पुन: परिभाषित कला (1970 के दशक के बाद)। इस अवधि में कलाकार केवल एक कलाकृति का रूप या रूप नहीं, बल्कि राजनीतिक और सांस्कृतिक मुद्दों से अधिक चिंतित हो गए। दृष्टिकोण और सामग्रियों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करते हुए, उन्होंने अन्य शैलियों जैसे स्थापना, वीडियो, फोटोग्राफी और प्रदर्शन के साथ प्रयोग किया। पुन: UOB दक्षिण पूर्व एशिया गैलरी 12 (स्तर 4 पर), 13,14 और 15 (स्तर 5 पर) में कला प्रदर्शनी को परिभाषित करना।

“घोषणाओं और सपनों के बीच” की अंतिम विषयगत किस्त यह दर्शाती है कि 1970 के दशक के दौरान और उसके बाद के वर्षों में भूमंडलीकरण ने दक्षिण पूर्व एशियाई स्वदेशी संस्कृतियों को कैसे बदलना शुरू किया। जैसे-जैसे अधिक कलाकारों ने विदेश में अध्ययन करना शुरू किया, उन्होंने कला बनाने के नए तरीकों के साथ प्रयोग किया; इस प्रकार, प्रदर्शनी के इस खंड में, आगंतुकों को बहु-विषयक कार्यों की एक सरणी के साथ सामना किया जाता है जिसमें पेंटिंग, वीडियो, स्थापना और प्रदर्शन शामिल हैं।

कार्यों में वैचारिकता में शुरुआती उद्यम शामिल हैं, साथ में एवैंट-गार्डे प्रयोग के उदाहरण हैं। प्रदर्शन के दौरान उत्तेजक टिप्पणियों और तस्वीरों को उकसाया जाता है, जो 1974 में मलयेशिया के कलाकार रेड्जा पियादासा और सुलेमान एसा द्वारा एक रहस्यमय वास्तविकता की ओर इशारा करते हुए की गई थी, उस समय उनके देश की कला की स्थिति पर एक घोषणापत्र था। इसके अलावा, इंडोनेशियाई कलाकार जिम सुपंकट की केन डेड्स (1975), प्राचीन और आधुनिक पहचानों का एक संकर है, जिसमें एक ऐतिहासिक महिला रानी का शरीर एक आधुनिक महिला समकक्ष पर चित्रित किया गया है।

1970 के दशक और इस क्षेत्र में निर्मित कला के बाद के विकास के बारे में बात करने के लिए, हम 1960 के दशक से थोड़ा पहले शुरू करते हैं। इंग्लैंड के एक फिलिपिनो कलाकार डेविड मेडला ने 1964 की प्रदर्शनी स्ट्रक्चर्स विवैंट्स: मोबाइल्स / इमेजेस के लिए एक असामान्य मशीन का निर्माण किया था, जिसे उन्होंने ऑटो-काइनेटिक मूर्तिकला का नाम दिया था। यह पहली बबल मशीन गति में स्थापित होगी जो मूर्तियों की एक अंतिम खुली पुनरावृत्ति श्रृंखला का निर्माण करेगी (प्रत्येक मशीन पहले की तरह कभी नहीं होती है) जिसे मेड्ला क्लाउड क्लाउड्स कहते हैं।

1970 के बाद की इस अवधि के दौरान, कलाकारों ने सामाजिक जागरूकता फैलाने के प्रयास में मिली वस्तुओं के साथ अपने कामों को निकालना शुरू कर दिया। केंद्रीय गैलरी का केंद्र बिंदु स्वर्गीय थाई कलाकार मोंटियन बूनमा, द प्लेजर ऑफ बीइंग, क्राइंग, डाइंग एंड ईटिंग (1993/2015), जिसे जीवन की प्रकृति पर एक बौद्ध-प्रेरित प्रदर्शनी है, के द्वारा एक विशाल संस्थापन है। अनिश्चित रूप से स्टैक्ड सिरेमिक कटोरे के अपने टॉवर कमरे को अभिभूत करते हैं, और यह समान रूप से ऊर्जावान कार्यों से भरा हुआ है जो आर्थिक शक्ति और वर्ग पर टिप्पणी कर रहे हैं: छुपी अनुष्ठान और बड़े पैमाने पर उत्पादन II (1998-2000), इंडोनेशिया के निंदितो द्वारा रतन का बुना हुआ एक कामुक रूप। Adipurnomo; और मलेशिया के जुल्किफली युसॉफ द्वारा कपड़े और लकड़ी की एक अनुष्ठान-वेदी की स्थापना, जिसका शीर्षक द पावर II (1991) है।

