Wells Theatre Sadler est un lieu d’arts du spectacle à Clerkenwell, à Londres, en Angleterre situé sur l’avenue Rosebery. Le théâtre actuel est le sixième sur le site depuis 1683. Il se compose de deux espaces de performance: un auditorium de 1 500 places et les chambres Lilian Baylis studio, avec répétition et de vastes installations techniques logés également dans le site. Wells Sadler est reconnu comme l’un des principaux lieux de danse du monde. En plus d’une étape pour les entreprises en visite, le théâtre est aussi une maison de production, avec un certain nombre d’artistes associés et les entreprises qui produisent des œuvres originales pour le théâtre. Wells Sadler est également responsable de la gestion du Peacock Theatre dans le West End.
Wells Sadler est un leader mondial dans la danse contemporaine présente un programme année dynamique de la danse de toutes sortes – du tango au hip hop, le ballet flamenco, Bollywood à la danse contemporaine de pointe – qui porte le meilleur de la danse internationale et britannique au public à nos trois théâtres à Londres. Nous commandons aussi et produire de nouvelles œuvres originales pour nos étapes et en faire le tour des principaux sites d’art du monde entier. Depuis 2005, nous avons contribué à faire 80 nouvelles oeuvres de danse à la scène. Notre objectif est de faire croître le plaisir et la compréhension du public de la danse en faisant la danse pertinente, significative et enrichissante. En même temps, nous cherchons à développer la forme d’art en soutenant les artistes et la création de nouveaux travaux passionnants. Notre théâtre principal est situé sur un site historique dans Rosebery Avenue Islington.
Richard Sadler a ouvert une « Musick House » en 1683, le deuxième théâtre public récemment ouvert ses portes à Londres après la Restauration, le premier étant le Théâtre Royal, Drury Lane. Le nom de Wells Sadler provient de son nom et la redécouverte des sources monastiques sur sa propriété. L’eau de bien-être pensé pour avoir des propriétés médicinales, Sadler a été invité à affirmer que boire l’eau des puits serait efficace contre « hydropisie, la jaunisse, le scorbut, maladie verte et d’autres badigeons à laquelle les femmes sont responsables – ulcères, convient de la mère , la fièvre de vierge et hypocondriaque badigeon « .
En 1698, Thomas Guidott, un médecin de physick qui a popularisé les eaux de Bath, a écrit ce qu’il a appelé « Un compte vrai et exact de Sadlers bien, ou, Les nouvelles eaux minérales récemment découvert à Islington traitant de sa nature et ses vertus: ensemble avec une énumération des maladies chiefest dont il est bon pour, et contre lequel il peut être utilisé, et de la manière et de l’ordre de la prise de celui-ci « .
Cela a les propriétés bienfaisantes des eaux minérales à l’attention nationale et une clientèle aristocratique fut bientôt attiré de tour du pays. Ainsi, cet endroit encore très rural est devenu célèbre pour l’eau et pour la musique, mais comme plusieurs puits ont été creusés et l’exclusivisme de Wells Sadler a diminué, tout comme la qualité du divertissement fournis – ainsi que la qualité de la clientèle qui ont été décrits comme « vermine formés à la potence » par un contemporain, alors que, par 1711, Wells Sadler a été caractérisée comme « une pépinière de débauche. »
Au milieu du 18ème siècle, l’existence de deux « théâtres de la Royal » – Covent Garden et Drury Lane – sévèrement limité la capacité des autres théâtres de Londres pour effectuer tout drame combiné avec de la musique, et Wells Sadler a poursuivi sa spirale descendante.
Depuis les théâtres de la Royal se sont bornés à fonctionner pendant l’automne et l’hiver, Wells Sadler a comblé la lacune dans le marché du divertissement avec la saison d’été, traditionnellement lancée le lundi de Pâques. Thomas Rosoman, directeur 1746-1771, établi le pedigree du puits pour la production d’opéra et a supervisé la construction d’un nouveau théâtre en pierre, en sept semaines – à un coût de £ 4225; elle a ouvert en Avril 1765.
Dans la seconde moitié du 18ème siècle, le théâtre a présenté une grande variété de productions. Il y avait des pièces de théâtre et spectacles patriotiques tels que « A la figure pour les Français », qui a été produit pour remonter le moral national après une défaite britannique lourde dans une bataille navale au large de la Grenade aux mains des flottes française et espagnole. Un spectacle d’agitation qui reflète la chute de la Bastille a gagné du journal Advertiser public hostile auparavant l’examen enthousiaste: « … des scènes plus fines d’un plus grand effet n’a pas été produit à tout théâtre depuis de nombreuses années ».
