سادلر’s ويلس ثيتر، لندن، المملكة المتحدة

مسرح سادلر ويلز هو مكان الفنون المسرحية في كليركنويل، لندن، انكلترا تقع على روزيبيري الجادة. المسرح الحالي هو السادس على الموقع منذ عام 1683. ويتكون من اثنين من أماكن الأداء: قاعة رئيسية 1500 مقعد واستوديو ليليان بايليس، مع غرف بروفة واسعة والمرافق التقنية أيضا داخل الموقع. تشتهر سادلر ويلز باعتبارها واحدة من الأماكن الرقص الرائدة في العالم. وكذلك المسرح للشركات زيارة المسرح هو أيضا منزل المنتجة، مع عدد من الفنانين المرتبطة والشركات التي تنتج الأعمال الأصلية للمسرح. سادلر ويلز هي أيضا مسؤولة عن إدارة مسرح الطاووس في ويست إند.

سادلر ويلز هي الرائدة عالميا في الرقص المعاصر تقديم برنامج نابض بالحياة على مدار السنة من الرقص من كل نوع – من التانغو إلى الهيب هوب والباليه إلى الفلامنكو وبوليوود للرقص المعاصر المتطورة – وبذلك أفضل من الرقص الدولي والبريطاني للجماهير في المسارح الثلاثة في لندن. ونحن أيضا لجنة وإنتاج عمل جديد الأصلي لمراحلنا وجولة إلى أماكن الفنون الرئيسية في جميع أنحاء العالم. منذ عام 2005 ساعدنا على جلب 80 أعمال رقص جديدة إلى المسرح. هدفنا هو أن تنمو التمتع الجمهور وفهم الرقص من خلال جعل الرقص ذات الصلة، ذات مغزى وإثراء. وفي الوقت نفسه نسعى إلى تطوير شكل الفن من خلال دعم الفنانين وخلق عمل جديد ومثير. يقع مسرحنا الرئيسي في موقع تاريخي في روزيبيري أفينو في إسلنغتون. نحن نقدم أيضا العمل في مسرح الاستوديو لدينا – ليليان بايليس استوديو – وفي منزلنا ويست إند، مسرح الطاووس.

افتتح ريتشارد سادلر “البيت موسيك” في 1683، والمسرح العام الثاني افتتح حديثا في لندن بعد الترميم، الأول هو المسرح الملكي، دروري لين. اسم سادلر ويلز ينبع من اسمه وإعادة اكتشاف الينابيع الرهبانية على ممتلكاته. ويعتقد أن سادلر يدعى أن شرب المياه من الآبار سيكون فعالا ضد “الماء البارد واليرقان والاسقربوط والمرض الأخضر وغيرهم من الموزعين الذين تكون النساء عرضة لهن – قرحة، وملاءمة الأم ، حمى البكر و ديبومبر هيبوكوندرياكال. ”

في عام 1698، كتب توماس غيدوت، طبيب فيسيك الذي نشر مياه باث، ما وصفه ب “حساب حقيقي ودقيق لبئر سادلرز، أو المياه المعدنية الجديدة التي عثر عليها مؤخرا في إسلنغتون تعالج طبيعتها وفضائلها: معا مع تعداد لأمراض القلب التي هي جيدة، والتي يمكن استخدامها ضدها، وطريقة وأخذ من أخذ ذلك “.

وأدى ذلك إلى إضفاء الاهتمام الوطني على خصائص المياه المعدنية في مجال الرعاية الصحية، وسرعان ما استقطب زبائن أرستقراطيون من البلاد. وهكذا، فإن هذا الموقع لا يزال ريفي جدا أصبح مشهورا لكل من الماء والموسيقى، ولكن كما حفرت المزيد من الآبار والتفرد من سايلر ويلز انخفضت، وكذلك نوعية الترفيه المقدمة – جنبا إلى جنب مع نوعية العملاء الذين وصفوا بأنها “حرفة مدربة تصل إلى المشنقة” من قبل المعاصر، في حين، بحلول عام 1711، وقد وصفت سايلر ويلز بأنها “حضانة الفجور”.

وبحلول منتصف القرن الثامن عشر، كان وجود اثنين من “المسارح الملكية” – في كوفنت غاردن ودوري لين – قد حد بشدة من قدرة المسارح الأخرى في لندن على أداء أي دراما مقترنة بالموسيقى، واستمر سادلر ويلز في دوامة الهبوط.

