サドラーズウェルズシアター、ロンドン、イギリス

サドラーズウェルズ劇場はローズベリーアベニューに位置クラーケンウェル、ロンドン、イギリスの舞台芸術の会場です。また、サイト内に収容された大規模なリハーサル室、技術的な施設で、1500席のメイン講堂とリリアンベイリスメーカー:現代の劇場は、それは2つの性能のスペースで構成されてい1683.以来、サイト上の第六です。サドラーズ・ウェルズは、世界有数のダンス会場の一つとして有名です。同様に企業を訪問するためのステージとして、劇場は演劇のためのオリジナル作品を制作、関連アーティストや企業の数で、また、生産家です。サドラーズ・ウェルズはまた、ウエストエンドにあるピーコック劇場の管理を担当しています。

最先端のコンテンポラリーダンスに、タンゴからヒップホップにフラメンコにバレエ、ボリウッド – – サドラーズ・ウェルズは、あらゆる種類のダンスの活気年間のプログラムを提示するコンテンポラリーダンスの世界的リーダーである観客に国際的な英国のダンスの最高をもたらしますロンドンで私たちの3つの劇場で。また、試運転と私たちのステージのためにオリジナルの新しい作品を制作し、世界中の主要な芸術の会場にそれを見学します。2005年以来、私たちはステージに80点の新しいダンス作品をもたらすために役立っています。私たちの目標は、ダンスは、関連する意味のある豊か作ることによってダンスの国民の楽しさと理解を成長させることです。同時に、私たちは、アーティストやエキサイティングな新しい仕事の創出を支援することにより、芸術形式を開発しようとしています。私たちの主な劇場はイズリントンでローズベリーアベニューにある歴史的な敷地内に位置しています。

リチャードサドラーは、最初はシアターロイヤル、ドルリー・レーンされ、復元後、1683年に新たにロンドンで開かれた第2の公開劇場「をMUSICKハウス」をオープンしました。名前サドラーズ・ウェルズは彼の名前と彼の財産上の修道院の泉の再発見に由来します。井戸水は、薬効成分を有すると考えされ、サドラーは井戸から水を飲む浮腫、黄疸、壊血病、緑の病気や他の水性塗料の女性やすくなるために」に対して有効であることを主張するように促された – 潰瘍は、母親のフィット、処女の発熱と心気ジステンパー。」

1698年にトーマス・ギドット、バースの水を普及physickの医師が、最近その性質や美徳の治療イズリントンに出た彼はSadlersまあ、または、新しいミネラル水の「真の正確なアカウントと呼ばれるものを書いた:一緒にそれはのために良好であり、それに対してそれが使用されてもよいchiefest疾患、及びそれを取る方法及び順序を列挙しています。」

これは、国民の関心と貴族の顧客にミネラルウォーターの健康に与える性質を持ってすぐに国のラウンドから惹かれました。したがって、このまだかなり地方には、両方の水のためにと音楽で有名になったが、より多くの井戸が掘られたとサドラーズ・ウェルズの排他性が低下し、そのエンターテインメントの品質を提供しなかったとして – として記載された顧客の品質と一緒に、1711によって、サドラーズ・ウェルズのように特徴付けられたが、現代で「害虫絞首台までの訓練を受けた」「放蕩の保育園。」

18世紀半ばすることにより、二つの「劇場ロイヤル」の存在 – コベントガーデンやドルリーレーンでは – 深刻な音楽と組み合わせて任意のドラマを実行するために、他のロンドンの劇場の能力を制限し、サドラーズ・ウェルズは、その下方スパイラルを続けました。

劇場ロイヤルは秋と冬の間、運転に自分自身を限定するので、サドラーズ・ウェルズは、伝統的に復活祭の月曜日に発売し、その夏のシーズンとエンターテイメント市場でのギャップを埋め。トーマスRosoman、わずか7週間で1771年から1746年からマネージャー、オペラの生産のためのウェルズの血統を確立し、新しい石の劇場の建設を監督し、 – £4225の費用で。それは1765年4月にオープンしました。

18世紀の後半には劇場は、制作のさまざまなを提示しました。愛国劇や、フランス語、スペイン語艦隊の手でグレナダオフ海の戦いでヘビー英国の敗北の後、国家の士気を高めるために作成した「フランスのために図」、などのページェントがありました。バスティーユの秋を反映した攪拌光景は、以前に敵対的な公共広告主の新聞から熱狂的なレビューを獲得しました:「…大きな効果の細かいシーンが長年にわたってどの劇場で生産されていません」。

