Ri: Defining Art (post 1970s). Gli artisti in questo periodo si interessarono maggiormente alle questioni politiche e culturali, non solo alla forma o all’aspetto di un’opera d’arte. Utilizzando una gamma più ampia di approcci e materiali, hanno sperimentato altri generi come installazione, video, fotografia e performance. Ri: Definizione della mostra d’arte nelle UOB Southeast Asia Galleries 12 (livello 4), 13,14 e 15 (livello 5).

La puntata tematica finale di “Between Declarations and Dreams” riflette il modo in cui la globalizzazione ha iniziato a trasformare le culture indigene del sud-est asiatico negli anni successivi e successivi agli anni ’70. Quando altri artisti iniziarono a studiare all’estero, sperimentarono nuovi modi di fare arte; quindi, in questa sezione della mostra, i visitatori devono confrontarsi con una serie di opere multidisciplinari che includono pittura, video, installazione e performance.

Le opere includono le prime avventure nel concettualismo, insieme ad esempi di sperimentazione d’avanguardia. In mostra sono commentati estratti e fotografie della provocatoria installazione del 1974 Verso una realtà mistica degli artisti malesi Redza Piyadasa e Sulaiman Esa, un manifesto sullo stato dell’arte del loro paese in quel momento. In mostra anche Ken Dedes (1975) dell’artista indonesiano Jim Supangkat, un ibrido di identità antiche e moderne, in cui il corpo di una storica regina giavanese è stato innestato su una controparte femminile moderna.

Per parlare degli anni ’70 e del successivo sviluppo dell’arte prodotta in questa regione, iniziamo invece un po ‘prima – negli anni ’60. David Medalla, un artista filippino residente in Inghilterra, aveva costruito un insolito pezzo di scultura auto-cinetica che chiamava una macchina a bolle, per la mostra del 1964 Structures Vivantes: Mobiles / Images. Questa prima macchina a bolle avrebbe dato il via alla creazione di un’eventuale serie iterativa aperta di sculture (ogni macchina non è mai la stessa di quella precedente) che Medalla chiamerebbe Cloud Canyons.

Durante questo periodo post-1970, gli artisti hanno anche iniziato a infondere le loro opere con oggetti trovati nel tentativo di stimolare la consapevolezza sociale. Il punto focale della galleria centrale è un’enorme installazione dell’artista tardo-tailandese Montien Boonma, intitolata The Pleasure of Being, Crying, Dying and Eating (1993/2015), una mostra ispirata al buddismo sulla natura della vita. La sua torre di ciotole di ceramica precariamente impilate travolge la stanza ed è affiancata da opere altrettanto energiche che sono commenti sul potere economico e sulla classe: Hiding Rituals and the Mass Production II (1998–2000), una forma sensuale tessuta di rattan dal Nindityo dell’Indonesia Adipurnomo; e un’installazione rituale simile a un altare di stoffa e legno di Zulkifli Yusoff della Malesia, intitolata The Power II (1991).

Le opere finali di “Between Declarations and Dreams” lamentano la perdita di eredità e tradizione nell’età moderna e spesso incorporano mezzi indigeni o artigianali per trasmettere una nostalgia agrodolce. Un’opera dell’artista tailandese Navin Rawanchaikul, Omaggio a Fon Pan-Ya (1995), comprende una vetrina piena di bottiglie di tabacco cinese che contengono foto di anziani locali, trasformandole in artefatti. L’assemblaggio di Norberto Roldan Matriarch di Negros (1989) integra i tessuti nativi filippini e ha trovato oggetti come cronaca della mutevole identità culturale del suo paese. Questa tendenza a imporre il design moderno e l’innovazione nelle forme tradizionali si riscontra anche nell’artista indonesiano Heri Dono Wayang Legenda (1988/2015), un’installazione performativa contemporanea che coinvolge marionette ombra giavanesi.

