Redefinição de arte, entre declarações e sonhos, arte do sudeste da Ásia desde o século XIX, Galeria Nacional de Cingapura

Re: Definindo arte (pós 1970). Os artistas nesse período ficaram mais preocupados com questões políticas e culturais, não apenas com a forma ou a aparência de uma obra de arte. Usando uma ampla variedade de abordagens e materiais, eles experimentaram outros gêneros, como instalação, vídeo, fotografia e performance. Re: Definindo exposição de arte nas Galerias UOB do Sudeste Asiático 12 (no nível 4), 13,14 e 15 (no nível 5).

A parte temática final de “Entre declarações e sonhos” reflete como a globalização começou a transformar as culturas indígenas do sudeste asiático nos anos durante e após a década de 1970. À medida que mais artistas começaram a estudar no exterior, eles experimentaram novas maneiras de fazer arte; assim, nesta seção da exposição, os visitantes são confrontados com uma variedade de obras multidisciplinares que incluem pintura, vídeo, instalação e performance.

Os trabalhos incluem empreendimentos iniciais no conceitualismo, juntamente com exemplos de experimentação de vanguarda. Em exibição, trechos de comentários e fotografias da provocativa instalação de 1974 Rumo a uma realidade mística dos artistas malaios Redza Piyadasa e Sulaiman Esa, um manifesto sobre o estado da arte de seu país na época. Também está em exibição o Ken Dedes (1975) do artista indonésio Jim Supangkat, um híbrido de identidades antigas e modernas, nas quais o corpo de uma rainha javanesa histórica foi enxertado em uma contraparte moderna.

Para falar da década de 1970 e do subsequente desenvolvimento da arte produzida nessa região, começamos um pouco mais cedo – na década de 1960. David Medalla, um artista filipino da Inglaterra, construiu uma peça incomum de escultura auto-cinética que ele chamou de máquina de bolhas, para a exposição de 1964 Structures Vivantes: Mobiles / Images. Essa primeira máquina de bolhas acionaria a criação de uma eventual série iterativa de esculturas abertas (cada máquina nunca é a mesma que a anterior) que Medalla chamaria de Cloud Canyons.

Durante esse período pós-1970, os artistas também começaram a infundir suas obras com objetos encontrados, na tentativa de despertar a consciência social. O ponto focal da galeria central é uma instalação maciça do falecido artista tailandês Montien Boonma, intitulado O Prazer de Ser, Chorar, Morrer e Comer (1993/2015), uma exposição inspirada pelo budismo sobre a natureza da vida. Sua torre de taças de cerâmica precariamente empilhadas domina a sala e é ladeada por obras igualmente enérgicas que são comentários sobre poder econômico e classe: Escondendo Rituais e a Produção em Massa II (1998-2000), uma forma sensual tecida de rattan pela Indonésia Nindityo Adipurnomo; e uma instalação de pano e madeira em forma de altar de ritual por Zulkifli Yusoff da Malásia, intitulada The Power II (1991).

Os trabalhos finais de “Between Declarations and Dreams” lamentam a perda de patrimônio e tradição na era moderna e muitas vezes incorporam meios indígenas ou artesanais para transmitir uma nostalgia agridoce. Um trabalho do artista tailandês Navin Rawanchaikul, Homenagem a Fon Pan-Ya (1995), compreende um armário de vidro cheio de garrafas de rapé chinesas com fotos de idosos locais, transformando-os em artefatos. A assembléia de Norberto Roldan, Matriarch de Negros (1989), integra os tecidos nativos das Filipinas e encontrou objetos como uma crônica da mudança da identidade cultural de seu país. Essa tendência de impor o design moderno e a inovação às formas tradicionais também é observada no Wayang Legenda (1988/2015) do artista indonésio Heri Dono (1988/2015), uma instalação de performance contemporânea que envolve fantoches de sombra javaneses.