“घोषणाओं और सपनों के बीच” के अंतिम कार्य आधुनिक युग में विरासत और परंपरा की हानि को विलाप करते हैं, और अक्सर एक बिटवॉइट नॉस्टेल्जिया को व्यक्त करने के लिए स्वदेशी या शिल्प-आधारित माध्यमों को शामिल करते हैं। थाई कलाकार नवीन रावंचाइकुल, होमेज टू फॉन पैन-हां (1995) के एक काम में चीनी स्नफ़ बोतलों से भरा एक ग्लास कैबिनेट शामिल है, जिसमें बुजुर्ग स्थानीय लोगों की तस्वीरें हैं, जो उन्हें कलाकृतियों में बदल देती हैं। नॉर्ब्रो (1989) से नोरबर्टो रोल्डन के असेंबल मैट्रीक फिलीपीन देशी वस्त्रों को एकीकृत करता है और वस्तुओं को अपने देश की शिफ्टिंग सांस्कृतिक पहचान के क्रोनिकल के रूप में पाया जाता है। पारंपरिक रूपों पर आधुनिक डिजाइन और नवाचार को थोपने की यह प्रवृत्ति इंडोनेशियाई कलाकार हेरी डोनो के वेंग लेगेंडा (1988/2015) में भी देखी जाती है, जो समकालीन प्रदर्शन स्थापना है, जिसमें जावानी छाया-कठपुतलियां शामिल हैं।

घोषणाओं और सपनों के बीच: 19 वीं शताब्दी के बाद से दक्षिण पूर्व एशिया की कला
क्या दक्षिण पूर्व एशिया और इसकी कला को परिभाषित करता है? ऐतिहासिक कलाकृतियों से लेकर ऐसी वस्तुओं की समकालीन धारणाओं तक, “घोषणाओं और सपनों के बीच” से क्षेत्र की कला के सर्किटस मार्ग का पता चलता है, जो कि 19 वीं सदी के उपनिवेशवाद से लेकर विरासत, सौंदर्यशास्त्र और पहचान के अपने वर्तमान सुधारों तक है। इन दीर्घाओं के माध्यम से कलात्मक यात्रा एक खूबसूरती से व्यक्त प्रगति है, और यहां संग्रह गैलरी के मूल उद्देश्य के लिए एक आकर्षक और विशिष्ट रूपरेखा स्थापित करता है: दक्षिण पूर्व एशियाई कला के इतिहास पर विद्वानों के प्रवचन को आगे बढ़ाने के लिए। इसके विस्तृत ऐतिहासिक विश्लेषणों और उदार दृश्य पैलेट को देखते हुए, “घोषणाओं और सपनों के बीच” सबसे अच्छी तरह से कई यात्राओं पर स्वाद ले सकता है।

पूर्व सुप्रीम कोर्ट की इमारत में स्थित, यूओबी दक्षिण पूर्व एशिया गैलरी 300 से अधिक कलाकृतियां प्रस्तुत करती है जो दक्षिणपूर्व एशिया में साझा कलात्मक आवेगों का पता लगाती हैं। 19 वीं शताब्दी के मध्य से शुरू होकर, प्रदर्शनी दक्षिण पूर्व एशिया के कला इतिहास को एक के रूप में प्रस्तुत करती है, जो कि नए के साथ एक निरंतर मुठभेड़ की विशेषता है क्योंकि क्षेत्रों के कलाकारों ने कला के अर्थ पर बातचीत की और मौखिक अभिव्यक्तियों और सौंदर्यशास्त्र पर लगाम लगाने की कोशिश की। बड़े पैमाने पर कालानुक्रमिक अनुक्रम में प्रस्तुत किया गया और कलात्मक संवेदनाओं में महत्वपूर्ण मोड़ द्वारा प्रस्तुत किया गया, प्रदर्शनी यह भी पहचानती है कि कला कैसे इस क्षेत्र के सामाजिक और राजनीतिक इतिहास से अविभाज्य रूप से जुड़ी हुई है।

