Kunst neu definieren, zwischen Deklarationen und Träumen, Kunst Südostasiens seit dem 19. Jahrhundert, National Gallery Singapore

Re: Definition von Kunst (nach 1970er Jahren). In dieser Zeit beschäftigten sich die Künstler mehr mit politischen und kulturellen Fragen, nicht nur mit der Form oder dem Erscheinungsbild eines Kunstwerks. Mit einer breiteren Palette von Ansätzen und Materialien experimentierten sie mit anderen Genres wie Installation, Video, Fotografie und Performance. Re: Defining Art Ausstellung in den UOB Southeast Asia Galleries 12 (auf Level 4), 13,14 und 15 (auf Level 5).

Die letzte thematische Ausgabe von „Zwischen Erklärungen und Träumen“ spiegelt wider, wie die Globalisierung die indigenen Kulturen Südostasiens in den Jahren während und nach den 1970er Jahren zu verändern begann. Als immer mehr Künstler im Ausland studierten, experimentierten sie mit neuen Wegen, Kunst zu machen. so werden die besucher in diesem ausstellungsabschnitt mit einer reihe multidisziplinärer werke konfrontiert, die malerei, video, installation und performance umfassen.

Arbeiten umfassen frühe Unternehmungen in den Konzeptualismus, zusammen mit Beispielen avantgardistischer Experimente. Zu sehen sind auszugsweise Kommentare und Fotografien aus der provokativen Installation Towards a Mystical Reality von 1974 der malaysischen Künstler Redza Piyadasa und Sulaiman Esa, einem Manifest zum damaligen Stand der Kunst ihres Landes. Zu sehen ist auch Ken Dedes (1975) des indonesischen Künstlers Jim Supangkat, eine Mischung aus alten und modernen Identitäten, bei der der Körper einer historischen javanischen Königin auf eine moderne weibliche Entsprechung aufgepfropft wurde.

Um über die 1970er Jahre und die anschließende Entwicklung der in dieser Region produzierten Kunst zu sprechen, beginnen wir etwas früher – in den 1960er Jahren. David Medalla, ein in England ansässiger philippinischer Künstler, hatte für die Ausstellung Structures Vivantes: Mobiles / Images von 1964 ein ungewöhnliches Stück einer autokinetischen Skulptur konstruiert, das er Bubble Machine nannte. Diese erste Sprudelmaschine würde die Schaffung einer späteren, offenen, iterativen Reihe von Skulpturen in Gang setzen (jede Maschine ist nie die gleiche wie die vorhergehende), die Medalla Cloud Canyons nannte.

In dieser Zeit nach 1970 begannen die Künstler, ihre Werke mit Fundstücken zu füllen, um das soziale Bewusstsein zu wecken. Im Mittelpunkt der zentralen Galerie steht eine massive Installation des verstorbenen thailändischen Künstlers Montien Boonma mit dem Titel The Pleasure of Being, Crying, Dying and Eating (1993/2015), eine vom Buddhismus inspirierte Ausstellung über die Natur des Lebens. Sein Turm aus prekär gestapelten Keramikschalen überwältigt den Raum und wird flankiert von ebenso energiegeladenen Werken, die Kommentare zu Wirtschaftskraft und Klasse enthalten: Hiding Rituals und die Massenproduktion II (1998–2000), eine sinnliche Form, die von Indonesiens Nindityo aus Rattan gewebt wurde Adipurnomo; und eine rituelle altarähnliche Installation aus Stoff und Holz von Zulkifli Yusoff aus Malaysia mit dem Titel The Power II (1991).

Die letzten Werke von „Between Declarations and Dreams“ beklagen den Verlust von Erbe und Tradition in der Moderne und enthalten oft indigene oder handwerkliche Medien, um eine bittersüße Nostalgie zu vermitteln. Eine Arbeit des thailändischen Künstlers Navin Rawanchaikul, Hommage an Fon Pan-Ya (1995), besteht aus einem mit chinesischen Schnupftabakflaschen gefüllten Glasschrank, in dem Fotos älterer Einheimischer aufbewahrt und in Artefakte verwandelt werden. Norberto Roldans Assemblage Matriarch aus Negros (1989) integriert philippinische Textilien und Fundstücke als Chronik der sich wandelnden kulturellen Identität seines Landes. Diese Tendenz, traditionellen Formen modernes Design und Innovation aufzuzwingen, zeigt auch die Wayang Legenda (1988/2015) des indonesischen Künstlers Heri Dono, eine zeitgenössische Performance-Installation mit javanischen Schattenpuppen.

