Teatro Sadler’s Wells, Londres, Reino Unido

Sadler’s Wells Theatre es un lugar de artes escénicas en Clerkenwell, Londres, Inglaterra, ubicado en Rosebery Avenue. El teatro actual es el sexto en el sitio desde 1683. Consta de dos espacios de actuación: un auditorio principal de 1.500 asientos y el Lilian Baylis Studio, con amplias salas de ensayo e instalaciones técnicas también alojados en el sitio. Sadler’s Wells es reconocido como uno de los principales lugares de baile del mundo. Además de un escenario para visitar compañías, el teatro también es una casa productora, con una serie de artistas y compañías asociadas que producen obras originales para el teatro. Sadler’s Wells también es responsable de la gestión del Teatro Peacock en el West End.

Sadler’s Wells es un líder mundial en danza contemporánea que presenta un vibrante programa de danza de todo tipo durante todo el año -desde el tango al hip hop, ballet y flamenco, bollywood a la danza contemporánea de vanguardia- llevando lo mejor de la danza británica e internacional al público en nuestros tres teatros en Londres. También encargamos y producimos un nuevo trabajo original para nuestras etapas y lo recorremos a los principales lugares de arte de todo el mundo. Desde 2005, hemos ayudado a traer 80 nuevos trabajos de danza al escenario. Nuestro objetivo es hacer que el público disfrute y comprenda el baile haciendo que la danza sea relevante, significativa y enriquecedora. Al mismo tiempo, buscamos desarrollar la forma de arte mediante el apoyo a artistas y la creación de nuevos trabajos emocionantes. Nuestro teatro principal está ubicado en un sitio histórico en Rosebery Avenue en Islington. También presentamos trabajos en nuestro estudio de teatro, el Lilian Baylis Studio, y en nuestra casa de West End, The Peacock Theatre.

Richard Sadler abrió una «Casa Musick» en 1683, el segundo teatro público recientemente inaugurado en Londres después de la Restauración, siendo el primero el Theatre Royal, Drury Lane. El nombre de Sadler’s Wells proviene de su nombre y del redescubrimiento de los manantiales en su propiedad. Como se pensaba que el agua tenía propiedades medicinales, Sadler se vio obligado a afirmar que beber agua de los pozos sería eficaz contra «hidropesía, ictericia, escorbuto, enfermedad verde y otros desórdenes a los que las mujeres son responsables: úlceras, ataques de la madre». , fiebre de la virgen y moquillo hipocondríaco «.

En 1698, Thomas Guidott, un doctor en medicina que popularizó las aguas de Bath, escribió lo que llamó «Una descripción exacta y exacta de Sadlers Well, o, Las nuevas aguas minerales descubiertas recientemente en Islington tratan de su naturaleza y virtudes: juntas con una enumeración de las principales enfermedades para las cuales es bueno, y contra las cuales puede usarse, y la manera y el orden de tomarlas «.

Esto trajo las propiedades saludables de las aguas minerales a la atención nacional y pronto se atrajo a una clientela aristocrática de todo el país. Por lo tanto, esta ubicación aún bastante rural se hizo famosa tanto por el agua como por la música, pero a medida que se excavaron más pozos y disminuyó la exclusividad de Sadler’s Wells, también disminuyó la calidad del entretenimiento, junto con la calidad de la clientela que se describió como «alimañas entrenados hasta la horca» por un contemporáneo, mientras que, hacia 1711, Sadler’s Wells se caracterizó como «una guardería de libertinaje».

A mediados del siglo XVIII, la existencia de dos «Teatros Reales» en Covent Garden y Drury Lane, limitaron severamente la capacidad de otros teatros de Londres para realizar cualquier drama combinado con música, y Sadler’s Wells continuó su espiral descendente.

Desde que Theatres Royal se limitaron a operar durante el otoño y el invierno, Sadler’s Wells llenó el vacío en el mercado del entretenimiento con su temporada de verano, tradicionalmente lanzada el lunes de Pascua. Thomas Rosoman, gerente de 1746 a 1771, estableció el pedigrí de Wells para la producción de ópera y supervisó la construcción de un nuevo teatro de piedra en solo siete semanas, a un costo de £ 4.225; abrió en abril de 1765.

En la segunda mitad del siglo XVIII, el teatro presentó una gran variedad de producciones. Hubo espectáculos patrióticos y concursos como «A Fig For The French», que se produjo para aumentar la moral nacional después de una fuerte derrota británica en una batalla naval frente a Granada a manos de las flotas francesa y española. Un espectáculo conmovedor que refleja la Caída de la Bastilla ganó la entusiasta crítica del previamente hostil Public Advertiser period: «… escenas finas de mayor efecto no se han producido en ningún teatro durante muchos años».

