Redéfinir l’art, entre déclarations et rêves, l’art de l’Asie du Sud-Est depuis le XIXe siècle, National Gallery Singapore

Re: Définir l’art (après les années 1970). Les artistes de cette période se sont davantage intéressés aux questions politiques et culturelles, pas seulement à la forme ou à l’apparence d’une œuvre d’art. Utilisant un large éventail d’approches et de matériaux, ils ont expérimenté d’autres genres tels que l’installation, la vidéo, la photographie et la performance. Exposition «Définir l’art» dans les galeries UOB South Asia pour l’Asie 12 (au niveau 4), 13,14 et 15 (au niveau 5).

La dernière partie thématique de «Between Declarations and Dreams» (Entre déclarations et rêves) montre comment la mondialisation a commencé à transformer les cultures autochtones de l’Asie du Sud-Est au cours des années qui ont suivi et après les années 1970. Au fur et à mesure que de plus en plus d’artistes étudiaient à l’étranger, ils expérimentaient de nouvelles façons de faire de l’art; ainsi, dans cette partie de l’exposition, les visiteurs sont confrontés à un ensemble d’œuvres multidisciplinaires comprenant peinture, vidéo, installation et performance.

Les travaux comprennent des expériences précoces dans le conceptualisme, ainsi que des exemples d’expérimentation avant-gardiste. Sont exposés des commentaires et des photographies de l’installation provocante de 1974 intitulée Vers une réalité mystique, réalisée par les artistes malaisiens Redza Piyadasa et Sulaiman Esa, un manifeste sur l’état de l’art de leur pays à l’époque. On peut également voir Ken Dedes (1975) de l’artiste indonésien Jim Supangkat, un hybride d’identités anciennes et modernes, dans lequel le corps d’une reine javanaise historique a été greffé sur un pendant féminin moderne.

Pour parler des années 1970 et du développement ultérieur de l’art produit dans cette région, nous commençons plutôt un peu plus tôt – dans les années 1960. David Medalla, un artiste philippin basé en Angleterre, avait construit pour l’exposition de 1964 Structures Vivantes: Mobiles / Images, une sculpture inhabituelle auto-cinétique qu’il a qualifiée de machine à bulles. Cette première machine à bulles déclencherait la création d’une série de sculptures (chaque machine n’est jamais identique à la précédente), itérative et ouverte, que Medalla appellerait Cloud Canyons.

Au cours de cette période postérieure à 1970, les artistes ont également commencé à imprégner leurs œuvres d’objets trouvés afin de susciter une prise de conscience sociale. Le point central de la galerie centrale est une gigantesque installation de l’artiste thaïlandais décédé Montien Boonma, intitulée Le plaisir d’être, de pleurer, de mourir et de manger (1993/2015), une exposition sur la nature de la vie inspirée par le bouddhisme. Sa tour de bols en céramique empilés de manière précaire envahit la pièce et elle est flanquée d’oeuvres tout aussi énergiques qui commentent le pouvoir et la classe économique: Cacher les rituels et la production de masse II (1998-2000), une forme sensuelle tissée en rotin par Nindityo, en Indonésie. Adipurnomo; et une installation de tissu et de bois ressemblant à un autel rituel de Zulkifli Yusoff de Malaisie, intitulée The Power II (1991).

Les derniers travaux de «Between Declarations and Dreams» déplorent la perte du patrimoine et de la tradition à l’ère moderne, et intègrent souvent des médiums autochtones ou artisanaux pour transmettre une nostalgie douce-amère. Homage to Fon Pan-Ya (1995), une œuvre de l’artiste thaïlandais Navin Rawanchaikul, comprend une vitrine remplie de bouteilles de tabac à priser chinois contenant des photos de personnes âgées du pays, les transformant ainsi en objets façonnés. L’assemblage de Norberto Roldan, Matriarch de Negros (1989), intègre des textiles originaires des Philippines et a trouvé des objets dans une chronique de la nouvelle identité culturelle de son pays. Cette tendance à imposer un design moderne et une innovation aux formes traditionnelles se retrouve également dans Wayang Legenda (1988/2015) de l’artiste indonésien Heri Dono, une installation de performance contemporaine mettant en scène des marionnettes javanaises.