وبما أن المسارح الملكية اقتصرت على العمل خلال الخريف والشتاء، سادلر ويلز شغل الفجوة في سوق الترفيه مع موسمها الصيفي، الذي بدأ تقليديا في عيد الفصح الاثنين. توماس روزومان، المدير من 1746 إلى 1771، أنشأ نسب ويلز لإنتاج الأوبرا وأشرف على بناء مسرح حجري جديد، في سبعة أسابيع فقط – بتكلفة 4،225 جنيه استرليني؛ افتتح في أبريل 1765.

في النصف الأخير من القرن ال 18 قدم المسرح تشكيلة واسعة من المنتجات. كانت هناك مسرحيات ومعارض وطنية مثل “صورة للفرنسيين”، والتي تم إنتاجها لتعزيز الروح المعنوية الوطنية بعد هزيمة بريطانية ثقيلة في معركة بحرية قبالة غرينادا على يد الأساطيل الفرنسية والإسبانية. وظهرت مشهد متحرك يعكس سقوط الباستيل من صحيفة المعلن العام المعادية سابقا: “… لم يتم إنتاج مشاهد أدق ذات تأثير أكبر في أي مسرح لسنوات عديدة”.

خلال السنوات الأولى من القرن التاسع عشر، ظهرت العديد من الممثلين المشهورين في المسرح، بما في ذلك إدموند كين، فضلا عن الكوميديين الشعبيين مثل جوزيف غريمالدي الذي يعتبر كل ما قدمه من هدايا كممثل درامي، مهرج “كاملة مع أقمار نصف روج على أي من الخد. ومع ذلك، اتسمت الفترة بالكثير من السكر العام والسلوك المتداعي، ودفع الموقع الريفي الإدارة لتوفير مرافقين لرعاة بعد الظلام لإجراءها إلى وسط لندن.

مع بناء خزان كبير، غمرت مياهه من النهر الجديد القريب، تم استخدام مسرح مائي لطرح ميلودراما البحرية الباهظة، مثل حصار جبل طارق. وقدم المسرح أيضا تعديلات ناجحة للروايات الشعبية في ذلك الوقت، مثل كارول عيد الميلاد، محل الفضول القديم، الذي استمر في يناير 1841.

تماما كما بدا سادلر ويلز في أدنى مستوى له، وصل بطل غير متوقع في شكل الممثل الممثل صمويل فيلبس. وتزامن ظهوره مع تمرير قانون المسارح 1843 الذي كسر الثنائي في الدراما من المسارح الملكية وهكذا فيلبس كان قادرا على إدخال برنامج شكسبير إلى الآبار. وكان إنتاجه (من 1844 إلى 1862)، ولا سيما ماكبث (1844)، أنتوني وكليوباترا (1849) وبيريكليس (1854)، معجبا كثيرا. الممثلة المعروفة إيزابيلا غلين جعلت ظهورها الأول ملحوظ كما سيدة ماكبث في هذه المرحلة.

في الجزء الأخير من القرن 19th تأرجح البندول مرة أخرى إلى ميلودراما بحلول 1860s. هذه الفترة من تاريخ المسرح موضحة بمودة في مسرحية بينيرو تريلاني من “ويلز” (1898)، التي تصور ويلز سادلر كما عفا عليها الزمن الموضة الجديدة للواقعية. انخفض المسرح حتى بحلول عام 1875، خطط لتحويله إلى بيت حمام واقترح، لفترة من الوقت، وكان جنون جديد من التزلج على الأسطوانة، حيث تم تحويل المسرح إلى حلبة للتزلج على الأسطوانة وبعد ذلك معركة الجائزة الساحة. وأدين المسرح بأنه هيكل خطير في عام 1878.

بعد إعادة افتتاح كمسرح في عام 1879، أصبح قاعة الموسيقى والأداء المميز بما في ذلك ماري لويد وهاري بطل. روي ريدغراف، مؤسس السلالة المسرحية كما ظهر هناك.

في عام 1896، تم تحويل المسرح إلى سينما. وقد دهشت رعاة من الصور المتحركة لل ثاتريغراف مع فيلم من البرسيمون الفوز الدربي وصحيفة المقالة القصيرة بعنوان “الجندي وحبيبه ملعقة على مقعد”.

