballet을 설립했습니다. 발레단은 Sadler ‘s Wells와 Old Vic 극장에서 공연했습니다. 회사는 학교가 새로운 댄서를 교육하여 회사에 합류하면서 성장했습니다. Vic-Wells 발레의 첫 번째 주요 댄서는 Alicia Markova와 Anton Dolin이었고 창립자 안무가는 Frederick Ashton이었습니다. 세 사람 모두 Marie Rambert의 발레 클럽에서 일했습니다.

F.G.M.에 의해 설계된 1931 년 1 월 6 일에 열리는 제 12 회 밤의 공연과 랄프 리차드슨 (Ralph Richardson) 경에 의해 토비 Belch 경 (Sir Toby Belch)과 존 기 겔드 (John Gielgud)가 Malvolio로 이끄는 새로운 극장이 Matcham & Co의 장관입니다. Baylis의 Sadler ‘s Wells 운영 초기에 두 개의 극장에서 각각 드라마와 오페라 프로그램을 번갈아 제공해야했습니다. 이것은 잠시 동안 발생했지만, 비현실적 일뿐만 아니라 상업적으로도 어리 석다는 것이 곧 명백하게 드러났습니다. 드라마는 올드 빅에서 번성했으나 오페라와 춤 뒤에서 웰스에서 인기를 얻지 못했습니다. Vic-Wells Opera Company는 Sadler ‘s Wells에서 공연하는 오페라단의 이름입니다. 1933/34 시즌까지 Tyrone Guthrie의 드라마 회사는 Charles Laughton, Peggy Ashcroft, Flora Robson, Athene Seyler, Marius Goring 및 James Mason 등 다양한 연기자를 포함 시켰습니다.

1940 년부터 2 차 세계 대전 중에 극장이 폐쇄되었지만 발레단은 전국을 돌아 다니며 돌아 오면서 그 이름을 새들러 웰스 발레 (Sadler ‘s Wells Ballet)로 바 꾸었습니다. 마찬가지로, 오페라단은 Sadler ‘s Wells Opera Company로 돌아 가기 위해 여행했고, Benjamin Britten의 Peter Grimes가 초연하여 극장을 재개했습니다.

1946 년 코벤트 가든 (Covent Garden)의 왕립 오페라 하우스 (Royal Opera House)가 재 개설됨에 따라 발레단은 이곳에 거주하는 회사가되었습니다. De Valois는 Sadler ‘s Wells에서 발레 공연을 계속하기 위해 두 번째 회사가 필요하다는 결론을 내 렸습니다. 따라서 Sadler ‘s Wells Theatre Ballet이 John Field와 예술 감독으로 결성되었습니다. Sadler ‘s Wells 회사는 나중에 코벤트 가든 (Covent Garden)으로 이전하여 1956 년 로열 발레단 (Royal Ballet ‘s Tourter Company)이 된 로열 발레단 (Royal Ballet) 헌장에 통합되었습니다. 몇 년 동안 여행 그룹으로 돌아간 후, Sadler ‘s Wells로 돌아와 1976 년 Sadler ‘s Wells Royal Ballet이되었습니다. 1987 년 Birmingham Hippodrome과 Birmingham City Council은 Sadler ‘s Wells Royal Ballet을 버밍엄으로 다시 초대했습니다. 그것은 1990 년에 그렇게했고 버밍엄 왕 발레로 그 이름을 바꿨다. 회사가 출발 한 이래로 Sadler ‘s Wells에는 주민 발레단이 없었습니다.

오페라단은 Sadler ‘s Wells Theatre에서 런던 콜로세움 (London Coliseum)으로 옮겨 1968 년에 영국 국립 오페라 (English National Opera)로 명칭을 변경했습니다. 그런 다음 Sadler ‘s Wells Theatre는 외국 기업과 영국 내 대도시 매장 창구를 찾고있는 임시 주택이되었습니다. 또한 Sadler ‘s Wells는 전략적으로는 West End 근처가 아니라 전략적으로 경력을 쌓기 시작한 예술가들에게 이상적인 발판이되었습니다. 1970 년대 내내 Sadler ‘s Wells에는 과거의 절충주의의 일부를 되찾아 다양한 매력이 나타났습니다. 작품은 헨델 오페라에서 프라하 흑인 극장, 논란의 여지가있는 누드 댄스 극장에 이르기까지 다양했다. 이 기간 동안 Merce Cunningham, Marcel Marceau, Kabuki Theatre, Harlem의 Dance Theatre 및 일본의 Kodo Drummers도 출연했습니다. 이러한 다양한 프로그램의 단점은 극장이 일관된 공공 이미지를 갖지 못하게한다는 것입니다.

1980 년대에이 극장은 길버트 (Gilbert)와 설리반 (Sullivan)과 다른 가벼운 오페라를 연주하기 위해 뉴 새들러 웰스 오페라 (New Sadler ‘s Wells Opera) 회사를 설립했습니다. 이 회사는 몇 년 동안 약간의 성공을 거두어 여러 차례 존경받는 음반을 제작 한 후 1986 년 경 극장과의 관계를 끊어 여행 회사가되었습니다. 드디어 1989 년에 사업을 마쳤습니다.

매튜 본의 백조의 첫 번째 공연은 1995 년 11 월에 웨스트 하우스에서 영국 투어를 시작하기 전 본관에서 백조의 모든 남성 캐스팅을 포함했다.

Lilian Baylis Theatre는 1988 년 10 월에 개설되었으며 영원한 극장 회사가 등장 할 것으로 보였지만 자금 조달의 어려움으로 인해 제한되었습니다.