Durante los primeros años del siglo XIX, aparecieron en el teatro muchos actores famosos, incluido Edmund Kean, así como comediantes populares como Joseph Grimaldi, quien por todos sus dones como actor dramático, es mejor recordado como el creador de «Joey el Payaso «completo con las medias lunas coloradas en cada mejilla. Sin embargo, el período se caracterizó por mucha embriaguez pública y comportamiento grosero, y la ubicación rural llevó a la administración a proporcionar escoltas a los clientes por la noche para conducirlos al centro de Londres.

Con la construcción de un gran tanque, inundado desde el cercano New River, se utilizó un Aquatic Theatre para realizar extravagantes melodramas navales, como The Siege of Gibraltar. El teatro también presentó adaptaciones exitosas de novelas populares de la época, como A Christmas Carol, The Old Curiosity Shop, que se presentó durante enero de 1841.

Justo cuando Sadler’s Wells parecía en su punto más bajo, un campeón inesperado llegó en la forma del actor y manager Samuel Phelps. Su llegada coincidió con la aprobación de Theatres Act 1843, que rompió el duopolio en el drama de Theatre Royal, por lo que Phelps pudo presentar un programa de Shakespeare a los Wells. Sus producciones (desde 1844 hasta 1862), notablemente de Macbeth (1844), Antonio y Cleopatra (1849) y Pericles (1854), fueron muy admiradas. La conocida actriz Isabella Glyn hizo su primera aparición notable como Lady Macbeth en este escenario.

En la última parte del siglo XIX, el péndulo volvió al melodrama en la década de 1860. Este período de la historia del teatro se representa cariñosamente en la obra de Pinero Trelawny de los «Wells» (1898), que retrata a Sadler’s Wells como anticuado por la nueva moda del realismo. El teatro disminuyó hasta que, hacia 1875, se propuso convertirlo en una casa de baños y, durante un tiempo, se atendió la nueva locura del patinaje sobre ruedas, ya que el teatro se convirtió en una pista de patinaje y luego una pelea de premios arena. El teatro fue condenado como una estructura peligrosa en 1878.

Después de reabrirse como teatro en 1879, se convirtió en un salón de música y presentó artistas como Marie Lloyd y Harry Champion. Roy Redgrave, fundador de la dinastía teatral también apareció allí.

En 1896, el teatro se convirtió en un cine. Los clientes quedaron sorprendidos por las imágenes en movimiento de la Theatregraph con la película de Persimmon ganando The Derby y una viñeta descarada titulada «El soldado y su novia cuchareando en un asiento».

Después de una sucesión de gerencias en el siglo 20, el teatro se volvió cada vez más deteriorado y se cerró en 1915.

En 1925, la propietaria del teatro Old Vic, Lilian Baylis, sintió que sus producciones de ópera y drama necesitaban expandirse. En ese año. invitó al duque de Devonshire a hacer un llamamiento público para obtener fondos para establecer una fundación benéfica para comprar Sadler’s Wells para la nación. El comité de apelación incluyó figuras tan diversas e influyentes como Winston Churchill, Stanley Baldwin, G. K. Chesterton, John Galsworthy, Dame Ethel Smyth y Sir Thomas Beecham. No pasó mucho tiempo antes de que se hubiera acumulado suficiente dinero para comprar el dominio absoluto.

También en 1925, Baylis comenzó a colaborar con la profesora de ballet Ninette de Valois, una ex bailarina de los Ballets Russes de Sergei Diaghilev. En ese momento, De Valois estaba enseñando en su propia escuela de baile, la Academia de Arte Coreográfico, pero había contactado a Baylis con una propuesta para formar una compañía de repertorio de ballet y una escuela. Así que en 1931 cuando se reabrió Sadler’s Wells, a De Valois se le asignaron salas de ensayo en el teatro y se establecieron la Escuela de Ballet Sadler’s Wells y el Ballet Vic-Wells. La compañía de ballet se presentó en los teatros Sadler’s Wells y Old Vic. La compañía creció cuando la escuela capacitó a nuevos bailarines para unirse a la compañía. Los primeros bailarines principales del ballet de Vic-Wells fueron Alicia Markova y Anton Dolin y el coreógrafo fundador fue Frederick Ashton, los tres han estado trabajando con el Ballet Club de Marie Rambert.