Au cours des premières années du 19ème siècle, de nombreux acteurs célèbres sont apparus au théâtre, y compris Edmund Kean, ainsi que des comédiens populaires tels que Joseph Grimaldi qui, pour tous ses dons comme un acteur dramatique, se souvient surtout comme le créateur de « Joey la Clown » avec les demi-lunes rouge sur chaque joue. Cependant, la période a été caractérisée par une grande ivresse publique et le comportement rustre, et la campagne a incité la direction à fournir des escortes pour les clients à la nuit tombée pour les conduire dans le centre de Londres.
Avec la construction d’un grand réservoir, inondée de la New River à proximité, un théâtre aquatique a été utilisé pour mettre en scène des mélodrames navales extravagantes, comme le siège de Gibraltar. Le théâtre a également présenté des adaptations réussies de romans populaires de l’époque, comme un chant de Noël, The Old Curiosity Shop, qui a couru en Janvier 1841.
Tout comme Wells Sadler semblait au plus bas, un champion inattendu est arrivé à la forme du manager de l’acteur Samuel Phelps. Son avènement a coïncidé avec l’adoption de la Loi sur les cinémas 1843 qui a brisé le duopole dans le drame des théâtres Royal et ainsi Phelps a pu mettre en place un programme de Shakespeare au Wells. Ses productions (1844-1862), notamment de Macbeth (1844), Antoine et Cléopâtre (1849) et Périclès (1854), ont été très admirés. L’actrice bien connue Isabella Glyn a fait sa première apparition remarquée comme Lady Macbeth sur cette scène.
Dans cette dernière partie du 19ème siècle, le pendule a balancé de nouveau au mélodrame par les années 1860. Cette période de est affectueusement décrit dans la pièce de Pinero Trelawny du « Wells » (1898) l’histoire du théâtre, qui dépeint Wells Sadler comme démodés par la nouvelle mode pour le réalisme. Le théâtre a refusé jusqu’à ce que, en 1875, prévoit de transformer en une maison de bain ont été proposées et, pendant un certain temps, la nouvelle manie de patin à roulettes a été assouvis que le théâtre a été transformé en patinoire roller et plus tard un combat de prix arène. Le théâtre a été condamné comme une structure dangereuse en 1878.
Après sa réouverture comme un théâtre en 1879, il est devenu une salle de musique et a réuni des artistes dont Marie Lloyd et Harry Champion. Roy Redgrave, fondateur de la dynastie théâtrale est également apparue là.
En 1896, le théâtre a été transformé en un cinéma. Patrons ont été surpris par les images animées de la Theatregraph avec le film de Persimmon gagner le Derby et une vignette impertinente intitulée « Le soldat et sa chérie spooning sur un siège ».
Après une succession de managements au 20ème siècle, le théâtre est devenu de plus en plus délabrée et fermée en 1915.
En 1925, le propriétaire du théâtre Old Vic, Lilian Baylis a estimé que ses productions d’opéra et de théâtre nécessaires pour se développer. Cette année-là. elle a invité le duc de Devonshire à faire un appel public à l’épargne pour mettre en place une fondation de bienfaisance pour acheter Wells Sadler pour la nation. Le comité d’appel comprenait des personnalités diverses et les plus influents que Winston Churchill, Stanley Baldwin, GK Chesterton, John Galsworthy, Dame Ethel Smyth et Sir Thomas Beecham. Il ne fallut pas longtemps avant que suffisamment d’argent avait été amassé pour acheter en pleine propriété.
De plus en 1925, Baylis a commencé à collaborer avec le professeur de ballet Ninette de Valois, une ancienne danseuse avec Ballets russes de Serge Diaghilev. A l’époque, de Valois enseignait dans sa propre école de danse, l’Académie des Arts Chorégraphiques, mais avait contacté Baylis une proposition pour former une compagnie de ballet répertoire et l’école. Ainsi, en 1931, lorsque Wells Sadler a rouvert ses portes, de Valois a été alloué des salles de répétition au théâtre et a créé l’école de Wells Ballet et le Ballet Vic-Wells du Sadler. La compagnie de ballet à la fois réalisé les théâtres Wells Sadler et Old Vic. L’entreprise a grandi comme l’école a formé de nouveaux danseurs à se joindre à la compagnie. Les premiers danseurs principaux du ballet Vic-Wells étaient Alicia Markova et Anton Dolin et le chorégraphe fondateur était Frederick Ashton, tous les trois ayant travaillé avec le Ballet du Club de Marie Rambert.