Entre déclarations et rêves: l’art du sud-est asiatique depuis le 19ème siècle
Qu’est-ce qui définit l’Asie du Sud-Est et son art? Des artefacts historiques aux perceptions contemporaines de tels objets, «Between Declarations and Dreams» (Entre déclarations et rêves) retrace le parcours sinueux de l’art de la région, de sa connexion au colonialisme du XIXe siècle à ses reformulations actuelles du patrimoine, de l’esthétique et de l’identité. Le parcours artistique à travers ces galeries est une progression merveilleusement articulée, et la collection établit ici un cadre clair et distinctif pour le but fondamental de la Galerie: faire progresser le discours scientifique sur l’histoire de l’art de l’Asie du Sud-Est. Compte tenu de ses analyses historiques détaillées et de sa palette visuelle éclectique, il est préférable de savourer «Entre déclarations et rêves» au fil de multiples visites.

Installée dans l’ancien bâtiment de la Cour suprême, la galerie UOB Southeast Asia présente plus de 300 œuvres retraçant les pulsions artistiques partagées à travers l’Asie du Sud-Est. À partir du milieu du XIXe siècle, l’exposition décrit l’histoire de l’art de l’Asie du Sud-Est et se caractérise par une constante rencontre avec le nouveau tandis que les artistes de la région négociaient le sens de l’art et cherchaient à réinventer les expressions et l’esthétique vernaculaires. Présentée dans une séquence en grande partie chronologique et ponctuée de points tournants de la sensibilité artistique, l’exposition identifie également le lien indissociable de l’art avec l’histoire sociale et politique tumultueuse de la région.

Le titre de l’exposition est attribué à un des poètes les plus chers d’Indonésie, Chairil Anwar. Dans son poème de 1948, “Krawang-Bekasi”, Chairil Anwar déplore le massacre de villageois à Java occidental par les forces coloniales néerlandaises, ce qui a permis d’exprimer le désir d’indépendance nationale de l’époque. Cette ligne pourrait également résumer les expériences vécues. de nombreux artistes de la région, coincés entre déclarations et rêves, personnels et politiques.

La narration curatoriale explore quatre thèmes principaux dans une séquence chronologique, chacun examinant de manière critique l’impulsion artistique partagée de la région pour chaque période: Autorité et Anxiété, Imaginer le pays et soi, Manifester la nation et Re: Définir l’art.

Cette exposition contient des œuvres d’images potentiellement sensibles. La discrétion des visiteurs est conseillée.

La galerie UOB Southeast Asia, cultive une appréciation plus profonde de la richesse de l’histoire et du patrimoine de l’Asie du Sud-Est et de la région développée.

Galerie nationale de Singapour
La National Gallery Singapore est une institution de premier plan dans le domaine des arts visuels, qui supervise la plus grande collection publique au monde d’art moderne de Singapour et du Sud-Est asiatique. Situé sur le lieu de naissance de Singapour moderne, au cœur du quartier Civic, le Gallery abrite deux monuments nationaux – l’hôtel de ville et l’ancienne Cour suprême – qui ont été magnifiquement restaurés et transformés en un lieu passionnant de 64 000 mètres carrés. Reflétant le patrimoine et la situation géographique uniques de Singapour, la galerie se veut un musée progressiste qui crée des dialogues entre l’art de Singapour, de l’Asie du Sud-Est et du monde afin de favoriser et d’inspirer une société créative et inclusive. Cela se reflète dans notre recherche collaborative, notre éducation, nos expositions spéciales et à long terme et notre programmation innovante.

La National Gallery Singapore supervise la plus importante collection publique d’art moderne au monde, issue de Singapour et de l’Asie du Sud-Est. Il comprend plus de 8 000 œuvres des 19e et 20e siècles, tous supports confondus, notamment la peinture, la sculpture, la gravure, la photographie et la vidéo.

Désirant devenir le centre de recherche, de discussion et de publication sur l’art moderne de la région, la Galerie offre un large accès et une compréhension nouvelle de notre patrimoine artistique unique.

Avec sa collection complète, la galerie présente le développement de Singapour et des cultures régionales pour raconter leur histoire sociale, économique et politique. Au-delà des frontières nationales et régionales de l’art, la Galerie inclut une vaste étendue de culture internationale des arts visuels, une recherche sur le patrimoine asiatique et les affiliations culturelles, ainsi qu’un dialogue avec les cultures et les discours mondiaux.