19世紀初頭の間に、多くの有名な俳優はエドマンド・キーン、同様に劇的な俳優としてすべての彼の贈り物のために、最高のジョーイ」の生みの親として記憶されるようにジョセフ・グリマルディなどの人気コメディアンを含め、劇場で登場しましたピエロ」のいずれかの頬に紅半分の月で完了。ただし、期間は多くの公共酩酊とloutish行動によって特徴づけ、そして地方はロンドン中心部にそれらを行うために、暗い後常連客のための護衛を提供するために、管理を促しました。

大型タンクの建設を、近くのニューリバーから浸水し、水生劇場は、ジブラルタルの包囲戦など贅沢な海軍のメロドラマを、ステージに使用されました。劇場はまた、1841年1月の間に走ったクリスマス・キャロル、古い好奇心ショップ、など当時の人気小説の成功の適応を、発表しました。

サドラーズ・ウェルズが最低引き潮に見えたのと同じように、予想外のチャンピオンは、俳優、マネージャーのサミュエル・フェルプスの形状に到着しました。彼の出現は、劇場の通過と一致ロイヤルので、フェルプスはウェルズにシェイクスピアのプログラムを導入することができた劇場のドラマで複占を破った1843法律。(1844年から1862年まで)彼の作品は、特にマクベス(1844)、アントニーとクレオパトラ(1849)とペリクレス(1854)の、非常に賞賛されました。有名女優イザベラ・グリンは、この段階でマクベス夫人として彼女の最初の注目すべきな外観をしました。

19世紀の後半では振り子は1860年代で戻っメロドラマに振りました。劇場の歴史のこの期間は、愛情を込めてリアリズムのための新しいファッションで時代遅れとしてサドラーズ・ウェルズを描いPineroの遊び「ウェルズのトレローニー(1898)、に描かれています。劇場は、劇場はローラースケートリンクに変換され、後に賞金の戦いたとして、しばらくの間、ローラースケートの新しい流行は、仕出し料理された、1875により、提案された風呂の家にそれを回すために計画し、まで減少し、アリーナ。劇場は1878年に危険な構造として非難されました。

1879年の劇場として再オープンした後、それは音楽ホールとなり、マリー・ロイドとハリー・チャンピオンなどの演奏を特色にしました。ロイ・レッドグレイヴ、演劇王朝の創始者でもあり登場しました。

1896年、劇場が映画館に変換しました。パトロンは、ダービーを勝つ柿の映画と「兵士と彼の恋人が座席にSpooning」と題された生意気ビネットとTheatregraphの動画で驚きました。

20世紀における経営の承継後、劇場はますますダウンを実行するようになったし、1915年に閉鎖しました。

1925オールド・ヴィック劇場の所有者が、リリアンベイリスは彼女のオペラやドラマ制作を展開する必要があると感じました。その年で。彼女は国のためにサドラーズ・ウェルズを購入する慈善団体をセットアップするための資金のための公募を作るためにデヴォンシャー公爵を招待しました。上訴委員会は、ウィンストン・チャーチル、スタンリー・ボールドウィン、GKチェスタートン、ジョン・ゴールズワージー、ノートルダムエセル・スマイスとサー・トーマス・ビーチャムなど多様かつ影響力のある人物が含まれています。十分なお金が自由保有権を購入するために蓄積していた前に、それは長くはありませんでした。

また1925年に、ベイリスはバレエの先生ニネット・ド・ヴァロア、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスと元ダンサーとのコラボレーションを開始しました。当時、デ・ヴァロワは、彼女自身のダンススクール、振付芸術アカデミーで教えていたが、レパートリーバレエ団や学校を形成するための提案とベイリスに連絡をしていました。だから、サドラーズ・ウェルズがリニューアルオープンした1931年に、デ・ヴァロワは劇場でリハーサルルームを割り当てられ、サドラーズ・ウェルズ・バレエ学校とヴィック・ウェルズ・バレエ団を設立しました。バレエ団は、両方のサドラーズ・ウェルズ、オールドヴィック劇場で行われます。学校が会社に参加する新しいダンサーを訓練されたとして、同社は成長しました。ヴィック・ウェルズ・バレエ団の最初のプリンシパルは、アリシア・マルコワとアントン・ドーリンたと創業者の振付師は、フレデリック・アシュトンだった、すべての3つは、マリー・ランバートのバレエクラブと協力してきました。