Conçu par les MGF Chancelier de Matcham & Co, le nouveau théâtre a ouvert le 6 Janvier 1931 avec une production de douzième nuit et un casting dirigé par Ralph Richardson comme Sir Toby Belch et John Gielgud comme Malvolio. Au début de la direction de Baylis de Wells Sadler, il était prévu que les deux théâtres devraient offrir des programmes chaque alternance de théâtre et d’opéra. Ce qui est arrivé pendant un court moment, mais il est vite devenu clair qu’il était non seulement peu pratique, mais également douteux sens commercial: le drame a prospéré au Old Vic, mais était en retard opéra et la danse en popularité au Wells. La Compagnie d’opéra Vic-Wells était le nom de la compagnie d’opéra effectuer au Wells Sadler. En 1933-1934 saison, la troupe de théâtre sous Tyrone Guthrie comprenait une gamme de talents dont Charles agissant Laughton, Peggy Ashcroft, Flora Robson, Athene Seyler,
A partir de 1940, alors que le théâtre a été fermé pendant la Seconde Guerre mondiale, la compagnie de ballet en tournée à travers le pays, et à son retour a changé son nom à Wells Ballet du Sadler. De même, la compagnie d’opéra tournée revenir comme Wells Opera Company de Sadler, et il a rouvert le théâtre avec la première de Peter Grimes de Benjamin Britten.
En 1946, avec la réouverture de la Royal Opera House de Covent Garden, la compagnie de ballet a été invité à devenir la société résidente là-bas. De Valois a décidé qu’une deuxième compagnie était nécessaire pour continuer de ballet à Wells Sadler, et ainsi Wells Ballet Theatre du Sadler a été formé, avec John Field en tant que directeur artistique. La société Wells Sadler a déménagé plus tard à Covent Garden, où il a été incorporé dans la charte du Royal Ballet en 1956, devenant ainsi le Ballet Royal Touring Company. Après plusieurs années en tant que groupe de tourisme, il est revenu à Wells Sadler en 1976, devenant Wells Royal Ballet du Sadler. En 1987, le Birmingham Hippodrome et Birmingham City Council invités Wells Royal Ballet de Sadler pour relocaliser à Birmingham. Elle l’a fait en 1990 et a changé son nom à Birmingham Ballet royal. Depuis le départ de l’entreprise,
La compagnie d’opéra a quitté Wells Theatre Sadler au Colisée de Londres en 1968 et a été plus tard rebaptisé English National Opera. Wells Theatre Sadler est alors devenu un foyer temporaire tant pour les entreprises étrangères et celles au Royaume-Uni à la recherche d’une vitrine métropolitaine. En outre, Wells Sadler, stratégiquement près, mais pas dans le West End, a été considéré comme le lancement-pad idéal pour les artistes au début de leur carrière. Tout au long des années 1970, une riche diversité d’attractions à Wells est apparu Sadler, reprenant quelque chose de son ancien éclectisme. Productions ont varié de Haendel Opéra au Théâtre Noir de Prague, à la danse des Pays-Bas Théâtre avec sa nudité controversée. Apparaissent également au cours de cette période ont été Merce Cunningham, Marcel Marceau, le Théâtre Kabuki, le Dance Theatre de Harlem et le Kodo du Japon Drummers.
En bref dans les années 1980, le théâtre a créé la compagnie Wells Opera de New Sadler pour jouer Gilbert et Sullivan et d’autres opérette. La société a un certain succès depuis quelques années et a fait plusieurs enregistrements respectés, puis rompu ses relations avec le théâtre vers 1986 et est devenue une société de tourisme. Elle a finalement sorti des affaires en 1989.
Les premières représentations de Matthew Bourne Swan Lake – qui comprenait uniquement un casting masculin de cygnes – ont eu lieu dans la maison principale en Novembre 1995, avant de se lancer dans une tournée au Royaume-Uni puis jouer dans le West End.
Le Lilian Baylis Theatre a ouvert en Octobre 1988 et il est apparu qu’une compagnie de théâtre permanent pourrait émerger, mais cela a été limité par des difficultés de financement.
En 1994, Ian Albery est devenu directeur général de Wells Sadler et a présidé la planification et la reconstruction éventuelle du théâtre. Le 30 Juin 1996, la dernière représentation a été donnée à l’ancien théâtre avant que les bulldozers de. Le jour de la Saint-Valentin le Février une cérémonie plus inhabituelle à la suite a eu lieu quand Albery enterré une capsule de temps sous les stalles du centre du nouveau bâtiment.