प्रदर्शनी के शीर्षक का श्रेय इंडोनेशिया के सबसे पोषित कवियों में से एक, चेयरमैन अनवर को दिया जाता है। 1948 की अपनी कविता, “क्रवांग-बेकासी” में, चेरिल अनवर ने डच औपनिवेशिक ताकतों द्वारा पश्चिम जावा में ग्रामीणों के नरसंहार को याद किया, जो उस समय राष्ट्रीय स्वतंत्रता की इच्छा को हवा दे रहा था। इस लाइन को अनुभवों को घेरने के लिए भी कहा जा सकता है। इस क्षेत्र के कई कलाकारों को, घोषणाओं और सपनों के बीच पकड़ा गया, व्यक्तिगत और राजनीतिक।

क्यूरेटोरियल कथा एक विस्तृत कालानुक्रमिक क्रम में चार मुख्य थीम स्थानों की पड़ताल करती है, प्रत्येक में प्रत्येक अवधि के लिए क्षेत्र के साझा कलात्मक आवेग की गंभीर रूप से जांच की जाती है: प्राधिकरण और चिंता, कल्पनाशील देश और स्वयं, राष्ट्र को प्रकट करना और पुन: परिभाषित करना कला।

इस प्रदर्शनी में संभावित संवेदनशील इमेजरी के साथ कुछ कलाकृतियां हैं। आगंतुक विवेक की सलाह दी जाती है।

यूओबी दक्षिण पूर्व एशिया गैलरी, दक्षिण पूर्व एशिया के समृद्ध इतिहास और विरासत की गहरी प्रशंसा और एक क्षेत्र के रूप में विकसित हुई है।

नेशनल गैलरी सिंगापुर
नेशनल गैलरी सिंगापुर एक प्रमुख दृश्य कला संस्थान है जो सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशियाई आधुनिक कला के दुनिया के सबसे बड़े सार्वजनिक संग्रह की देखरेख करता है। आधुनिक सिंगापुर के जन्मस्थान पर स्थित, सिविक जिले के केंद्र में, गैलरी को दो राष्ट्रीय स्मारकों – सिटी हॉल और पूर्व सुप्रीम कोर्ट में रखा गया है – जिसे 64,000 वर्ग मीटर के इस रोमांचक स्थल में खूबसूरती से सजाया और बदला गया है। सिंगापुर की अनूठी विरासत और भौगोलिक स्थिति को दर्शाते हुए, गैलरी का उद्देश्य एक प्रगतिशील संग्रहालय है जो सिंगापुर, दक्षिण पूर्व एशिया और दुनिया के बीच एक रचनात्मक और समावेशी समाज को बढ़ावा देने और प्रेरित करने की कला के बीच संवाद बनाता है। यह हमारे सहयोगी अनुसंधान, शिक्षा, दीर्घकालिक और विशेष प्रदर्शनियों और अभिनव प्रोग्रामिंग में परिलक्षित होता है।

नेशनल गैलरी सिंगापुर सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशिया से आधुनिक कला के दुनिया के अग्रणी सार्वजनिक संग्रह की देखरेख करता है। इसमें पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रिंटमेकिंग, फोटोग्राफी और वीडियो सहित सभी मीडिया में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के 8,000 से अधिक कार्य शामिल हैं।

इस क्षेत्र की आधुनिक कला पर अनुसंधान, चर्चा और प्रकाशन का केंद्र होने के कारण, गैलरी हमारी अद्वितीय दृश्य कला विरासत की व्यापक पहुंच और नई समझ प्रदान करती है।

अपने व्यापक संग्रह के साथ, गैलरी अपने सामाजिक, आर्थिक और राजनीतिक इतिहास को बताने के लिए सिंगापुर और क्षेत्रीय संस्कृतियों के विकास को प्रस्तुत करती है। गैलरी अंतरराष्ट्रीय दृश्य कला संस्कृति, एशियाई विरासत और सांस्कृतिक संबद्धता में अनुसंधान, और वैश्विक संस्कृतियों और प्रवचनों के साथ संलग्न करने के लिए व्यापक दायरे में शामिल करने के लिए कला की राष्ट्रीय और क्षेत्रीय सीमाओं से परे दिखती है।