Diseñado por F.G.M. El canciller de Matcham & Co, el nuevo teatro abrió el 6 de enero de 1931 con una producción de Noche de Reyes y un reparto encabezado por Ralph Richardson como Sir Toby Belch y John Gielgud como Malvolio. Al comienzo de la gestión de Bayler de Sadler’s Wells, se pretendía que los dos teatros ofreciesen programas alternativos de drama y ópera. Esto sucedió por un corto tiempo, pero pronto se hizo evidente que no solo era poco práctico, sino que también tenía un dudoso sentido comercial: el drama floreció en el Old Vic, pero quedó rezagado detrás de la ópera y la danza en popularidad en los Wells. La Vic-Wells Opera Company era el nombre de la compañía de ópera que actuaba en Sadler’s Wells. En la temporada 1933/34, la compañía de drama bajo Tyrone Guthrie incluyó una gama de talentos de actuación como Charles Laughton, Peggy Ashcroft, Flora Robson, Atene Seyler, Marius Goring y James Mason.

Desde 1940, mientras el teatro estaba cerrado durante la Segunda Guerra Mundial, la compañía de ballet realizó giras por todo el país y, a su regreso, cambió su nombre por el de Sadler’s Wells Ballet. Del mismo modo, la compañía de ópera realizó una gira para regresar como Sadler’s Wells Opera Company, y reabrió el teatro con el estreno de Peter Grimes de Benjamin Britten.

En 1946, con la reapertura de la Royal Opera House en Covent Garden, la compañía de ballet fue invitada a convertirse en la compañía residente allí. De Valois decidió que se necesitaba una segunda compañía para continuar las actuaciones de ballet en Sadler’s Wells, y así se formó el Sadler’s Wells Theatre Ballet, con John Field como director artístico. La compañía Sadler’s Wells más tarde se trasladó a Covent Garden, donde se incorporó a los estatutos del Royal Ballet en 1956, convirtiéndose en The Royal Ballet Touring Company. Después de varios años como un grupo de gira, regresó a Sadler’s Wells en 1976, convirtiéndose en el Royal Ballet de Sadler’s Wells. En 1987, el hipódromo de Birmingham y el Ayuntamiento de Birmingham invitaron al Royal Ballet de Sadler’s Wells a reubicarse en Birmingham. Lo hizo en 1990 y cambió su nombre a Birmingham Royal Ballet. Desde la salida de la compañía, no ha habido una compañía de ballet residente en Sadler’s Wells.

La compañía de ópera se mudó del Sadler’s Wells Theatre al London Coliseum en 1968 y más tarde fue rebautizada como English National Opera. Sadler’s Wells Theatre se convirtió entonces en un hogar temporal tanto para compañías extranjeras como para aquellas dentro del Reino Unido que buscan un escaparate metropolitano. Además, Sadler’s Wells, estratégicamente cerca, pero no en el West End, fue visto como la plataforma de lanzamiento ideal para los artistas al inicio de sus carreras. A lo largo de la década de 1970 apareció una rica diversidad de atracciones en Sadler’s Wells, recuperando algo de su antiguo eclecticismo. Las producciones iban desde Handel Opera al Black Theatre de Praga, al Netherlands Dance Theater con su controvertida desnudez. También aparecieron durante este período Merce Cunningham, Marcel Marceau, el Teatro Kabuki, el Dance Theatre of Harlem y los Kodo Drummers de Japón. Una desventaja de un programa tan diverso era que impedía que el teatro tuviera una imagen pública coherente.

Brevemente en la década de 1980, el teatro estableció la compañía New Sadler’s Wells Opera para interpretar a Gilbert y Sullivan y otras óperas livianas. La compañía tuvo cierto éxito durante algunos años e hizo varias grabaciones respetadas, y luego cortó su relación con el teatro alrededor de 1986 y se convirtió en una compañía de gira. Finalmente se fue a la quiebra en 1989.

Las primeras representaciones del lago de los cisnes de Matthew Bourne -que incluía exclusivamente un elenco de cisnes exclusivamente masculinos- tuvieron lugar en la casa principal en noviembre de 1995, antes de embarcarse en una gira por el Reino Unido y luego tocar en el West End.

El Teatro Lilian Baylis se inauguró en octubre de 1988 y parecía que surgiría una compañía de teatro permanente, pero esto estaba limitado por dificultades de financiación.

En 1994, Ian Albery se convirtió en director ejecutivo de Sadler’s Wells y presidió la planificación y eventual reconstrucción del teatro. El 30 de junio de 1996, la última actuación se realizó en el antiguo teatro antes de que se trasladaran las excavadoras. El día de San Valentín, en febrero siguiente, tuvo lugar una ceremonia más inusual cuando Albery enterró una cápsula del tiempo debajo de los puestos centrales del nuevo edificio.