بعد سلسلة من الإدارات في القرن العشرين، أصبح المسرح يتراجع بشكل متزايد وأغلق في عام 1915.

وبحلول عام 1925، كان مالك مسرح “أولد فيك”، ليليان بايليس، يشعر بأن إنتاج الأوبرا والدراما يحتاج إلى التوسع. في ذلك العام. دعت دوق ديفونشاير لتقديم نداء عام للحصول على أموال لإنشاء مؤسسة خيرية لشراء ويلز سادلر للأمة. وشملت لجنة الاستئناف شخصيات متنوعة ومؤثرة مثل ونستون تشرشل، ستانلي بالدوين، ج. ك. تشيسترتون، جون جالسورثي، السيدة إثيل سميث والسير توماس بيتشام. لم يمض وقت طويل قبل أن يتم جمع ما يكفي من المال لشراء التملك الحر.

أيضا في عام 1925، بدأ بايليس بالتعاون مع معلمة الباليه نينيت دي فالواز، راقصة سابقة مع باليتس روسي سيرجي دياغليف. في ذلك الوقت، كان دي فالواز يدرس في مدرسة الرقص الخاصة بها، أكاديمية فنون الرقصات، لكنه اتصل بيليس مع اقتراح لتشكيل شركة الباليه مرجع والمدرسة. حتى في عام 1931 عندما تم إعادة فتح سادلر ويلز، تم تخصيص دي فالواز غرف بروفة في المسرح، وأنشأت مدرسة الباليه سادلر ويلز والباليه فيك-ويلز. قامت شركة الباليه في كل من سايلر ويلز ومسارح أولد فيك. نمت الشركة كما دربت المدرسة الراقصات الجدد للانضمام إلى الشركة. وكان أول راقصين من الباليه فيك-ويلس أليشيا ماركوفا وأنطون دولين وكان مصمم الرقص مؤسس فريدريك أشتون، الثلاثة جميعا كانوا يعملون مع نادي الباليه ماري رامبرت.

صممه F.G.M. تم افتتاح المسرح الجديد في 6 يناير 1931 بإنتاج الليلة الثانية عشر ورواد ريتشاردسون في دور السير توبي بيلش وجون جيلغود في دور مالفوليو. في بداية إدارة بايليس من سايلر ويلز، كان المقصود أن المسارح يجب أن تقدم كل برامج بالتناوب من الدراما والأوبرا. حدث ذلك لفترة قصيرة، ولكن سرعان ما أصبح واضحا أنه ليس فقط غير عملي، ولكن أيضا جعلت من الناحية التجارية مشكوك فيها: ازدهرت الدراما في أولد فيك لكنها تخلفت عن الأوبرا والرقص في شعبية في ويلز. وكانت شركة أوبرا فيك-ويلس اسم شركة الأوبرا التي تؤدي في سادلر ويلز. وبحلول موسم 1933/34 وشملت شركة الدراما تحت تايرون غوثري مجموعة من المواهب التمثيل بما في ذلك تشارلز لوتون، بيجي أشكروفت، فلورا روبسون، أثين سيلر، ماريوس غورينغ وجيمس ميسون.

من عام 1940، في حين تم إغلاق المسرح خلال الحرب العالمية الثانية، جولات شركة الباليه في جميع أنحاء البلاد، وعادت على اسمها إلى الباليه سادلر ويلز. وبالمثل، جولات شركة الأوبرا للعودة كما سايلر ويلز أوبرا الشركة، وأعادت فتح المسرح مع العرض الأول من بنيامين بريتن في بيتر غريمس.

في عام 1946، مع إعادة فتح دار الأوبرا الملكية في حديقة كوفنت، دعيت شركة الباليه لتصبح الشركة المقيمة هناك. قرر دي فالواز أن هناك حاجة إلى شركة ثانية لمواصلة أداء الباليه في سادلر ويلز، وهكذا تم تشكيل الباليه مسرح سادلر ويلز، مع جون فيلد كمدير فني. انتقلت شركة سادلر ويلز بعد ذلك إلى كوفنت غاردن، حيث تم دمجها في ميثاق الباليه الملكي في عام 1956، لتصبح شركة رويال باليه تورينغ. بعد عدة سنوات كمجموعة سياحية، عاد إلى سادلر ويلز في عام 1976، وأصبح الباليه الملكي سادلر ويلز. في عام 1987، دعا برمنغهام هيبودروم ومجلس مدينة برمنجهام سادلر ويلز الملكي الباليه لإعادة تحديد موقعها إلى برمنجهام. فعلت ذلك في عام 1990 وغيرت اسمها إلى برمنغهام الملكي الباليه. منذ رحيل الشركة، لم يكن هناك شركة الباليه المقيمين في سادلر ويلز.