Entre Declarações e Sonhos: Arte do Sudeste Asiático desde o século XIX
O que define o Sudeste Asiático e sua arte? De artefatos históricos a percepções contemporâneas de tais objetos, “Between Declarations and Dreams” traça a rota tortuosa da arte da região, desde sua conexão com o colonialismo do século XIX até suas atuais reformulações de patrimônio, estética e identidade. A jornada artística por essas galerias é uma progressão lindamente articulada, e a coleção aqui estabelece uma estrutura lúcida e distinta para o objetivo fundamental da Galeria: avançar o discurso acadêmico sobre a história da arte do sudeste asiático. Dadas suas análises históricas detalhadas e paleta visual eclética, “Entre declarações e sonhos” pode ser melhor saboreado em várias visitas.

Instalada no antigo prédio da Suprema Corte, a UOB Southeast Asia Gallery apresenta mais de 300 obras de arte que traçam os impulsos artísticos compartilhados em todo o sudeste asiático. A partir de meados do século XIX, a exposição navega pela história da arte do sudeste da Ásia como caracterizada por um encontro contínuo com o novo, à medida que os artistas da região negociavam o significado da arte e procuravam reinventar expressões e estética vernaculares. Apresentada em uma sequência amplamente cronológica e pontuada por pontos decisivos nas sensibilidades artísticas, a exposição também identifica como a arte está inseparavelmente ligada à tumultuada história social e política da região.

O título da exposição é creditado a um dos poetas mais queridos da Indonésia, Chairil Anwar. Em seu poema de 1948, “Krawang-Bekasi”, Chairil Anwar lamenta o massacre de moradores de Java Ocidental pelas forças coloniais holandesas, dando vazão ao desejo de independência nacional da época. Essa linha também pode resumir as experiências de muitos artistas da região, presos entre declarações e sonhos, o pessoal e o político.

A narrativa curatorial explora quatro lugares principais de temas em uma sequência cronológica ampla, cada um examinando criticamente o impulso artístico compartilhado da região para cada período: Autoridade e Ansiedade, Imaginando País e Eu, Manifestando a Nação e Re: Definindo Arte.

Esta exposição contém algumas obras de arte com imagens potencialmente sensíveis. A discrição do visitante é recomendada.

A UOB Southeast Asia Gallery, cultiva uma apreciação mais profunda da rica história e patrimônio do Sudeste Asiático e se desenvolve como uma região.

National Gallery Singapore
A National Gallery Singapore é uma instituição líder em artes visuais que supervisiona a maior coleção pública de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Situada no local de nascimento da moderna Cingapura, no coração do Distrito Cívico, a Galeria fica em dois monumentos nacionais – a Prefeitura e a antiga Suprema Corte – que foram maravilhosamente restaurados e transformados neste emocionante local de 64.000 metros quadrados. Refletindo o patrimônio único e a localização geográfica de Cingapura, a Galeria pretende ser um museu progressivo que cria diálogos entre a arte de Cingapura, o Sudeste Asiático e o mundo para promover e inspirar uma sociedade criativa e inclusiva. Isso se reflete em nossa pesquisa colaborativa, educação, exposições especiais e de longo prazo e programação inovadora.

A National Gallery Singapore supervisiona a coleção pública líder mundial de arte moderna de Cingapura e do Sudeste Asiático. Compreende mais de 8.000 obras dos séculos XIX e XX em todas as mídias, incluindo pintura, escultura, gravura, fotografia e vídeo.

Com o objetivo de ser o centro de pesquisa, discussão e publicação sobre a arte moderna da região, a Galeria oferece amplo acesso e nova compreensão de nossa herança única de arte visual.

Com sua coleção abrangente, a Galeria apresenta o desenvolvimento de Cingapura e culturas regionais para contar suas histórias sociais, econômicas e políticas. A Galeria vai além das fronteiras nacionais e regionais da arte para incluir um âmbito mais amplo da cultura internacional de artes visuais, pesquisa sobre a herança asiática e afiliações culturais e se envolver com culturas e discursos globais.