Le théâtre actuel a ouvert le 11 Octobre 1998, avec une performance de Dance Company de Rambert Iolanthe avec des jeux conçus par Derek Jarman et Laurence Bennett. Le projet de 54 millions £ a été l’un des premiers projets à recevoir des fonds de la Loterie Nationale – qui a contribué £ 42 millions. La nouvelle conception a une étape qui était plus large et plus profond et capable d’accueillir des entreprises et des productions beaucoup plus que celui qu’il a remplacé. Une nouvelle mise en page à l’auditorium plus de sièges logés. Une extension sur le côté du bâtiment a fourni un nouveau bureau de billets et vestibules hausse sur toute la hauteur du théâtre, fourni un accès public facile à tous les niveaux et bars inclus, cafés et espaces d’exposition. Ainsi que la salle principale du siège de 1500, Wells Sadler possède également une base au Théâtre Peacock près de la Aldwych dans le centre de Londres. Le puits de Sadler reconstruit conserve la liste de grade II appliquée à l’ancien théâtre en 1950. Il conserve également l’accès aux restes des puits historiques qui se trouvent encore sous le théâtre. L’architecte était Aedas RHWL, le consultant acoustique était Arup Acoustics.
En 2001, Wells Sadler a rejoint en collaboration avec le réalisateur Random Dance Wayne McGregor. Le 10e anniversaire de pièce Nemesis a duré jusqu’en 2001.
Lorsque Ian Albery a pris sa retraite en tant que directeur général en Octobre 2002, il a été remplacé par Jean Luc Choplin, qui avait récemment travaillé pour Disneyland à Paris et à Los Angeles et à un moment travaillé avec Rudolf Noureev en tant que directeur général de l’Opéra de Paris. Bien que son contrat a duré jusqu’en 2007, en Janvier 2004 Choplin a annoncé qu’il allait prendre un poste au Théâtre du Châtelet, Paris en 2006 et a quitté peu après.
Sous la direction artistique de Alistair Spalding depuis 2004, Wells Sadler est développé pour devenir une maison de production ainsi qu’une maison d’accueil, d’hébergement performances en visitant les entreprises du Royaume-Uni et dans le monde. En 2013, Wells Sadler Danse House, un livre de Sarah Crompton (Arts rédacteur en chef du Daily Telegraph) a été publié par Oberon Books. Il couvre la période 2005-2013 dans l’histoire du théâtre.
Pour tenir compte de cette nouvelle philosophie, en 2005 Spalding a annoncé cinq artistes associés, la création d’opportunités pour eux de travailler côte à côte, et d’autres collaborateurs dans le développement de nouveaux travaux. Les cinq artistes originaux étaient BalletBoyz Michael Nunn et William Trevitt, nouvelles aventures de Matthew Bourne, Akram Khan, Jonzi D et Wayne McGregor. Onze autres artistes ont été annoncés, ce qui porte le total des Associés à seize: Russell Maliphant (2005), Sylvie Guillem (2006), Jasmin Vardimon (2006), Christopher Wheeldon (2007), Sidi Larbi Cherkaoui (2008), Hofesh Shechter (2008 ), Michael Hulls (2010), Kate prince (2010), Nitin Sawhney (2010), Michael Keegan-Dolan (2012) et Crystal Pite (2013).
Convention Breakin’, le Festival international du hip théâtre de danse hop a été produit chaque année par Wells Sadler depuis 2004.
zéro degré, une collaboration entre les artistes de danse Akram Khan et Sidi Larbi Cherkaoui, artiste plasticien Antony Gormley et le compositeur Nitin Sawhney et PUSH, un programme de travail réalisé par Russell Maliphant pour lui-même et Sylvie Guillem, sont deux des productions primées à émergeront du nouveau puits de Sadler.
En Mars 2009, Wells Sadler a lancé le concours mondial de danse – un concours en ligne pour trouver de nouveaux talents de danse du monde entier. La compétition se déroulera pendant quatre ans, avec un gagnant recevant un prix en espèces et la possibilité d’effectuer à Wells Echantillonné Sadler, le week-end de dégustation qui chaque Janvier met en valeur la vaste gamme de danse à voir tout au long de l’année au théâtre. Le premier gagnant a été Shu-Yi Chou, chorégraphe âgé de 26 ans en provenance de Taïwan. Son œuvre [1875] Ravel et Bolero a été réalisée à Wells Sadler le 30 et le 31 Janvier 2010. Royaume-Uni basée James Wilton a remporté le concours en 2011 avec le jour Shortest. En 2012, le chorégraphe britannique basée en Suisse Ihsan Rustem a été le vainqueur état de la matière.