انتقلت شركة الأوبرا من مسرح سايلر ويلز إلى كوليسيوم لندن في عام 1968، وأعيد تسميته لاحقا الأوبرا الوطنية الإنجليزية. ثم أصبح مسرح سايلر ويلز منزل مؤقت لكل من الشركات الأجنبية وتلك الموجودة داخل المملكة المتحدة تبحث عن نافذة متجر العاصمة. وبالإضافة إلى ذلك، كان ينظر إلى سادلر ويلز، استراتيجيا بالقرب ولكن ليس في الغرب نهاية، كما منصة مثالية لفنانين في بداية حياتهم المهنية. على مدار السبعينات، ظهر تنوع غني في أماكن الجذب في سادلر ويلز، واستعاد شيئا من انتقائيته السابقة. وتراوحت إنتاجات من أوبرا هاندل إلى المسرح الأسود في براغ، إلى مسرح الرقص الهولندي مع عري مثيرة للجدل. كما ظهرت خلال هذه الفترة ميرسي كانينغهام، مارسيل مارسيو، مسرح كابوكي، مسرح الرقص في هارلم والطبالون كودو من اليابان. وكان من عيوب هذا البرنامج المتنوع أنه منع المسرح من الحصول على صورة عامة متسقة.

لفترة وجيزة في الثمانينيات، أسس المسرح شركة أوبرا ويلز الجديدة في سادلر للعب جيلبرت وسوليفان وغيرها من الأوبرا الخفيفة. حققت الشركة بعض النجاح لبضع سنوات، وقدمت العديد من التسجيلات المحترمة، ثم قطعت علاقتها مع المسرح في جميع أنحاء عام 1986 وأصبحت شركة سياحية. وخرجت أخيرا من العمل في عام 1989.

أول عروض لبحيرة سوان ليك ماثيو بورن – والتي تضمنت بشكل فريد مجموعة من البهجة من الذكور – وقعت في المنزل الرئيسي في نوفمبر 1995، قبل الشروع في جولة في المملكة المتحدة ثم لعب في ويست إند.

افتتح مسرح ليليان بايليس في أكتوبر 1988، ويبدو أن شركة مسرح دائمة قد تظهر، ولكن هذا كان محدودا بسبب صعوبات التمويل.

في عام 1994 أصبح إيان ألبري الرئيس التنفيذي لشركة سادلر ويلز وترأس التخطيط وإعادة بناء المسرح في نهاية المطاف. وفي 30 حزيران / يونيه 1996، أعطي آخر أداء في المسرح القديم قبل دخول الجرافات. وفي يوم عيد القديس فالنتين في شباط / فبراير التالي، أقيم احتفال غير عادي عندما دفن ألبري كبسولة زمنية تحت الأكشاك المركزية للمبنى الجديد.

افتتح المسرح الحالي في 11 أكتوبر 1998 مع أداء من قبل رامبرت الرقص شركة إيولانث مع مجموعات صممها ديريك جرمان ولورانس بينيت. وكان المشروع البالغ 54 مليون جنيه استرليني واحدا من المشاريع الأولى للحصول على تمويل من اليانصيب الوطني – الذي ساهم 42 مليون جنيه استرليني. وقد أعطى التصميم الجديد مرحلة أوسع وأعمق وقادرة على استيعاب الشركات والإنتاجات الأكبر من تلك التي حلت محلها. وقد استوعب المخطط الجديد المزيد من المقاعد. وقد وفرت إضافة إلى جانب المبنى مكتبا جديدا لتذاكر السفر وحافلات ترتفع إلى أقصى ارتفاع للمسرح، وسهلت وصول الجمهور إلى جميع المستويات وشملت الحانات والمقاهي وأماكن العرض. بالإضافة إلى قاعة المحاضرات الرئيسية التي تبلغ 1500 مقعد، يوجد في سادلر’s ويلس أيضا قاعدة في مسرح بيكوك بالقرب من ألدويش في وسط لندن. يحتفظ سادلر ويلز الذي أعيد بناؤه بقائمة الدرجة الثانية المطبقة على المسرح السابق في عام 1950. كما يحتفظ بإمكانية الوصول إلى بقايا الآبار التاريخية التي لا تزال تقع تحت المسرح. وكان المهندس المعماري إيداس رول، وكان مستشار الصوتية أروب الصوتيات.