1994 년 이안 알 베리 (Ian Albery)는 새들러 웰스 (Sadler ‘s Wells)의 최고 경영자가되었고 극장의 기획 및 궁극적 인 재건을 주재했습니다. 1996 년 6 월 30 일, 마지막 공연은 불도저가 이사 오기 전에 구 극장에서 열렸습니다. 세인트 발렌타인 데이에 다음 2 월에는 Albery가 새 건물의 중앙 노점 아래에 타임 캡슐을 묻어서 더 특별한 기념 행사가있었습니다.

현재 극장은 1998 년 10 월 11 일 Ioleanthe의 Rambert Dance Company가 Derek Jarman과 Laurence Bennett가 디자인 한 세트로 공연을 시작했습니다. 5,400 만 파운드 프로젝트는 4 천 2 백만 파운드를 기부 한 국립 복권 자금 지원 프로젝트 중 하나였습니다. 새로운 디자인은 훨씬 더 큰 회사와 제작물을 수용 할 수있는 무대였습니다. 강당에 새로운 배치는 좌석을 더 수용했다. 건물 옆의 연장선은 새로운 티켓 판매소와 로비의 높이가 높아지면서 모든 층과 바, 카페 및 전시 공간에 쉽게 접근 할 수있게 해주었습니다. 1,500 석의 좌석 강당과 함께 Sadler ‘s Wells는 런던 중부의 Aldwych 근처의 Peacock Theatre에도 기지를두고 있습니다. 재건 된 Sadler ‘s Wells는 1950 년에 이전 극장에 적용된 2 등급 상장을 유지합니다. 또한 극장 아래에있는 역사 유적의 유적에 대한 액세스를 유지합니다. 건축가는 Aedas RHWL이었고, 음향 컨설턴트는 Arup Acoustics였습니다.

2001 년, Sadler ‘s Wells는 Random Dance의 Wayne McGregor 감독과 합작했습니다. Nemesis는 2001 년까지 10 주년을 맞이했습니다.

2002 년 10 월 이안 알 베리 (Ian Albery)가 최고 경영자 (CEO)로 물러 났을 때 그는 최근 파리와 로스 앤젤레스의 디즈니 랜드에서 근무한 Jean Luc Choplin의 뒤를이었으며 파리 오페라 발레단의 전무 이사로 Rudolf Nureyev와 함께 일했습니다. 그의 계약은 2007 년까지 진행되었지만 2004 년 1 월 Choplin은 2006 년 파리의 Théâtre du Châtelet에서 지위를 차지하고 곧 떠날 것이라고 발표했습니다.

2004 년부터 Alistair Spalding을 예술 감독으로 영입 한 Sadler ‘s Wells는 영국과 세계 각국의 방문 회사가 공연을 진행하면서 제작 하우스와 수신 하우스로 확장되었습니다. 2013 년 Sadler ‘s Wells Dance House (Sarah Crompton) (Daily Telegraph의 예술 편집장)는 Oberon Books에서 출판했습니다. 연극 역사에서 2005 년부터 2013 년까지의 기간을 다룹니다.

이 새로운 정신을 반영하기 위해 2005 년에 Spalding은 5 명의 동료 예술가를 발표하여 새로운 작업을 개발할 때 서로 협력하고 다른 공동 작업자와 함께 작업 할 수있는 기회를 창출했습니다. 원래 5 명의 예술가는 BalletBoyz Michael Nunn과 William Trevitt, Matthew Bourne의 New Adventures, Akram Khan, Jonzi D와 Wayne McGregor였습니다. Russell Maliphant (2005), Sylvie Guillem (2006), Jasmin Vardimon (2006), Christopher Wheeldon (2007), Sidi Larbi Cherkaoui (2008), Hofesh Shechter (2008) 등 총 11 명의 아티스트가 16 명으로 발표되었습니다. ), Michael Hulls (2010), Kate Prince (2010), Nitin Sawhney (2010), Michael Keegan-Dolan (2012), Crystal Pite (2013) 등이 있습니다.

Breakin ‘Convention은 2004 년부터 Sadler ‘s Wells가 매년 제작하는 힙합 댄스 무대입니다.

무용 예술가 인 Akram Khan과 Sidi Larbi Cherkaoui, 시각 예술가 Antony Gormley와 작곡가 Nitin Sawhney, Russell Maliphant가 제작 한 PUSH 프로그램, Sylvie Guillem과의 공동 작업으로 수상 경력에 빛나는 두 작품 새로운 Sadler ‘s Wells에서.

2009 년 3 월 Sadler ‘s Wells는 전 세계의 새로운 댄스 재능을 찾기위한 온라인 경연 대회 인 Global Dance Contest를 시작했습니다. 대회는 4 년 동안 진행되며 수상자는 현금 상금을 받고 Sadler ‘s Wells Sampled에서 공연 할 기회를 얻습니다. 매년 1 월에는 극장에서 일 년 내내 볼 수있는 거대한 춤을 선보이는 시음회 주말입니다. 첫 번째 우승자는 대만의 26 세의 안무가 슈우이 (Chu-Yi Chou)였다. 그의 작품 [1875] Ravel and Bolero는 2010 년 1 월 30 일과 31 일 Sadler ‘s Wells에서 공연되었습니다. 영국계 James Wilton이 2011 년 The Shortest Day와의 경쟁에서 우승했습니다. 2012 년에 스위스의 영국 안무가 인 Ihsan Rustem이 State of Matter에서 우승했습니다.