Re : Defining Art (1970 년대 이후). 이시기의 예술가들은 예술 작품의 형태 나 외형뿐만 아니라 정치적, 문화적 문제에 더 관심을 갖게되었습니다. 광범위한 접근 방식과 자료를 사용하여 설치, 비디오, 사진 및 성능과 같은 다른 장르를 실험했습니다. UOB 동남아시아 갤러리 12 (4 층), 13, 14, 15 (5 층)에서 Re : Defining Art 전시회.

“선언과 꿈 사이”의 마지막 주제별 설치는 1970 년대와 이후 몇 년 동안 세계화가 어떻게 동남아시아 원주민 문화를 변화시키기 시작했는지를 반영합니다. 더 많은 예술가들이 해외에서 공부하기 시작하면서 예술을 만드는 새로운 방법을 실험했습니다. 따라서 전시회의이 섹션에서 방문객들은 그림, 비디오, 설치 및 공연을 포함한 여러 분야의 작품을 접하게됩니다.

작품에는 아방가르드 실험의 예와 함께 개념주의에 대한 초기 벤처가 포함됩니다. 1974 년 설치 한 도발적인 논평과 사진은 말레이시아 예술가 Redza Piyadasa와 Sulaiman Esa가 당시 예술의 상태에 대한 표현으로 신비한 현실을 향해 발췌 한 것입니다. 또한 고대와 현대의 정체성이 혼합 된 인도네시아 예술가 Jim Supangkat의 Ken Dedes (1975)는 역사적인 자바 여왕의 몸이 현대 여성에 접목되어 있습니다.

1970 년대와이 지역에서 생산 된 예술의 발전에 대해 이야기하기 위해, 우리는 1960 년대에 조금 더 일찍 시작합니다. 영국 출신의 필리핀 예술가 인 David Medalla는 1964 년에 개최 된 Structures Vivantes : Mobiles / Images 전시회에서 기포 기계라고 불리는 특이한 자동 운동 조각을 제작했습니다. 이 첫 번째 버블 머신은 메달 라가 클라우드 캐년이라고 부르는 최종 개방형 반복적 인 일련의 조각 (각 머신은 이전과 결코 같지 않습니다)을 만들었습니다.

1970 년대 이래로 예술가들은 사회적 인식을 불러 일으키기 위해 발견 된 물건으로 작품을 주입하기 시작했습니다. 중앙 갤러리의 초점은 삶의 본질에 대한 불교에서 영감을 얻은 태국의 예술가 인 Montien Boonma (1993/2015)라는 제목의 태국 예술가 인 Montien Boonma의 대규모 설치입니다. 불확실하게 쌓인 세라믹 그릇의 탑은 방을 압도하며, 경제력과 계급에 대한 논평 인 똑같이 활기 넘치는 작품에 둘러싸여 있습니다. 인도의 은신처와 대량 생산 II (1998-2000). 아디 푸르 노모; 말레이시아의 Zulkifli Yusoff의 The Power II (1991)라는 제단과 같은 의식적인 천과 목재 설치.

“선언과 꿈 사이”의 마지막 작품은 현대의 유산과 전통의 상실을 애도하며 종종 달콤한 향수를 전하기 위해 토착 또는 공예 기반 매체를 통합합니다. 태국 예술가 인 Navin Rawanchaikul의 작품 인 Homage to Fon Pan-Ya (1995)는 노인 현지인의 사진을 담은 중국식 스너프 병으로 채워진 유리 캐비닛으로 제작되어 공예품으로 변형되었습니다. Negros (1989)의 Norberto Roldan의 조립 Matriarch는 필리핀 원주민 직물을 통합하고, 국가의 변화하는 문화적 정체성의 연대기 인 물건을 발견했습니다. 현대적인 디자인과 혁신을 전통적인 형태에 적용하는 경향은 인도네시아 예술가 Heri Dono의 Wayang Legenda (1988/2015)에서도 볼 수 있습니다.