في عام 2001، انضمت سادلر ويلز بالتعاون مع مدير الرقص عشوائية واين ماكجريجور. واستمرت قطعة الذكرى العاشرة حتى عام 2001.

عندما تقاعد إيان ألبري كرئيس تنفيذي في أكتوبر 2002 خلفه جان لوك شوبلين الذي عمل مؤخرا في ديزني لاند في باريس ولوس انجليس، وعمل في وقت واحد مع رودولف نوريف كمدير إداري لباليه أوبرا باريس. على الرغم من أن عقده استمر حتى عام 2007، في يناير 2004 أعلن تشوبلين أنه سيتولى منصبه في مسرح دو شاتليه، باريس في عام 2006 وغادر بعد ذلك بوقت قصير.

في ظل الإدارة الفنية لليستير سبالدينغ منذ عام 2004، وسعت ويلز سادلر ليصبح منزل الإنتاج وكذلك منزل استقبال، واستضافة العروض من قبل شركات زائرة من المملكة المتحدة وحول العالم. في عام 2013، تم نشر دار سادلر ويلز للرقص، وهو كتاب سارة كرومبتون (رئيس تحرير محرر صحيفة ديلي تلغراف) من قبل أوبيرون بوكس. وهو يغطي الفترة 2005-2013 في تاريخ المسرح.

لتعكس هذه الروح الجديدة، في عام 2005 أعلن سبالدينغ خمسة فنانين مشاركين، وخلق فرص لهم للعمل جنبا إلى جنب مع بعضهم البعض وغيرهم من المتعاونين في تطوير عمل جديد. وكان الفنانين الخمسة الأصلية باليتبويز مايكل نون وويليام تريفيت، مغامرات ماثيو بورن الجديدة، أكرم خان، جونزي D واين ماكجريجور. كما تم الإعلان عن أحد عشر فنانا آخر، ليصل عدد المنتسبين إلى ستة عشر: راسل ماليفانت (2005)، سيلفي جويلم (2006)، جاسمين فارديمون (2006)، كريستوفر ويلدون (2007)، سيدي العربي الشرقي (2008)، هوفش شيشتر )، مايكل هولز (2010)، كيت برينس (2010)، نيتين ساوني (2010)، مايكل كيغان دولان (2012) و كريستال بايت (2013).

بريكين “، تم إنتاج المهرجان الدولي لمسرح الرقص الهيب هوب سنويا من قبل سادلر ويلز منذ عام 2004.

فإن التعاون بين فناني الرقص أكرم خان و سيدي العربي الشرقاوي والفنان البصري أنتوني غورملي والملحن نيتين ساوني و بوش، وهو برنامج عمل قدمه راسل ماليفانت لنفسه وسيلفي جويلم، وهما من المنتجات الحائزة على جوائز في الظهور من سايلر ويلز الجديدة.

في مارس 2009، أطلقت سادلر ويلز مسابقة الرقص العالمية – مسابقة على الانترنت للعثور على مواهب الرقص الجديدة من جميع أنحاء العالم. وستستمر المسابقة لمدة أربع سنوات، مع حصول الفائز على جائزة نقدية وفرصة لأداء في سادلر ويلز سامبلد، وعطلة نهاية الأسبوع الذي يعرض كل شهر يناير مجموعة كبيرة من الرقص ليتم عرضه على مدار السنة في المسرح. والفائز الأول هو شو-يي شو، وهو مصمم رقصات يبلغ من العمر 26 عاما من تايوان. عمله [1875] تم تنفيذ رافيل وبوليرو في سادلر ويلز في 30 و 31 يناير 2010. فاز جيمس ويلتون في المملكة المتحدة في المسابقة في عام 2011 مع أقصر يوم. في عام 2012 كان المصمم البريطاني المقيم في سويسرا إحسان رستم الفائز مع دولة المسألة.