Matcham&CoをFGM首相によって設計され、新しい劇場は十二夜の生産とMalvolioなど卿トビーげっぷやジョン・ギールグッドとしてラルフ・リチャードソンが率いるキャストで1931年1月6日にオープンしました。サドラーズ・ウェルズのベイリスの経営の開始時に、それは、二つの劇場は、それぞれのドラマやオペラの交互のプログラムを提供していなければならないことを意図していました。これは、しばらくの間起こったが、それはすぐにそれだけではなく、非現実的であることが明らかとなったが、また、怪しげな商用意味を成していた。ドラマはオールド・ヴィックで栄えたが、ウェルズで人気がオペラやダンスに遅れをとっ。ヴィック・ウェルズオペラカンパニーは、サドラーズ・ウェルズで演奏オペラ会社の名前でした。1933年から1934年シーズンによってタイロン・ガスリーの下にドラマの会社はチャールズ・ロートン、ペギー・アシュクロフト、フローラ・ロブソン、アテヌ・セイラー含めた演技の才能の範囲を含め、

劇場は、第二次世界大戦中に閉鎖された一方で1940年からは、バレエ同社は全国の見学、およびその戻りにサドラーズ・ウェルズ・バレエに社名を変更しました。同様に、オペラ同社はサドラーズ・ウェルズオペラカンパニーとして返すように見学し、そしてそれはベンジャミン・ブリテンのピーター・グライムズの初演で劇場をリニューアルオープン。

1946年、コヴェント・ガーデンでのロイヤルオペラハウスの再オープンで、バレエの会社が居住者企業になるために招待されました。デ・ヴァロワは、第二会社はサドラーズ・ウェルズでのバレエ公演を継続するために必要だったことを決めた、とそうサドラーズウェルズ劇場バレエ団が芸術監督としてジョン・フィールドで、形成されました。サドラーズ・ウェルズ会社は、後にロイヤルバレエツーリング会社になって、それは1956年にロイヤル・バレエ団のチャーターに組み込まれたコヴェント・ガーデンに移転しました。ツーリンググループとして数年後には、サドラーズ・ウェルズロイヤル・バレエ団となって、1976年にサドラーズ・ウェルズに戻りました。1987年、バーミンガムヒポドローム、バーミンガム市議会はバーミンガムに再配置するためにサドラーズ・ウェルズロイヤル・バレエ団を招待しました。これは、1990年にそのようにした、バーミンガムロイヤルバレエに社名を変更しました。同社の出発以来、

オペラ同社は1968年にロンドンコロシアムにサドラーズウェルズ劇場の外に移動し、後でイングリッシュ・ナショナル・オペラと改名されました。サドラーズウェルズ劇場では、両方の首都圏のショップのウィンドウを探している外国企業と英国内でそれらのための一時的な家になりました。また、サドラーズ・ウェルズは、戦略的に近くではなく、ウエストエンドでは、自分のキャリアの最初のアーティストのための理想的な発射パッドと見られていました。1970年代を通して、アトラクションの豊かな多様性は、かつての折衷主義の何かを取り戻す、サドラーズ・ウェルズに現れました。プロダクションは、その論争のヌードオランダダンスシアターに、ヘンデルのオペラからプラハのブラックライトシアターの範囲でした。またマース・カニンガム、マルセル・マルソー、歌舞伎座、ハーレムのダンスシアターや日本からの古道ドラマーは、この期間中にされた登場します。

簡単に言えば、1980年代には、劇場はギルバートとサリバンおよびその他の光のオペラを再生するには、新規サドラーズ・ウェルズ・オペラの会社を設立しました。同社は数年のためのいくつかの成功を持っていたし、いくつかの尊敬の録音を行い、その後、1986年の周りの劇場との関係を断絶し、ツアー会社となりました。それは最終的に1989年に倒産しました。

ユニークな白鳥のすべて男性キャストを含む – – マシュー・ボーンの白鳥の湖の最初の公演は、ウエストエンドで遊んUKツアーに着手する前に、1995年11月にメインの家で開催されました。

リリアン・ベイリス・シアターは、1988年10月にオープンした、永久的な劇団が出てくるかもしれないと思われたが、これは資金調達の難しさによって制限されていました。

1994年にイアン・アルベリーは、サドラーズ・ウェルズの最高経営責任者となり、劇場の計画と最終的な再構築を主宰しました。Alberyは、新しい建物の中央の屋台の下にタイムカプセルを埋めたときに1996年6月30日ブルドーザーがに移動する前に、最後のパフォーマンスが古い劇場で与えられた。聖バレンタインデーには、以下の2月より珍しい式典が行われました。