선언과 꿈 사이 : 19 세기 이후 동남아시아 예술
동남아시아와 그 예술은 무엇을 정의합니까? 역사적 유물에서 그러한 대상에 대한 현대적 인식에 이르기까지,“선언과 꿈 사이”는 19 세기 식민주의에서 현재의 유산, 미학 및 정체성의 재구성에 이르기까지이 지역 예술의 회로적인 경로를 추적합니다. 이 갤러리를 통한 예술적 여정은 아름답게 표현 된 진보이며,이 컬렉션은 갤러리의 기본 목표 인 명쾌하고 독특한 틀을 확립합니다. 동남아시아 미술사에 대한 학문적 담론을 발전시키는 것입니다. 상세한 역사적 분석과 절충적인 시각적 팔레트를 고려할 때“선언과 꿈 사이”는 여러 번 방문하는 것이 가장 좋습니다.

전 대법원 건물에 들어선 UOB 동남아시아 갤러리는 동남아시아 전역의 예술적 충동을 추적하는 300 개가 넘는 작품을 전시합니다. 19 세기 중반부터이 전시회는 동남아시아의 미술사를 예술가들이 예술의 의미를 협상하고 언어 적 표현과 미학을 재발 명하려는 지역 예술가들과의 지속적인 만남을 특징으로하는 것으로 역사를 탐색합니다. 예술적 감수성의 주요 전환점에 의해 크게 연대순으로 제시된이 전시회는 또한 예술이 어떻게이 지역의 격렬한 사회 및 정치사와 불가분의 관계가 있는지를 보여줍니다.

전시회 제목은 인도네시아에서 가장 소중히 여기는 시인 인 안와르 위원장에게 인정됩니다. 안와르 (Anwar) 회장은 1948 년 “크라 왕-베카시 (Krawang-Bekasi)”라는시에서 네덜란드 식민지 세력에 의해 서부 자바 주민들의 학살을 애도하며 당시 국가의 독립에 대한 욕구를 불러 일으켰다. 그 지역의 많은 예술가들 사이에서, 선언과 꿈, 개인과 정치 사이에있는 것처럼 잡혔습니다.

큐레이터 레이션 이야기는 네 가지 주요 테마 장소를 광범위한 시간 순서로 탐색합니다. 각 주제는 권위와 불안, 국가와 자아 상상, 국가 선언, 그리고 다시 정의하는 예술 등 각 시대에 대한 지역의 예술적 충동을 비판적으로 조사합니다.

이 전시회에는 잠재적으로 민감한 이미지가있는 일부 작품이 포함되어 있습니다. 방문자 재량을 권장합니다.

UOB 동남아시아 갤러리는 동남아시아의 풍부한 역사와 유산에 대한 깊은 이해와 지역으로서 발전된 문화를 심어줍니다.

내셔널 갤러리 싱가포르
내셔널 갤러리 싱가포르는 세계 최대 규모의 싱가포르 및 동남아시아 현대 미술 컬렉션을 감독하는 최고의 시각 예술 기관입니다. 시빅 디스트릭트 (Civic District)의 중심부에있는 현대 싱가포르의 발상지에 위치한이 갤러리는 시청과 전 대법원이라는 두 개의 국립 기념물에 보관되어 있으며이 아름다운 64,000m2 규모의 공간으로 아름답게 복원되었습니다. 싱가포르의 독특한 문화 유산과 지리적 위치를 반영한 ​​갤러리는 싱가포르, 동남아시아 및 세계의 예술을 통해 창의적이고 포괄적 인 사회를 육성하고 고무하는 대화를 만드는 진보적 인 박물관이되는 것을 목표로합니다. 이것은 우리의 공동 연구, 교육, 장기 및 특별 전시회 및 혁신적인 프로그래밍에 반영됩니다.

내셔널 갤러리 싱가포르는 싱가포르와 동남아시아에서 전 세계를 대표하는 현대 미술 컬렉션을 감독합니다. 이 작품은 그림, 조각, 판화, 사진 및 비디오를 포함한 모든 미디어에서 19 세기와 20 세기의 8,000 개 이상의 작품으로 구성됩니다.

갤러리는이 지역의 현대 미술에 대한 연구, 토론 및 출판의 중심이되기 위해 우리의 독특한 시각 예술 유산에 대한 폭 넓은 접근과 새로운 이해를 제공합니다.

갤러리는 종합 컬렉션을 통해 싱가포르, 지역 문화의 발전을 통해 사회, 경제 및 정치 역사를 전합니다. 이 갤러리는 광범위한 국제 시각 예술 문화, 아시아 문화 유산 및 문화 제휴에 대한 연구, 세계 문화 및 담론에 참여하기 위해 국가 및 지역 예술 경계를 넘어선 다.