重新定义艺术,在宣言和梦想之间,十九世纪以来的东南亚艺术,新加坡国家美术馆

关于:定义艺术(Re:Defining Art 1970年代后)。在此期间,艺术家变得更加关注东南亚的政治和文化问题,而不仅仅是艺术品的形式或外观。他们使用更广泛的方法和材料,尝试了其他类型的装置,例如装置,视频,摄影和表演。 重新定义艺术在大华银行东南亚画廊12(在第4层),13、14和15(在第5层)举行。

“宣言与梦想之间”的最后主题部分反映了全球化是如何在1970年代及之后的年代开始转变东南亚土著文化的。随着越来越多的艺术家开始出国留学,他们尝试了新的艺术创作方法。因此,在展览的这一部分,参观者面临着一系列涉及绘画,录像,装置和表演的多学科作品。

作品包括对概念主义的早期冒险,以及前卫实验的例子。展出的节选评论和照片来自马来西亚艺术家Redza Piyadasa和Sulaiman Esa于1974年创作的具争议性的作品《走向神秘的现实》,这是当时该国艺术水平的宣言。印度尼西亚艺术家吉姆·苏邦卡(Jim Supangkat)的《肯·德德斯(Ken Dedes)》(1975年),也融合了古代和现代身份,将历史悠久的爪哇女王的尸体嫁接到了现代女性身上。

为了谈论1970年代以及该地区随后的艺术发展,我们取而代之的是更早的1960年代。戴维·梅达拉(David Medalla)是一位英国的菲律宾艺术家,在1964年的展览《结构万象:手机/影像》中,他构造了一个不寻常的自动运动雕塑,他称其为气泡机。这台第一台泡泡机将推动创作最终的开放式迭代雕塑系列(每台机器都与以前的机器从未相同),Medalla将其称为“云峡谷”。

在此后1970年时期,艺术家还开始将其作品注入已发现的物体中,以激发社会意识。中央画廊的焦点是已故泰国艺术家蒙蒂安·布恩玛(Montien Boonma)的大型装置作品,题为“关于存在,哭泣,垂死和饮食的乐趣”(1993/2015),这是佛教启发的关于生命本质的展览。它的摇摇欲坠的陶瓷碗塔笼罩着整个房间,两侧是同样充满活力的作品,对经济实力和阶级作了评论:《掩饰仪式》和《大规模生产II》(1998-2000年),一种由印尼人Nindityo编织的藤制感官形式。 Adipurnomo; 以及马来西亚的祖尔基夫利·尤索夫(Zulkifli Yusoff)举行的类似祭坛的布料和木材装置,题为《力量II》(1991年)。

“宣言与梦想之间”的最终作品感叹现代时代传统和传统的丧失,并且常常结合土著或手工艺媒介来传达苦乐参半的怀旧之情。泰国艺术家纳文·拉万查库(Navin Rawanchaikul)的作品《致敬潘潘雅》(Fon Pan-Ya,1995年)包括一个装满中国鼻烟壶的玻璃柜,里面装有当地老人的照片,从而将它们变成手工艺品。诺伯托·罗丹(Nerberto Roldan)的《内格罗斯》(Negros)的集合族长(Matriarch)融合了菲律宾当地的纺织品,并发现了一些物件,以此作为该国不断变化的文化特征的编年史。在印尼艺术家Heri Dono的Wayang Legenda(1988/2015)中也看到了将现代设计和创新强加于传统形式的趋势,这是一个涉及爪哇影棚的当代表演装置。

在宣言与梦想之间:19世纪以来的东南亚艺术
东南亚及其艺术的定义是什么?从历史文物到当代对此类物品的理解,“宣言与梦想之间”追溯了该地区艺术的迂回路线,从其与19世纪殖民主义的联系到当前对遗产,美学和身份的重新表述。通过这些画廊进行的艺术之旅是一个清晰表达的过程,这里的收藏为画廊的基本目标建立了一个清晰而独特的框架:推进关于东南亚艺术史的学术论述。鉴于其详尽的历史分析和折衷的视觉调色板,“宣言与梦想之间”可能最好在多次访问中品尝。

大华银行东南亚画廊位于前最高法院大楼内,展示了300多件艺术品,这些艺术品追踪了整个东南亚地区共享的艺术冲动。该展览始于19世纪中叶,在东南亚的艺术史上占有一席之地,其特点是与新人不断接触,因为这些地区的艺术家们商讨了艺术的涵义,并试图重塑白话语和美学。该展览以时间顺序排列,并以艺术感性的关键转折点为穿插点,也标志着艺术如何与该地区动荡的社会和政治历史密不可分。

展览的标题归功于印度尼西亚最珍爱的诗人之一安吉尔(Chairil Anwar)。Chairil Anwar在其1948年的诗歌《 Krawang-Bekasi》中感叹荷兰殖民势力对西爪哇村民的屠杀,发泄了当时对民族独立的渴望,这条路线也可以说是对经历的总结。该地区许多艺术家的作品,因为它们介于宣言和梦想,个人和政治之间。

策展叙事按时间顺序广泛地探索了四个主题主题,每个主题都严格审查了该地区在每个时期的共同艺术冲动:权威与焦虑,想象乡村与自我,体现民族和重新定义艺术。

该展览包含一些具有潜在敏感图像的艺术品。建议游客谨慎。

大华银行东南亚画廊对东南亚丰富的历史和传统以及作为一个地区的发展有更深的了解。

新加坡国家美术馆
新加坡国家美术馆是一家领先的视觉艺术机构,负责管理世界上最大的新加坡和东南亚现代艺术公共收藏。画廊位于现代新加坡的发源地,在市民区的中心,坐落在两个国家历史古迹中-市政厅和前最高法院-经过精美的修复,并被改造成这个令人兴奋的64,000平方米的场地。反映新加坡独特的文化遗产和地理位置,该画廊旨在成为一座先进的博物馆,在新加坡,东南亚和世界各地的艺术之间建立对话,以促进和激发创新和包容的社会。这体现在我们的合作研究,教育,长期和特殊展览以及创新的程序设计中。

新加坡国家美术馆管理着来自新加坡和东南亚的世界领先的现代艺术公共藏品。它包含19世纪和20世纪所有媒体中的8,000多幅作品,包括绘画,雕塑,版画,摄影和视频。

画廊旨在成为该地区现代艺术的研究,讨论和出版中心,它为我们独特的视觉艺术遗产提供了广泛的访问机会和新鲜的理解。

画廊以其全面的收藏品,展示了新加坡和区域文化的发展,以讲述其社会,经济和政治历史。画廊超越了国家和地区的艺术界限,涵盖了更广泛的国际视觉艺术文化,对亚洲遗产和文化背景的研究以及与全球文化和话语的互动。