現在の劇場は、デレク・ジャーマンとローレンス・ベネットによって設計されたセットとIolantheのランベール・ダンス・カンパニーによってパフォーマンスで1998年10月11日にオープンしました。£4200万を拠出 – £5400万プロジェクトは、国民の宝くじからの資金提供を受けた最初のプロジェクトの一つでした。新しいデザインは広く、深く、それが置換された1つよりもはるかに大きい企業や制作に対応することができた段階を与えました。講堂に新しいレイアウトは、より多くの席を収容します。建物側の拡張は、劇場の完全な高さに上昇新しいチケットオフィスやホワイエを提供し、すべてのレベルに簡単に観客へのアクセスを提供し、バー、カフェ、展示スペースが含まれています。同様に1500席のメイン講堂、サドラーズ・ウェルズはまた、ロンドン中心部のオールドウィッチ近くピーコック劇場でベースを持っています。再建サドラーズ・ウェルズはまた、まだ劇場の下にある歴史的な井戸の遺跡へのアクセスを維持し、1950年の旧劇場に適用されるグレードIIのリストを保持します。建築家がアエダス・RHWLた、音響コンサルタントはアラップ音響ました。

2001年には、サドラーズ・ウェルズは、ランダムなダンスディレクターのウェイン・マクレガーと共同で参加しました。10周年記念作品ネメシスは、2001年まで走りました。

イアン・アルベリーは2002年10月に最高経営責任者として引退した時、彼は最近、パリやロサンゼルスでディズニーランドのために働いて、一度にパリ・オペラ座バレエのマネージング・ディレクターとして、ルドルフ・ヌレエフで働いていたジャン・リュックChoplin、によって成功しました。彼の契約は2007年まで走ったが、2004年1月にChoplinは、彼が2006年にシャトレ劇場、パリでのポストを取って、その後すぐに残されることを発表しました。

2004年以来アリステア・スポルディングの芸術的な取締役のもと、サドラーズ・ウェルズは、英国から、世界中の企業を訪問して公演をホスティングしている、生産家だけでなく、受信した家になるために拡大してきました。2013年に、サドラーズ・ウェルズ・ダンスハウス、サラ・クロンプトン(デイリー・テレグラフのチーフ・芸術・エディター)によって、本はオベロンブックスで出版されました。これは、劇場の歴史の中で期間2005年から2013年をカバーしています。

この新しい精神を反映して、2005年にスポルディングは、彼らが新しい仕事の開発に互いに他の協力者と一緒に作業するための機会を創出し、5組のアソシエイトアーティストを発表しました。オリジナルの5組のアーティストがBalletBoyzマイケル・ナンとウィリアム・トレビット、マシュー・ボーンの新しい冒険、アクラム・カーン、Jonzi Dとウェイン・マクレガーました。さらに11組のアーティストがアソシエイツへの16の合計をもたらし、発表されました:ラッセル・マリファント(2005)、シルヴィ・ギエム(2006)、ジャスミンVardimon(2006)、クリストファー・ホイールドン(2007年)、シディ・ラルビ・シェルカウイ(2008)、ホフェッシュ・シェター(2008 )、マイケル・ハル(2010)、ケイト・プリンス(2010)、ニティン・ソーニー(2010)、マイケル・キーガン・ドーラン(2012)とクリスタル・パイト(2013)。

ブレイキン条約、ヒップホップダンス・シアターの国際フェスティバルは、2004年以来サドラーズ・ウェルズで毎年生産されています。

ゼロ度、ダンスアーティストアクラム・カーンとシディ・ラルビ・シェルカウイ、ビジュアルアーティストアントニー・ゴームリー、作曲ニティン・ソーニーとPUSH、自分自身のためのラッセル・マリファントとシルヴィ・ギエムによって行われた作業プログラムとの連携は、出現する数々の賞を受賞した作品の2つです新しいサドラーズ・ウェルズから。

世界中から新しいダンスの才能を見つけるために、オンラインでの競争 – 2009年3月、サドラーズ・ウェルズは、グローバル・ダンスコンテストを開始しました。競争は賞金と毎年1月には劇場で年間を通して見られるようにダンスの巨大な範囲を展示するサドラーズ・ウェルズサンプリングされ、テイスターの週末に実行する機会を受け取る受賞者で、4年間に実行されます。最初の勝者はシュウ李チョウ、台湾から26歳の振付師でした。[1875]ラヴェルやボレロは30と1月31日、2010年、英国ベースのジェームズ・ウィルトンにサドラーズ・ウェルズで行われた彼の作品は、最短日と2011年の競争に勝ちました。2012年にスイスの英国の振付師イザン・ラステムは、物質の状態で受賞しました。