Tra dichiarazioni e sogni: l’arte del sud-est asiatico dal XIX secolo
Cosa definisce il sud-est asiatico e la sua arte? Dai manufatti storici alle percezioni contemporanee di tali oggetti, “Between Declarations and Dreams” traccia il percorso tortuoso dell’arte della regione, dalla sua connessione al colonialismo del 19 ° secolo alle sue attuali riformulazioni di patrimonio, estetica e identità. Il viaggio artistico attraverso queste gallerie è una progressione meravigliosamente articolata, e la collezione qui stabilisce un quadro lucido e distintivo per l’obiettivo fondamentale della Galleria: far avanzare il discorso accademico sulla storia dell’arte del sud-est asiatico. Date le sue analisi storiche dettagliate e la tavolozza visiva eclettica, “Between Declarations and Dreams” può essere gustato al meglio durante più visite.

Ospitata nell’ex palazzo della Corte Suprema, la Galleria UOB Southeast Asia presenta oltre 300 opere d’arte che tracciano gli impulsi artistici condivisi in tutto il sud-est asiatico. A partire dalla metà del XIX secolo, la mostra esplora la storia dell’arte del sud-est asiatico, caratterizzata da un continuo incontro con il nuovo mentre gli artisti delle regioni hanno negoziato il significato dell’arte e hanno cercato di reinventare le espressioni vernacolari e l’estetica. Presentata in una sequenza in gran parte cronologica e punteggiata da punti di svolta chiave nella sensibilità artistica, la mostra identifica anche come l’arte sia inseparabilmente legata alla tumultuosa storia sociale e politica della regione.

Il titolo della mostra è attribuito a uno dei poeti più amati dell’Indonesia, Chairil Anwar. Nel suo poema del 1948, “Krawang-Bekasi”, Chairil Anwar si lamenta del massacro degli abitanti del villaggio di Giava Occidentale da parte delle forze coloniali olandesi, dando sfogo al desiderio di indipendenza nazionale al momento. di molti artisti nella regione, intrappolati tra dichiarazioni e sogni, il personale e il politico.

La narrativa curatoriale esplora quattro temi principali posti in una sequenza ampiamente cronologica, ciascuno esaminando criticamente l’impulso artistico condiviso della regione per ogni periodo: Autorità e ansia, Immaginazione del Paese e del Sé, Manifesting the Nation e Re: Defining Art.

Questa mostra contiene alcune opere d’arte con immagini potenzialmente sensibili. Si consiglia la discrezione del visitatore.

La Galleria UOB del sud-est asiatico, coltiva un apprezzamento più profondo della ricca storia e del patrimonio del sud-est asiatico e di sviluppo come regione.

National Gallery Singapore
National Gallery Singapore è una delle principali istituzioni di arti visive che sovrintende alla più grande collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del sud-est asiatico. Situata nella città natale della moderna Singapore, nel cuore del Distretto Civico, la Galleria è ospitata in due monumenti nazionali – il Municipio e l’ex Corte suprema – che sono stati magnificamente restaurati e trasformati in questo eccitante locale di 64.000 metri quadrati. Riflettendo il patrimonio unico e la posizione geografica di Singapore, la Galleria mira ad essere un museo progressista che crea dialoghi tra l’arte di Singapore, il sud-est asiatico e il mondo per promuovere e ispirare una società creativa e inclusiva. Ciò si riflette nella nostra ricerca collaborativa, nell’istruzione, nelle mostre speciali ea lungo termine e nella programmazione innovativa.

National Gallery Singapore sovrintende alla principale collezione pubblica mondiale di arte moderna di Singapore e del Sud-est asiatico. Comprende oltre 8000 opere del XIX e XX secolo in tutti i media, inclusi pittura, scultura, incisione, fotografia e video.

Con l’obiettivo di essere il centro di ricerca, discussione e pubblicazione sull’arte moderna della regione, la Galleria offre un ampio accesso e una nuova comprensione del nostro patrimonio unico di arte visiva.

Con la sua collezione completa, la Galleria presenta lo sviluppo di Singapore e delle culture regionali per raccontare le loro storie sociali, economiche e politiche. La Galleria guarda oltre i confini nazionali e regionali dell’arte per includere un più ampio ambito della cultura internazionale delle arti visive, la ricerca sul patrimonio asiatico e le affiliazioni culturali e impegnarsi con culture e discorsi globali.