Zwischen Erklärungen und Träumen: Kunst Südostasiens seit dem 19. Jahrhundert
Was macht Südostasien und seine Kunst aus? Von historischen Artefakten bis zur zeitgenössischen Wahrnehmung solcher Objekte zeichnet „Between Declarations and Dreams“ den Umweg der regionalen Kunst nach, von der Verbindung zum Kolonialismus des 19. Jahrhunderts bis zu den aktuellen Reformen von Erbe, Ästhetik und Identität. Die künstlerische Reise durch diese Galerien ist ein wunderschön gegliederter Fortschritt, und die Sammlung hier bildet einen klaren und unverwechselbaren Rahmen für das grundlegende Ziel der Galerie: den wissenschaftlichen Diskurs über die Geschichte der südostasiatischen Kunst voranzutreiben. Aufgrund seiner detaillierten historischen Analysen und seiner vielseitigen visuellen Palette kann „Between Declarations and Dreams“ am besten bei mehreren Besuchen genossen werden.

Die UOB Southeast Asia Gallery befindet sich im ehemaligen Gebäude des Obersten Gerichtshofs und zeigt über 300 Kunstwerke, die die gemeinsamen künstlerischen Impulse in ganz Südostasien widerspiegeln. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts navigiert die Ausstellung durch die Kunstgeschichte Südostasiens, die durch eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit dem Neuen gekennzeichnet ist, da die Künstler der Region über den Sinn der Kunst verhandelten und die Ausdrucksweise und Ästhetik neu erfinden wollten. In einer weitgehend chronologischen Abfolge präsentiert und von Wendepunkten in der künstlerischen Sensibilität unterbrochen, zeigt die Ausstellung auch, wie Kunst untrennbar mit der turbulenten sozialen und politischen Geschichte der Region verbunden ist.

Der Titel der Ausstellung wird einem der beliebtesten indonesischen Dichter, Chairil Anwar, zugeschrieben. In seinem Gedicht “Krawang-Bekasi” aus dem Jahr 1948 beklagt Chairil Anwar das Massaker an Dorfbewohnern in West-Java durch die niederländischen Kolonialkräfte, das den damaligen Wunsch nach nationaler Unabhängigkeit zum Ausdruck bringt von vielen Künstlern in der Region, gefangen zwischen Erklärungen und Träumen, zwischen Persönlichem und Politischem.

In der kuratorischen Erzählung werden vier Hauptthemenbereiche in einer breiten chronologischen Abfolge untersucht, wobei jeder den gemeinsamen künstlerischen Impuls der Region für jede Periode kritisch untersucht: Autorität und Angst, Vorstellung von Land und Selbst, Manifestieren der Nation und Re: Definieren von Kunst.

Diese Ausstellung enthält einige Kunstwerke mit potenziell sensiblen Bildern. Diskretion der Besucher wird empfohlen.

In der UOB Southeast Asia Gallery wird die reiche Geschichte und das reiche Erbe Südostasiens sowie die Entwicklung der Region vertieft.

Nationalgalerie Singapur
Die National Gallery Singapore ist eine der führenden Institutionen für visuelle Kunst und betreut die weltweit größte öffentliche Sammlung moderner Kunst aus Singapur und Südostasien. Die Galerie befindet sich am Geburtsort des modernen Singapurs im Herzen des Civic District und ist in zwei Nationaldenkmälern untergebracht – dem Rathaus und dem ehemaligen Obersten Gerichtshof -, die wunderschön restauriert und in diesen aufregenden 64.000 Quadratmeter großen Veranstaltungsort verwandelt wurden. Die Galerie spiegelt Singapurs einzigartiges Erbe und seine geografische Lage wider und soll ein fortschrittliches Museum sein, das Dialoge zwischen der Kunst Singapurs, Südostasiens und der Welt schafft, um eine kreative und integrative Gesellschaft zu fördern und zu inspirieren. Dies spiegelt sich in unseren gemeinsamen Forschungs-, Bildungs-, Langzeit- und Sonderausstellungen sowie in unserem innovativen Programm wider.

Die National Gallery Singapore betreut die weltweit führende öffentliche Sammlung moderner Kunst aus Singapur und Südostasien. Es umfasst über 8.000 Werke aus dem 19. und 20. Jahrhundert in allen Medien, darunter Malerei, Skulptur, Druckgrafik, Fotografie und Video.

Die Galerie möchte das Zentrum für Forschung, Diskussion und Veröffentlichung über die moderne Kunst der Region sein und bietet einen breiten Zugang und ein neues Verständnis für unser einzigartiges visuelles Kunsterbe.

Mit ihrer umfassenden Sammlung präsentiert die Galerie die Entwicklung Singapurs und regionaler Kulturen, um ihre sozialen, wirtschaftlichen und politischen Geschichten zu erzählen. Die Galerie blickt über nationale und regionale Grenzen der Kunst hinaus und umfasst ein breiteres Spektrum der internationalen Kultur der visuellen Künste, die Erforschung des asiatischen Erbes und kultureller Verbindungen sowie den Austausch mit globalen Kulturen und Diskursen.