El teatro actual se inauguró el 11 de octubre de 1998 con la actuación de Rambert Dance Company de Iolanthe con sets diseñados por Derek Jarman y Laurence Bennett. El proyecto de £ 54 millones fue uno de los primeros proyectos en recibir fondos de la Lotería Nacional, que aportó £ 42 millones. El nuevo diseño dio un escenario que era más amplio y profundo y capaz de acomodar compañías y producciones mucho más grandes que el que reemplazó. Un nuevo diseño para el auditorio acomodaba más asientos. Una extensión al costado del edificio proporcionaba una nueva taquilla y vestíbulos que se elevaban a toda la altura del teatro, proporcionaba un acceso más fácil para el público a todos los niveles e incluía bares, cafeterías y espacios de exhibición. Además del auditorio principal de 1.500 asientos, Sadler’s Wells también tiene una base en el Teatro Peacock, cerca de Aldwych, en el centro de Londres. La reconstrucción de Sadler’s Wells conserva la lista de Grado II aplicada al antiguo teatro en 1950. También conserva el acceso a los restos de los pozos históricos que aún se encuentran debajo del teatro. El arquitecto fue Aedas RHWL, el asesor acústico fue Arup Acoustics.

En 2001, Sadler’s Wells se unió en colaboración con el director de Random Dance, Wayne McGregor. La pieza del décimo aniversario, Némesis, funcionó hasta 2001.

Cuando Ian Albery se retiró como director ejecutivo en octubre de 2002, fue sucedido por Jean Luc Choplin, quien recientemente había trabajado para Disneyland en París y Los Ángeles y en una época trabajó con Rudolf Nureyev como director gerente del Ballet de la Ópera de París. Aunque su contrato duró hasta 2007, en enero de 2004 Choplin anunció que ocuparía un puesto en el Théâtre du Châtelet de París en 2006 y se iría poco después.

Bajo la dirección artística de Alistair Spalding desde 2004, Sadler’s Wells se ha expandido para convertirse en una casa de producción y en una casa receptora, presentando actuaciones de compañías visitantes del Reino Unido y de todo el mundo. En 2013, Sadler’s Wells Dance House, un libro de Sarah Crompton (editor de artes en jefe del Daily Telegraph) fue publicado por Oberon Books. Cubre el período 2005-2013 en la historia del teatro.

Para reflejar este nuevo ethos, en 2005 Spalding anunció cinco artistas asociados, creando oportunidades para que trabajen juntos y otros colaboradores en el desarrollo de nuevos trabajos. Los cinco artistas originales fueron BalletBoyz Michael Nunn y William Trevitt, Matthew Bourne’s New Adventures, Akram Khan, Jonzi D y Wayne McGregor. Se anunciaron otros once artistas, elevando el total de Asociados a dieciséis: Russell Maliphant (2005), Sylvie Guillem (2006), Jasmin Vardimon (2006), Christopher Wheeldon (2007), Sidi Larbi Cherkaoui (2008), Hofesh Shechter (2008). ), Michael Hulls (2010), Kate Prince (2010), Nitin Sawhney (2010), Michael Keegan-Dolan (2012) y Crystal Pite (2013).

Breakin ‘Convention, el Festival Internacional de teatro de danza hip hop, ha sido producido anualmente por Sadler’s Wells desde 2004.

cero grados, una colaboración entre los artistas de la danza Akram Khan y Sidi Larbi Cherkaoui, el artista visual Antony Gormley y el compositor Nitin Sawhney y PUSH, un programa de trabajo realizado por Russell Maliphant para sí mismo y Sylvie Guillem, son dos de las producciones galardonadas que surgirán de los nuevos Sadler’s Wells.

En marzo de 2009, Sadler’s Wells lanzó el Global Dance Contest, una competencia en línea para encontrar nuevos talentos de danza de todo el mundo. La competencia tendrá una duración de cuatro años, con un ganador recibiendo un premio en efectivo y la posibilidad de actuar en Sadler’s Wells Sampled, el fin de semana de degustación que cada enero muestra la gran variedad de baile que se ve durante todo el año en el teatro. El primer ganador fue Shu-Yi Chou, un coreógrafo de 26 años de Taiwán. Su obra [1875] Ravel and Bolero se presentó en Sadler’s Wells los días 30 y 31 de enero de 2010. James Wilton, con sede en el Reino Unido, ganó la competencia en 2011 con The Shortest Day. En 2012, el coreógrafo británico suizo Ihsan Rustem fue el ganador con State of Matter.